MÚSICA

CICLO DE JAZZ EN CENTRO CULTURAL CASA DE LAS BOMBAS

684 1024 Expresa Radio

CICLO DE JAZZ en el CENTRO CULTURAL CASA DE LAS BOMBAS
Gregorio Torres Quintero y Prolongación Quetzal s/n, Colonia La Purísima, Alcaldía Iztapalapa, C. P. 09240
Del 22 al 31 de mayo, con entrada libre

Viernes 22
LECTO TEATRO
En el centro del vientre
Dir. Vivianne Thirion
Foro del sótano 17:00 h

Sábado 23
FIQUET
Jazz contemporáneo
Rock progresivo
Foro al aire libre 13:00 h

Viernes 29
HOMENAJE A TINO CONTRERAS
Dir. Mónica Ramírez
Foro al aire libre 17:00 h

Sábado 30
EMMY LABORIEL
Jazz contemporáneo
Foro al aire libre 13:00 h

Domingo 31
LA PERRA
Jazz Rock contemporáneo
Foro al aire libre 13:00 h

Fit irrumpe con Rewrite History: post-punk joven, urgente y sin concesiones

1024 512 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Desde Países Bajos, la banda emergente Fit comienza a posicionarse como una de las propuestas más frescas dentro del nuevo circuito europeo de guitarras, gracias al lanzamiento de su más reciente EP Rewrite History, un material que encapsula la energía de una generación atravesada por la incertidumbre global.

El quinteto neerlandés apuesta por un sonido que combina la urgencia del post-punk con elementos de shoegaze, electrónica y hasta hip hop, construyendo un discurso sonoro tan bailable como confrontativo.

Lejos de la nostalgia o la repetición de fórmulas, Fit articula una identidad propia que dialoga con referentes contemporáneos sin perder frescura. Su propuesta nace desde la comunidad musical de Utrecht, donde distintas bandas emergentes comparten una red cercana de colaboración y crecimiento.

En Rewrite History, la banda explora temáticas como la manipulación política, la guerra y la desinformación, destacando cortes como “War”, donde cuestionan la romantización de los conflictos bélicos, o el track homónimo, que aborda la construcción de narrativas históricas desde el poder.

Más allá del contenido lírico, el proyecto también refleja una postura generacional clara: hacer música desde la honestidad, sin asumir una carga discursiva impostada, pero sí con la intención de provocar reflexión en quien escucha.

Con apenas unos años de trayectoria y miembros que rondan los veinte, Fit encarna una nueva ola de bandas europeas que entienden el post-punk no como un revival, sino como un lenguaje vivo en constante mutación.

En ese sentido, Rewrite History no solo funciona como carta de presentación, sino como una declaración de intenciones: ruido, comunidad y pensamiento crítico en tiempos donde todo parece ir demasiado rápido.

ARCHITECTS llega a México

495 619 Expresa Radio

La intensidad no se explica… se vive 🔥

Architects llega a la Ciudad de México con su Broken Mirror Tour para una noche que promete ser brutal, emocional y completamente inolvidable.

📍 Velódromo Olímpico
📅 25 de abril
🎤 Con invitados especiales: Thrown

Si sabes lo que es gritar cada canción como si fuera la última… este show es para ti.

CDMX, prepárate: esto no es solo un concierto, es una descarga directa al pecho ⚡

#Architects #CDMX #Metalcore #ConciertosCDMX #BrokenMirrorTour

Sergio Arau presenta “Tocada y Fuga” en el Teatro de la Ciudad: música clásica, sátira y picardía mexicana en un show híbrido

1024 392 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico, cineasta y creador escénico Sergio Arau ofreció este viernes 20 de febrero una presentación memorable de su stand-ópera Tocada y Fuga en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, consolidando un espectáculo que combina música clásica, humor, teatro y crítica cultural en un formato poco convencional.

