Música Electrónica

Rey Pila anuncia gran show en CDMX junto a su nuevo single «No Me Arrastres»

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Por: Staff Expresa

Las guitarras y sintetizadores electrizantes de Rey Pila siguen conquistando este 2024 con “No Me Arrastres”, nuevo single que presentan los originarios de la Ciudad de México con su característica mezcla de influencias retro futuristas, desde el brillo pop de ABBA y el toque new wave de The Cars hasta Giorgio Moroder.

La vibra nocturna así como la estética sobrenatural se mantienen intactas en todos estos lanzamientos grabados después del breve hiatus de la banda que terminó en 2022 y que ayudó a cada uno de sus miembros a experimentar en otro proyectos y así volver a crear bajo el nombre de Rey Pila con la frescura de un deseo simple y puro: divertirse tocando juntos.

En esta nueva etapa Diego Solórzano, Andrés Velasco y Rodrigo Blanco combinan el uso de instrumentos virtuales, programación y secuencias con su mezcla característica de guitarras y sintetizadores.

Además de las influencias musicales de cada uno de los integrantes, la inspiración llega a la banda través del cine así como libros que incluyen Concrete Island de J.G. Ballard y Doctor Fausto de Thomas Mann.

Rey Pila – «No Me Arrastres» (2024)

Las nuevas sesiones se han dado de la forma más órganica posible, con Diego componiendo en su lengua materna después de más de una década y encontrando que estas canciones en español fluyen de forma muy natural con las ideas en inglés que ya los caracterizaban.

«No Me Arrastres» formará parte de un nuevo LP que llegará a finales de año. Para celebrar Rey Pila anuncia un importante show en la CDMX donde presentará en vivo los temas de este material así como los ya favoritos de su discografía. Ve marcando la fecha en el calendario y nos vemos el 25 de enero en el Auditorio BB. Boletos por ACÁ.

Mientras tanto Rey Pila visitará Querétaro el 17 de octubre en Sala Arpa. Boletos por acá. Y el 19 de octubre llegarán a San Luis Potosí como parte de un festival local llamado Antes Muerto y presentado por 7Barrios. La cita es en el Container Park y los acompañan bandas como White Deers, Goodbye Dodo y más. Boletos por acá.

 

 

 

 

 

 

 

 

Dorian y Daniela Spalla presentan el video de “A cámara lenta”, su nueva colaboración

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Por: Staff Expresa

Los de Barcelona presentan su tercer sencillo, mismo que formará parte de “Futuros imposibles”, su nueva placa discográfica que verá la luz el próximo 25 de octubre

El grupo barcelonés Dorian, ha dado a conocer el nombre del tercer single de lo que será su próximo álbum titulado «Futuros imposibles», que verá la luz el 25 de octubre. El tema n cuestión lleva por título «A cámara lenta», el cual destaca por la participación de la cantante, compositora e instrumentista argentina, Daniela Spalla.

De hecho, la prestigiosa voz y talento de la argentina, eleva a nivel emocional de esta joya de canción, cuya letra narra el encuentro entre dos personas de carácter conflictivo, que solo se sienten en simbiosis con la vida y con el mundo cuando están juntas.

Respecto a lo anterior, «A cámara lenta», cuenta una de las estrofas más brillantes sobre dicho tema:

“Fui una piedra cayendo al vacío, me arrastró la corriente del río / Tú siempre andabas metiéndote en líos, dejaste a tantos hombres heridos / y sin embargo, cuando nos vemos, todo nos cuadra, los dos lo sabemos / nadie imagina lo que tenemos, que no nos robe la vida los sueños» .

La música es una composición original de Marc Gili (vocalista y letrista de la banda), y cuenta con excelsos arreglos de piano, sintetizador y cuerdas a cargo de Belly Hernández, Lisandro Montes y Sergio Acosta de la banda mexicana Zoé

Daniela Spalla  eleva, si cabe todavía más, el nivel de emoción de la canción, rubricando junto a Marc un dueto vocal sencillamente extraordinario.

El vídeo «A cámara lenta», ha sido dirigido por Mickey Tetrov, quien ya trabajó con la banda en los clips de dos de sus canciones más exitosas: «Duele» y «Hasta que caiga el sol».

La pieza, rodada en tono documental, sigue a Marc y a Daniela por Barcelona y La Ciudad de México, mostrando parte de su día a día.

