Hermanos Gutiérrez han estrenado su nuevo discoSonido Cósmico(Easy Eye Sound). Un álbum que disfruta de una oscuridad emocionante y una cualidad casi sobrenatural, Sonido Cósmico evoca nuevas inspiraciones fuera de este planeta.
Producido por su “tercer hermano”: Dan Auerbach (productor ganador de un GRAMMY® y cantante principal de The Black Keys) Sonido Cósmico mezcla sintetizadores envolventes, órgano, ligera percusión y ritmos inspirados en la música latina con las inquietantes líneas de guitarra entrelazadas que ahora son una marca registrada del sonido de los Hermanos Gutiérrez.
De camino al lanzamiento del álbum, la placa del dúo de hermanos ecuatorianos-suizos fue incluido en la Guía de Regalos de Primavera de T Magazine del New York Times, interpretaron un set “hermoso y encantado” para World Cafe, aparecieron en la edición de verano de FLAUNT y fueron nombrados “Acto Latino Imprescindible en Coachella” por el LA Times y entre lo mejor del festival según Variety: “sus instrumentales atmosféricos y vividos al estilo espagueti western cobran vida en un entorno en directo”.
Este verano, Hermanos Gutiérrez darán conciertos con entradas agotadas en el Lodge Room y Troubadour de Los Ángeles, regresará al Newport Folk Festival y emprenderá una gira por Europa — sus últimos puntos destacados de la gira que están realizando incluyen desde tocar una serie de conciertos con Khruangbin, compartir escenarios con The Black Keys en
SXSW y tener de invitado a Adrian Quesada de The Black Pumas durante su presentación en el primer fin de semana de Coachella, además están completando su gira más grande como acto principal y que además ha tenido la venta de boletos más rápida hasta la fecha, con presentaciones en lugares icónicos, incluyendo el Ryman Theater de Nashville y dos noches con entradas agotadas en Brooklyn Steel.
Con el disco han compartido también un nuevo video musical para la canción “It’s All In Your Mind”. Con guiños traviesos a la pandilla de Mystery Inc., este corto animado es una investigación intergaláctica en las armonías nostálgicas pero inquietantes de los hermanos.
Las canciones lanzadas previamente de Sonido Cósmico incluyen la romántica “Until We Meet Again”, que Remezcla nombró: “uno de los puntos destacados de su altamente evocador catálogo”, la inquietante y de otro mundo “Low Sun” que KCRW nombró como una Top Tune y FLOOD elogió por “ver a los hermanos hacer lo que mejor saben: dejar que la intuición guíe el movimiento de sus dedos”, y la cinematográfica “Barrio Hustle”.
Tommy Richman ha lanzado oficialmente su nuevo sencillo: «DEVIL IS A LIE«, a través de ISO Supremacy/PULSE Recordings.
a canción sigue al éxito de Tommy: «MILLION DOLLAR BABY«, que ha sido celebrada por diversos medios y críticos de música nombrándola la canción del verano, después de haber debutado en el número 2 en la lista Hot 100 de Billboard y alcanzar el número 1 en la lista Global 200 de Billboard y en el Top 50 de TikTok Billboard. Desde su lanzamiento, «MILLION DOLLAR BABY» también se convirtió en la canción de streaming número 1 en general (de todos los géneros) y en la canción de streaming global número 1 (de todos los géneros), con bastante éxito en la radio, vale mencionar que el sencillo alcanzó el puesto número 2 en la lista de Mediabase Top 40, el número 2 en Rhythmic, y se colocó dentro del top 15 en Urban. Y todo eso en menos de dos meses, lo mejor es que Tommy apenas está comenzando.
«DEVIL IS A LIE» ya ha generado un gran revuelo y parece estar destinado a seguir un ascenso meteórico similar. Un fragmento
que Tommy publicó en TikTok antes del lanzamiento obtuvo más de 1.6 millones de likes y más de 10 millones de vistas, preparando el escenario para otro gran éxito en 2024.
El nuevo sencillo destaca aún más el estilo ecléctico y juguetonamente abrasivo de Tommy. Guiado por una melodía orquestal de violín y acordes etéreos de sintetizador, la voz de Tommy se mezcla a la perfección con elementos de disco y funk, superponiendo letras y ad-libs sobre un ritmo influenciado por los Neptunes de principios de los 2000.
Tommy Richman está en una racha ganadora y ahora se codea con los más grandes del juego, ¡con NO una, sino DOS canciones del verano!
Se trata de un trabajo que fusiona tradición y vanguardia en un viaje sonoro único.
