Movida Music

Carlos Metta lanza su primer álbum bajo el nombre de Chingos de Changos

1024 683 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Con este lanzamiento, Carlos Metta lleva la fusión sonora a otro nivel con su nuevo álbum ‘Chingos de Changos’

Con su característica valentía creativa, Carlos Metta da un paso más en su evolución musical con el lanzamiento de Chingos de Changos. Este álbum homónimo es mucho más que una simple producción discográfica: es una propuesta que desafía los límites de la música experimental y promete envolver al oyente en un viaje auditivo sin precedentes.

El disco destaca por su mezcla audaz de melodías tradicionales del Medio Oriente con ritmos contemporáneos, desde el dubstep hasta una percusión barroca cargada de intensidad. Metta logra crear una atmósfera envolvente en cada tema, donde texturas dulces se entrelazan con patrones ríticos electrizantes, generando una experiencia auditiva única y multisensorial.

Pero Chingos de Changos no se queda en la superficie. Más allá de ser un álbum de electrónica experimental, es un verdadero documental sonoro. Metta dedicó meses a recorrer el mundo, grabadora en mano, para capturar los sonidos más auténticos y únicos. Desde ceremonias religiosas y vendedores de tapetes en Marruecos, hasta músicos callejeros y una banda de Klezmer en Nueva York, estas grabaciones de campo le dan al álbum una autenticidad inigualable. Todos estos sonidos se mezclan magistralmente con instrumentos como sítara, darbuka, udu y sintetizadores, creando una fusión que trasciende lo convencional.

La presentación oficial de este proyecto se llevó a cabo el pasado 21 de noviembre, cuando Metta abrió el show de Beats Antique en el escenario Tonal de la Ciudad de México. En vivo, su música adquiere una nueva dimensión: la energía de la audiencia y la riqueza de las composiciones crean una conexión que va más allá de lo auditivo.

Con Chingos de Changos, Carlos Metta no solo consolida su lugar como uno de los productores más innovadores de la escena, sino que también invita a los oyentes a explorar los límites de la música y la cultura. Este álbum es, sin duda, un imperdible para quienes buscan algo fresco, atrevido y profundamente humano.

Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido. El nuevo álbum incluye los sencillos recientes «Gospel» y «Not In Bazar«.


Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.

Mau P esta de regreso y presentó su muy esperado sencillo «MERTHER»

1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Este nuevo trabajo ya ha recibido apoyo por parte de los Djs más importantes

El DJ y productor neerlandés Mau P debuta en Defected con »MERTHER», un potente tema de electrónica diseñado para el club. En poco tiempo desde su debut, el artista ya ha alcanzado los primeros lugares en las listas de Beatport, Shazam y Spotify con lanzamientos en solitario como »On Again» y »BEATS FOR THE UNDERGROUND».

Su estilo de producción contundente ha atraído a fanáticos de la escena global del house y lo ha llevado a realizar remixes oficiales para grandes nombres como Calvin Harris, Swedish House Mafia y Armand Van Helden. Con un sample instantáneamente reconocible de una de las canciones de reggae más icónicas de todos los tiempos, el nuevo sencillo ya ha recibido apoyo este verano de artistas como Solomun, Camelphat, John Summit y Patrick Topping.

Mau P comenta: «Estoy muy emocionado de finalmente lanzar este sencillo después de haberlo probado en la carretera durante mucho tiempo. Es increíble que pueda lanzarlo con la legendaria muestra de ‘World A Music’ de Ini Kamoze. Hace unos años no habría creído que esto fuera remotamente posible, pero aquí estamos.”

La capacidad innata de Mau para romper barreras y desafiar expectativas asegura que cada lanzamiento sea recibido con aclamación sin igual. Así como sus éxitos anteriores, «Drugs From Amsterdam«, y «Gimme That Bounce» han solidificado su estatus como pionero en la industria, esté último sencillo está destinado a seguir el mismo camino, estableciendo nuevos estándares de excelencia en la música electrónica. El asombroso Dj estará presente en EDC CDMX 2025.

