Música Mexicana

Luz Casal deleitará a la audiencia mexicana con presentación en el Pepsi Center

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Por: Joel Rodríguez

Oriunda de Boimorto, La Coruña, Luz Casal llegará a nuestro país el próximo 22 de octubre para ofrecer un show de proporciones monumentales

La cantante y compositora Luz Casal, se encuentra en vísperas de ofrecer un magno concierto en el Pepsi Center de la CDMX, con el que terminará una espera de casi 6 años desde su última visita a nuestro país, cuando se presentó en el Teatro Metropolitan de la capital el 28 de octubre de 2018, promocionando el entonces recién lanzando Que Corra el Aire (Warner Music, 2018).

A pesar de que en los últimos la carrera de la cantante se ha inclinado más hacia el lado del pop y el bolero, se espera que este concierto sirva para que sus fans mexicanos re-conecten con varios de sus temas emblemáticos como A veces un cielo, A cada paso, El Canto del gallo, Días prestados, A 1,000 kms, No me importa nada, Lo eres todo, Plantado en mi cabeza, entre otras.

Casal también basará gran parte del set de esa noche en la interpretación de temas de su nueva producción Las Ventanas de mi Alma (Virgin, 2023), entre los que destacan El canto del gallo, Hola, qué tal y Un poco más de amor. Cabe señalar que el álbum fue producido por Paco Salazar y fue lanzado a la venta el 24 de marzo de 2023.

Orly Beigel Producciones y LaTe Producciones traen a México a LUZ CASAL EN CONCIERTO. La cita para este majestuoso espectáculo con lo mejor de su repertorio será en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.

Sobre Luz Casal.

Nacida en La Coruña un 11 de noviembre, LUZ CASAL lleva casi cuatro décadas de trayectoria y si bien su popularidad se desarrolló en su natal España y en Francia, su lugar e influencia al lado de otras rockeras es innegable al igual que el carisma que desborda en los escenarios y la voz tan peculiar, cálida y potente que la caracteriza.

Sus inicios en la industria se remontan a 1982, año en que vio la luz su primer álbum, homónimo y eléctrico. Destacaban temas como Ciudad sin ley y No aguanto más, de sonidos hasta entonces inéditos en el panorama nacional. Una canción de amor, Eres tú, se diferenciaba del resto y vislumbraba una versatilidad que un par de años más tarde se fortalecería con la aparición de su segundo disco, Los ojos del gato. Cortes como Detrás de tu mirada y Tengo bastante pronto hicieron preguntarse a muchos por aquella mujer que había conseguido conquistar una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas.

En 1985 publicó Luz III, en el que colaboraban, entre otros, Antonio Vega, John Parsons, Santiago Auserón y Carmen Santonja. Rufino y Hechizado trajeron un éxito popular que se ampliaría con Quiéreme aunque te duela, editado en 1987, el álbum, que contenía temas como A cada paso y Un día marrón, cerraba una etapa en su trayectoria, que cambiaría de sello discográfico y no volvería a contar con la producción de Carlos Narea, como había ocurrido en los cuatro primeros discos.

Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.

El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.

Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.

Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.

El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.

Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.

Más adelante, tiene su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.

El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.

Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.

Algunos de los temas más icónicos de Luz Casal son Rufino, No aguanto más, A cada paso que doy, No me importa nada, Loca y Entre mis recuerdos, por mencionar tan sólo algunos. Las ventas de sus discos ascienden a más de 10 millones de ejemplares.

Son muchos los premios que Luz Casal ha recibido a lo largo de su trayectoria, entre los más sobresalientes se encuentran un Goya; la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, en 2009; un Latin Grammy; el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2013; el Premio Ondas a la trayectoria 2022 y el de Comendadora de las Artes de Francia en 2023, por mencionar algunos.

Sal a descubrir el mundo con «Tortu», nuevo single de Yöels

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Por: Staff Expresa

Durante una década, Julio Gudiño exploró el indie pop electrónico con Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons! con la computadora como su instrumento principal. En la quietud del aislamiento, regresó a lo básico: voz y guitarra, melodía y armonía.

Así nace un nuevo proyecto solista: Yöels, quien después de presentar su himno anti-FOMO titulado “En Casa» ahora habla sobre la inquietud de escapar de la monotonía. «Tortu» es la banda sonora de nuestra mente cuando la vida se siente como una jaula, deseando reducir la velocidad y seguir lo que de verdad queremos.