Después del lanzamiento de «NUNCA MÁS» Roberta, la talentosa compositora y productora madrileña que ahora reside en Ciudad de México, marca un nuevo capítuloen su carrera con el lanzamiento de su nuevo álbum. Este nuevo trabajo consta de 12 canciones de pop electrónico en las que se encuentran melodías pegadizas mezcladas con sonidos innovadores. El sonido se define por voces procesadas, sintetizadores y bajos potentes, mezclado con ritmos que juegan con el pop de una manera visionaria. Nikita ha escrito y coproducido las canciones junto con productores como Diego San Marcos y Cardopusher. Enfocada en un público joven que se arriesga y que pide las fusiones como la nueva música comercial presenta ‘debut3000’.
Roberta comenta sobre el álbum: «Me hace mucha ilusión que esta sea mi carta de presentación, una locura de producciones con el espíritu de las canciones de pop de siempre: las que te emocionan, trascienden y pasan forman parte de ti. Ahora que está terminado, me muero de ganas por tocarlo en vivo y llevar el universo de fantasía a una experiencia que puedas ver, escuchar y sobre todo sentir.»
La artista ha fusionado en este álbum tanto sonidos de las procesiones de Semana Santa de su pueblo natal, como sonidos de una tetera o fondos marinos. En las letras cuenta su historia de los últimos años, desde su experiencia en la industria como en el amor y el ensueño. Desde un prisma visualmente fantasioso te introduce en el universo de un rave angelical en el que te llevará desde bailar hasta emocionarte en cuestión de segundos. Roberta llevará acabó una presentación del álbum en Tonal ubicado en la colonia Roma en la Ciudad de México, si quieres asistir solo debes reservar.
Roberta comenta sobre el sencillo principal: «FERRARI’ nace desde el enfado y termina en el empoderamiento. Desde las peores experiencias en la industria que un día me hicieron llorar y hoy me hacen cantar: Llama al Ferrari, vámonos de aquí.»
Lista de canciones:
1. BEBE 2. me kiere 3. NUNCA MÁS 4. SOLO PIENSO EN TI 5. infierno 6. FERRARI 7. CARTA 8. SORRY PERO ADIOS 9. ENAMORÁ 10. TÚ Y YO 11. DESNUDARÉ 12. 1 ángel (voice note version)
Debido a la alta demanda de boletos para las proyecciones de la película, se han agregado nuevas funciones.“RITE HERE RITE NOW” se proyectará en cines de México los días 20, 21 y 22 de junio. El soundtrack de la película ya se encuentra disponible.
Londres, Reino Unido – 13 de junio de 2024 — Antes de su estreno mundial, Trafalgar Releasing ha revelado un primer vistazo de la película debut de GHOST; “RITE HERE RITE NOW”. Mostrando el espíritu de la película, el clip yuxtapone imágenes en vivo del hipnotizantes show de Ghost, actuando ante multitudes, presentando una secuencia de la canción «Kaisarion» del álbum IMPERA de 2022, con intrigantes escenas tras bambalinas que seguro avivarán especulaciones sobre los hilos de la trama extraídos de la serie web Chapters de la banda.
Debido a la abrumadora demanda, se han agregado más fechas teatrales al lanzamiento mundial de “RITE HERE RITE NOW”, que se proyectará en cines en México durante los días 20, 21 y 22 de junio.
“RITE HERE RITE NOW” combina grabaciones en vivo del final de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. 2023, con una historia narrativa que retoma los hilos de la trama de la serie Chapters de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica absolutamente única: interpretaciones en carne y hueso de favoritos de los cinco álbumes de GHOST, así como una versión de la certificada por la RIAA «Mary On A Cross» y más hits que se entrelazan con el debut en la pantalla grande de algunos rostros familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando detrás de escena con el Papa Emeritus IV de GHOST, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.
RITE HERE RITE NOW: The Original Motion Picture Soundtrack se lanzará mundialmente el 26 de julio a través de Loma Vista Recordings. Un complemento a la película con 18 canciones, la primera banda sonora original de la banda estará disponible en todos los formatos (digital, CD, 2xLP) e incluyen la versión en vivo de «Absolution«, capturada en ese ahora legendario espectáculo de dos noches en el Forum, como un avance disponible aquí y en YouTube aquí.
Sin importar si ya eres un discípulo devoto que busca revivir recuerdos atesorados del show en vivo de GHOST o uno de los curiosos no iniciados, “RITE HERE RITE NOW” te llevará allí: dejando tu teléfono a un lado y viviendo el momento—mientras una sombra de incertidumbre se cierne—completamente hechizado y bajo el dominio de este retrato cinematográfico excitante pero íntimo de GHOST.