Mis fans han estado pidiendo esta canción sin parar, así que estoy muy feliz de que ya no tengan que escuchar versiones filtradas en línea y puedan finalmente disfrutar de la versión final y completa. »MERTHER» también ha sido un tema recurrente en los sets de Solomun últimamente y ha recibido el apoyo de Michael Bibi, lo cual es increíble porque son dos artistas a los que admiro mucho. – Mau P

Acá está «close friends”, lo nuevo de malora

683 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa/Foto: Santiago López

El sencillo que fusiona ritmos urbanos y sintetizadores introspectivos, explora las relaciones en la era virtual

Guillermo Cota, conocido en la escena musical como malora, regresa con un sencillo innovador que reafirma su capacidad para fusionar géneros y emociones. Tras el lanzamiento de «retorno«, el artista tapatío sorprende nuevamente con «close friends», una colaboración junto a Sánchez1000 que aborda un tema actual y universal, las relaciones en la era digital.

El tema que se lanzó el pasado 6 de diciembre, es una mezcla de ritmos urbanos y sintetizadores introspectivos, el nuevo sencillo captura la dualidad de emociones presentes a través de redes sociales. La canción refleja la conexión entre la tranquilidad de la intimidad y la intensidad de la lujuria, llevándonos a reflexionar sobre cómo las dinámicas virtuales han transformado la manera en que interactuamos y construimos vínculos.

El innovador proyecto de Cota, músico electrónico originario de Guadalajara, está redefiniendo la escena sonora con su capacidad única para crear atmósferas inmersivas y ritmos que atrapan. Con una propuesta que fusiona la electrónica en todas sus vertientes, desde sonidos urbanos hasta el pop y la experimentación, malora se presenta como un acto de vanguardia en constante evolución.

Además de su proyecto solista, Memo es miembro de los dúos electrónicos Waveheads y Aliv, (con quien se presentó en el prestigioso festival MUTEK MX 2023.) Su impacto en la música electrónica trasciende la creación de sonidos, siendo cofundador del colectivo y sello FIEBREun espacio esencial para la difusión de propuestas que emergen desde Guadalajara.

Aili presentará su característico sonido en dos shows muy especiales en México

1024 576 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La dupla ofrecerá dos shows en nuestro país, los días 5 y 7 de diciembre, en Departamento y el Festival Trópico, respectivamente. El grupo comparte cartel con diferentes actos como: Belanova, El Malilla y Channel Tres, Eric Duncan, Planet B, entre otros.

El dúo belga-japonés Aili, formado por Aili Maruyama y Orson Wouters, se presentará en México este diciembre, llevando su vibrante mezcla de electro-pop al público mexicano. El 5 de diciembre estarán en el icónico club Departamento en la Ciudad de México, mientras que el 7 de diciembre llegarán al Festival Trópico en Acapulco, uno de los eventos más destacados de la temporada, puedes comprar tus boletos AQUÍ.


Este año, el dúo lanzó su esperado álbum debut, ‘Nandakke?’, una obra que mezcla electro-pop surrealista, electrónica alegre y house, explorando temas que van desde la moda japonesa hasta recuerdos personales. El disco, aclamado por su originalidad, refleja la conexión única del dúo con sus raíces culturales y su pasión por los sintetizadores.
Tras conquistar escenarios en Europa, Japón y más allá, prometen llevar toda su energía y creatividad a México, donde presentarán un espectáculo lleno de ritmo y emoción. ¡No te los pierdas!

Desde su debut en 2021 con el EP ‘Dansu‘, El dúp ha sorprendido con su sonido que combina electrónica underground con un toque de pop brillante y letras en japonés. El dúo, conocido por su enfoque espontáneo y creativo en el estudio, alcanzó notoriedad tras ser nominados al premio De Nieuwe Lichting de Studio Brussel y conquistar las listas de Radio 1 en Bélgica.

 

El dúo Maribou State anuncia su próximo álbum y presenta su nuevo sencillo «Otherside»

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Por: Staff Expresa

Se trata de un paisaje sonoro único, creado a partir de la experimentación y la ampliación de la conciencia y nuevas búsquedas multisensoriales

Maribou State, el dúo formado por Chris Davids y Liam Ivory, ha anunciado que su tan esperado nuevo álbum, Hallucinating Love, se lanzará el 31 de enero de 2025 a través de Ninja Tune. Junto con la noticia, presentan el nuevo sencillo Otherside, que cuenta con la participación de su colaboradora y vocalista, Holly Walker. Otros artistas invitados en el álbum incluyen a Andreya TrianaNorth Downs y Gaidaa.

