El compositor australiano, también conocido por sus colaboraciones con Avicii, presenta un tema que muestra como el amor puede transformar y romper barreras.
El cantante y compositor Conrad Sewell, que ha vendido múltiples discos de platino, lanza su nuevo sencillo «Different Kind of Love», una oda a cómo el amor te transforma y, como resultado, te cambia con el tiempo. Ahora establecido en Los Ángeles, Conrad ha encontrado un ancla en su joven familia, lo que lo ha ayudado a enfocarse en lo que es importante. Ha actuado en el famoso Madison Square Garden de Nueva York, y su éxito con Kygo «Firestone» ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify.
«Different Kind of Love» es un enérgico himno pop con la dinámica interpretación vocal de Conrad y letras reflexivas que crean una carta de amor a su familia, centrada en la importancia de la perseverancia en los momentos difíciles.
“Escribí ‘Different Kind of Love’ sobre lo difícil que puede ser el amor a veces y cómo puede cambiar con el tiempo. Estaba hablando con mi amigo Dave Gibson, con quien coescribí la canción, y ambos nos habíamos convertido en padres recientemente. Decíamos que nadie te prepara para lo difícil que es y cómo tu relación con tu pareja será puesta a prueba como nunca antes, pero a través de esa presión te vuelves más fuerte que nunca. Convertirse en padre también te presenta un tipo diferente de amor, un amor como nunca antes habías sentido. Se trata de cómo la vida puede poner a prueba incluso a las relaciones más fuertes, y cómo superar esas luchas juntos te hace aún más fuerte. Nunca dudando que lo lograrán juntos.” – Conrad Sewell.
Cuidadosamente perfeccionando su arte, el cantante alcanzó renombre internacional en 2019 obtuvo el codiciado premio a la Canción del Año en los ARIA Awards de 2015 por su exitoso sencillo en solitario «Start Again«, seguido por el éxito «Hold Me Up«, que acumuló más de 58 millones de reproducciones en Spotify, y por su aclamado EP debut ‘All I Know‘.
Entre giras con Ed Sheeran, Maroon 5 y Kygo, Conrad recibió elogios de Entertainment Weekly, Teen Vogue, Vice, NBC y Nylon, que lo proclamaron como «la próxima gran exportación pop de Australia». Entreteniendo a audiencias en lugares como Coachella, también unió fuerzas con el fallecido Avicii para el éxito «Taste the Feeling«, además de participar en el éxito mundial «Sex, Love & Water» con Armin van Buuren.
Pocas emociones tan liberadoras como la de alejarse de quienes nos hacen daño, sobre todo si se trata de nuestras ex parejas. Por esa razón, la artista española nos regala una composición tan catártica como disfrutable, convirtiendo el dolor en un canto de victoria a través de un preciso viaje pop.
«Lo bueno fue bueno, lo malo muy malo // Qué bueno que por fin ya terminamos”, canta Neela en “Narcisista”, su nuevo sencillo, una ráfaga de energía pop que logra transformar la tristeza del rompimiento en un himno de empoderamiento, haciendo de la música una vía para la sanación y la felicidad.
Luego de sorprender con sencillos como “Contacto Cero” y “Desocupada”, la cantante
española continúa su exploración de las relaciones humanas con esta canción, que además de contar con arreglos épicos, cercanos a la power ballad, destaca por sus versos, los cuales nos permiten asomarnos a la vulnerabilidad e intimidad de una artista que no tiene miedo de exponer sus emociones con tal de que el público pueda sentir cada nota como si fuera propia.
Para maximizar esta sensación, “Narcisista” cuenta con un video protagonizado por la propia Neela el cual inicia con una pelea que hace que se baje del coche y camine sola por el bosque analizando la relación, asimilando el choque de realidad de que el amor no era como creía.
El baúl lleva a un mundo que representa la inocencia, lo que de niña creía que era el amor, bonito, inocente. Pero la realidad es que esa relación no fue así, por eso al romper los juguetes rompo la idea inocente de lo que es el amor, comenta la propia Neela.