«¿Alguna vez has querido dejarlo todo y salir a descubrir el mundo? ¿Escapar de la rutina con tu bici y una tienda de campaña al campo o embarcarte en un velero y despertar cada día en una nueva costa? (…) Dejando atrás todo lo que nos pesa, salimos solo con lo esencial a meternos en nuevas aguas. Algunos se ven navegando mares, otros escalando montañas. ¿Con qué sueñas tú cuando quieres dejarlo todo atrás?»- Yöels

El nuevo track de folk alternativo tiene algunos tintes psicodélicos y se complementa con una rica instrumentación que incluye a Mabe Fratti en el chelo. Esta canción pertenece a una nueva serie de sencillos que formarán un EP para finales de año infundido con guitarras eléctricas, sintetizadores, ritmos latinos y exploratorios flows.


Yöels lanzó su primer EP, UNO, en 2023 y ha colaborado con Sanje (Santiago Mijares de Big Big Love, Little Jesus y más) y los iiis.

«Cortisol (Did It To Myself)» es el nuevo y energizarte sencillo de Noa Sainz

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Por: Joel Rodríguez

Se trata de un track que te acerca a las noches más divertidas de tu vida de forma inmediata.

Cortisol (Did It To Myself) de Noa Sainz, tiene una gran virtud. El track es un tributo a la juventud eterna, que se arma musicalmente en el espectro electrónico, dándonos una gran refrescada generacional partiendo desde un referente imprescindible en la música electrónica de la primera década de los 00’s. Explico.

Al escuchar el tema, la primera referencia en botar es la de Homecoming de los Teenagers, dueto francés que colocó un tema inolvidable en nuestros espectros sonoros para siempre. ¿A qué me refiero?, ambas canciones tienen voces de fondo en las que trascienden conversaciones casuales -vitales- para cada canción, consiguiendo un efecto bastante efectivo en el escucha, al momento de conectarse con situaciones específicas de su vida.

Cabe destacar que, esto mismo fue puesto en práctica en  como en su momento por bandas como Weezer en (undone) The sweater song y Nada Surf con Popular, creando verdaderos hitos generacionales.

Dicho lo anterior, solo podemos mencionar que Cortisol es un gran ejército electrónico medio soft para la pista o para una velada de trayectos interminables, de esas en las que necesitas que los overdubs, los sintetizadores y las voces robóticas te abracen y sean la guía perfecta.

La fuerza de la canción crecer gracias a su lyric video, el cual de forma bastante sencilla, nos rememora a los gráficos de animación digital ochentera, mismos que cobran mayor relevancia y sentido al momento de empatarse con el track.

El regreso de Noa se da de la mano del sello MOVIDA MÚSICA y viene acompañado de un lyric visualizer, es una colaboración con el productor Jordan Reyes, resultado de una inspiradora sesión de estudio en septiembre de 2023, cuando ambos se conocieron y unieron fuerzas para dar vida a esta poderosa canción. Sainz continúa demostrando su versatilidad y talento, llevando a sus seguidores a un viaje sonoro y emocional con cada nuevo lanzamiento.

Noa comenta: “‘Tenía mucho tiempo sin escribir sobre un beat de musica club y cuando Jordan me enseño este, no dudé en elegirlo, pues yo relaciono ese ambiente con algo así como, desconectarse por la noche y no pensar muy bien lo que uno hace. Esa atmósfera sonora encajaba perfecto con las historias que tenía para contar en ese momento de mi vida personal en el que a conciencia me había puesto en situaciones de riesgo solo por la anécdota o para ver qué se sentía. De eso habla Cortisol. De no saber estar quieta en un solo lugar, de probarlo todo en una parte por diversión, pero también para conocerme más rápido y saber qué de todo eso que experimenté me gusta o no.”

Noa Sainz es una cantante, actriz y productora mexicana; es una de las artistas jóvenes más interesantes y propositivas en el mercado de la música latina. Desde 2018, ha logrado posicionarse en los mercados europeo, latinoamericano y estadounidense como una de las primeras y más importantes artistas de R&B de habla hispana. Su primer sencillo logró ingresar en las listas de las canciones más virales de Spotify en su primera semana y ha acumulado más de 5 millones de reproducciones hasta la fecha, siendo esta la primera canción de su catálogo que actualmente cuenta con más de 20 canciones. Con solo dos canciones lanzadas, consiguió un contrato discográfico con Warner Music México y ha sido nombrada por YouTube como una de las artistas a seguir en 2019 y 2020. Ha actuado en algunos de los festivales de música más importantes de México, como Sónar, Hellow, Bahidorá y Vaivén.

Víctor García estrena «Te Odio», tema que lo pone de vuelta en la escena musical

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Por: Staff Expresa

La canción es primer sencillo del próximo álbum que lanzará siendo la apuesta principal del sello M4 Records y que contará con el respaldo de Sony Music

Víctor García, reconocido cantante y actor mexicano, anunció el lanzamiento de «Te Odio», su nuevo sencillo, el cual podrá ser escuchado en todas las plataformas a partir de este jueves 29 de agosto.

