Música Electrónica

Festival de Artes MANCHA 2026 convierte a Zipolite en epicentro cultural de la costa oaxaqueña

 1024 769 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Más de 30 artistas, 15 bandas y actividades gratuitas consolidan al Festival de Artes MANCHA como una de las propuestas culturales emergentes más relevantes en Zipolite, Oaxaca.

El arte también se vive frente al mar. Durante los días 6, 7 y 8 de febrero, el Festival de Artes MANCHA 2026 transformó la playa de Zipolite, Oaxaca, en una galería abierta, escenario musical y punto de encuentro comunitario, demostrando que la costa oaxaqueña no solo es destino turístico, sino también territorio creativo.

Organizado por 175 Galería de Arte, con más de seis años de trabajo cultural en la región, el encuentro reunió a más de 30 artistas visuales, 15 bandas musicales, talleres infantiles, conversatorios y presentaciones de libros, todo de acceso gratuito.

Zipolite: arte, turismo y comunidad

Además del impacto cultural, el festival incidió directamente en la actividad turística. De acuerdo con la Dirección de Turismo de San Pedro Pochutla, durante el fin de semana se registró una ocupación hotelera del 65 por ciento, cifra que confirma el potencial del turismo cultural en México como detonador económico.

Las emblemáticas letras de Zipolite, colocadas en plena playa, se convirtieron en el corazón del festival. Ahí convivieron exposiciones de arte contemporáneo, conciertos de jazz, reggae, rock y cumbias costeñas, además de más de 10 talleres para infancias, teatro guiñol y actividades circenses.

La financiación del evento fue resultado de un modelo de coinversión: 175 Galería de Arte absorbió el 50 por ciento de los gastos, mientras que prestadores de servicios turísticos aportaron 25 por ciento y el municipio de San Pedro Pochutla el 25 por ciento restante.

Arte fuera de las grandes ciudades

Uno de los ejes centrales del Festival de Artes MANCHA es descentralizar la cultura y demostrar que el arte contemporáneo no pertenece exclusivamente a las grandes capitales.

En esta edición participaron artistas de la Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro y Baja California, así como creadores provenientes de República Checa, Colombia, España, Venezuela y Dinamarca, quienes compartieron obra y procesos creativos en un entorno comunitario y abierto.

Las actividades comenzaron desde el jueves con exposiciones en sedes alternas como Hotel Naked y hotel CAMP, ampliando la experiencia cultural más allá del escenario principal.

Cultura que también genera economía local

Durante el encuentro no solo se vendieron piezas de arte; también se fortaleció la economía gastronómica local y se promovieron dinámicas como el trueque entre artistas.

El cierre del festival, con la banda costeña Cuiry Sound Mack Flay, mantuvo el escenario abarrotado y confirmó el crecimiento de una iniciativa que apuesta por el arte comunitario como motor de identidad y desarrollo.

Con una asistencia que creció día con día y una comunidad involucrada desde el montaje hasta la operación, el Festival de Artes MANCHA Zipolite perfila su consolidación como uno de los encuentros culturales independientes más relevantes en la costa de Oaxaca.

Porque en Zipolite, además del oleaje y la fiesta, el arte también tiembla.

Rey Pila lanza la edición Deluxe de ESTAN STRANGE I: más oscuros, más electrónicos, más inmersivos

 1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Luego de conquistar escenarios como el Zócalo capitalino (invitados por Fito Páez), el Palacio de los Deportes (teloneando a Justice) y un estelar sold out en el Auditorio BB, Rey Pila vuelve a la carga con la versión Deluxe de su más reciente álbum de estudio: ESTAN STRANGE I, un trabajo que consolida su evolución sonora y estética.

Esta edición extendida suma cuatro nuevos tracks que profundizan en el tono crudo, casi apocalíptico, de sus comentarios sociales, ahora envueltos en una atmósfera que se decanta cada vez más por la electrónica densa, clubera, alucinada. El resultado es su entrega más cinematográfica hasta la fecha: un soundtrack ideal para una rave distópica.