Videos anteriores: 
La publicación del nuevo álbum de Dorian «Futuros imposibles” es inminente, y eso solo puede significar que Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a emocionarnos con su capacidad para firmar canciones repletas de épica, existencialismo y melancolía. «El sur», fue su segundo sencillo de adelanto que cantaron junto a Santiago de Él mató a un policía motorizado, se publicó el pasado mes de julio con un éxito arrollador, colocándose, desde entonces y hasta ahora, entre las cuatro canciones más escuchadas de la banda barcelonesa en plataformas.

En «Algo especial», Marc se puso al descubierto como letrista, hablando sobre su ruptura sentimental con Belly, quien es colíder de la banda que ambos fundaron en plena explosión de la escena indie y electrónica de Barcelona.

Narrado con una enorme sensibilidad, el proceso de duelo desemboca aquí en una magnífica conclusión: lo importante no es que las relaciones terminen, sino que hayan dejado en nosotros un balance emocional positivo.

SOBRE DORIAN:

Dorian es una de las bandas más relevantes del panorama español. Una banda con varias canciones consideradas himnos generacionales, como Cualquier Otra Parte o La Tormenta de Arena, que acumulan más de 75 millones de reproducciones en las plataformas de streaming.

El sonido de Dorian combina la música electrónica y el new wave de una manera muy personal. Las letras de las canciones a menudo tratan sobre la desorientación contemporánea de la humanidad o las injusticias sociales. Además también reflejan otros temas de actualidad como la amenaza del cambio climático, la corrupción política o la homofobia.

Dorian ha editado algunos de los álbumes más destacados del circuito musical en España, como La Ciudad Subterránea (2009) o Justicia Universal (2018). En 2022 publicaron su esperado nuevo álbum, Ritual, incluyendo colaboraciones con artistas como Ana Mena, Lido Pimienta, Youth Star, Suu, Alizzz o Pimp Flaco.

Desde su residencia en Barcelona, Dorian se ha merecido un puesto prominente en la escena indie internacional, siendo habitual sus giras por todo el mundo. Sus actuaciones siempre están llenos de intensidad, emoción y también baile. En 2021, Dorian realizó un tour junto a ZOE en diferentes espacios en EEUU siendo una de las primeras giras internacionales de una banda nacional tras el parón mundial debido a la pandemia.

«Algo especial» y «El Sur» son los primeros adelantos de este nuevo álbum que verá la luz en Octubre del 2024, un nuevo disco de Dorian que seguirá afianzándoles como un referente.

Pronto más fechas y noticias de la banda #StayTuned

HUGEL y Diplo se unen para el lanzamiento de su nuevo sencillo que promete ser un éxito garantizado

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Por: Staff Expresa

Esta nueva colaboración te hará bailar y cantar toda la noche

Dos grandes de la música dance, HUGEL y Diplo, se han unido para crear una canción que está causando furor e interés en internet, antes de su lanzamiento, ya que fue usada en un video de Reels de Diplo escalando el Monte Fuji, que ya tiene más de 4.6 millones de vistas. La canción se llama “Forever” y cuenta con la colaboración de Malou y Yuna. Este nuevo trabajo es una canción de afro house con una melodía pegajosa que habla sobre compartir una conexión eterna con un primer amor. La canción tiene un piano nostálgico, tambores tribales, percusiones vibrantes y bajos profundos

Malou es una cantante y compositora de Los Ángeles que se ha vuelto un nombre clave en la música dance, dejando su huella en el progressive house, melodic house & techno, trance, bass y más, pues tiene lanzamientos con Ben Böhmer, Reinier Zonneveld, Jan Blomqvist, Giuseppe Ottaviani). Yuna, también de Los Ángeles, es una artista de R&B y pop soul cuyas suaves voces han embellecido pistas de algunos de los nombres más grandes de la música dance (colaboraciones previas con ZHU, Adventure Club, Ekali, Big Wild).

HUGEL y Diplo promocionarán “Forever” tocando juntos en un show en Brooklyn Mirage el domingo 22 de septiembre, durante el fin de semana de lanzamiento.