“RITE HERE RITE NOW está dirigida por Tobias Forge de GHOST y Alex Ross Perry y es producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los productores incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.
Acerca de GHOST:
Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.
En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.
Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine», quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.
Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross«, así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película “RITE HERE RITE NOW”.
Acerca de Alex Ross Perry
Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.
Acerca de Trafalgar Releasing
Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.
I PREVAIL y HALESTORM se preparan para embarcarse en la gira imperdible del verano de 2024. Su tour compartiendo cartel es producido por Live Nation y Hollywood Undead y Fit For A King actuarán como teloneros, haciendo de este un poderoso paquete que será recordado como uno de los mejores line-ups del verano.
La canción es una combinación épica y explosiva, al igual que la gira en sí, gracias a la química vocal entre Eric Vanlerberghe de I Prevail y Lzzy Hale de Halestorm, los riffs tempestuosos y el coro inolvidable harán que esta canción sea recordada como uno de los grandes éxitos del verano de 2024.
«Estamos emocionados de finalmente lanzar una canción juntos», dice Vanlerberghe. «Fue un reto divertido mezclar los sonidos de Halestorm y I Prevail. Nos enfocamos mucho en crear una base musical que se sintiera muy I Prevail y dejando que Lzzy brillara y hiciera lo que mejor sabe hacer. Creo que encontramos una manera muy genial de fusionar las dos identidades de nuestras bandas en una canción masiva. Estoy muy ansioso por esta gira y posiblemente tocar esta canción en vivo juntos».
«En vísperas de nuestra próxima gira juntos, nos unimos con los chicos de I Prevail y escribimos una canción original juntos», dice Hale. «‘Can U see me in the dark?‘ está escrita para nuestros fans, nuestra comunidad, nuestra familia. Queremos que sepan que son vistos y que no están solos brillando a través de la multitud de alegrías y dolores de la vida. ¡No podemos esperar a verlos este verano!»
Halestorm se ha asociado con la organización de salud mental Sound Mind Live para involucrar a los fans a comprometerse con los apoyos que proporciona el programa de salud mental gratuita a la comunidad para los fans y la comunidad en general.
Acerca de I PREVAIL:
I Prevail se han establecido como los líderes del rock pesado en el siglo XXI. Su último lanzamiento, TRUE POWER, nuevamente producido por Tyler Smyth, presenta los riffs del tamaño de un estadio que harán que se te aflojen los dientes de las encías y melodías inolvidables y extremadamente pegajosas que se quedarán en tu mente durante semanas. La banda también alterna entre voces guturales que parecen surgir de las profundidades del infierno y voces emotivas y celestiales, con una lírica íntima que llega hasta la médula. El resultado final es un álbum que resuena con el escucha de la manera más personal.
Al alcanzar el nivel de estadios y recibir dos nominaciones al Grammy — Mejor Álbum de Rock por Trauma y Mejor Interpretación de Metal por el aplastante sencillo «Bow Down» — I Prevail demostró que están hechos para durar. Hasta la fecha, han acumulado más de 4 mil millones de reproducciones globales, se acercan a los 755 millones de vistas en YouTube, y vieron a los sencillos «Hurricane» y «Bad Things» encabezar la lista de Mainstream Rock Airplay de Billboard en 2020 y 2022 respectivamente.
Varios de sus sencillos así como el álbum Lifelines han sido certificados Oro y Platino, y han sido elogiados por la prensa de todo el mundo, incluyendo Forbes, Billboard, The Hollywood Reporter y NPR. I Prevail ha afirmado su posición entre la élite del género.
SOBRE HALESTORM:
Con más de 2.5 mil millones de reproducciones globales, la banda ganadora del Grammy, Halestorm, ha crecido de un sueño de infancia de los hermanos Lzzy y Arejay Hale a una de las bandas de rock más celebradas de las últimas dos décadas. Recientemente, la banda lanzó Back From The Dead, su quinto álbum de estudio, que ha acumulado más de 100 millones de reproducciones en todo el mundo. Rolling Stone calificó la canción principal como «un aullido mordaz pero catártico sobre superar todos los obstáculos», y esa canción, así como «The Steeple», marcaron su quinto y sexto número uno en la radio de rock, respectivamente. Associated Press dijo que el álbum «definitivamente estará en la competencia por el mejor álbum de hard rock/metal del año».