Cuando él vuelve y pone la mano en mi hombro me trae de vuelta a la realidad, pero ya
sabiendo que no quiero estar ahí, y acabo dejándolo atrás, dejando atrás esa relación, feliz porque no voy a volver a vivir todo eso. De suerte tal que Neela vuelve a emocionarnos con una joya pop, mientras demuestra que su voz está destinada a convertirse en referencia del género a lo largo de América Latina.
Previo a su presentación en Guadalajara el pasado 6 de septiembre, la cantante visitó de improviso la noche de ayer un restaurante-bar en donde cantó “así no te amará jamás”, obteniendo como resultado una emotiva ovación de pie
Un video de Amanda Miguel cantando en un restaurante de Guadalajara que circula en redes, se ha hecho viral. El hecho ocurrió la semana pasada previo s su presentaciones de fin de semana -con localidades agotadas- en el Auditorio Telmex de Guadalajara (viernes 6) y la del sábado 7 en el Domo de la Feria de León, Guanajuato.
Los comensales del conocido restaurante bar Sala de Despecho, jamás imaginaron que, en medio de su la noche de pronto comenzarían a escucharse los primeros acordes de uno de los más grandes clásicos de la música en español, «Así no te amará jamás» en la voz de la enorme Amanda Miguel, provocando una enorme euforia en los ahí presentes ¡¡¡ Esas si son sorpresas !!!.
Cientos de personas se pusieron de pie, cantaron, gritaron, se emocionaron y la ovacionaron la noche de ayer jueves… interpretó sólo un tema y se marchó a descansar pues hoy viernes 6 de septiembre dará un gran concierto en el Auditorio Telmex de Guadalajara con localidades agotadas. Pero el momento de esa enorme sorpresa, se ha hecho viral en redes, es TENDENCIA y sin duda una de las noticias más comentadas en la capital tapatía.
Además del talento, la sencillez nunca se debe perder, eso hace realmente grande a un artista. Amanda Miguel está muy agradecida con el cariño del público mexicano, la abrazan con palabras, con hechos y acompañándola siempre a donde quiera que va. Ella acaba de compartir en su Instagram el video de ese intenso momento: https://www.instagram.com/reel/C_lukQeSqMl/
La noche de este jueves, el joven cantante ofreció su primer recital ante el público de la Ciudad de México. Con sólo 23 años y tras un éxito importante en Sudamérica y Estados Unidos, es considerado “el crooner de la nueva generación”
La cantante mexicana Yuri y el productor cubano Emilio Estefan, desean y auguran éxito total al joven cantautor chileno
Fans mexicanas y chilenas llenaron la noche de este jueves 29 de agosto el Foro Total Play de Polanco para disfrutar el show de NICO RUIZ, el artista juvenil más importante de Chile también llamado “El Crooner de la Nueva Generación”.
El lugar lucía abarrotado pues se trataba del primer concierto en nuestro país de este cantautor. Arropado por la Big Band Jazz de México, el artista y ocho músicos en el escenario, ofrecieron un show de 2 horas de duración, el cual arrancó en punto de las 21:00 horas. Más de 15 canciones en inglés y español fueron las que interpretó NICO RUIZ, destacando “My Way” y “Fly Me To The Moon” que hiciera célebres Frank Sinatra, así como un set dedicado a Elvis Presley, donde además NICO RUIZ mostró sus habilidades como bailarín. Durante la velada tuvo dos cambios de vestuario, primero enfundado en un traje muy formal y después más relajado como un muchacho de hoy.
También incluyó algunas piezas en español de su propia autoría como “Sold Out”, su más reciente sencillo y “Qué le vamos a hacer”, otro de los temas que le dado popularidad en toda Sudamérica. Además de buena música, Nico interactuó con el público, en diversas ocasiones se bajó del escenario para saludar entre las mesas a los asistentes; agradeció la presencia de sus padres, Alejandro y Paulina, quienes viajaron desde Chile para atestiguar el exitoso debut de su hijo en México, así como a la Doctora Rosalía García, Presidenta de Expo Compositores Foundation, quien también llegó a la CDMX para disfrutar del concierto de esta figura juvenil que ya forma parte de esta organización.