“La versión original de ‘Forever’ (de Adventure Club) fue el himno del Ultra Music Festival 2014, que también fue la primera vez que actué en el festival en Miami. Esta canción ha estado conmigo a lo largo de los años y guarda muchos recuerdos de ese momento. Entonces, cuando estaba buscando un nuevo sample, me di cuenta de que nadie había producido una versión house de esta canción, así que decidí que yo lo haría. Mientras Diplo y yo nos enviamos música todo el tiempo, Malou fue quien le presentó por primera vez la demo durante una sesión de estudio que estaban haciendo juntos. Luego le envié mi primera versión de la canción, la cual probó durante su set en la Antártida; la respuesta fue enorme, muchas personas preguntaban por la pista. A partir de ahí, hicimos algunas modificaciones, ¡y ahora está lista para compartirla con el mundo!”  – HUGEL.

HUGEL, conocido por su éxito “Morenita,” es un artista muy famoso en el mundo del Latin House. Tiene discos de platino y oro, y sus canciones han sido escuchadas más de mil millones de veces. Muchas de sus canciones han llegado al número 1 en Beatport, y su música se escucha en los mejores clubs y eventos del mundo. Él creció en Marsella, en el sur de Francia, cerca del mar Mediterráneo. Su mamá le ponía música funk, disco y soul. A los 16 años, empezó a aprender a ser DJ con vinilos, inspirado por artistas como Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk, Amine Edge y David Guetta. Después de varios años, se convirtió en un creador de éxitos. Su música house está inspirada en Ibiza y en la cultura latina que conoció viviendo en la isla. HUGEL ha vendido todas las entradas de sus shows en América, tocando en lugares famosos como Space en Miami, Superior Ingredients en Nueva York y Academy en Los Ángeles. También ha tenido residencias en Pacha y Ushuaia en Ibiza, y ha tocado en los festivales más grandes del mundo, como EDC Las Vegas, EDC México, Tomorrowland, Lollapalooza, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.

Diplo ha tenido una carrera de 20 años que comenzó con su famosa noche de club en Filadelfia llamada Hollertronix. Ha trabajado con las estrellas más grandes del mundo y ha viajado por todo el planeta. Nació en Mississippi y creció en Florida. Sus sellos discográficos, Mad Decent y Higher Ground, apoyan a géneros y artistas de todo el mundo. Además de la música, ha trabajado en proyectos como una compañía editorial y ha hecho cosas en libros, cine y televisión. Ha sido nominado a los Grammy trece veces. Es miembro del famoso grupo Major Lazer, parte del supergrupo LSD con Sia y Labrinth, y también forma parte de Jack Ü con Skrillex y de Silk City con Mark Ronson, proyecto con el que ganó un Grammy y un disco de Platino por la canción “Electricity” con Dua Lipa que fue un éxito mundial.

Leo Rizzi cautiva con su nuevo sencillo “Ángel Caído»

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Por: Staff Expresa

Además vistará la Ciudad de México para ofrecer un show en vivo

La estrella en ascenso, Leo Rizzi, cautiva con su nuevo sencillo, «Ángel Caído”, último adelanto antes del lanzamiento de su esperado álbum debut Pájaro Azul,  el cual verá la luz el próximo 27 de septiembre. Esta canción rítmica y cargada de emociones, muestra el excepcional talento vocal y lírico de Leo, consagrándolo como una de las voces más vibrantes que están revolucionando la escena del indie pop.

«Ángel Caído» es un testimonio de la gran habilidad que Leo posee para fusionar letras conmovedoras con ritmos pegadizos. El estribillo, es a la vez inquietante y cautivador, mostrando la voz etérea de Rizzi mientras absorbe al público con su magnetismo.

Nacido en la vibrante isla de Ibiza y criado en las tierras exuberantes de Uruguay, la creatividad y originalidad de Leo Rizzi lo han distinguido desde sus primeros pasos en la música. Sus raíces mediterráneas y su crianza sudamericana impregnan su arte con una energía única, evidente en «Ángel Caído», donde Leo fusiona estas influencias llevando a los oyentes en un viaje místico.

Leo Rizzi irrumpió en la escena musical internacional con su éxito, «Amapolas», canción que lo catapultó a la fama internacional. La canción logró llegar al estatus de Disco de Oro en España y Triple Platino en México, alcanzando el Top 5 global y entrando en los charts de múltiples países. Su capacidad para cautivar a su audiencia ha consolidado su posición como una figura influyente en el pop indie contemporáneo. Con millones de reproducciones y visitas en las principales plataformas digitales, el contenido de Leo ha ganado una fanbase dedicada en TikTok e Instagram.