Entre los nuevos cortes destaca “Blind Date”, donde la banda cuestiona la naturaleza absurda de las citas contemporáneas, mientras nos sumerge en una pista de baile envuelta en humo, luces bajas y tensión emocional. “Fake Or Real” retoma el filo más rockero del grupo, envuelto en una masa de sintetizadores que laten con fuerza.

El primer adelanto de esta edición fue “Cannibals”, una pieza que traza paralelismos incómodos entre el canibalismo literal y el metafórico: el de una sociedad obsesionada con consumirlo todo, incluso a sí misma. Le sigue la escalofriante (pero irresistiblemente bailable) “Nostromo”, donde la confusión y la locura se convierten en letra y ritmo.

ESTAN STRANGE I marcó desde su versión original un punto de quiebre para Rey Pila. Un nuevo capítulo donde el fuego creativo renació con canciones en español (por primera vez desde su debut en 2010) y un arsenal de beats producidos por Paul Salva, DJ estadounidense influenciado por el house de Chicago y el techno cerebral.

La gira de presentación sigue activa:

📍 19 de septiembre, Monterrey – Foro Tims, junto a Promiseland (NY) y The Shelter
📍 24 de octubre, Guadalajara – C3 Stage
Los boletos ya están disponibles.

Rey Pila está más extraño, más filoso y más magnético que nunca. Dale play y sumérgete.

TWENTY SIX y Tayson Kryss, combinan una vez más sus talentos en el nuevo sencillo «Pegado»

 905 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Arrancando el año como se debe, el nuevo trabajo en conjunto de este par de artistas, busca dominar las listas de popularidad de nueva cuenta.

TWENTY SIX y Tayson Kryss regresan a la acción con su más reciente lanzamiento. Este dúo, que ha dominado las listas, se une nuevamente para presentar «Pegado», un pegajoso y seductor sencillo de Latin house que llega de la mano de Insomniac Records. Tras el éxito rotundo de su sencillo «Buscando Money«, el dúo vuelve a aprovechar su dinámica química para crear ritmos vibrantes con un auténtico sabor latino. El nuevo sencillo avanza con fluidez sobre una sección rítmica relajada, como si los tambores fueran el motor de una lujosa embarcación navegando por un hermoso mar tropical lleno de cálidas frecuencias de bajo. Kryss aporta unas voces nítidas que se deslizan al compás del sutil vaivén de su español natal, mientras una brillante guitarra añade el toque final de embellecimiento sonoro.

Con su energía vibrante y su fusión única de géneros, ‘’Pegado’’ está listo para llevar a TWENTY SIX y Tayson Kryss a nuevas alturas internacionales, llevando su sonido característico a audiencias de todo el mundo. Ya sea en la pista de baile o escuchándolo con audífonos, es un himno que resuena con el ritmo universal de la vida y la celebración.

Aún disfrutando del éxito de su colaboración anterior este año con “Buscando Money”, el track de Latin house certificado como platino que irrumpió en las listas del Billboard Hot 100 y se convirtió en un éxito mundial en lugares como Argentina, España e Italia. Acumulando más de 142 millones de reproducciones hasta la fecha, el impacto viral del lanzamiento dio lugar a remixes de Chris Lake, HUGEL, y una codiciada colaboración vocal del legendario Sean Paul.

TWENTY SIX comparte algunos detalles sobre la magia detrás de su última colaboración: “El título de la canción, que significa pegado o apretado, refleja la intensa y adictiva vibra del tema, diseñado para enganchar a los oyentes desde el primer beat.»

Antes de su gran año en 2024, el talento emergente italiano TWENTY ya estaba dejando huella con pistas de alta calidad en sellos respetados como Nervous Records y Teamwrk, mientras tocaba en toda Europa y Sudamérica. Por su parte, las voces y el estilo fluido del cubano Tayson Kryss han sido muy solicitados durante años. Ha dejado su toque característico en el reguetón y el trap, al igual que en la música house, colaborando con artistas destacados como BADDIES ONLY y LiL CaKe. Juntos, los dos representan un sonido verdaderamente global. No solo provienen de algunos de los países culturalmente más vibrantes del mundo, sino que produjeron el nuevo track durante sus viajes por Ibiza, Madrid y Milán, dotando a esta nueva canción de un atractivo internacional innegable.