Un hecho que llamó la atención fue la transmisión de los mensajes en video de YURI y EMILIO ESTEFAN deseándole mucho éxito a NICO, en especial ESTEFAN fue enfático en señalar que lo apoyará decididamente en el desarrollo de su carrera al considerar que tiene un talento inminente para convertirse en una gran figura internacional.
NICO RUIZ llegó a nuestro país precedido de un éxito importante en su natal Chile, donde ha abarrotado todos los conciertos en los que se ha presentado. Actualmente prepara un álbum con Expo Compositores Foundation bajo la producción de Humberto Gatica, multi ganador de Premios Grammy con figuras como Celine Dion, Michael Jackson y Shakira, por mencionar algunos.
Casi para cerrar el concierto, NICO RUIZ agradeció sinceramente la oportunidad de una noche mágica que nunca olvidará; señaló que México es un país hermoso que primero visitó varias veces como turista y ahora en su faceta como profesional; con una hermosa bandera mexicana cerró la noche diciendo emocionado “Muchísimas gracias México, gracias a toda su gente, es mucho el cariño que recibimos los que aquí llegamos, espero regresar pronto”.
El exponente joven más destacado del jazz pop, pronto viajará a Estados Unidos para continuar con la grabación de su nuevo álbum que incluirá temas surgidos de la creatividad de compositores mexicanos, ya que al ser un artista de Expo Compositores Foundation, la fusión de talentos resulta idónea.
Vale la pena resaltar que desde la llegada al Foro Total Play de Polanco, la entrada del lugar lucía con pósters gigantes del artista, así como un mural anunciando la próxima Convención Anual de Expo Compositores Foundation, la cual se celebrará los días 5 y 6 de noviembre en Monterrey, Nuevo León, con la participación confirmada de figuras como EL Dasa, el grupo revelación “Fusión Norteña” comandado por Mario Castelo y por supuesto Nico Ruiz. Para más información sobre este evento e inscripciones, favor de consultar: https://expocompositores.com/
El nuevo lanzamiento de la compositora colombiana, sumerge al escucha en su realidad y percepción de la vida en nuestros días
Elsa y Elmar nos presenta su nuevo álbum ‘PALACIO‘, el primero que lanza a través de su sello independiente Elmar Presenta. Este nuevo trabajo está conformado de 12 emotivos temas entre los que se encuentran sus anteriores sencillos entre las piernas, palacio <3, VISTO feat. Álvaro de Luna y Ké MaL. Todo el álbúm fue co-escrito y co-producido junto a Julián Bernal y vendrá acompañado de mucha merch y así como en formato de vinilo, los cuales puedes pre ordenar AQUI!
Elsa comenta: »PALACIO’ es un disco sobre la vida. Es un espejo. Sobre crear, sobre divertirse, llorar, reír, bailar y seguir viviendo. No hay mucho más que decir por qué es un disco que tiene que ser escuchado para ser entendido. Solo se entiende cuando al escucharse cada canción, se busca a uno mismo en cada una de ellas.»
La artista complementa con: «Drogada de Emociones’ es una canción de amor enloquecido. Habla de cuando estamos empezando a enamorarnos, sentimos una ola de sensaciones incontrolables, se siente casi como estar drogado. Básicamente este es el mood de esta canción. Euforia musical»
La talentosa artista, seis veces nominada al Latin GRAMMY, anunció con entusiasmo su próximo show en el Palacio de los Deportes el 8 de noviembre. ¡No pierdas la oportunidad de vivir una noche inolvidable y adquiere tus boletos AQUÍ! Antes de esta esperada fecha, el 17 de septiembre, Elsa compartirá escenario con la aclamada Julieta Venegas en el icónico Greek Theatre de Los Ángeles, California. En el último año, Elsa ha dejado su huella en algunos de los festivales más importantes de la región, incluyendo Isle of Light en Santo Domingo, RD, y Tecate P’al Norte. También deslumbró al público en el Empire Music Festival de Guatemala.