En 2024, Leo ha seguido dejando su huella con sencillos como «2 mil horas» junto a Gus, «Algo Especial» y «Malvas» en colaboración con Paty Cantú, todos parte de su primer álbum, Pájaro Azul, en el cual redefine el sonido del pop alternativo latino, así como extiende una invitación a los escuchas a su mundo artístico y personal. El título del álbum, un homenaje a Rubén Darío, simboliza el viaje hacia la libertad espiritual.

Sus recientes colaboraciones y reconocimientos incluyen ser nombrado Mejor Artista Nuevo en Los 40 Music Awards de España, lo cual destaca aún más su creciente prominencia en la industria musical. Sus colaboraciones con artistas como Pablo Alborán, Danny Ocean, CKay, Reik y Yami Safdie demuestran su versatilidad y alcance masivo.

Tommy Richman anuncia su esperado nuevo álbum: Coyote

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Por: Staff Expresa

El álbum estará disponible en todas las plataformas a partir del próximo 27 de septiembre

Tommy Richman anuncia oficialmente su esperado álbum debut, COYOTE, programado para su lanzamiento el 27 de septiembre a través de ISO Supremacy/PULSE Records. El anuncio de la fecha de lanzamiento del disco viene acompañado del nuevo tráiler de COYOTE, añadiendo más emoción a lo que ya está siendo un año monumental para Tommy.

Trailer del disco:

Este disco sigue al éxito de sus sencillos “DEVIL IS A LIE” y “MILLION DOLLAR BABY”, ambos se posicionaron en el Hot 100 de Billboard, con “MILLION DOLLAR BABY” ocupando actualmente el puesto número 1 en la lista Top 40 de Mediabase y en la lista Pop Airplay de Billboard. Después de debutar en el número 2 en la lista Hot 100 de Billboard, “MILLION DOLLAR BABY” alcanzó el número 1 en la lista Global 200 de Billboard y en la lista TikTok Billboard Top 50, recientemente superó los 1 mil millones de streams a nivel mundial y rompió un nuevo récord como la canción que ha permanecido más tiempo en el puesto número 1 en la lista TikTok Billboard Top 50, manteniéndose en esa posición durante 10 semanas consecutivas.

Celebrada por varios medios y críticos musicales como la canción del verano desde su lanzamiento, incluyendo el puesto número 1 en la lista de “Songs Of The Summer” de TikTok por ser la canción más utilizada en la plataforma, la canción también ha alcanzado el puesto número 1 en la lista de Canciones en Streaming General (todos los géneros) y el número 1 en la lista de Canciones en Streaming Global (todos los géneros), y fue incluida en la lista del ex presidente de EEUU Barack Obama’s 2024 Summer Playlist. El mes pasado, Tommy también fue aceptado como uno de los primeros tres artistas independientes en unirse al grupo de talento seleccionado en el programa YouTube Foundry.

COYOTE llega como el álbum debut de Tommy Richman, tras ser firmado por: ISO Supremacy/PULSE Records, propiedad de Brent Faiyaz. El LP contiene canciones que comenzaron años atrás, cuando Tommy estaba sin dinero y solo, pero confiado en su arte. A principios de 2024, finalizó estos bocetos e ideas en el desierto. El terreno accidentado y los cielos amplios inspiraron a Tommy, quien ve a COYOTE como una continuación temática de su EP de 2022, ALLIGATOR. «He estado construyendo mi discografía durante años. No soy un artista de un solo éxito», dice Tommy, quien ya lo ha demostrado. COYOTE trata sobre arte y rango. Después de años de trabajo arduo, el nuevo álbum cerrará un gran 2024 y llegará junto con su primera gira encabezada por Tommy.

Previo a su nuevo álbum, Tommy Richman dará un show en vivo en Chicago el 15 de septiembre, después de agotar las entradas para sus shows previamente anunciados en Washington D.C., Nueva York y Los Ángeles. También hizo su debut en la televisión nocturna a principios de este mes con una interpretación de “MILLION DOLLAR BABY” en Jimmy Kimmel Live!. ¡Pronto habrá más noticias!

«Cortisol (Did It To Myself)» es el nuevo y energizarte sencillo de Noa Sainz

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Por: Joel Rodríguez

Se trata de un track que te acerca a las noches más divertidas de tu vida de forma inmediata.

Cortisol (Did It To Myself) de Noa Sainz, tiene una gran virtud. El track es un tributo a la juventud eterna, que se arma musicalmente en el espectro electrónico, dándonos una gran refrescada generacional partiendo desde un referente imprescindible en la música electrónica de la primera década de los 00’s. Explico.