Carlos Metta lanza su primer álbum bajo el nombre de Chingos de Changos

 1024 683 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Con este lanzamiento, Carlos Metta lleva la fusión sonora a otro nivel con su nuevo álbum ‘Chingos de Changos’

Con su característica valentía creativa, Carlos Metta da un paso más en su evolución musical con el lanzamiento de Chingos de Changos. Este álbum homónimo es mucho más que una simple producción discográfica: es una propuesta que desafía los límites de la música experimental y promete envolver al oyente en un viaje auditivo sin precedentes.

El disco destaca por su mezcla audaz de melodías tradicionales del Medio Oriente con ritmos contemporáneos, desde el dubstep hasta una percusión barroca cargada de intensidad. Metta logra crear una atmósfera envolvente en cada tema, donde texturas dulces se entrelazan con patrones ríticos electrizantes, generando una experiencia auditiva única y multisensorial.

Pero Chingos de Changos no se queda en la superficie. Más allá de ser un álbum de electrónica experimental, es un verdadero documental sonoro. Metta dedicó meses a recorrer el mundo, grabadora en mano, para capturar los sonidos más auténticos y únicos. Desde ceremonias religiosas y vendedores de tapetes en Marruecos, hasta músicos callejeros y una banda de Klezmer en Nueva York, estas grabaciones de campo le dan al álbum una autenticidad inigualable. Todos estos sonidos se mezclan magistralmente con instrumentos como sítara, darbuka, udu y sintetizadores, creando una fusión que trasciende lo convencional.

La presentación oficial de este proyecto se llevó a cabo el pasado 21 de noviembre, cuando Metta abrió el show de Beats Antique en el escenario Tonal de la Ciudad de México. En vivo, su música adquiere una nueva dimensión: la energía de la audiencia y la riqueza de las composiciones crean una conexión que va más allá de lo auditivo.

Con Chingos de Changos, Carlos Metta no solo consolida su lugar como uno de los productores más innovadores de la escena, sino que también invita a los oyentes a explorar los límites de la música y la cultura. Este álbum es, sin duda, un imperdible para quienes buscan algo fresco, atrevido y profundamente humano.

Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido. El nuevo álbum incluye los sencillos recientes «Gospel» y «Not In Bazar«.


Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.

Mau P esta de regreso y presentó su muy esperado sencillo «MERTHER»

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Este nuevo trabajo ya ha recibido apoyo por parte de los Djs más importantes

El DJ y productor neerlandés Mau P debuta en Defected con »MERTHER», un potente tema de electrónica diseñado para el club. En poco tiempo desde su debut, el artista ya ha alcanzado los primeros lugares en las listas de Beatport, Shazam y Spotify con lanzamientos en solitario como »On Again» y »BEATS FOR THE UNDERGROUND».

Su estilo de producción contundente ha atraído a fanáticos de la escena global del house y lo ha llevado a realizar remixes oficiales para grandes nombres como Calvin Harris, Swedish House Mafia y Armand Van Helden. Con un sample instantáneamente reconocible de una de las canciones de reggae más icónicas de todos los tiempos, el nuevo sencillo ya ha recibido apoyo este verano de artistas como Solomun, Camelphat, John Summit y Patrick Topping.

Mau P comenta: «Estoy muy emocionado de finalmente lanzar este sencillo después de haberlo probado en la carretera durante mucho tiempo. Es increíble que pueda lanzarlo con la legendaria muestra de ‘World A Music’ de Ini Kamoze. Hace unos años no habría creído que esto fuera remotamente posible, pero aquí estamos.”

La capacidad innata de Mau para romper barreras y desafiar expectativas asegura que cada lanzamiento sea recibido con aclamación sin igual. Así como sus éxitos anteriores, «Drugs From Amsterdam«, y «Gimme That Bounce» han solidificado su estatus como pionero en la industria, esté último sencillo está destinado a seguir el mismo camino, estableciendo nuevos estándares de excelencia en la música electrónica. El asombroso Dj estará presente en EDC CDMX 2025.