Durante más de dos horas, el recinto fue testigo de un show híbrido que logró equilibrar la sofisticación musical con la picardía mexicana, ante un público que respondió con aplausos constantes y entusiasmo festivo.

“Tocada y Fuga”: música clásica sin solemnidad

Tocada y Fuga propone una relectura irreverente de las grandes piezas del repertorio clásico universal. A través de letras originales cargadas de sátira y doble sentido, Arau desmonta la solemnidad que suele rodear a este género y lo acerca a nuevas generaciones desde el humor y la creatividad.

Bajo la premisa de que “todo cabe en una clásica, sabiéndolo acomodar”, el espectáculo juega con la ficción escénica de que Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón —alter ego del propio Arau— es el verdadero autor detrás de las obras más célebres de la historia de la música. En este universo lúdico, la famosa “Tocata y Fuga” se convierte en una cumbia compuesta junto a Johann Sebastian Bach, mientras Strauss, consumido por la envidia, exige colaborar en un supuesto “Danubio Blues”.

La narrativa, lejos de limitarse a la broma, funciona como vehículo para reflexionar sobre la apropiación cultural, la genialidad artística y la construcción del canon musical.

Un ensamble sólido y una noche de invitados especiales

Sobre el escenario, Sergio Arau estuvo acompañado por su grupo base de músicos y actores: Yareli Arizmendi (cantante y coautora), Olinka (cantante), Enrique Sesma (bajo), Óscar Méndez (teclado), Emir Bucio (guitarra) y Eduardo Barrera (batería), además de la intervención visual de la video-artista Tihui Arau.

La noche también contó con invitados especiales que enriquecieron la propuesta escénica, entre ellos el reconocido flautista Horacio Franco, así como figuras como El Haragán, Salvador Moreno (La Castañeda) y Carina Ricco. La participación de Ricco evocó además la faceta cinematográfica de Arau, particularmente su dirección en la película Un día sin mexicanos.

Un espectáculo que cruza géneros y generaciones

Más que un concierto, Tocada y Fuga se construye como una experiencia escénica integral que mezcla teatro, concierto, comedia y reflexión. La propuesta confirma la capacidad de Sergio Arau para transitar entre disciplinas artísticas sin perder identidad ni discurso.

La función en el Teatro de la Ciudad reafirma que la música clásica puede dialogar con el humor popular sin perder calidad ni profundidad. Al contrario, la combinación amplía su alcance y demuestra que el repertorio académico puede resignificarse desde una mirada contemporánea y latinoamericana.

Tocada y Fuga continuará su gira por distintas ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos, llevando consigo una consigna clara: acercar la música clásica a nuevas audiencias sin solemnidad y con una dosis generosa de irreverencia.

Sean Wheeler y Los Caminos lanzan el single doble At The Gates / Soul Punk

1024 679 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico estadounidense Sean Wheeler presenta junto a Los Caminos su nuevo lanzamiento At The Gates / Soul Punk, un single doble que conecta el desierto californiano con la escena alternativa mexicana a través de una propuesta intensa, narrativa y visceral.

El estreno ya se encuentra disponible en plataformas digitales y confirma la solidez de una colaboración que combina soul, punk y rock alternativo contemporáneo.

El proyecto -que podría percibirse como una especie de súper grupo– está integrado por la leyenda del desierto californiano junto con músicos mexicanos que incluyen a Rodrigo Blanco (Rey Pila, Marion Raw), Cachi Zazueta (Elis Paprika, Bengala), Mikey Hernández (Reyno, Los Dynamite) y Erik Deutsch (The Black Crowes) y en este track en específico participa su buen amigo Rodrigo Desentis (The Risin’ Sun, The Bunyans, Cascabel).

¿De qué trata “At The Gates”?

El track principal, “At The Gates”, construye una historia marcada por la culpa, el encierro y la fractura familiar. La canción retrata la vida de un hombre atrapado en un ciclo constante de entradas y salidas de prisión, una narrativa que se sostiene en la potencia vocal característica de Wheeler.