Su álbum anterior, Vicious, le valió a la banda su segunda nominación al Grammy, por Mejor Interpretación de Hard Rock por la canción «Uncomfortable», el cuarto número uno de la banda en la radio de rock, y llevó a Loudwire a nombrar a Halestorm como «Artista de Rock de la Década» en 2019.
Liderada por la incomparable Lzzy Hale con el baterista Arejay Hale, el guitarrista Joe Hottinger y el bajista Josh Smith, la música de Halestorm ha obtenido múltiples certificaciones de Platino y Oro de la RIAA, y la banda se ha ganado una reputación como una poderosa fuerza de música en vivo, encabezando shows con entradas agotadas y encabezando festivales en todo el mundo, y compartiendo el escenario con íconos como Heaven & Hell, Alice Cooper, Joan Jett y Judas Priest. Además, Lzzy fue nombrada la primera embajadora de marca femenina de Gibson y fue presentadora de «A Year in Music» de AXS TV.
“Traté” es el primer sencillo de la cantante y compositora mexicana Karla Cruise, que formará parte de su próximo álbum “Silvestre”. Estará disponible en plataformas digitales a partir del 7 de junio.
El tema brota de la melancolía de desear lo que no pudo ser. Evoca la vulnerabilidad a la que nos exponemos al amar. Con teclados sesenteros y cuerdas que navegan en melodías dramáticas, se exploran los sentimientos que surgen al tratar de salvar un amor.
La canción se grabó en mayo del 2024 en Estudios DMY en Monterrey, Nuevo León. Un dato curioso es que se utilizó prominentemente un teclado Yamaha YC-45 propiedad de “Los Plebeyos”, mismo que se usó también en la grabación del clásico tema “Pipiripau”. Y al estar grabando la canción, la cual en esos momentos tenía un toque sesentero al estilo “La Caravana del Rock and Roll”, el productor Rudy Martínez escuchó en una vieja cantina al norte del estado de Nuevo León la canción “Ella” de Juan Gabriel, inspirado por esas melodías le compartió a Karla la idea de incorporar trompetas y violines tocados por músicos de mariachi de Jalisco en este nuevo sencillo “Traté”, lo que provocó un cambio en el sonido, llevándolo hacia el género de música contemporánea mexicana; así fue como “El Divo de Juárez” inspiró el proceso creativo de Karla y Rudy en esta canción.
El lado visual de este sencillo (“Traté”) va de la mano con el noreste de México, la nostalgia, el poder del sol en el monte, el desierto, el glamour de los sesentas en México. Los colores e historias de una cantina pintoresca en medio de la nada. Y los sonidos y alegrías que se vivían en los salones de baile de hace unas décadas.
Este sencillo sale acompañado de un videoclip el cual se sitúa en un bar en medio de la nada en el territorio del norte del país, y estará disponible el 7 de junio en su canal de Youtube.
Acerca de Karla Cruise:
Es una canta-autora y diseñadora nacida en Hermosillo, Sonora. Las canciones de su nuevo álbum, “Silvestre”, destacan en un género contemporáneo mexicano, con tintes de melancolía e historias cargadas de emociones.Durante su carrera Karla ha estado vigente en festivales nacionales e internacionales y su nuevo álbum que será lanzado en octubre del 2024 es un ritual de Iniciación hacia un estilo alternativo regional mexicano.
DESPUÉS DEL ÉXITO DE LOS PRIMEROS ADELANTOS LA ARTISTA CONCLUYE ESTE TRABAJO DE 6 CANCIONES
TSUNAMI (Warner Music Spain, 2024) es uno de los trabajos más personales de La Cendejas, donde sigue los pasos del éxito de sus temas anteriores. Este nuevo lanzamiento destaca por sus temáticas crudas, valientes, femeninas y empoderadas desde un enfoque renovado y con una madurez palpable. La artista resalta su facilidad para combinar letras emotivas con melodías envolventes.
En estas seis canciones explora temas universales como la familia, la autenticidad y el crecimiento personal basándose en vivencias de estos últimos años.
El último año de Paula ha sido como un TSUNAMI que arrasa con todo a su paso, dejando el terreno listo para volver a construir. En este proyecto se muestra sin tapujos para volver más fuerte , real y cruda, asombrando con un cambio de imagen y nombre con el que refleja empoderamiento.
El proyecto cierra con «X», un grito de enfado y rebeldía escrito en un momento de rabia por una relación fallida. Durante la primera etapa de la ruptura, la cantante expone la mentira en la que vivió durante la relación. Esta canción cargada de odio y resentimiento viene acompañada de un ritmo electrónico y potente que cautiva con su letra.