“Otherside” sigue al destacado sencillo del año pasado, “Blackoak”, un clásico ejemplo del característico sonido de Maribou, que combina electrónica con instrumentación en vivo y voces orgánicas, construidas en torno a los ganchos cautivadores que les han ganado una gran base de fans dedicados a lo largo de los años. Además, el dúo regresa este otoño con su aclamado show en vivo, con una presentación especial con entradas agotadas en el Islington Assembly Hall de Londres el 27 de noviembre. Este concierto será un momento conmovedor, ya que sigue la noticia compartida a principios de este año por Chris Davids, quien se sometió a una importante operación por una rara condición cerebral en noviembre de 2023. El show en Islington marcará el regreso de Chris y Liam a los escenarios en vivo, desde que finalizaron su gira Kingdoms In Colour en 2019 con un espectacular concierto con entradas agotadas en el O2 Academy Brixton.

Maribou State irrumpió en la escena mundial con su álbum debut de 2015, ‘Portraits‘, seguido de ‘Kingdom In Colour‘ en 2019, igualmente aclamado por la crítica. Ambos discos redefinieron la electrónica soul y downtempo para una nueva generación. Su música ha sido celebrada por medios como NME, Complex, GQ, Clash y Crack Magazine. Además, Mixmag nombró a Maribou State como uno de sus «Artistas del Año», y BBC 6 Music destacó Kingdom como su «Álbum del Día».

También han realizado giras mundiales, tocando en escenarios majestuosos como la Ópera de Sídney y protagonizado un memorable set en Glastonbury. Han sido reconocidos como Artistas del Año y lograron un exitoso sencillo con Khruangbin («Feel Good«). Pero nada pudo prepararlos para lo que ocurrió cuando crearon su tercer álbum, ‘Hallucinating Love’, la mayor prueba de sus carreras hasta el momento. El año 2020 se suponía que sería un reinicio, con tiempo dedicado a trabajar en nuevo material. Sin embargo, pronto comenzaron a caer en espiral. Chris enfrentaba insomnio crónico y lidiaba con un reciente diagnóstico de TDAH, Liam desarrolló una ansiedad paralizante, sin mencionar todo lo que estaba ocurriendo globalmente en ese momento.

«Hubo un gran colapso después de haber estado de gira por el mundo y, justo cuando terminamos, quedamos confinados,» dice Liam«Nuestra salud mental se desplomó.»

Hallucinating Love’ es un álbum ambicioso, lleno de himnos sublimes, cuerdas elevadas y colaboraciones destacadas. Muestra la evolución de Maribou State en el equilibrio entre intimidad y complejidad, con una energía renovada gracias a las colaboraciones y sesiones de grabación en entornos campestres. La participación de talentos como el productor Jack Sibley y el bajista Jonjo Williams agregó frescura a su música.

Liam comenta: “Cuando estábamos escribiendo, imaginábamos lo genial que sería finalmente volver a los escenarios, reuniendo a la gente de nuevo”.

«El sentimiento general es de esperanza. ‘Hallucinating Love’ trata de estar en un lugar oscuro, un lugar de lucha, y luego mirar hacia un futuro brillante”, explica Chris.

Photo Credit: Rory Dewar

Photo Credit: Rory Dewar

HUGEL y Diplo se unen para el lanzamiento de su nuevo sencillo que promete ser un éxito garantizado

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Por: Staff Expresa

Forever es un track que te hará bailar y cantar toda la noche

Dos grandes de la música dance, HUGEL y Diplo, se han unido para crear una canción que está causando furor e interés en internet, antes de su lanzamiento, ya que fue usada en un video de Reels de Diplo escalando el Monte Fuji, que ya tiene más de 4.6 millones de vistas. La canción se llama “Forever” y cuenta con la colaboración de Malou y Yuna. Este nuevo trabajo es una canción de afro house con una melodía pegajosa que habla sobre compartir una conexión eterna con un primer amor. La canción tiene un piano nostálgico, tambores tribales, percusiones vibrantes y bajos profundos.

Malou es una cantante y compositora de Los Ángeles que se ha vuelto un nombre clave en la música dancedejando su huella en el progressive house, melodic house & techno, trance, bass y más, pues tiene lanzamientos con Ben Böhmer, Reinier Zonneveld, Jan Blomqvist, Giuseppe Ottaviani). Yuna, también de Los Ángeles, es una artista de R&B y pop soul cuyas suaves voces han embellecido pistas de algunos de los nombres más grandes de la música dance (colaboraciones previas con ZHU, Adventure Club, Ekali, Big Wild).