Al escuchar el tema, la primera referencia en botar es la de Homecoming de los Teenagers, dueto francés que colocó un tema inolvidable en nuestros espectros sonoros para siempre. ¿A qué me refiero?, ambas canciones tienen voces de fondo en las que trascienden conversaciones casuales -vitales- para cada canción, consiguiendo un efecto bastante efectivo en el escucha, al momento de conectarse con situaciones específicas de su vida.

Cabe destacar que, esto mismo fue puesto en práctica en  como en su momento por bandas como Weezer en (undone) The sweater song y Nada Surf con Popular, creando verdaderos hitos generacionales.

Dicho lo anterior, solo podemos mencionar que Cortisol es un gran ejército electrónico medio soft para la pista o para una velada de trayectos interminables, de esas en las que necesitas que los overdubs, los sintetizadores y las voces robóticas te abracen y sean la guía perfecta.

La fuerza de la canción crecer gracias a su lyric video, el cual de forma bastante sencilla, nos rememora a los gráficos de animación digital ochentera, mismos que cobran mayor relevancia y sentido al momento de empatarse con el track.

El regreso de Noa se da de la mano del sello MOVIDA MÚSICA y viene acompañado de un lyric visualizer, es una colaboración con el productor Jordan Reyes, resultado de una inspiradora sesión de estudio en septiembre de 2023, cuando ambos se conocieron y unieron fuerzas para dar vida a esta poderosa canción. Sainz continúa demostrando su versatilidad y talento, llevando a sus seguidores a un viaje sonoro y emocional con cada nuevo lanzamiento.

Noa comenta: “‘Tenía mucho tiempo sin escribir sobre un beat de musica club y cuando Jordan me enseño este, no dudé en elegirlo, pues yo relaciono ese ambiente con algo así como, desconectarse por la noche y no pensar muy bien lo que uno hace. Esa atmósfera sonora encajaba perfecto con las historias que tenía para contar en ese momento de mi vida personal en el que a conciencia me había puesto en situaciones de riesgo solo por la anécdota o para ver qué se sentía. De eso habla Cortisol. De no saber estar quieta en un solo lugar, de probarlo todo en una parte por diversión, pero también para conocerme más rápido y saber qué de todo eso que experimenté me gusta o no.”

Noa Sainz es una cantante, actriz y productora mexicana; es una de las artistas jóvenes más interesantes y propositivas en el mercado de la música latina. Desde 2018, ha logrado posicionarse en los mercados europeo, latinoamericano y estadounidense como una de las primeras y más importantes artistas de R&B de habla hispana. Su primer sencillo logró ingresar en las listas de las canciones más virales de Spotify en su primera semana y ha acumulado más de 5 millones de reproducciones hasta la fecha, siendo esta la primera canción de su catálogo que actualmente cuenta con más de 20 canciones. Con solo dos canciones lanzadas, consiguió un contrato discográfico con Warner Music México y ha sido nombrada por YouTube como una de las artistas a seguir en 2019 y 2020. Ha actuado en algunos de los festivales de música más importantes de México, como Sónar, Hellow, Bahidorá y Vaivén.

Conrad Sewell presenta su nuevo sencillo «Different Kind Of Love»

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Por: Staff Expresa

Una canción sobre como el amor te puede transformar

El cantante y compositor Conrad Sewell, que ha vendido múltiples discos de platino, lanza su nuevo sencillo «Different Kind of Love», una oda a cómo el amor te transforma y, como resultado, te cambia con el tiempo. Ahora establecido en Los Ángeles, Conrad ha encontrado un ancla en su joven familia, lo que lo ha ayudado a enfocarse en lo que es importante. Ha actuado en el famoso Madison Square Garden de Nueva York, y su éxito con Kygo «Firestone» ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify.

«Different Kind of Love» es un enérgico himno pop con la dinámica interpretación vocal de Conrad y letras reflexivas que crean una carta de amor a su familia, centrada en la importancia de la perseverancia en los momentos difíciles.