«Desde los primeros minutos que hablas con Elsa y Elmar o escuchas alguna de sus canciones, te das cuenta de que su voz es el reflejo de una mujer auténtica, libre y en completa sintonía con sus pensamientos, sentimientos y esencia» – Glamour
“Es una de las voces más importantes de nuestra generación” – Marie Claire
«Su nombre de pila quizás no te suene a primeras, pero si te decimos Elsa y Elmar, entonces melodías suaves, eclécticas y pop seguro comenzarán a sonar en tu cabeza con sus románticas y honestas líricas.» – Vogue México
Elsa también anunció su tourpor México, Estados Unidos, España y Colombia
1. Festival Internacional Valore – Orizaba, México – 14 de septiembre
2. The Greek Theatre (With Julieta Venegas)- Los Angeles, California – 17 de septiembre
3. Razzmatazz – Barcelona, España – 9 de octubre
4. Rock City – Valencia, España – 10 de octubre
5. Palacio de los Deportes – CDMX, México – 8 de noviembre
6. Complejo Cultural Universitario BUAP – Puebla, México – 21 de noviembre
7. Foro Sala Arpa – Querétaro, México – 23 de noviembre
8. Auditorio Telmex – Guadalajara, México – 27 de noviembre
9. Escenario GNP – Monterrey, México – 29 de noviembre
10. Teatro Morelos – Toluca, México – 30 de noviembre
11. Movistar Arena – Bogotá, Colombia – 05 de diciembre
1. palacio <3
2. Drogada de Emociones
3. VISTO
4. Ké MaL
5. sé xq sé
6. Querer Así
7. gracias smyav lqm !!!
8. entre las piernas
9. A Ella
10. Policarpa
11. GIGANTE
12. Lento Violento
Oriunda de Boimorto, La Coruña, Luz Casal llegará a nuestro país el próximo 22 de octubre para ofrecer un show de proporciones monumentales
La cantante y compositora Luz Casal, se encuentra en vísperas de ofrecer un magno concierto en el Pepsi Center de la CDMX, con el que terminará una espera de casi 6 años desde su última visita a nuestro país, cuando se presentó en el Teatro Metropolitan de la capital el 28 de octubre de 2018, promocionando el entonces recién lanzando Que Corra el Aire (Warner Music, 2018).
A pesar de que en los últimos la carrera de la cantante se ha inclinado más hacia el lado del pop y el bolero, se espera que este concierto sirva para que sus fans mexicanos re-conecten con varios de sus temas emblemáticos como A veces un cielo, A cada paso, El Canto del gallo, Días prestados, A 1,000 kms, No me importa nada, Lo eres todo, Plantado en mi cabeza, entre otras.
Casal también basará gran parte del set de esa noche en la interpretación de temas de su nueva producción LasVentanas de mi Alma (Virgin, 2023), entre los que destacan El canto del gallo, Hola, qué tal y Un poco más de amor. Cabe señalar que el álbum fue producido por Paco Salazar y fue lanzado a la venta el 24 de marzo de 2023.
Orly Beigel Producciones y LaTe Producciones traen a México a LUZ CASAL EN CONCIERTO. La cita para este majestuoso espectáculo con lo mejor de su repertorio será en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.
Sobre Luz Casal.
Nacida en La Coruña un 11 de noviembre, LUZ CASAL lleva casi cuatro décadas de trayectoria y si bien su popularidad se desarrolló en su natal España y en Francia, su lugar e influencia al lado de otras rockeras es innegable al igual que el carisma que desborda en los escenarios y la voz tan peculiar, cálida y potente que la caracteriza.
Sus inicios en la industria se remontan a 1982, año en que vio la luz su primer álbum, homónimo y eléctrico. Destacaban temas como Ciudad sin ley y No aguanto más, de sonidos hasta entonces inéditos en el panorama nacional. Una canción de amor, Eres tú, se diferenciaba del resto y vislumbraba una versatilidad que un par de años más tarde se fortalecería con la aparición de su segundo disco, Los ojos del gato. Cortes como Detrás de tu mirada y Tengo bastante pronto hicieron preguntarse a muchos por aquella mujer que había conseguido conquistar una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas.