Musicalmente, la pieza apuesta por una atmósfera tensa y emocional, con arreglos que acompañan el peso dramático del relato sin perder fuerza rítmica. La composición destaca por su enfoque cinematográfico y su lirismo directo.

“Soul Punk”: energía cruda y ADN hardcore

En contraste, “Soul Punk” muestra el lado más explosivo del proyecto. Con guitarras incisivas y un ritmo acelerado, el tema abraza una estética más cercana al punk hardcore, sin desprenderse del matiz soul que atraviesa la identidad sonora del ensamble.

La combinación de ambos tracks construye una dualidad interesante: introspección y catarsis, narrativa y descarga.

Una colaboración entre California y México

El proyecto reúne a músicos con experiencia en distintas vertientes del rock contemporáneo mexicano, generando un puente sonoro entre Estados Unidos y México. Esta alianza refuerza el carácter transfronterizo del lanzamiento y consolida a Los Caminos como un ensamble con identidad propia dentro de la escena alternativa.

Sean Wheeler y Los Caminos: soul, punk y desierto

Con At The Gates / Soul Punk, Sean Wheeler y Los Caminos apuestan por una fórmula que combina crudeza emocional y potencia instrumental. El resultado es un single doble que dialoga con el soul punk, el rock alternativo y la tradición del desierto californiano, sin perder conexión con la energía urbana mexicana.

El lanzamiento ya está disponible en servicios de streaming.

FUTUR FESTIVAL LLEGA A MÉXICO

1024 576 Expresa Radio
Uno de los festivales de música electrónica más influyentes del mundo inicia un nuevo capítulo fuera de Europa

México se convierte en el nuevo territorio de uno de los movimientos culturales más importantes de la música electrónica contemporánea.

Después de consolidarse como un referente global desde su nacimiento en Turín, Italia, Kappa Futur Festival anuncia oficialmente su llegada a México, marcando así la expansión de su universo más allá de Europa por primera vez en su historia.

Fundado dentro del emblemático paisaje industrial de Parco Dora, una antigua fábrica de acero transformada en parque urbano, Futur Festival nació como un experimento audaz: unir arquitectura, sonido y comunidad en un mismo espacio. Lo que comenzó como una exploración artística se transformó en uno de los festivales urbanos de música electrónica más respetados del planeta.

En 2025, el festival alcanzó un récord histórico de asistencia con más de 120,000 personas provenientes de más de 150 países, consolidándose como un punto de encuentro internacional para la cultura electrónica. Ese mismo año fue clasificado como el festival número 6 del mundo por DJ Mag, superando a varios eventos de tradición global.

Más que un festival, Futur es una experiencia que se vive: estructuras industriales convertidas en catedrales sonoras, multitudes que se mueven como un solo organismo y una pista de baile que funciona como espacio de conexión colectiva.

A lo largo de su historia, ha presentado a algunas de las figuras más influyentes de la música electrónica internacional, entre ellas Carl Cox, Charlotte de Witte, Peggy Gou, The Martinez Brothers, Solomun, Jamie Jones, Nicole Moudaber, Diplo, Boris Brejcha, Meduza, Paco Osuna y Reinier Zonneveld, entre muchos otros.

La llegada de Futur Festival a México será posible gracias a alianzas estratégicas con actores clave de la escena local, encabezadas por Lostnights Events y Mandala Group Hospitality, responsables de proyectos emblemáticos como Day Zero, Tehmplo y Abracadabra. Esta colaboración busca preservar la identidad global del festival mientras se integra con la energía cultural del nuevo territorio.

Este anuncio representa el nacimiento de un nuevo hábitat dentro del ecosistema FUTUR: un espacio donde convergen la arquitectura, el ritmo, la comunidad y la celebración de la vida.

Por ahora, sólo una cosa es segura: Futur Festival llega a México.

Los detalles sobre fecha, sede y programación se revelarán próximamente.