El ex integrante de La Academia -proyecto que le ayudó a dar el salto para grandes audiencias-, ha logrado hacer una mezcla bastante interesante entre el regional mexicano y el pop con dicha entrega, por lo que las expectativas ante el lanzamiento son elevadas.

El tema es de la autoría de Luciano Luna, uno de los máximos compositores del género, en coautoría con María Brenda Oviedo, quienes hicieron mancuerna para crear esta obra especialmente para Víctor. “Te Odio” va con la personalidad del intérprete, es una pieza muy rítmica, ágil y que llega al corazón, pues es la confesión de quien a pesar de sí mismo, sigue amando a quien debería rechazar. Todos los que alguna vez nos hemos enamorado profundamente, sabemos de qué trata esta contradicción, tan humana y tan real.

“TE ODIO, PORQUE NO HE PODIDO HACER, QUE ESTE AMOR SE VUELVA ODIO”, es una de las frases de esta canción totalmente intensa, con mucha fuerza por sí misma y sin duda una explosión de pasión y energía en la voz de Víctor García, quien de esta manera vuelve a los escenarios muy bien ´plantado´, con la seguridad que le ha dado la experiencia de varios años y una voz potente, educada y con brillo. A eso le aunamos su particular estilo, el que ha gustado a millones de personas y en su momento Juan Gabriel y Joan Sebastian reconocieron, sin duda estamos frente a uno de los mejores artistas del Regional Mexicano.

“TE ODIO” es una canción  inserta dentro del Regional Mexicano pero con toques de Pop, como esos temas que fueron un éxito en la voz de Víctor y que lo llevaron a ostentar un lugar especial dentro del gusto de la gente, abarcando un público que podía disfrutar de ambos géneros. Sin embargo, también podemos asegurar que su sonido es muy actual, pues incluye instrumentos como la docerola (guitarra de 12 cuerdas) y charcheta (instrumento de viento), además de otros tradicionales como acordeón, batería, bajo y guitarra, por mencionar algunos. Más de 10 músicos participaron en la grabación realizada en los Estudios de Sony Music México, bajo la producción de Memo Escalante (Miguel Bosé, Belinda) y Ángel Aispuro (Grupo Firme).

 Es así como Víctor García retoma su carrera musical con el pie derecho, estrenando una gran canción el jueves 29 de agosto en todas las plataformas digitales. Vale la pena recordar que a inicios de este año M4 Records, nuevo sello discográfico creado en alianza con Sony Music, firmó en exclusiva a Víctor García como su gran apuesta para los próximos años. El objetivo es impulsar su carrera a un nivel superior, lo cual sin duda se está consiguiendo, pues además de arroparlo con nuevos temas de estupendos compositores, su nuevo disco incluirá duetos sorprendentes con grandes figuras de la música popular cuyos nombres poco a poco se irán develando.

El valor artístico de Víctor es genuino y su potencial enorme. “Otra vez”, “Ayer te pedí” y “Mi funeral”, son algunos de los éxitos que lo posicionaron como uno de los mejores intérpretes del género por su voz y estilo tan personal, tan natural; realmente cantar es inherente a él, su facilidad es evidente y la conexión que logra con el público es muy positiva. Tras varios álbumes grabados y participar en cine y televisión, hoy arranca más fuerte una nueva etapa con el próximo lanzamiento de un disco a su medida y el desarrollo integral de su carrera.

 “Desde hace 22 años, a partir del proyecto que me abrió las puertas para iniciar una carrera como cantante, tuve la oportunidad de desarrollarme como intérprete, compositor, productor musical y actor. Ha sido un camino de grandes retos, sacrificios, logros y aprendizajes que han forjado al artista y al hombre que soy ahora… Con todo amor y emoción he decidido retomar mi carrera musical, agradeciendo el cariño y el apoyo del público. Por eso este nuevo sencillo, TE ODIO, marca el inicio de una nueva etapa en mi vida siendo un regalo para mí que quiero compartir con todos ustedes. Siempre su amigo”, señala Víctor García.

ALGO MÁS ACERCA DE VÍCTOR GARCÍA:

Muchos nos emocionamos con su manera de cantar y pisar un escenario cuando lo vimos triunfar todas las noches en el famoso bar “Il Canto” de Polanco en la Ciudad de México; eran finales de los 90´s y fueron muchas las veces que regresamos a dicho sitio para disfrutar de su show… después de un par de años no fue posible, ya que Víctor García merecía ser conocido por un público más amplio y su participación en el certamen musical “La Academia” (primera generación 2002), lo llevó a conseguir el segundo lugar, firmar de inmediato un contrato discográfico y actuar en escenarios enormes.