“Escribí ‘’ sobre lo difícil que puede ser el amor a veces y cómo puede cambiar con el tiempo. Estaba hablando con mi amigo Dave Gibson, con quien coescribí la canción, y ambos nos habíamos convertido en padres recientemente. Decíamos que nadie te prepara para lo difícil que es y cómo tu relación con tu pareja será puesta a prueba como nunca antes, pero a través de esa presión te vuelves más fuerte que nunca. Convertirse en padre también te presenta un tipo diferente de amor, un amor como nunca antes habías sentido. Se trata de cómo la vida puede poner a prueba incluso a las relaciones más fuertes, y cómo superar esas luchas juntos te hace aún más fuerte. Nunca dudando que lo lograrán juntos.” – Conrad Sewell

Cuidadosamente perfeccionando su arte, el cantante alcanzó renombre internacional en 2019 obtuvo el codiciado premio a la Canción del Año en los ARIA Awards de 2015 por su exitoso sencillo en solitario «Start Again«, seguido por el éxito «Hold Me Up«, que acumuló más de 58 millones de reproducciones en Spotify, y por su aclamado EP debut ‘All I Know‘.

Entre giras con Ed Sheeran, Maroon 5 y Kygo, Conrad recibió elogios de Entertainment Weekly, Teen Vogue, Vice, NBC y Nylon, que lo proclamaron como «la próxima gran exportación pop de Australia». Entreteniendo a audiencias en lugares como Coachella, también unió fuerzas con el fallecido Avicii para el éxito «Taste the Feeling«, además de participar en el éxito mundial «Sex, Love & Water» con Armin van Buuren.

Ben Böhmer lanza su nuevo y energético sencillo «Rust»

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Por: Staff Expresa/Foto: Harvey Pearson

El productor presenta un trabajo que regresa a su sonido característico y llenará de nostalgia a sus fans.

Después del lanzamiento de sus sencillos «Hiding (feat. Lykke Li)» y «Best Life«, Ben presenta el tercer sencillo de su próximo álbum, ‘Bloom‘.  Si bien los sencillos anteriores suponen un cambio bastante marcado del sonido característico de Ben, “Rust” es una devolución para sus fans que adoran el sonido de sus proyectos anteriores. ‘Begin Again‘ (2021) y ‘Breathing‘ (2019) le valieron a Ben un inmenso éxito (casi mil millones de reproducciones solo en 2022), pero se vio arrastrado demasiado lejos en una dirección que no debía definirlo. Ben se identificó más como compositor y se propuso escribir ‘Bloom’ como un reinicio, compartiendo música que muestra la amplitud y profundidad de su talento. “Rust”, dentro del contexto de los sencillos anteriores, muestra que el house melódico y de ensueño que aman sus fans sigue siendo una parte clave de su sonido, mientras continúa expandiéndose.

Ben acaba de salir de varias presentaciones importantes, incluidos festivales como Lollapalooza, Sonar by Night y Electric Forest, y sirvió como apoyo directo para ODESZA en The Gorge, BMO Stadium y Madison Square Garden. De cara al futuro, completará su gira por Norteamérica con una parada en Portola antes de embarcarse en una gira por Australia, donde actuará en salas de música de Brisbane, Sydney y Melbourne. Luego, regresará a Europa para una serie de espectáculos masivos de otoño, incluida una parada en el Gran Salón del Alexandra Palace.

Ben en 2023, completó la gira en vivo más grande de Norteamérica hasta la fecha, en 2024 se presentó en Latinoamérica, con shows en Argentina, Colombia y Perú y alcanzó los 3 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su set para Cercle ha superado los 32 millones de vistas y ahora es uno de los 10 sets de música electrónica más vistos de todos los tiempos en YouTube. Ha actuado en lugares destacados como el O2 Brixton Academy, The Roundhouse, UFO Velodrom, Le 104 Paris, The Shrine y más, compartiendo escenario con artistas como Caribou, Four Tet, Bicep, Tale of Us, Jamie xx y Amelie Lens, entre otros. Recientemente, durante su gira por Norteamérica como cabeza de cartel de «Portraet Presents», Ben ofreció actuaciones en vivo en lugares como The Shrine Expo Hall en Los Ángeles, Brooklyn Mirage  y Mission Ballroom en Denver, con el apoyo de TSHA, Barry Can’t Swim y Yu Su.

Chingos de Changos, música del mundo en todo su esplendor

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Por: Joel Rodríguez

Carlos Metta, ingeniero, compositor y músico mexicano, se embarca en una nueva odisea musical en la que la fusión de ritmos y sonidos, parece no tener fin

Hay que seleccionar muy bien las palabras y conceptos, cuando de describir propuestas musicales se trata. Hay una delgada línea entre lo que una propuesta puede transmitir realmente y lo que el escucha en cuestión percibe. Tratar de describir propuestas sonoras como la de Carlos Metta -conocido hoy como Chingos de Changos-, contempla cierto grado de complejidad, porque existe dentro de un universo en el que podría perderse entre millones de canciones, pero no es así.