Con este EP producido por Carlos Ares al completo, Paula presenta una colección de canciones que reflejan su evolución artística, consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual. Estos tres nuevos temas vienen pisando fuerte para que los fans puedan conocer más de cerca a la artista.
Los primeros singles del EP: PAENAMORAR, COLIBRÍ y TATAMI aclamados por los medios, permitieron entrar en el top 5 viral de España, manteniendo en alza el éxito nacional e internacional que viene trayendo desde sus últimos trabajos. Seleccionada como una de las artistas españolas a tener en cuenta este 2024 por Billboard latin, su nombre continúa resonando en las portadas de Nuebo y Acero, y protagonizando editoriales para Glamour, Elle, Vogue y Vanidad.
“PAENAMORAR” fue el primer tema con el que logró consagrarse como un referente de libertad y rebelión ante muchos de los tabúes de nuestra sociedad. La artista madrileña comenzó con este tema su etapa más profunda y personal. Con esta canción Paula Cendejas arrancó una nueva etapa musical donde el dolor, la superación y la reconstrucción son sus pilares y viene directa para mostrarlos al mundo.
“COLIBRÍ”, su lanzamiento más conmovedor y que es el segundo de Tsunami, el EP que verá la luz este 2024. Con este tema la joven artista abre una puerta a su corazón usando la metáfora de un colibrí. Paula Cendejas narra la historia de una pérdida de una manera sincera y pura.
Su último sencillo, TATAMI, es un testimonio poderoso de las complejidades de las relaciones familiares, explorando la cruda realidad entre ella y sus padres, metaforizándolos así en forma de judocas en un tatami. Un single que nace de la necesidad de contarle al mundo algo de su historia en forma de canción. Un tema con fuerza, valentía, con temáticas valientes y empoderadas.
A través de TATAMI, Paula abre su corazón para compartir una parte íntima de su vida, ofreciendo una mirada sincera a las luchas y los triunfos que ha enfrentado en su relación con sus padres.
Paula Cendejas comenzó su carrera en el 2013 sabiendo muy bien a dónde quería llegar y se ha convertido en una de las voces más valiosas de la música actual española. Su talento fue descubierto por el reconocido productor Alizz y desde entonces su carrera no ha dejado de crecer.
Recientemente ha sido elegida por Billboard Latin entre los 2 artistas de España a tener en cuenta este 2024. Y como una de las artistas hispanas de este año por Rolling Stone en Español.
Seleccionada por Forbes como una de las más influyentes del año 2022.
En 2022 también se presentó en Lollapalooza Chile y Argentina y en Tecate Emblema de MX y en 2023 hizo shows propios de sala en México, Colombia y Argentina.
También tocó por primera vez en USA, en Nueva York, en la mítica sala DROM.
EL ÁLBUM ESTARÁ A LA VENTA EL 11 DE OCTUBRE, YA CIRCULA EL SENCILLO «MAKE IT ALL RIGHT«
¡La leyenda del punk rock, The Offspring, están haciendo ruido de nuevo y anuncian que lanzarán su nuevo álbum: SUPERCHARGED el 11 de octubre a través de Concord Records! La preventa del álbum comienza hoy y arranca con la entrega del nuevo sencillo «Make It All Right«, que ya está disponible.
El nuevo sencillo, «Make It All Right«, llega con la energía ya legendaria y tradicional de The Offspring, pero líricamente habla de cómo se siente tener a tu «cómplice» a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da la confianza de que todo saldrá bien: «Y tú haces que todo esté bien, Y todo estará bien, Somos como cómplices, Y tú haces que todo esté bien».
Al hablar sobre la canción y el próximo lanzamiento de SUPERCHARGED, el vocalista Dexter Holland dijo: «Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos SUPERCHARGED. Desde la altura de nuestras aspiraciones hasta la profundidad de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco… de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro sencillo «Make It All Right» es un gran ejemplo de esto porque habla de las personas en nuestras vidas que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos bajos, nuestros cómplices que hacen que todo esté bien.
El álbum se grabó en tres lugares diferentes esta vez: Maui, Vancouver y nuestro estudio en casa en Huntington Beach, y junto con nuestro productor Bob Rock, todo salió increíble. ¡Siento que es lo mejor que hemos sonado! ¡Hemos estado rockeando y haciendo headbanging con él durante meses! ¡Y no podemos esperar a que lo escuchen!»