Mis fans han estado pidiendo esta canción sin parar, así que estoy muy feliz de que ya no tengan que escuchar versiones filtradas en línea y puedan finalmente disfrutar de la versión final y completa. »MERTHER» también ha sido un tema recurrente en los sets de Solomun últimamente y ha recibido el apoyo de Michael Bibi, lo cual es increíble porque son dos artistas a los que admiro mucho. – Mau P

Acá está «close friends”, lo nuevo de malora

 683 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa/Foto: Santiago López

El sencillo que fusiona ritmos urbanos y sintetizadores introspectivos, explora las relaciones en la era virtual

Guillermo Cota, conocido en la escena musical como malora, regresa con un sencillo innovador que reafirma su capacidad para fusionar géneros y emociones. Tras el lanzamiento de «retorno«, el artista tapatío sorprende nuevamente con «close friends», una colaboración junto a Sánchez1000 que aborda un tema actual y universal, las relaciones en la era digital.

El tema que se lanzó el pasado 6 de diciembre, es una mezcla de ritmos urbanos y sintetizadores introspectivos, el nuevo sencillo captura la dualidad de emociones presentes a través de redes sociales. La canción refleja la conexión entre la tranquilidad de la intimidad y la intensidad de la lujuria, llevándonos a reflexionar sobre cómo las dinámicas virtuales han transformado la manera en que interactuamos y construimos vínculos.

El innovador proyecto de Cota, músico electrónico originario de Guadalajara, está redefiniendo la escena sonora con su capacidad única para crear atmósferas inmersivas y ritmos que atrapan. Con una propuesta que fusiona la electrónica en todas sus vertientes, desde sonidos urbanos hasta el pop y la experimentación, malora se presenta como un acto de vanguardia en constante evolución.

Además de su proyecto solista, Memo es miembro de los dúos electrónicos Waveheads y Aliv, (con quien se presentó en el prestigioso festival MUTEK MX 2023.) Su impacto en la música electrónica trasciende la creación de sonidos, siendo cofundador del colectivo y sello FIEBRE, un espacio esencial para la difusión de propuestas que emergen desde Guadalajara.

Casablanca Drivers nos atrae a la pista de baile con su indie pop en «More Guns»

 886 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La nueva banda en el sello viene desde Francia a conquistarnos con vibras ochenteras y dosmileras. Casablanca Drivers presenta “More Guns”, el segundo single de un nuevo álbum con un sonido pop sucio y saltarín. Guitarras y sintetizadores nos atraen a la pista de baile, con un aire seductor y misterioso.


Para la banda evolucionar es lo más importante, por lo que siempre están buscando qué ingredientes mezclar desde guitarras vintage y cajas de ritmo, a piano o sintentizadores.Este nuevo single sigue la enérgica línea de su antecesor, «Aligator«, track con una línea de bajo avanzando como una bailarina poseída, y guitarras sucias buscando iniciar una pelea.

El cierre de año para los franceses será muy especial pues tendrán un show en L’Olympia (uno de los venues más emblemáticos de París) como soporte de Naive New Beaters.

Casablanca Drivers fue fundada por los músicos corsos Alexandre Diani y Nicolas Paoletti, quienes en 2014 decidieron dejar su isla. Desde París han publicado tres EPs y y un álbum de estudio titulado Super Adventure Club, el cual se lanzó en 2020 y fue mezclado en parte por James Ireland (Pond y GUM).

Aunque comenzaron con un sonido inclinado hacia el garage rock, poco ha poco han transformado su sonido en un pop afrancesado más complejo en el que las guitarras coexisten con los sintetizadores. En 2025 conoceremos su segundo LP el cual se acompañará de importantes presentaciones en vivo, muy atentos.