Registro oficial para recibir información: https://futurfestival.mx/

Redes sociales oficiales: InstagramTikTok.

Festival de Artes MANCHA 2026 convierte a Zipolite en epicentro cultural de la costa oaxaqueña

1024 769 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Más de 30 artistas, 15 bandas y actividades gratuitas consolidan al Festival de Artes MANCHA como una de las propuestas culturales emergentes más relevantes en Zipolite, Oaxaca.

El arte también se vive frente al mar. Durante los días 6, 7 y 8 de febrero, el Festival de Artes MANCHA 2026 transformó la playa de Zipolite, Oaxaca, en una galería abierta, escenario musical y punto de encuentro comunitario, demostrando que la costa oaxaqueña no solo es destino turístico, sino también territorio creativo.

Organizado por 175 Galería de Arte, con más de seis años de trabajo cultural en la región, el encuentro reunió a más de 30 artistas visuales, 15 bandas musicales, talleres infantiles, conversatorios y presentaciones de libros, todo de acceso gratuito.

Zipolite: arte, turismo y comunidad

Además del impacto cultural, el festival incidió directamente en la actividad turística. De acuerdo con la Dirección de Turismo de San Pedro Pochutla, durante el fin de semana se registró una ocupación hotelera del 65 por ciento, cifra que confirma el potencial del turismo cultural en México como detonador económico.

Las emblemáticas letras de Zipolite, colocadas en plena playa, se convirtieron en el corazón del festival. Ahí convivieron exposiciones de arte contemporáneo, conciertos de jazz, reggae, rock y cumbias costeñas, además de más de 10 talleres para infancias, teatro guiñol y actividades circenses.

La financiación del evento fue resultado de un modelo de coinversión: 175 Galería de Arte absorbió el 50 por ciento de los gastos, mientras que prestadores de servicios turísticos aportaron 25 por ciento y el municipio de San Pedro Pochutla el 25 por ciento restante.

Arte fuera de las grandes ciudades

Uno de los ejes centrales del Festival de Artes MANCHA es descentralizar la cultura y demostrar que el arte contemporáneo no pertenece exclusivamente a las grandes capitales.

En esta edición participaron artistas de la Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro y Baja California, así como creadores provenientes de República Checa, Colombia, España, Venezuela y Dinamarca, quienes compartieron obra y procesos creativos en un entorno comunitario y abierto.

Las actividades comenzaron desde el jueves con exposiciones en sedes alternas como Hotel Naked y hotel CAMP, ampliando la experiencia cultural más allá del escenario principal.

Cultura que también genera economía local

Durante el encuentro no solo se vendieron piezas de arte; también se fortaleció la economía gastronómica local y se promovieron dinámicas como el trueque entre artistas.

El cierre del festival, con la banda costeña Cuiry Sound Mack Flay, mantuvo el escenario abarrotado y confirmó el crecimiento de una iniciativa que apuesta por el arte comunitario como motor de identidad y desarrollo.

Con una asistencia que creció día con día y una comunidad involucrada desde el montaje hasta la operación, el Festival de Artes MANCHA Zipolite perfila su consolidación como uno de los encuentros culturales independientes más relevantes en la costa de Oaxaca.

Porque en Zipolite, además del oleaje y la fiesta, el arte también tiembla.

Susana Zabaleta vuelve a compartir Los Abrazos en el Museo Soumaya

1024 681 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Ciudad de México.— Después de dos años de ausencia, Susana Zabaleta retomará uno de sus proyectos más íntimos y significativos: Los Abrazos, un ejercicio performático y emocional que tendrá lugar el próximo 16 de enero, de 10:30 a 17:00 horas, en el Museo Soumaya, con entrada libre.

Lejos de un evento promocional o mediático, Los Abrazos propone un encuentro profundamente humano entre la artista y el público, en el que no habrá selfies, autógrafos ni diálogos formales. El eje central es el abrazo como lenguaje universal: un acto silencioso de empatía, consuelo y reconocimiento mutuo.