La semana pasada The Offspring actuó ante una multitud masiva en el Festival BottleRock de Napa, interpretando los éxitos favoritos de los fans y fueron acompañados por un invitado muy especial: la superestrella global Ed Sheeran. Quien es un fan de toda la vida de The Offspring, sorprendió a la multitud e interpretó «Million Miles Away» del álbum Conspiracy of One de la banda (lanzado en 2000).
Más temprano ese día, Sheeran ensayó con la banda en el backstage, incluso mostrando su tatuaje de The Offspring inspirado en Conspiracy of One, antes de unirse a ellos en el escenario. Luego, la banda presentó a Sheeran diciendo: «Estábamos pasando el rato en el backstage y alguien dijo que esta era una de sus canciones favoritas en la historia y él dijo que podría estar abierto a tocarla con nosotros, así que vamos a darle una oportunidad, ¿saben?»
Cuando los fans estallaron al ver a Sheeran subir al escenario, Dexter dijo a la multitud: «Ed nos dijo que uno de nuestros discos fue uno de los primeros CDs que compró cuando era niño y eso realmente significó mucho para nosotros y pensamos, wow, nos encantaría tenerte en el escenario con nosotros. Vamos a tocar una canción que él quería tocar: ‘Million Miles Away’.» Ve el show AQUÍ y la publicación de Sheeran sobre la icónica actuación AQUÍ.
Sheeran compartió un resumen del momento especial con la banda: «El primer álbum que compré fue de @offspring – Conspiracy of One. Solía fingir que estaba en su banda frente al espejo y cantaba las canciones del álbum cuando tenía 9 años, sobre todo su canción ‘Million Miles Away’, ya que fue la primera canción de ellos que escuché. Lo mencioné en una entrevista y Noodles/Dexter se pusieron en contacto conmigo cuando descubrimos que todos íbamos a tocar en el mismo festival, para ver si quería subirme al escenario y cantarla. Fue un sí instantáneo, obvio. Realmente sentí que estaba viviendo un sueño de infancia, gracias por tenerme ahí arriba chicos. La música es un viaje salvaje, cada día estoy tan agradecido de estar viviendo mi sueño en la realidad. Espero que disfruten el video».
Luego, solo unos días después, el 1 de junio, The Offspring realizó un show especial con entradas agotadas en su ciudad natal en el Honda Center de Anaheim, CA, el concierto: «The Offspring: 30th Anniversary of SMASH and Honda Center» – celebrando más de tres décadas de su icónico álbum SMASH, 6x Platino,en el histórico Honda Center. La banda interpretó SMASH en su totalidad, además de algunos temas favoritos de los fans. Ve el metraje del show AQUÍ.
Continuando en la carretera, la banda está actuando en numerosos festivales en todo el mundo, así como en el Festival Inkcarceration en Mansfield, OH el 19 de julio, el Festival Louder Than Life el 26 de septiembre y más en América del Norte. Consulta todas las fechas de la gira en www.offspring.com/tour.
SUPERCHARGED Tracklist
“Looking Out For #1”
“Light It Up”
“The Fall Guy”
“Make It All Right”
“Ok, But This Is The Last Time”
“Truth In Fiction”
“Come To Brazil”
“Get Some”
“Hanging By A Thread”
“You Can’t Get There From Here”
Acerca de The Offspring
The Offspring es una banda de rock estadounidense de Garden Grove, California, formada en 1984. Originalmente se formaron bajo el nombre Manic Subsidal. La alineación de la banda consiste en el vocalista principal y guitarrista rítmico Dexter Holland, el guitarrista principal Noodles, el bajista Todd Morse, el baterista Brandon Pertzborn y el percusionista Jonah Nimoy. A lo largo de su extensa carrera, han lanzado diez álbumes de estudio. The Offspring es a menudo reconocida, junto con otras bandas de California como Green Day y Rancid, por revivir el interés del público en el rock en la década de 1990. Han vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las bandas de rock con más ventas en la historia.
El tema es un relato sobre una situación por la que todos hemos pasado, pues confronta el rechazo en la era digital, acción conocida como ghosteo.
Tras el anuncio de su próximo show en el Palacio de los Deportes de la CDMX, el más grande como headline hasta ahora, la cantautora y productora colombiana Elsa Carvajal, nominada 6 veces al Latin GRAMMY, lanza su nuevo sencillo. Esta canción aborda el dilema moderno de ser ignorado en las conversaciones digitales. La letra fue creada durante una sesión de escritura junto al artista español Álvaro De Luna. Producida por Elsa y el productor Julián Bernal (Sebastián Yatra, Kali Uchis,Álvaro Díaz), esta pista promete una excepcional fusión de sus energías creativas.