HUGEL y Diplo promocionarán “Forever” tocando juntos en un show en Brooklyn Mirage el domingo 22 de septiembre, durante el fin de semana de lanzamiento.

“La versión original de ‘Forever’ (de Adventure Club) fue el himno del Ultra Music Festival 2014, que también fue la primera vez que actué en el festival en Miami. Esta canción ha estado conmigo a lo largo de los años y guarda muchos recuerdos de ese momento. Entonces, cuando estaba buscando un nuevo sample, me di cuenta de que nadie había producido una versión house de esta canción, así que decidí que yo lo haría. Mientras Diplo y yo nos enviamos música todo el tiempo, Malou fue quien le presentó por primera vez la demo durante una sesión de estudio que estaban haciendo juntos. Luego le envié mi primera versión de la canción, la cual probó durante su set en la Antártida; la respuesta fue enorme, muchas personas preguntaban por la pista. A partir de ahí, hicimos algunas modificaciones, ¡y ahora está lista para compartirla con el mundo!”  – HUGEL.

HUGEL, conocido por su éxito “Morenita,” es un artista muy famoso en el mundo del Latin House. Tiene discos de platino y oro, y sus canciones han sido escuchadas más de mil millones de veces. Muchas de sus canciones han llegado al número 1 en Beatport, y su música se escucha en los mejores clubs y eventos del mundo. Él creció en Marsella, en el sur de Francia, cerca del mar Mediterráneo. Su mamá le ponía música funk, disco y soul. A los 16 años, empezó a aprender a ser DJ con vinilos, inspirado por artistas como Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk, Amine Edge y David Guetta. Después de varios años, se convirtió en un creador de éxitos. Su música house está inspirada en Ibiza y en la cultura latina que conoció viviendo en la isla. HUGEL ha vendido todas las entradas de sus shows en América, tocando en lugares famosos como Space en Miami, Superior Ingredients en Nueva York y Academy en Los Ángeles. También ha tenido residencias en Pacha y Ushuaia en Ibiza, y ha tocado en los festivales más grandes del mundo, como EDC Las Vegas, EDC México, Tomorrowland, Lollapalooza, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.

Diplo ha tenido una carrera de 20 años que comenzó con su famosa noche de club en Filadelfia llamada Hollertronix. Ha trabajado con las estrellas más grandes del mundo y ha viajado por todo el planeta. Nació en Mississippi y creció en Florida. Sus sellos discográficos, Mad Decent y Higher Ground, apoyan a géneros y artistas de todo el mundo. Además de la música, ha trabajado en proyectos como una compañía editorial y ha hecho cosas en libros, cine y televisión. Ha sido nominado a los Grammy trece veces. Es miembro del famoso grupo Major Lazer, parte del supergrupo LSD con Sia y Labrinth, y también forma parte de Jack Ü con Skrillex y de Silk City con Mark Ronson, proyecto con el que ganó un Grammy y un disco de Platino por la canción “Electricity” con Dua Lipa que fue un éxito mundial.

HUGEL y Diplo se unen para el lanzamiento de su nuevo sencillo que promete ser un éxito garantizado

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Por: Staff Expresa

Esta nueva colaboración te hará bailar y cantar toda la noche

Dos grandes de la música dance, HUGEL y Diplo, se han unido para crear una canción que está causando furor e interés en internet, antes de su lanzamiento, ya que fue usada en un video de Reels de Diplo escalando el Monte Fuji, que ya tiene más de 4.6 millones de vistas. La canción se llama “Forever” y cuenta con la colaboración de Malou y Yuna. Este nuevo trabajo es una canción de afro house con una melodía pegajosa que habla sobre compartir una conexión eterna con un primer amor. La canción tiene un piano nostálgico, tambores tribales, percusiones vibrantes y bajos profundos

Malou es una cantante y compositora de Los Ángeles que se ha vuelto un nombre clave en la música dancedejando su huella en el progressive house, melodic house & techno, trance, bass y más, pues tiene lanzamientos con Ben Böhmer, Reinier Zonneveld, Jan Blomqvist, Giuseppe Ottaviani). Yuna, también de Los Ángeles, es una artista de R&B y pop soul cuyas suaves voces han embellecido pistas de algunos de los nombres más grandes de la música dance (colaboraciones previas con ZHU, Adventure Club, Ekali, Big Wild).