Bajo la pregunta “¿Quieres o necesitas un abrazo?”, Zabaleta invita a los asistentes a dejar de lado las palabras y las imágenes para reencontrarse desde el contacto directo, en una experiencia que apela a lo emocional, lo introspectivo y lo personal. El performance se inscribe en un territorio donde la frontera entre el arte y la vida se diluye, convirtiendo el encuentro humano en una manifestación física y simbólica.

El proyecto nació en 2013, cuando la artista comenzó a convocar a personas que necesitaban un abrazo largo y reconfortante, sin distinción de origen, edad o contexto. Desde entonces, Los Abrazos se ha repetido en distintos espacios culturales, reuniendo a cientos de personas que han encontrado en este gesto una forma de sanación y cercanía.

La experiencia incluso derivó en la creación de El otro libro de los abrazos (2020), una publicación concebida como arte objeto, donde Zabaleta reflexiona sobre el valor espiritual, físico y científico del abrazo, justo en un momento histórico en el que el contacto humano se volvió una ausencia global.

En un mundo marcado por la distancia, la virtualidad y las barreras invisibles, Los Abrazos regresa como un recordatorio de la necesidad esencial del otro. Para Susana Zabaleta, abrir los brazos implica aceptar al otro tal como es y, en ese gesto, encontrar empatía, calma y la posibilidad de reconstruirnos.

La cita promete dejar una huella personal tanto en la artista como en quienes participen de esta experiencia única en el Museo Soumaya.

Sergio Arau regresa al Teatro de la Ciudad con Tocada y Fuga, un cabaret musical irreverente y contemporáneo

1024 377 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Sergio Arau vuelve a la Ciudad de México con Tocada y Fuga, un espectáculo teatral y musical que combina humor, crítica social y música clásica reinterpretada desde una mirada contemporánea. La cita será el viernes 20 de febrero a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, uno de los recintos más emblemáticos de las artes escénicas en la capital.

Bajo su alter ego Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, Arau presenta un show que va más allá del concierto tradicional. Tocada y Fuga se construye como un cabaret moderno, mordaz e ingenioso, donde la música clásica es resignificada y llevada al siglo XXI con un sello irónico y provocador.

El espectáculo retoma el concepto del álbum homónimo lanzado a finales de 2023, un disco de duetos grabado con figuras clave de la música y la cultura de México, España y Latinoamérica. En escena, Arau estará acompañado por un ensamble de músicos y actores encabezado por Yareli Arizmendi, Olinka, Enrique Sesma, Óscar Méndez, Emir Bucio y Eduardo Barrera, además de un equipo creativo que integra videoarte, diseño y maquillaje como parte esencial de la experiencia escénica.

Como parte de este regreso especial a la CDMX, el concierto contará con invitados que se irán revelando paulatinamente. El primero en confirmarse es Salvador Moreno, líder de La Castañeda, quien se sumará a una noche pensada como celebración del humor, la música y la irreverencia.

Tocada y Fuga no solo propone versiones inesperadas de piezas clásicas, sino que construye una narrativa donde Arau “revela” la supuesta historia real detrás de cada composición, llevando al público por un recorrido que mezcla ficción, sátira y música en vivo. Temas como Pozole Mío, Danubio Blues o La Cuarentona de Mozart forman parte de este universo creativo.

Reconocido por su trayectoria multidisciplinaria, Sergio Arau es una figura clave de la cultura popular mexicana. Fundador de Botellita de Jerez, cineasta de culto con Un día sin mexicanos y artista plástico con una obra profundamente ligada a la identidad nacional, Arau mantiene una vigencia creativa que se expresa con fuerza en este proyecto.

