Música Culta

Nubya Garcia comparte su nuevo sencillo Set It Free feat. Richie

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Por: Staff Expresa

La saxofonista y compositora hace una colaboración con Richie de Kokoroko en la voz

Set It Free” es una celebración de la libertad personal, la confianza y la individualidad. Richie se niega a disculparse por ser única en su tipo. «No hay nadie como yo», canta al principio de la canción; «Lamento no lamentarlo, la verdad es lo que digo», declara más adelante.

Set it Free” llega después de los sencillos anteriores “Clarity” y “The Seer”, y las tres canciones forman parte del nuevo álbum de Garcia, Odyssey, que saldrá el 20 de septiembre bajo el sello Concord Jazz.

Nubya Garcia anunció recientemente un show especial e íntimo para el lanzamiento del disco Odyssey en el ICA de Londres el 19 de septiembre, y los boletos para el evento se agotaron solo 2 horas después de salir a la venta.

Odyssey sigue al debut de Garcia publicado en 2020, Source, que fue aclamado por la crítica y nominado al Mercury Prize. Como sugiere el título, Odyssey es un álbum ambicioso y épico. Musicalmente, el proyecto muestra a Garcia orquestando cuerdas por primera vez, después de haber redescubierto su amor por la composición y estudiado una amplia gama de sonidos orquestales. El disco es grande y audaz, da como resultado un paisaje sonoro cinematográfico que abarca jazz, música clásica, R&B y dub. En una escena dominada por hombres, Garcia ya se ha labrado un espacio prominente y, además de Richie Seivwright, la acompañan en su Odyssey otras dos brillantes mujeres: la cinco veces ganadora del Grammy, esperanza spalding, y la estrella del soul Georgia Anne Muldrow.

Chingos de Changos, música del mundo en todo su esplendor

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Por: Joel Rodríguez

Carlos Metta, ingeniero, compositor y músico mexicano, se embarca en una nueva odisea musical en la que la fusión de ritmos y sonidos, parece no tener fin

Hay que seleccionar muy bien las palabras y conceptos, cuando de describir propuestas musicales se trata. Hay una delgada línea entre lo que una propuesta puede transmitir realmente y lo que el escucha en cuestión percibe. Tratar de describir propuestas sonoras como la de Carlos Metta -conocido hoy como Chingos de Changos-, contempla cierto grado de complejidad, porque existe dentro de un universo en el que podría perderse entre millones de canciones, pero no es así.

El nuevo trabajo de Metta, se inaugura con Gospel, una canción que, sin temor a exagerar, se muestra como uno de los lienzos más amplios dentro de la música mexicana con carácter experimental, pues entrelaza a la perfección elementos folklóricos y tribales del mundo (con gran inclinación por Medio Oriente y África) con identidad western y música balcánica, obteniendo un resultado envidiable, en el que una canción hipnótica puede referirnos por momentos a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Maldita Vecindad y los Hijos del 5to Patio, Gogol Bordello y hasta Mano Negra.

La canción cuenta con un video compuesto por extractos de cintas antiguas filmadas en rituales africanos e hindúes que encajan a la perfección con lo que Chingos de Changos busca establecer en su propuesta como dialogo con la audiencia. Se trata de uno de los sencillos de debut más interesantes en lo que va del año correspondiente a nuestro país y a una escena que muestra un gran crecimiento.

El track se caracteriza por dos samples principales, ambos grabados en Nueva York. El primero presenta a una predicadora advirtiendo sobre el fin del mundo, y el segundo proviene de una sesión de improvisación que Metta tuvo con unos músicos de Klezmer. Con un estilo que mezcla música balcánica y dub, «Gospel» combina ritmos y baterías pesadas para crear una atmósfera intensa.

Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido.

Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras y un nuevo álbum próximo a lanzarse. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.

Milton Nascimento y esperanza spalding unen fuerzas para entregar uno de los discos más hermosos: Milton + Esperanza

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Por: Staff Expresa

Durante años, esperanza spalding soñó con hacer música con el venerado cantautor brasileño Milton Nascimento. spalding escuchó por primera vez a Nascimento cuando era estudiante en el Berklee College of Music, en Boston, a principios de los años 2000. esa noche que lo escuchó por primera vez se mantiene vívidamente en su memoria. Apretujada en su habitación en el departamento que compartía con otros cuatro músicos, recibió a un grupo de amigos de Brasil para una cena. Uno de ellos puso “Native Dancer”, la colaboración de Nascimento con el saxofonista y compositor Wayne Shorter, lanzada en 1975. El primer sonido en el álbum es el falsete de Nascimento, una cosa de otro mundo, acompañado de un suave piano. «Me dan escalofríos solo de pensarlo«, dice esperanza recordándose sentirse casi enojada: «¿Cómo no podía haber sabido de esto antes?»