Con su primer álbum alcanzó Disco de Platino, después le siguieron seis más con altas ventas; la gente lo reconocía por la popularidad que le dio el concurso televisivo, pero a la vez por su buena voz, sus éxitos radiales y la naturalidad y simpatía de su personalidad. Todos estos atributos lo llevaron también a desarrollarse como conductor y actor de telenovelas, tuvo cinco papeles protagónicos en producciones de TV Azteca y más tarde Televisa igualmente lo llamó para participar en “Por amar sin ley”, uno de los melodramas más importantes de los últimos años, mientras que en el cine obtuvo el papel estelar de la cinta “Que le dijiste a Dios”.

Hoy por hoy Víctor García es un artista conocido, querido y popular, que ha trabajado en diversos ámbitos, pero su verdadera vocación sin duda es la música. A los 7 años ya cantaba en un programa de televisión de su natal Tamaulipas, a los 16 años fue seleccionado para integrar el grupo “Proyecto Malta” de una importante compañía cervecera, a los 18 llega a la CDMX como parte del grupo “Nahúm” y con él se da a conocer en Valores Juveniles Bacardí, más tarde emprendería el camino en solitario… ha sido largo el trayecto, pasó por momentos difíciles, pero siempre fue su perseverancia, calidad interpretativa y fe en Dios, lo que lo sacó adelante.

Podríamos decir que es un joven veterano, posee la experiencia de décadas cantando, pero también la energía e imagen de un hombre fresco y con todas las capacidades para consolidar su carrera como uno de los mejores intérpretes que hemos conocido en los últimos años, no en balde Joan Sebastian y Juan Gabriel, al escucharlo cantar alguno de sus temas, reconocieron su calidad y señalaron que había “hecho propias” esas piezas.

Nunca ha dejado de trabajar, constantemente se presenta en diversos foros de todo el país, pero ha llegado el momento de pisar más fuerte, de consolidar su carrera, de traspasar fronteras y de hacerle saber a todo el mundo que aquí existe un artista con un extraordinario valor. M4 RECORDS lo sabe,  por eso ha sido el primer artista firmado por este sello que está dirigido por Manuel Cuevas, uno de los ejecutivos con mayor experiencia y trayectoria en la industria, quien con su visión colaboró en el desarrollo y posicionamiento de grandes artistas como Yuridia, Carlos Rivera, Lila Downs, Filipa Giordano y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros.

«40ntonas y Sabrosas”, es el nuevo EP de Rebeca Lane y Audry Funk

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Por: Staff Expresa

La guatemalteca y la mexicana, lanzan EP que vendrá acompañado de una gira. Acá presentaciones tamos el video del nuevo single, además de que puedes escucharlo en todas las plataformas digitales.

Reconocidas por su poderosa presencia en la escena musical, ambas raperas unen su talento una vez más, para crear una producción musical conformada por 6 temas que dan voz a sus vivencias, pero sobre todo, reflejar la honestidad y madurez de su amistad. Su sonido viaja por el dembow dominicano, el trap, el house / disco y el afro pop con elementos urbanos y próximamente aterrizarán en una breve visita a nuestro país.

Rebeca Lane Audry Funk, dos de las raperas más importantes de Guatemala y México respectivamente, se unen para lanzar«40ntonas y sabrosas«, un EP conformado por 6 canciones que viajan por el dembow dominicano, el trap, el house / disco y el afropop con elementos urbanos.

Mientras tanto, antes de la salida total de su material, nos dieron una probadita de este material con el single titulado «Amor Verdadero», que habla de encontrar el amor en la amistad, y de estrechar lazos con las personas que nos ofrecen su apoyo incondicional.

El EP «40ntonas y sabrosas»se conceptualiza en una celebración por la vida, y las cuerpas diversas, amor por las amistades, la liberación de las cadenas del amor romántico, y la superación de las crisis en conjunto.

Con este pretexto, las artistas realizarán una gira juntas, que incluye Centroamérica y México, misma que estará acompañada por espacios de hip hop, voz y presencia escénica, feminismo y autogestión en la región.

Rebeca Audry prometen una serie de shows enérgicos con un toque de espontainedad,  fuerza y mensaje de lucha en el escenario, acompañado de un repertorio de éxitos y  canciones de «40ntonas y sabrosas» su más reciente lanzamiento.