Los boletos para Tocada y Fuga ya se encuentran disponibles en las taquillas del Teatro de la Ciudad y a través de Ticketmaster: https://bit.ly/TicketmasterArauTocadayFuga

Se llevó a cabo con gran éxito el open house oficial de Alisstar

1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El concepto desarrollado por Santiago Saucedo, fundador y cabeza del innovador estudio de grabación ubicado al sur de la CDMX, se consolida como un espacio abierto para productores, creadores musicales y todo tipo de personas involucradas en la industria musical.

Luego de un esfuerzo conjunto con otros productores y músicos, el entrepreneur y productor Santiago Saucedo abrió oficialmente las puertas de su estudio Alisstar, el cual surge en un momento clave para la industria musical y discográfica del país. Además de ser una de las opciones más viables para grabar al sur de la capital, Alisstar refresca el concepto de los estudios tradicionales al centrar su interés en el desarrollo de las carreras de productores y artistas, una idea que Saucedo ha trabajado desde 2019, cuando inauguró su primer estudio de grabación en San Juan del Río, Querétaro.

La propuesta de Santiago Saucedo busca alinear los ritmos y estilos de trabajo de las grandes discográficas —las cuales ya son clientes regulares de Alisstar, como Warner, Universal y Sony— con los de artistas, productores, disqueras, agencias y clientes independientes. El objetivo es crear una amalgama única que permita consolidar un estilo basado en el trabajo desarrollado por el talento interno, además de fungir como un intermediario entre estudios y profesionales de la industria para fomentar un networking sólido, más allá de la competencia.

“Nuestro objetivo es crear una hermandad, más que nada una especie de networking con otros estudios; que no existan rivalidades y, más allá de eso, que podamos compartir y enviarnos clientes. Por ejemplo, si un estudio ya tiene todo bookeado, que tengan la confianza de poder enviarnos clientes y nosotros a ellos, con la finalidad de construir una red de trabajo que nos haga crecer a todos”, sentenció Santiago Saucedo durante su charla con medios de comunicación.

El productor también apuntó que el estudio se encuentra en constante evolución. De hecho, 2025 trajo consigo una importante remodelación del espacio, lo que ha permitido trabajar con figuras de la talla de Neto Peña, Renee y Adán Cruz, entre otros. Así, Alisstar se ha convertido en un espacio abierto a todos los géneros y propuestas, ofreciendo además servicios de mezcla y masterización a cargo de productores residentes como Saga Doa y Miky Gloky.

El estudio también cuenta con habitaciones, así como espacios íntimos y compartidos —entre ellos cocina y estancia común— para que los músicos y productores que hagan uso de las instalaciones puedan quedarse el tiempo que necesiten, apropiarse del espacio y olvidarse de traslados, tráfico y otras situaciones externas que suelen afectar las sesiones de grabación.

“Lo que procuramos es evitarles eso. Músicos, productores y artistas llegan estresados o tarde porque hay distancias largas por recorrer, y queremos que eso ya no suceda”, aseveró Saucedo.

Durante el open house de Alisstar, realizado el pasado 17 de octubre, se ofrecieron diversas master classes, charlas y sesiones de improvisación y jams con residentes del estudio, quienes compartieron su experiencia trabajando en el ambiente propiciado por Santiago y desarrollando su talento hacia nuevos horizontes. Tal es el caso de Ponce, productor y artista solista que llegó hace tres años al estudio, tiempo en el que ha notado un crecimiento exponencial.

“Aquí aprendí bien a conjuntar el mundo análogo y el digital; me di cuenta de que comparten muchas cosas. Tratamos de trabajar con lo que tenemos: a lo mejor no sé utilizar un compresor de 5,000 dólares, pero llegas con tu compa y te dice ‘mira, si eso que hiciste lo haces de tal forma, suena más chido’. Eso hace que tu sonido poco a poco agarre un nivel más profesional. Para nosotros es muy importante el standard de sonido de una canción”, subrayó Ponce.

Durante la presentación a medios, el mezcal Mala Noche, destilado nacional con sede en Jerez, Zacatecas, fue el encargado de proveer la barra del evento.