Aili presentará su característico sonido en dos shows muy especiales en México

 1024 576 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La dupla ofrecerá dos shows en nuestro país, los días 5 y 7 de diciembre, en Departamento y el Festival Trópico, respectivamente. El grupo comparte cartel con diferentes actos como: Belanova, El Malilla y Channel Tres, Eric Duncan, Planet B, entre otros.

El dúo belga-japonés Aili, formado por Aili Maruyama y Orson Wouters, se presentará en México este diciembre, llevando su vibrante mezcla de electro-pop al público mexicano. El 5 de diciembre estarán en el icónico club Departamento en la Ciudad de México, mientras que el 7 de diciembre llegarán al Festival Trópico en Acapulco, uno de los eventos más destacados de la temporada, puedes comprar tus boletos AQUÍ.


Este año, el dúo lanzó su esperado álbum debut, ‘Nandakke?’, una obra que mezcla electro-pop surrealista, electrónica alegre y house, explorando temas que van desde la moda japonesa hasta recuerdos personales. El disco, aclamado por su originalidad, refleja la conexión única del dúo con sus raíces culturales y su pasión por los sintetizadores.
Tras conquistar escenarios en Europa, Japón y más allá, prometen llevar toda su energía y creatividad a México, donde presentarán un espectáculo lleno de ritmo y emoción. ¡No te los pierdas!

Desde su debut en 2021 con el EP ‘Dansu‘, El dúp ha sorprendido con su sonido que combina electrónica underground con un toque de pop brillante y letras en japonés. El dúo, conocido por su enfoque espontáneo y creativo en el estudio, alcanzó notoriedad tras ser nominados al premio De Nieuwe Lichting de Studio Brussel y conquistar las listas de Radio 1 en Bélgica.

 

HUGEL y Diplo se unen para el lanzamiento de su nuevo sencillo que promete ser un éxito garantizado

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Forever es un track que te hará bailar y cantar toda la noche

Dos grandes de la música dance, HUGEL y Diplo, se han unido para crear una canción que está causando furor e interés en internet, antes de su lanzamiento, ya que fue usada en un video de Reels de Diplo escalando el Monte Fuji, que ya tiene más de 4.6 millones de vistas. La canción se llama “Forever” y cuenta con la colaboración de Malou y Yuna. Este nuevo trabajo es una canción de afro house con una melodía pegajosa que habla sobre compartir una conexión eterna con un primer amor. La canción tiene un piano nostálgico, tambores tribales, percusiones vibrantes y bajos profundos.

Malou es una cantante y compositora de Los Ángeles que se ha vuelto un nombre clave en la música dance, dejando su huella en el progressive house, melodic house & techno, trance, bass y más, pues tiene lanzamientos con Ben Böhmer, Reinier Zonneveld, Jan Blomqvist, Giuseppe Ottaviani). Yuna, también de Los Ángeles, es una artista de R&B y pop soul cuyas suaves voces han embellecido pistas de algunos de los nombres más grandes de la música dance (colaboraciones previas con ZHU, Adventure Club, Ekali, Big Wild).

HUGEL y Diplo promocionarán “Forever” tocando juntos en un show en Brooklyn Mirage el domingo 22 de septiembre, durante el fin de semana de lanzamiento.

“La versión original de ‘Forever’ (de Adventure Club) fue el himno del Ultra Music Festival 2014, que también fue la primera vez que actué en el festival en Miami. Esta canción ha estado conmigo a lo largo de los años y guarda muchos recuerdos de ese momento. Entonces, cuando estaba buscando un nuevo sample, me di cuenta de que nadie había producido una versión house de esta canción, así que decidí que yo lo haría. Mientras Diplo y yo nos enviamos música todo el tiempo, Malou fue quien le presentó por primera vez la demo durante una sesión de estudio que estaban haciendo juntos. Luego le envié mi primera versión de la canción, la cual probó durante su set en la Antártida; la respuesta fue enorme, muchas personas preguntaban por la pista. A partir de ahí, hicimos algunas modificaciones, ¡y ahora está lista para compartirla con el mundo!”  – HUGEL.