HUGEL y Diplo promocionarán “Forever” tocando juntos en un show en Brooklyn Mirage el domingo 22 de septiembre, durante el fin de semana de lanzamiento.

“La versión original de ‘Forever’ (de Adventure Club) fue el himno del Ultra Music Festival 2014, que también fue la primera vez que actué en el festival en Miami. Esta canción ha estado conmigo a lo largo de los años y guarda muchos recuerdos de ese momento. Entonces, cuando estaba buscando un nuevo sample, me di cuenta de que nadie había producido una versión house de esta canción, así que decidí que yo lo haría. Mientras Diplo y yo nos enviamos música todo el tiempo, Malou fue quien le presentó por primera vez la demo durante una sesión de estudio que estaban haciendo juntos. Luego le envié mi primera versión de la canción, la cual probó durante su set en la Antártida; la respuesta fue enorme, muchas personas preguntaban por la pista. A partir de ahí, hicimos algunas modificaciones, ¡y ahora está lista para compartirla con el mundo!”  – HUGEL.

HUGEL, conocido por su éxito “Morenita,” es un artista muy famoso en el mundo del Latin House. Tiene discos de platino y oro, y sus canciones han sido escuchadas más de mil millones de veces. Muchas de sus canciones han llegado al número 1 en Beatport, y su música se escucha en los mejores clubs y eventos del mundo. Él creció en Marsella, en el sur de Francia, cerca del mar Mediterráneo. Su mamá le ponía música funk, disco y soul. A los 16 años, empezó a aprender a ser DJ con vinilos, inspirado por artistas como Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk, Amine Edge y David Guetta. Después de varios años, se convirtió en un creador de éxitos. Su música house está inspirada en Ibiza y en la cultura latina que conoció viviendo en la isla. HUGEL ha vendido todas las entradas de sus shows en América, tocando en lugares famosos como Space en Miami, Superior Ingredients en Nueva York y Academy en Los Ángeles. También ha tenido residencias en Pacha y Ushuaia en Ibiza, y ha tocado en los festivales más grandes del mundo, como EDC Las Vegas, EDC México, Tomorrowland, Lollapalooza, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.

Diplo ha tenido una carrera de 20 años que comenzó con su famosa noche de club en Filadelfia llamada Hollertronix. Ha trabajado con las estrellas más grandes del mundo y ha viajado por todo el planeta. Nació en Mississippi y creció en Florida. Sus sellos discográficos, Mad Decent y Higher Ground, apoyan a géneros y artistas de todo el mundo. Además de la música, ha trabajado en proyectos como una compañía editorial y ha hecho cosas en libros, cine y televisión. Ha sido nominado a los Grammy trece veces. Es miembro del famoso grupo Major Lazer, parte del supergrupo LSD con Sia y Labrinth, y también forma parte de Jack Ü con Skrillex y de Silk City con Mark Ronson, proyecto con el que ganó un Grammy y un disco de Platino por la canción “Electricity” con Dua Lipa que fue un éxito mundial.

Conrad Sewell rinde tributo al amor con «Different Kind Of Love»

1024 717 Expresa Radio

Por: Staff Expresa/Foto: Marc Scarborough

El compositor australiano, también conocido por sus colaboraciones con Avicii, presenta un tema que muestra como el amor puede transformar y romper barreras.

El cantante y compositor Conrad Sewell, que ha vendido múltiples discos de platino, lanza su nuevo sencillo «Different Kind of Love», una oda a cómo el amor te transforma y, como resultado, te cambia con el tiempo. Ahora establecido en Los Ángeles, Conrad ha encontrado un ancla en su joven familia, lo que lo ha ayudado a enfocarse en lo que es importante. Ha actuado en el famoso Madison Square Garden de Nueva York, y su éxito con Kygo «Firestone» ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify.

«Different Kind of Love» es un enérgico himno pop con la dinámica interpretación vocal de Conrad y letras reflexivas que crean una carta de amor a su familia, centrada en la importancia de la perseverancia en los momentos difíciles.

“Escribí ‘Different Kind of Love’ sobre lo difícil que puede ser el amor a veces y cómo puede cambiar con el tiempo. Estaba hablando con mi amigo Dave Gibson, con quien coescribí la canción, y ambos nos habíamos convertido en padres recientemente. Decíamos que nadie te prepara para lo difícil que es y cómo tu relación con tu pareja será puesta a prueba como nunca antes, pero a través de esa presión te vuelves más fuerte que nunca. Convertirse en padre también te presenta un tipo diferente de amor, un amor como nunca antes habías sentido. Se trata de cómo la vida puede poner a prueba incluso a las relaciones más fuertes, y cómo superar esas luchas juntos te hace aún más fuerte. Nunca dudando que lo lograrán juntos.” – Conrad Sewell.