Acerca de Rebeca Lane

Rebeca Lane es una artista y activista guatemalteca con un contenido enfocado en los derechos de las mujeres. Con su trabajo ha realizado canciones, videos, charlas, talleres, conciertos y festivales donde las temáticas que se abordan incluyen el acceso a derechos sexuales y reproductivos, derecho a aborto libre y seguro, una vida libre de violencia para las mujeres, y las luchas de las mujeres defensoras del territorio. A través de la música se logra una comunicación sensible que rompe las barreras de lo formal, y permite transmitir mensajes vitales desde la empatía, el amor, y el propio entendimiento de cada una. Rebeca Lane ha publicado 5 discos, 2 EP, y múltiples colaboraciones con artistas como Miss Bolivia, Audry Funk, Niña Dioz, Machete en Boca, La Furia, Masta Quba, Mafalda, Tita Print, Dania Neko, Malacates Trebol Shop y más.

Acerca de Audry Funk

Audry Funk es una cantautora, MC y activista nacida en Puebla, México. Con residencia en el Bronx, Nueva York y con presencia internacional en la industria musical independiente de más de veinte años. Ha dictado ponencias sobre filosofía, feminismo y migración en instancias como el CUNY Mexican Studies Institute, Doctoral and Graduate Student’s Council – Mexican Studies Group (NYC, EUA, Centro Cultural Chimwoke de Peñalolén, (CL), entre otras. Consolidándose así, como una de las máximas exponentes de Hip Hop en español y colaborando con artistas y productores de todo el mundo, como Víctor Murillo (USA), Rebeca Lane (GT), Linda Chichester (USA), Comagatte (IT), Medusa (TN), Lirosse (FR), entre otros.

Chingos de Changos, música del mundo en todo su esplendor

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Por: Joel Rodríguez

Carlos Metta, ingeniero, compositor y músico mexicano, se embarca en una nueva odisea musical en la que la fusión de ritmos y sonidos, parece no tener fin

Hay que seleccionar muy bien las palabras y conceptos, cuando de describir propuestas musicales se trata. Hay una delgada línea entre lo que una propuesta puede transmitir realmente y lo que el escucha en cuestión percibe. Tratar de describir propuestas sonoras como la de Carlos Metta -conocido hoy como Chingos de Changos-, contempla cierto grado de complejidad, porque existe dentro de un universo en el que podría perderse entre millones de canciones, pero no es así.

El nuevo trabajo de Metta, se inaugura con Gospel, una canción que, sin temor a exagerar, se muestra como uno de los lienzos más amplios dentro de la música mexicana con carácter experimental, pues entrelaza a la perfección elementos folklóricos y tribales del mundo (con gran inclinación por Medio Oriente y África) con identidad western y música balcánica, obteniendo un resultado envidiable, en el que una canción hipnótica puede referirnos por momentos a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Maldita Vecindad y los Hijos del 5to Patio, Gogol Bordello y hasta Mano Negra.

La canción cuenta con un video compuesto por extractos de cintas antiguas filmadas en rituales africanos e hindúes que encajan a la perfección con lo que Chingos de Changos busca establecer en su propuesta como dialogo con la audiencia. Se trata de uno de los sencillos de debut más interesantes en lo que va del año correspondiente a nuestro país y a una escena que muestra un gran crecimiento.

El track se caracteriza por dos samples principales, ambos grabados en Nueva York. El primero presenta a una predicadora advirtiendo sobre el fin del mundo, y el segundo proviene de una sesión de improvisación que Metta tuvo con unos músicos de Klezmer. Con un estilo que mezcla música balcánica y dub, «Gospel» combina ritmos y baterías pesadas para crear una atmósfera intensa.

Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido.

Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras y un nuevo álbum próximo a lanzarse. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.

Roby Damian se reintroduce con su nuevo tema “Mariposis”

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Por: Staff Expresa

El tema ya está disponible en todas las plataformas

Roby Damian es un proyecto rebelde, lindo y metafórico” con estas palabras es que Damian se reintroduce a sí misma al público con un nuevo sonido, proyecto y concepto.

Después de su era sad con Pastel Para Dos, que contiene los sencillos sencillos “PZG”, “Rompecabezas” y “Super Shining”, Roby explora un nuevo ángulo de su vida con “Mariposis”, nuevo sencillo que sale a través de Universal Music México/Veo Sonora.

«Mariposis» es una canción donde empieza a crearse un universo dentro del proyecto. Palabras inventadas y claves que marcarán un antes y un después en cómo la gente identifica el proyecto. «Mariposis» habla de cuando te vuelves a enamorar y te da miedo por heridas del pasado. Conecta con un lado más ‘erótico’ que de amor” es lo que Damian nos adelanta sobre este sencillo que abre paso a un nuevo submundo, al que nos invita ansiosa a formar parte. 