Mientras Elsa explora sus límites creativos, también se adentra en la expresión durante la era digital, reflexionando sobre la comunicación moderna a través del vibrante paisaje del pop latino.
“Últimamente, me ha interesado mucho explorar las nuevas emociones que ha creado la era digital. Siento que todavía nos falta la palabra exacta para describir la mezcla de tristeza, vergüenza y humillación que experimentamos como generación de internet cuando nos dejan en visto”, compartió la cantautora.
Al hablar de la colaboración, la cantautora expresó: “Siento que su voz [la de Álvaro] y su vibra aportan frescura a la canción, y su energía de estrella de rock crea la atmósfera perfecta para desarrollar la premisa del video”, señaló.
El video, dirigido por Gonzalo San, muestra a Elsa como un ícono pop más grande que la vida misma, lidiando con el dolor del rechazo, que incluso en medio de su tremendo éxito, ninguno de nosotros está libre de ser ignorado. Con huevos de Pascua ocultos para los fans más observadores, Elsa se encuentra perseguida por la presencia de Álvaro en cada momento.
Elsa y Elmar se presentó en Isle of Light en Santo Domingo RD el 9 de marzo, donde compartió escenario junto a Phoenix y Villano Antillano, de igual forma se presentó en Tecate P’al Norte en Monterrey, el 29 de marzo junto a Peso Pluma y Bomba Estéreo entre otros. El 26 de abril se presentó en Empire Music Festival en Guatemala, donde compartió escenario con Latin Mafia, Fuerza Regida y Tokischa entre otros, y el 17 de septiembre estará actuando junto a Julieta Venegas en el Teatro Griego de Los Ángeles, California.
“Básicamente, la historia del video es esta: ¿Cómo te atreves a dejarme en visto? Si soy una estrella, si el mundo me ve, ¿cómo podrías rechazarme?”, expresó la artista.
La semana pasada, Elsa y Elmar reveló la portada de su próximo y esperado álbum, ‘PALACIO‘, que está programado para lanzarse el 30 de agosto y el link para pre agregar y pre guardar ya están disponibles. Un álbum que nos permitirá conocer aún mejor a Elsa. Este anuncio sigue de cerca la emocionante noticia de que presentará su emotivo show el 8 de noviembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Compra aquí. Recuerda que ya puedes generar tu Fan ID para recibir noticias exclusivas y muchas sorpresas.
Previo al lanzamiento, los legendarios raperos han estrenado dos sencillos: Wise up y Dreamin’. El disco colaborativo estará disponible el 12 de julio a través de Loma Vista Recordings.
(Nueva York, NY – 12 de junio de 2024) — Common y Pete Rock anuncian su primera colaboración de larga duración, el álbum: The Auditorium, Vol. 1, estará disponible el 12 de julio a través de Loma Vista Recordings – pre-ordena y guarda el álbum AQUÍ. Creado por la combinación perfecta de uno de los emcees más evocadores del hip hop (Common) con uno de sus productores más aclamados (Pete Rock), The Auditorium, Vol. 1 sin duda dejará huella en la historia del Hip Hop. El álbum es el pasado, presente y futuro sucediendo al mismo tiempo y en cualquier décad, garantiza ser un éxito absoluto.
Además del anuncio del álbum, Common y Pete Rock lanzaron el segundo sencillo del proyecto colaborativo: «Dreamin’«. Para el lanzamiento de esta canción Common y Pete también estrenan el video de una sesión en VEVO Ctrl.
«Pete Rock es uno de los más grandes creadores que el Hip Hop y la música han visto. Ha sido un sueño para mí trabajar con él en un disco. Y una vez que nos juntamos y estuve con él, todos sus discos y su MPC, sentí el espíritu de lo que siempre me ha encantado del hip hop y la música soul y por qué quise ser parte de esta expresión artística. Sus beats, su producción, sus scratches, me llevaron a un lugar donde podía ser un MC libremente. Me sentí como si estuviera en casa», señaló Common.
A finales del mes pasado, Common y Pete lanzaron «Wise Up«, el primer sencillo de su proyecto en conjunto. «Wise Up» toca sonoramente la Época Dorada del Hip Hop con una sensación contemporánea, es una canción universal para cualquier momento en la historia del hip-hop.