Cuidadosamente perfeccionando su arte, el cantante alcanzó renombre internacional en 2019 obtuvo el codiciado premio a la Canción del Año en los ARIA Awards de 2015 por su exitoso sencillo en solitario «Start Again«, seguido por el éxito «Hold Me Up«, que acumuló más de 58 millones de reproducciones en Spotify, y por su aclamado EP debut ‘All I Know‘.

Entre giras con Ed Sheeran, Maroon 5 y Kygo, Conrad recibió elogios de Entertainment Weekly, Teen Vogue, Vice, NBC y Nylon, que lo proclamaron como «la próxima gran exportación pop de Australia». Entreteniendo a audiencias en lugares como Coachella, también unió fuerzas con el fallecido Avicii para el éxito «Taste the Feeling«, además de participar en el éxito mundial «Sex, Love & Water» con Armin van Buuren.

Elsa y Elmar presenta su nuevo y esperado álbum Palacio

683 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El nuevo lanzamiento de la compositora colombiana, sumerge al escucha en su realidad y percepción de la vida en nuestros días

Elsa y Elmar nos presenta su nuevo álbum ‘PALACIO‘, el primero que lanza a través de su sello independiente Elmar Presenta. Este nuevo trabajo está conformado de 12 emotivos temas entre los que se encuentran sus anteriores sencillos entre las piernas, palacio <3, VISTO feat. Álvaro de Luna y Ké MaL. Todo el álbúm fue co-escrito y co-producido junto a Julián Bernal y vendrá acompañado de mucha merch y así como en formato de vinilo, los cuales puedes pre ordenar AQUI!

Elsa comenta: »PALACIO’ es un disco sobre la vida. Es un espejo. Sobre crear, sobre divertirse, llorar, reír, bailar y seguir viviendo. No hay mucho más que decir por qué es un disco que tiene que ser escuchado para ser entendido. Solo se entiende cuando al escucharse cada canción, se busca a uno mismo en cada una de ellas.»

La artista complementa con: «Drogada de Emociones’ es una canción de amor enloquecido. Habla de cuando estamos empezando a enamorarnos, sentimos una ola de sensaciones incontrolables, se siente casi como estar drogado. Básicamente este es el mood de esta canción. Euforia musical»

La talentosa artista, seis veces nominada al Latin GRAMMY, anunció con entusiasmo su próximo show en el Palacio de los Deportes el 8 de noviembre. ¡No pierdas la oportunidad de vivir una noche inolvidable y adquiere tus boletos AQUÍ! Antes de esta esperada fecha, el 17 de septiembre, Elsa compartirá escenario con la aclamada Julieta Venegas en el icónico Greek Theatre de Los Ángeles, California. En el último año, Elsa ha dejado su huella en algunos de los festivales más importantes de la región, incluyendo Isle of Light en Santo Domingo, RD, y Tecate P’al Norte. También deslumbró al público en el Empire Music Festival de Guatemala.

«Desde los primeros minutos que hablas con Elsa y Elmar o escuchas alguna de sus canciones, te das cuenta de que su voz es el reflejo de una mujer auténtica, libre y en completa sintonía con sus pensamientos, sentimientos y esencia» – Glamour

“Es una de las voces más importantes de nuestra generación” – Marie Claire

«Su nombre de pila quizás no te suene a primeras, pero si te decimos Elsa y Elmar, entonces melodías suaves, eclécticas y pop seguro comenzarán a sonar en tu cabeza con sus románticas y honestas líricas.» – Vogue México

 

Elsa también anunció su tour por México, Estados Unidos, España y Colombia

1. Festival Internacional Valore – Orizaba, México – 14 de septiembre
2. The Greek Theatre (With Julieta Venegas)- Los Angeles, California – 17 de septiembre
3. Razzmatazz – Barcelona, España – 9 de octubre
4. Rock City – Valencia, España – 10 de octubre
5. Palacio de los Deportes – CDMX, México – 8 de noviembre
6. Complejo Cultural Universitario BUAP – Puebla, México – 21 de noviembre
7. Foro Sala Arpa – Querétaro, México – 23 de noviembre
8. Auditorio Telmex – Guadalajara, México – 27 de noviembre
9. Escenario GNP – Monterrey, México – 29 de noviembre
10. Teatro Morelos – Toluca, México – 30 de noviembre
11. Movistar Arena – Bogotá, Colombia – 05 de diciembre