Milton + esperanza es lanzado hoy; 9 de agosto por Concord Records, este disco es la culminación de una forma muy conmovedora de la admiración por el músico brasileño que siente spalding. Una mezcla de clásicos del catálogo de Nascimento, nuevas canciones de spalding y versiones de otros artistas, incluidos The Beatles y Michael Jackson, el álbum es un retrato de su relación creativa. «El noventa por ciento de las cosas que escribo», dice, «estoy pensando en él. Estoy pensando en su voz. Me imagino cantándola con él. Es una cosa muy presente en mi imaginario creativa». Pero, aclara, eso no significa que haya llegado tan lejos como para imaginar un álbum colaborativo; eso estaba más allá de sus fantasías.

Las semillas de su conexión fueron sembradas por Herbie Hancock, quien primero le habló a Nascimento sobre la música de spalding. Esto preparó a Nascimento para aceptar la invitación a hacer un dueto en «Apple Blossom«, del álbum de 2010 de spalding, Chamber Music Society, y en esa sesión de grabación nació una afinidad (en algún momento, Nascimento tocó el bajo en un trío de jazz cuando era adolescente) y cariño entre ellos.

Compartieron el escenario al año siguiente en el festival Rock in Rio y desde entonces, cada vez que ella viajaba por Brasil, intentaba pasar por la casa de Nascimento en Río de Janeiro para improvisar. Eso podría haber sido toda la historia, de no ser por el hijo de Nascimento que sugirió, de repente, que spalding produjera un disco para su padre. Esto fue en un bar en 2022, después de una de las presentaciones en la gira de despedida de Nascimento y ella se sintió «desconcertada». Esa oportunidad de oro estaba ahí y el reloj ya estaba corriendo. Debido a la gira, explicó el hijo de Nascimento, la voz de Milton estaba en muy buena forma, así que sería mejor comenzar lo antes posible.

Este álbum spalding lo echó a andar recordando palabras de uno de sus colaboradores ya mayores, «Unas cuantas veces Wayne Shorter me había dicho: ‘Tienes que conservar algo de lo que no quieres usar, para que nada se desperdicie’. Y yo no quería el elemento de sentirme presionada por el tiempo«. Pero por supuesto, todo siguió adelante.

El álbum comienza con una conversación entre Nascimento y spalding; él recuerda despertar de un sueño con música. Lo que sigue es un sueño hecho realidad. «Cais«, de la expansiva y Beatlesiana obra maestra de Nascimento, Clube Da Esquina (1972), es la primera canción propiamente y si el oyente tenía alguna duda sobre la fuerza de la voz del octogenario, todas las preocupaciones quedan de lado por la nota colosal que spalding y Nascimento sostienen juntos a mitad de la canción. A lo largo de las 16 canciones e interludios del álbum, las texturas de sus voces contrastan evocando un sentimiento conmovedor; al escuchar el disco no puedes evitar reflexionar sobre el paso del tiempo, por qué el arte perdura y el espíritu incansable de la creatividad humana.

Acompañados por la banda conformada por: Matthew Stevens (guitarra), Justin Tyson y Eric Doob (batería), Leo Genovese (piano), Corey D. King (vocales, sintetizadores), spalding y Nascimento reimaginan juntos cinco de sus canciones más queridas, junto con cuatro originales de spalding y versiones a The BeatlesMichael Jackson y al guitarrista brasileño Guinga y Shorter. Aunque se hicieron algunos arreglos y otros trabajos de postproducción en Estados Unidos, gran parte de la grabación se llevó a cabo en Río.

El primer sencillo «Outubro» ha estado disponible a partir del 15 de mayo, esta canción es original de 1969 y es la canción más antigua del catálogo de Nascimento en este nuevo álbum, al igual que «Cais«, es otra puerta de entrada a su catálogo. (También es una de las favoritas personales de spalding quien dice que simplemente al grabar esas dos canciones habría sido suficiente para dejarla satisfecha). Del disco Courage de Nascimento, «Outubro» es una de sus canciones más potentes. El narrador de la canción describe sentimientos de soledad y desesperación, pero elige buscar el amor y despertar un nuevo deseo por la vida de todos modos. Como dueto, la canción se eleva y se despliega, con un extenso final que presenta una brillante interpretación en la flauta de Elena Pinderhughes.

Las influencias de Nascimento son muchas, pero desde hace mucho tiempo ha encontrado inspiración en The Beatles y en la naturaleza. Por lo tanto, reinterpretan audazmente «A Day in the Life», así como la advertencia apocalíptica de Michael Jackson «Earth Song» en Milton + esperanza. Los fab four estaban en sus veintes cuando grabaron el magistral y experimental cierre de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y escucharlo de Nascimento en esta etapa de su vida le da una importancia renovada. «Earth Song», con sus imágenes de desastre ecológico y niños muertos durante la guerra, es tan oportuno como siempre, un relato desgarrador de un planeta al borde del abismo.