El nuevo trabajo de Metta, se inaugura con Gospel, una canción que, sin temor a exagerar, se muestra como uno de los lienzos más amplios dentro de la música mexicana con carácter experimental, pues entrelaza a la perfección elementos folklóricos y tribales del mundo (con gran inclinación por Medio Oriente y África) con identidad western y música balcánica, obteniendo un resultado envidiable, en el que una canción hipnótica puede referirnos por momentos a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Maldita Vecindad y los Hijos del 5to Patio, Gogol Bordello y hasta Mano Negra.

La canción cuenta con un video compuesto por extractos de cintas antiguas filmadas en rituales africanos e hindúes que encajan a la perfección con lo que Chingos de Changos busca establecer en su propuesta como dialogo con la audiencia. Se trata de uno de los sencillos de debut más interesantes en lo que va del año correspondiente a nuestro país y a una escena que muestra un gran crecimiento.

El track se caracteriza por dos samples principales, ambos grabados en Nueva York. El primero presenta a una predicadora advirtiendo sobre el fin del mundo, y el segundo proviene de una sesión de improvisación que Metta tuvo con unos músicos de Klezmer. Con un estilo que mezcla música balcánica y dub, «Gospel» combina ritmos y baterías pesadas para crear una atmósfera intensa.

Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido.

Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras y un nuevo álbum próximo a lanzarse. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.

Lucybell Presentará Sesión 3000 en Ciudad de México y Guadalajara

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Por: Staff Expresa

**Comunicado de Prensa**

Sus más reconocidos hits y algunas canciones inéditas conformarán una producción discográfica que será registrada en vivo. 

La mítica agrupación chilena Lucybell estará de regreso este año en nuestro país como parte de su gira Sesión 3000, con dos presentaciones imperdibles. La primera será el 25 de octubre en el Teatro Diana en Guadalajara, y en Ciudad de México el 26 de octubre en el Auditorio Blackberry.  Sesión 3000 es la gira con la que regresan a México, presentando un repertorio con lo mejor de su discografía y temas inéditos que seguramente encantarán a sus fans.

«Es una sensación de cápsula de tiempo que va entregándose a las personas, y que el público nos va entregando también, con esa nostalgia, ese lazo, ese puente entre las vivencias de cada uno, y con esas canciones que van conectándonos», señalaron.

A poco de comenzar su gira Sesión 3000, Lucybell ya adelanta detalles de lo que será este recorrido, con el anuncio de nuevos temas y que darán paso a su próximo disco Sesión 3000, cuyo registro será realizado en vivo.

“Lo que se viene con la nueva música de Lucybell es algo más fresco, representativa de la etapa que estamos viviendo. Son 33 años de carrera, y ahora, cuando hace un par de meses nos juntamos en Santiago, en el estudio de Cote, para componer una proyección de 3 o 4 canciones, salieron 12 nuevas canciones, así que estamos muy felices y esa misma energía está plasmada en este trabajo”, comenta la banda sobre este proceso que pretenden condecorar a lo largo de las fechas que realizarán por México y Chile.

Recordemos que el último lanzamiento que realizó la banda nacional fue la canción “Culpable”, parte del disco Mil Caminos, que editaron con grandes clásicos en 2020.

Lucybell comenzó su andar en la escena rockera latina en 1991. Su primera producción 1995, Peces, los llevó a obtener disco de oro a tan solo seis meses de su lanzamiento; cuatro meses más tarde llegó el disco de platino. Los temas VETE y CUANDO RESPIRO EN TU BOCA se convirtieron en favoritos del público. De ahí en adelante, todos los álbumes que han lanzado han sido un éxito. Ahora Lucybell se prepara para recorrer nuestro  país con su esperado tour “Sesión 3000”, donde su fanaticada podrá disfrutar de nuevas reediciones de sus éxitos  y temas inéditos.

Y es que el concepto de las sesiones en Lucybell han significado un punto cúlmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Y si ahora se trata de la Sesión 3000, anteriormente grabaron y editaron Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008), instancias que fueron aprovechadas para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo, y que ahora, con esta tercera sesión, pretende continuar la tradición.

¡Adquiere entradas aquí!