Por un lado, existe el ritmo claramente de reggaeton y latino, pero por otro Roby sigue fiel a su característico sonido de hyper pop alternativo que la desmarca a un territorio nunca antes explorado: lo que ella denomina como el reggaeton cute.

Uniendo dos mundos de una manera sumamente ambiciosa, Roby nos propone en esta nueva era abrir nuestra mente y entregarnos a lo desconocido, a lo sexual, a lo introspectivo. 

“Todas las rolas están compuestas a base de metáforas, mezclando sonidos urbanos y alternativos con toques de trap y pop. Son canciones profundas pero se sienten ligeras, como el propio proyecto. Pretendo que sea un proyecto que encaje dentro del ámbito urbano, pero siempre cuidando su lado alternativo”.

Vemos a una Roby completamente fuera de su zona de confort en el video oficial de “Mariposis”, dirigido por NARSÉS (producción de NAMUJU) donde nos deja en claro su imponente sentido de la estética y de su concepto visual: “No solo es importante la parte auditiva, sino también la parte visual: edgy, rebelde, con tintes de los años 2000 y, por qué no, también lindo.”

Este 2024 Roby está dispuesta a dejar su marca en la cultura pop musical de México. Definitivamente estamos ante una artista que hará de su sonido característico, una nueva tendencia. Tomen y aguanten bien la respiración para echarse un clavado hondo y profundo en lo nuevo que viene de Roby.

ACERCA DE ROBY:

Con tan solo 21 años de edad, Roby tiene completamente clara su visión musical. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.

En su primera faceta en su proyecto solista, Roby nos abre su corazón con el Multitrack Pastel Para Dos que incluye los sencillos “PZG”, “Rompecabezas”, “Super Shining” y el génesis de todo el concepto: “Pastel Para Dos”.

Roby inicia una nueva era y sonido con su sencillo “Mariposis” donde explora un lado más apegado al sonido urbano sin dejar de lado su base de hyper pop alternativo, donde aborda más su sexualidad, canciones profundas que se sienten ligeras y visuales que nos llevan a inicios de los dosmiles. 2024 es el año donde Roby dejará marca en lo que promete ser la nueva tendencia musical: el reggaeton. Estén pendientes para adentrarse a un nuevo mundo con Roby Damian.

Camila anuncia su esperada gira REGRESA con alineación original

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Texto/Fotos: Joel Rodríguez

El REGRESA tour, les llevará por diferentes puntos de la República Mexicana entre noviembre y diciembre del año en curso. La Arena Ciudad de México, es el recinto elegido para deleitar a sus fans en la capital del país.

Con una serie de presentaciones que arrancará en Guadalajara el próximo 7 de noviembre en el Auditorio Telmex, el conjunto capitalino Camila, integrado por Mario Domm (voz/piano), Pablo Hurtado (guitarra) y Samo (voz), dio a conocer en conferencia de prensa que, su gira de reunión después de 12 años marca un nuevo inicio en su carrera.

El entusiasmo es notorio, ese mismo les mantiene llenos de expectativas con miras a un futuro inmediato lleno de camaradería, respeto, empatía, y sobre todo, les encamina a la exploración de nuevos horizontes musicales, en donde arriesgarse y moverse por distintos terrenos musicales, valida aún más su reunión, aún hay interés por crear y desarrollarse como artistas.

Reunirnos fue histórico, pasó un tiempo bastante largo para encontrarnos, creo que es muy importante reconocernos y poder llegar a ese lugar para estar juntos, ¡la música es maravillosa y es la que nos da la oportunidad de volver a estar aquí y a compartir nuevas historias, experiencias y nuevos lugares! Nos impresiona mucho el público que ahora está en nuestros conciertos porque son los hijos de nuestros fans, hay un nuevo público abrazándonos en esta etapa, estamos muy contentos”, puntualizó Samo, cantante del grupo.

Asimismo la gira y sus presentaciones se verán reforzadas con el lanzamiento de REGRESA (Sony Music, 2024), su más reciente material discográfico publicado el pasado primero de agosto, del cual se han desprendido 6 sencillos hasta este momento (“Fugitivos”, “120”, “Incendio”, “Diamantes y Amaranto” y “Corazón en Coma” a dúo con Eden Muñoz), siendo “Por si me vuelves a querer”, el más reciente, que les sitúa dentro del bolero, uno de los géneros de tradición más importantes en la música popular de habla hispana.

La industria ha cambiado mucho en los últimos años, la música pop ha ido nutriéndose de otros estilos, definitivamente es muy distinto a cuando iniciamos con el formato de compacto y el cambio a las plataformas digitales, nos ha tocado toda esa evolución, y lo abrazamos, tenemos que adaptarnos, no podemos ir en contra de lo que ocurre naturalmente, los tres hemos tomado una decisión en términos musicales: Ser fieles a nosotros mismos y a nuestra identidad”, asevera Pablo Hurtado.