A tan solo unos días al lanzamiento de este histórico álbum, NPR presentó una sesión de Tiny Desk mostrando la hermosura y la sudade registrada en Milton + esperanza, las canciones en esta sesión son suaves, exuberantes y llenas de pasión. Las hermosas armonías y los ritmos sincopados se combinan con las líneas de bajo acrobáticas de spalding para darle a la música una sensación juguetona y de baile. Pero lo que realmente destaca en esta presentación es la profunda amistad, admiración y amor que Nascimento y spalding tienen el uno por el otro.

Asiste al Concierto de clausura de la 32ª Gira Nacional de la Orquesta Sinfónica Infantil de México

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Por: Staff Expresa

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Nacional de Fomento Musical, tiene el honor de invitarles al magno concierto que se llevará a cabo este fin de semana

El próximo domingo 4 de agosto, se llevará a cabo el cierre de la 32ª Gira Nacional de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) en el Teatro Principal del Palacio de Bellas Artes en la CDMX.

El programa arrancará a las 16:30 horas, y en el mismo se interpretará un repertorio de música mexicana hecha por connotadas compositoras como Gabriela Jiménez, Gina Enríquez, Nubia Jaime Donjuan, además del maestro Arturo Márquez.

El programa que la OSIM interpretará, con siete de los siguientes actos:

Gioachino Rossini

Obertura de la ópera La urraca ladrona

Nikolai Rimsky-Korsakov

Obertura de La gran Pascua rusa

Aaron Copland

El salón México

Gina Enríquez

Poema sinfónico Marfil

Gabriela Ortiz

Kauyumari (Ciervo azul)

Nubia Jaime Don Juan

Sahuaro de Little Mexican Suite

Arturo Márquez

Danzón núm. 8

Popurrí Pérez Prado

Arr. Eugenio Toussaint (encore)

Desde el 2001 y a lo largo de 22 años, la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) se ha distinguido por reunir en un mismo escenario a las y los mejores niñas y niños mexicanos de hasta 17 años y, en su trayectoria, se ha consolidado como el grupo artístico nacional para menores de edad de mayor calidad interpretativa, escalón aspiracional para quienes comienzan a tocar un instrumento y punta de lanza para quienes después de esta vivencia deciden estudiar música de manera profesional.

Este 2024, la selección de 137 niñas, niños y jóvenes se concentrará en un intensivo campamento de trabajo del martes 16 al martes 30 de julio, para después recorrer cinco estados de la República mexicana como parte de la 32ª gira de conciertos, y su última parada será el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

La cita es el domingo 4 de agosto a las 16:40 horas, en el Teatro Principal del Palacio de Bellas Artes.

Costo de boletos individuales: Luneta $90 l Anfiteatro $70 l Galería $40

Aplican descuento:

50% Personas adultas mayores, maestros y estudiantes.

Boletos en las taquillas de Palacio de Bellas Artes

Horario de atención:

De lunes a sábado, de 11:00 a 18:00 horas o hasta agotar la disponibilidad de los boletos para la última función.

Domingos de 8:00 a 18:00 horas o hasta agotar la disponibilidad de boletos para la última función.

Adquieran entradas aquí.

Nubya Garcia comparte nuevo sencillo: ¨Clarity¨

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Por: Staff Expresa

La saxofonista y compositora londinense Nubya Garcia ha compartido su hermoso nuevo sencillo, «Clarity«. La canción trata sobre querer encontrar transparencia durante los encuentros con otras personas y Garcia comunica esto a través de una sección de cuerdas que ejecuta de forma delicada. «La claridad se crea, no es pasiva», dice Garcia. «Requiere comunicación continua y honestidad: contigo mismo, con los demás, con lo que elijas aplicarla».

«Clarity» sigue al reciente sencillo, «The Seer«, y ambos cortes se toman del esperado nuevo álbum de Garcia, Odyssey, que se lanzará el 20 de septiembre en Concord Jazz. Odyssey es, como sugiere el título, un viaje ambicioso y épico. En una escena dominada en gran parte por hombres, Nubya Garcia se ha labrado un espacio prominente e invita a otras brillantes músicas negras a unirse a ella en esta aventura, a destacar: esperanza spalding, Richie Seivwright y Georgia Anne Muldrow. Odyssey es producido por Nubya Garcia y su colaborador recurrente Kwes.

Describiendo a Odyssey, Garcia dice: «Representa la noción de estar verdaderamente en tu propio camino, y tratar de descartar todo el ruido exterior que dice que deberías ir por este o aquel camino». También está inspirado en la aventura siempre cambiante y continua de la vida; los giros y vueltas de vivir. Musicalmente, el álbum encuentra a Garcia orquestando cuerdas por primera vez, habiéndose enamorado nuevamente de la composición y luego estudiando meticulosamente una amplia gama de sonidos orquestales. El resultado más grande y audaz es un paisaje sonoro que atraviesa el jazz, la música clásica, el R&B y el dub.