Adquiere entradas aquí: https://bnds.us/37alh3

Escucha Palacio: Aquí

Lista de Canciones:

1. palacio <3
2. Drogada de Emociones
3. VISTO
4. Ké MaL
5. sé xq sé
6. Querer Así
7. gracias smyav lqm !!!
8. entre las piernas
9. A Ella
10. Policarpa
11. GIGANTE
12. Lento Violento

 

«Cortisol (Did It To Myself)» es el nuevo y energizarte sencillo de Noa Sainz

1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Se trata de un track que te acerca a las noches más divertidas de tu vida de forma inmediata.

Cortisol (Did It To Myself) de Noa Sainz, tiene una gran virtud. El track es un tributo a la juventud eterna, que se arma musicalmente en el espectro electrónico, dándonos una gran refrescada generacional partiendo desde un referente imprescindible en la música electrónica de la primera década de los 00’s. Explico.

Al escuchar el tema, la primera referencia en botar es la de Homecoming de los Teenagers, dueto francés que colocó un tema inolvidable en nuestros espectros sonoros para siempre. ¿A qué me refiero?, ambas canciones tienen voces de fondo en las que trascienden conversaciones casuales -vitales- para cada canción, consiguiendo un efecto bastante efectivo en el escucha, al momento de conectarse con situaciones específicas de su vida.

Cabe destacar que, esto mismo fue puesto en práctica en  como en su momento por bandas como Weezer en (undone) The sweater song y Nada Surf con Popular, creando verdaderos hitos generacionales.

Dicho lo anterior, solo podemos mencionar que Cortisol es un gran ejército electrónico medio soft para la pista o para una velada de trayectos interminables, de esas en las que necesitas que los overdubs, los sintetizadores y las voces robóticas te abracen y sean la guía perfecta.

La fuerza de la canción crecer gracias a su lyric video, el cual de forma bastante sencilla, nos rememora a los gráficos de animación digital ochentera, mismos que cobran mayor relevancia y sentido al momento de empatarse con el track.

El regreso de Noa se da de la mano del sello MOVIDA MÚSICA y viene acompañado de un lyric visualizer, es una colaboración con el productor Jordan Reyes, resultado de una inspiradora sesión de estudio en septiembre de 2023, cuando ambos se conocieron y unieron fuerzas para dar vida a esta poderosa canción. Sainz continúa demostrando su versatilidad y talento, llevando a sus seguidores a un viaje sonoro y emocional con cada nuevo lanzamiento.

Noa comenta: “‘Tenía mucho tiempo sin escribir sobre un beat de musica club y cuando Jordan me enseño este, no dudé en elegirlo, pues yo relaciono ese ambiente con algo así como, desconectarse por la noche y no pensar muy bien lo que uno hace. Esa atmósfera sonora encajaba perfecto con las historias que tenía para contar en ese momento de mi vida personal en el que a conciencia me había puesto en situaciones de riesgo solo por la anécdota o para ver qué se sentía. De eso habla Cortisol. De no saber estar quieta en un solo lugar, de probarlo todo en una parte por diversión, pero también para conocerme más rápido y saber qué de todo eso que experimenté me gusta o no.”

Noa Sainz es una cantante, actriz y productora mexicana; es una de las artistas jóvenes más interesantes y propositivas en el mercado de la música latina. Desde 2018, ha logrado posicionarse en los mercados europeo, latinoamericano y estadounidense como una de las primeras y más importantes artistas de R&B de habla hispana. Su primer sencillo logró ingresar en las listas de las canciones más virales de Spotify en su primera semana y ha acumulado más de 5 millones de reproducciones hasta la fecha, siendo esta la primera canción de su catálogo que actualmente cuenta con más de 20 canciones. Con solo dos canciones lanzadas, consiguió un contrato discográfico con Warner Music México y ha sido nombrada por YouTube como una de las artistas a seguir en 2019 y 2020. Ha actuado en algunos de los festivales de música más importantes de México, como Sónar, Hellow, Bahidorá y Vaivén.