Continua. “Creo que tenemos un sonido como banda, dentro de eso nos gustó mucho explorar distintos estilos, por ejemplo hay una canción con mariachi, hay un bolero que se llama “Por si me vuelves a querer”; está “Corazón en coma” que es con Eden Muñoz, es la primera colaboración que hacemos en el género regional mexicano, pero tratamos de darle nuestro toque y no solo hacer una canción 100% regional, sino incorporarle nuestro sonido. Creo que la música va seguir cambiando y hasta cierto punto nosotros queremos seguir evolucionando sin traicionar lo que musicalmente defendemos”.

De acuerdo con el grupo, el de este trabajo se desarrolló de forma orgánica, además de que tuvo un tratamiento más bien artesanal, dejando lado el uso de gran tecnología y sintetizadores, obteniendo un sonido mucho más natural.

Son 10 canciones que trabajamos de manera bien artesanal, no hay computadoras, no hay sintetizadores, todo está hecho con cosas orgánicas, ha sido muy largo de producir, pero nos sentimos muy felices de poder mostrar lo que queríamos decir com ciertas canciones que hemos venido sacando y que se acomodara la pieza final”, dijo Mario Domm.

Todo el proceso del álbum fue muy artesanal, tardó mucho tiempo y nos sentimos muy orgullosos del trabajo que plasmamos, creo que no hay ninguna canción de relleno ni nada que no tenga nuestro corazón puesto, vencimos muchos obstáculos en el camino.”, añadió Hurtado.

Finalmente, Samo reconoció que a pesar de haberse separado de sus compañero durante más de una década, la música de Camila se encuentra por encima de cualquier obstáculo, es por ello que la huella que ha dejado en sus fans y el colectivo musical de nuestro país, ha traspasado la barrera del tiempo y de su separación, por lo que apostar por tener una carrera solista, era necesario para él.

Era importante tener esta etapa en solitario, fue un tiempo perfecto, creo que un proyecto como Camila siempre va a dejar huella, ¿sabes? Por supuesto que los extrañé muchísimo, es un proyecto que nació con tres corazones soñando con hacer música, probablemente en el momento en el que tomamos rumbos distintos fue en nuestro punto más alto, pero era el momento en el que tenía que suceder y la forma en que tenía que ser”.

Ha sido un camino lleno de mucho aprendizaje, personalmente era importante recorrer ese camino en solitario, aprendí muchas cosas y cumplí con muchos retos, los retos siguen existiendo, pero hoy me considero un artista más maduro en la forma de como veo la industria, como veo la música y desde donde nace, y puedo decir que la música que escribo y hago estando en Camila, viene desde el alma, no viene de una estrategia de simplemente hacer música para una industria, probablemente antes no tenía esa conciencia, pero hoy me siento mucho más abierto a otras cosas, todos hemos tenido experiencias que alimentan esa columna vertebral que es lo emocional para la música”, concluyó.

El disco, ya se encuentra disponible en plataformas y formato físico a partir del 01 de agosto de 2024 bajo el sello de Sony Music México.

***Camila estará de promoción en Ciudad de México, donde tendrá una firma de discos en Plaza Satélite el miércoles 7 de agosto en punto de las 17 hrs para reencontrarse con sus fans.***

Cabe señalar que desde su debut, el grupo ha desplazado más de 2 millones de discos, en plataformas digitales supera los 3,500 millones de audio streams y en video está por encima de 3,671 millones de vistas en YouTube. Han realizado más de 600 conciertos en 21 países, incluyendo 200 shows solo en Estados Unidos, además de tocar en los recintos más importantes de la capital como El Palacio de los Deportes, Foro Sol, el Auditorio Nacional y desde luego la Arena de la ciudad de México, que volverá a recibirlos el próximo 9 de noviembre.

Fechas de la gira REGRESA:

  • 07 de noviembre Auditorio Telmex, Guadalajara, Jal.
  • 09 de noviembre Arena Ciudad de México
  • 17 de noviembre Auditorio Explanada Pachuca, Hidalgo
  • 21 de noviembre Foro GNP, Mérida, Yucatán
  • 22 de noviembre Puebla, Puebla
  • 23 de noviembre Palenque de Aguascalientes, Ags.
  • 28 de noviembre Arena Monterrey, N.L.
  • 29 de noviembre Domo, Torreón, Coah.
  • 30 de noviembre Chihuahua, Chihuahua
  • 14 de noviembre  World Trade Center, Veracruz
  • 21 de diciembre Foro Imperial, Acapulco, Gro.