HUGEL, conocido por su éxito “Morenita,” es un artista muy famoso en el mundo del Latin House. Tiene discos de platino y oro, y sus canciones han sido escuchadas más de mil millones de veces. Muchas de sus canciones han llegado al número 1 en Beatport, y su música se escucha en los mejores clubs y eventos del mundo. Él creció en Marsella, en el sur de Francia, cerca del mar Mediterráneo. Su mamá le ponía música funk, disco y soul. A los 16 años, empezó a aprender a ser DJ con vinilos, inspirado por artistas como Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk, Amine Edge y David Guetta. Después de varios años, se convirtió en un creador de éxitos. Su música house está inspirada en Ibiza y en la cultura latina que conoció viviendo en la isla. HUGEL ha vendido todas las entradas de sus shows en América, tocando en lugares famosos como Space en Miami, Superior Ingredients en Nueva York y Academy en Los Ángeles. También ha tenido residencias en Pacha y Ushuaia en Ibiza, y ha tocado en los festivales más grandes del mundo, como EDC Las Vegas, EDC México, Tomorrowland, Lollapalooza, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.

Diplo ha tenido una carrera de 20 años que comenzó con su famosa noche de club en Filadelfia llamada Hollertronix. Ha trabajado con las estrellas más grandes del mundo y ha viajado por todo el planeta. Nació en Mississippi y creció en Florida. Sus sellos discográficos, Mad Decent y Higher Ground, apoyan a géneros y artistas de todo el mundo. Además de la música, ha trabajado en proyectos como una compañía editorial y ha hecho cosas en libros, cine y televisión. Ha sido nominado a los Grammy trece veces. Es miembro del famoso grupo Major Lazer, parte del supergrupo LSD con Sia y Labrinth, y también forma parte de Jack Ü con Skrillex y de Silk City con Mark Ronson, proyecto con el que ganó un Grammy y un disco de Platino por la canción “Electricity” con Dua Lipa que fue un éxito mundial.

Rey Pila anuncia gran show en CDMX junto a su nuevo single «No Me Arrastres»

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Las guitarras y sintetizadores electrizantes de Rey Pila siguen conquistando este 2024 con “No Me Arrastres”, nuevo single que presentan los originarios de la Ciudad de México con su característica mezcla de influencias retro futuristas, desde el brillo pop de ABBA y el toque new wave de The Cars hasta Giorgio Moroder.

La vibra nocturna así como la estética sobrenatural se mantienen intactas en todos estos lanzamientos grabados después del breve hiatus de la banda que terminó en 2022 y que ayudó a cada uno de sus miembros a experimentar en otro proyectos y así volver a crear bajo el nombre de Rey Pila con la frescura de un deseo simple y puro: divertirse tocando juntos.

En esta nueva etapa Diego Solórzano, Andrés Velasco y Rodrigo Blanco combinan el uso de instrumentos virtuales, programación y secuencias con su mezcla característica de guitarras y sintetizadores.

Además de las influencias musicales de cada uno de los integrantes, la inspiración llega a la banda través del cine así como libros que incluyen Concrete Island de J.G. Ballard y Doctor Fausto de Thomas Mann.

Rey Pila – «No Me Arrastres» (2024)

Las nuevas sesiones se han dado de la forma más órganica posible, con Diego componiendo en su lengua materna después de más de una década y encontrando que estas canciones en español fluyen de forma muy natural con las ideas en inglés que ya los caracterizaban.

«No Me Arrastres» formará parte de un nuevo LP que llegará a finales de año. Para celebrar Rey Pila anuncia un importante show en la CDMX donde presentará en vivo los temas de este material así como los ya favoritos de su discografía. Ve marcando la fecha en el calendario y nos vemos el 25 de enero en el Auditorio BB. Boletos por ACÁ.

Mientras tanto Rey Pila visitará Querétaro el 17 de octubre en Sala Arpa. Boletos por acá. Y el 19 de octubre llegarán a San Luis Potosí como parte de un festival local llamado Antes Muerto y presentado por 7Barrios. La cita es en el Container Park y los acompañan bandas como White Deers, Goodbye Dodo y más. Boletos por acá.