Escucha Dreamin´/Wise up:
The Auditorium, Vol. 1 Tracklisting:
1. Dreamin’
2. Chi-Town Do It
3. This Man’s Arms
4. We’re On Our Way
5. Fortunate
6. So Many People (ft. Bilal)
7. Wise Up
8. A GOD (There Is) (ft. Jennifer Hudson)
9. Stellar
10. Lonesome
11. All Kind Of Ideas (ft. Pete Rock)
12. When The Sun Shines Again (ft. Posdnuos of De La Soul)
13. Everything’s So Grand (ft. PJ)
14. Now and Then
15. Outro
Acerca de COMMON:
Artista, actor, autor y activista galardonado con un Premio de la Academia, un Emmy y un Grammy, Common sigue rompiendo barreras con una multitud de roles aclamados por la crítica y continuando su éxito en todos los aspectos de su carrera. Este enero, Common lanzó su libro de salud y bienestar, AND THEN WE RISE, que alienta a las personas a cuidarse a sí mismas a través de la mente, el cuerpo y el alma. El verano pasado, se le vio protagonizando “Silo” de Apple TV+ como Robert Sims, que ha sido renovada para una segunda temporada. En el invierno de 2022, hizo su debut en Broadway interpretando a Junior en BETWEEN RIVERSIDE AND CRAZY. Su último álbum, A BEAUTIFUL REVOLUTION Part 2, se lanzó en septiembre de 2021 y sirvió como una continuación inspiradora de su álbum anterior, A BEAUTIFUL REVOLUTION Pt 1, que se lanzó en marzo de 2020. En 2019, Common lanzó su exitoso álbum LET LOVE, inspirado en su trabajo y experiencias escribiendo su segundo libro de memorias, LET LOVE HAVE THE LAST WORD, que fue un éxito de ventas según el New York Times. En 2020, Common se asoció con Audible para lanzar su pódcast “Mind Power Mixtape” así como “Bluebird Memories: A Journey Through Lyrics and Life”. Ha dedicado innumerables horas y ha estado profundamente comprometido con el trabajo de justicia social y defensa en torno al encarcelamiento masivo, la salud mental y el voto. La fundación de Common, FREE TO DREAM, abarca 20 años de liderazgo como agente de cambio, utilizando su plataforma de entretenimiento para avanzar en las causas sociales más críticas del mundo, con un enfoque en la educación, la justicia, el bienestar y el empleo.
Sobre PETE ROCK:
Pete Rock es un DJ de hip-hop, productor galardonado con un Grammy. Saltó a la fama a principios de los 90 como la mitad del grupo aclamado por la crítica Pete Rock & CL Smooth. Después de que el dúo se separara, Pete Rock continuó con una carrera en solitario que le ha ganado respeto en todo el mundo. Pete Rock introdujo la fusión de elementos del jazz en la música hip-hop, lo que ha dejado una marca indeleble entre los fanáticos del hip-hop. Considerado uno de los mejores productores de hip-hop de todos los tiempos, a menudo se le menciona junto a Rick Rubin y Marley Marl.
El padre de Pete era DJ de medio tiempo y tenía una impresionante colección de discos. Pete solía acompañar a su padre a un club de cricket llamado Wembley en el Bronx y observar cómo pinchaba discos para la gente. La primera gran exposición de Pete Rock ante el público del hip-hop fue en 1987 con Marley Marl, como DJ en el programa de radio en la WBLS de Nueva York “In Control With Marley Marl”. El joven de 16 años fue reconocido por la audiencia como el hombre “que se ponía a trabajar” ya que usaba dos copias de cada disco para recortar cada canción que tocaba, cuando la mayoría de los DJ’s de Nueva York solo usaban dos copias en cada tercera y cuarta canción. Impulsado por el crecimiento de su popularidad, comenzó a producir a principios de los 90.
En 1991 se unió a CL Smooth para lanzar el EP All Souled Out. De ahí siguieron dos álbumes de larga duración, Mecca and The Soul Brother de 1992, considerado por muchos como un clásico, y The Main Ingredient de 1994. Ambos álbumes fueron lanzados con gran aclamación crítica, consolidando sus posiciones como clásicos en la historia del hip-hop. Poco después de The Main Ingredient, el dúo se separó.
Mientras trabajaba como DJ con Marley Marl en el programa Future Flavas de Hot 97 a finales de los 90, Pete Rock pudo forjar una relación con Loud Records, lo que le permitió lanzar su álbum en solitario Soul Survivor en el verano de 1998. Pete Rock continuó lanzando álbumes en solitario, incluyendo Petestrumentals en 2001 y Soul Survivor II en mayo de 2004, que le valió a Pete Rock una nominación en la categoría de «Álbum Independiente del Año» de los Source Awards.