 

Jorge Guevara estrenará “Sin buscarlo”, su nuevo sencillo

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Por: Staff Expresa

La canción podrá encontrarse en las distintas plataformas de streaming a partir del próximo 7 de agosto

Siendo fiel a sus seguidores, se ha mantenido vigente en los de escenarios de México y Latinoamérica deleitando con su armoniosa voz a sus miles de fans, en este 2024 toca el turno a su nuevo sencillo: “SIN BUSCARLO”, el cual estará disponible en todas las plataformas a partir del 7 de agosto.

La grabación del video se llevó a cabo en el Estado de Hidalgo, en el pueblo mágico de Huasca de Ocampo, donde participan, Kenny y Edgar Carrum (de Kenny y los Eléctricos) Ismael de Los Daniels y David López Chirino Bajista de La Ley. Jorge Guevara, ha dejado huella en la historia del rock en español con el grupo Caos y su éxito “La Planta”, el cual sigue sonando en las radios de todo México, Centro y Sudamérica. Así mismo, el originario de Piedras Negras, Coahuila, fue vocalista del grupo Elefante, donde además participo como productor y coautor del disco Elefante y de Éxitos Elefante en el Auditorio Nacional.

El talentoso músico ha compartido escenario con artistas internacionales como Juan Gabriel y Soledad Pastorutti. Como compositor le han grabado artistas como: Manuel Mijares, Raúl Ornelas, el Grupo Elefante, Grupo Caos, Yahir y Edgar Oceransky.  Sus composiciones han sido parte de telenovelas Por tu amor, Clase 406 y Rebelde. Además, ha participado con fundaciones como Cinépolis, en la iniciativa Del Amor, nace la vistay es orgulloso compositor del himno internacional del Instituto Don Bosco, llamado «Don Bosco Amigo”.

Jorge Guevara estará SIN BUSCARLO tocándote el corazón y acariciando tus oídos . Estreno 7 de agosto.

Asiste al Concierto de clausura de la 32ª Gira Nacional de la Orquesta Sinfónica Infantil de México

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Por: Staff Expresa

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Nacional de Fomento Musical, tiene el honor de invitarles al magno concierto que se llevará a cabo este fin de semana

El próximo domingo 4 de agosto, se llevará a cabo el cierre de la 32ª Gira Nacional de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) en el Teatro Principal del Palacio de Bellas Artes en la CDMX.

El programa arrancará a las 16:30 horas, y en el mismo se interpretará un repertorio de música mexicana hecha por connotadas compositoras como Gabriela Jiménez, Gina Enríquez, Nubia Jaime Donjuan, además del maestro Arturo Márquez.

El programa que la OSIM interpretará, con siete de los siguientes actos:

Gioachino Rossini

Obertura de la ópera La urraca ladrona

Nikolai Rimsky-Korsakov

Obertura de La gran Pascua rusa

Aaron Copland

El salón México

Gina Enríquez

Poema sinfónico Marfil

Gabriela Ortiz

Kauyumari (Ciervo azul)

Nubia Jaime Don Juan

Sahuaro de Little Mexican Suite

Arturo Márquez

Danzón núm. 8

Popurrí Pérez Prado

Arr. Eugenio Toussaint (encore)

Desde el 2001 y a lo largo de 22 años, la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) se ha distinguido por reunir en un mismo escenario a las y los mejores niñas y niños mexicanos de hasta 17 años y, en su trayectoria, se ha consolidado como el grupo artístico nacional para menores de edad de mayor calidad interpretativa, escalón aspiracional para quienes comienzan a tocar un instrumento y punta de lanza para quienes después de esta vivencia deciden estudiar música de manera profesional.

Este 2024, la selección de 137 niñas, niños y jóvenes se concentrará en un intensivo campamento de trabajo del martes 16 al martes 30 de julio, para después recorrer cinco estados de la República mexicana como parte de la 32ª gira de conciertos, y su última parada será el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

La cita es el domingo 4 de agosto a las 16:40 horas, en el Teatro Principal del Palacio de Bellas Artes.

Costo de boletos individuales: Luneta $90 l Anfiteatro $70 l Galería $40

Aplican descuento:

50% Personas adultas mayores, maestros y estudiantes.

Boletos en las taquillas de Palacio de Bellas Artes

Horario de atención:

De lunes a sábado, de 11:00 a 18:00 horas o hasta agotar la disponibilidad de los boletos para la última función.

Domingos de 8:00 a 18:00 horas o hasta agotar la disponibilidad de boletos para la última función.

Adquieran entradas aquí.

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