En 1985 publicó Luz III, en el que colaboraban, entre otros, Antonio Vega, John Parsons, Santiago Auserón y Carmen Santonja. Rufino y Hechizado trajeron un éxito popular que se ampliaría con Quiéreme aunque te duela, editado en 1987, el álbum, que contenía temas como A cada paso y Un día marrón, cerraba una etapa en su trayectoria, que cambiaría de sello discográfico y no volvería a contar con la producción de Carlos Narea, como había ocurrido en los cuatro primeros discos.
Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.
El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.
Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.
Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.
El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.
Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.
Más adelante, tiene su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.
El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.
Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.
Algunos de los temas más icónicos de Luz Casal son Rufino, No aguanto más, A cada paso que doy, No me importa nada, Loca y Entre mis recuerdos, por mencionar tan sólo algunos. Las ventas de sus discos ascienden a más de 10 millones de ejemplares.
Son muchos los premios que Luz Casal ha recibido a lo largo de su trayectoria, entre los más sobresalientes se encuentran un Goya; la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, en 2009; un LatinGrammy; el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2013; el Premio Ondas a la trayectoria 2022 y el de Comendadora de las Artes de Francia en 2023, por mencionar algunos.
Mira el video oficial protagonizado por Fred Armisen. También prepara su visita a CDMX con The National y The War On Drugs
La aclamada banda de indie-pop Lucius presenta hoy su nuevo sencillo, “Old Tape”, con Adam Granduciel de The War on Drugs (disponible a través de Fantasy Records). Junto con el lanzamiento, hoy también se estrena el vídeo musical oficial de la canción, que presenta a Jess Wolfe y Holly Laessig junto al comediante, actor y músico Fred Armisen.
Sobre la canción, la banda comparte: “Escribimos ‘Old Tape’ mientras trabajábamos en música nueva en el estudio de Danny en Los Ángeles; Estábamos discutiendo los loops en los que nos quedamos atrapados, las madrigueras en las que se hunden nuestras mentes, incluso volviéndonos nerds con la epigenética: las voces en nuestras cabezas que podrían no ser las nuestras y, en última instancia, cómo silenciar ese ruido y dejarlo todo ir. Queríamos hacer algo que fuera a la vez motivador y edificante y nadie lo hace mejor que The War On Drugs… así que después de construir un paisaje, llamamos a nuestro querido amigo Adam para ver si podía prestarnos su hermosa voz. Él aceptó con gracia y entusiasmo y eso realmente le dio vida a la canción. Producido y mezclado por nuestro compañero de banda Dan Molad”.
“Old Tape” está lleno del sonido dream-pop característico de Lucius y armonías tentadoras y es el primer adelanto de su próximo nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para 2025. La formación musical de la canción incluye a Wolfe (voz), Laessig (voz). , Juno 106), Granduciel (guitarra eléctrica, voz), Molad (batería, guitarra con puente de goma, guitarra eléctrica, bajo, programación de batería, moog matriarch, Juno 106, voz), Peter Lalish (guitarra acústica, guitarra eléctrica) y Oliver Hill (piano.
Conocidos por sus electrizantes presentaciones en vivo, Lucius se unirá a The National y The War on Drugs en su gira este otoño, haciendo parada en el Palacio de los Deportes de la CDMX.
El álbum estará disponible en todas las plataformas a partir del próximo 27 de septiembre
Tommy Richman anuncia oficialmente su esperado álbum debut, COYOTE, programado para su lanzamiento el 27 de septiembre a través de ISO Supremacy/PULSE Records. El anuncio de la fecha de lanzamiento del disco viene acompañado del nuevo tráiler de COYOTE, añadiendo más emoción a lo que ya está siendo un año monumental para Tommy.
Trailer del disco:
Este disco sigue al éxito de sus sencillos “DEVIL IS A LIE” y “MILLION DOLLAR BABY”, ambos se posicionaron en el Hot 100 de Billboard, con “MILLION DOLLAR BABY” ocupando actualmente el puesto número 1 en la lista Top 40 de Mediabase y en la lista Pop Airplay de Billboard. Después de debutar en el número 2 en la lista Hot 100 de Billboard, “MILLION DOLLAR BABY” alcanzó el número 1 en la lista Global 200 de Billboard y en la lista TikTok Billboard Top 50, recientemente superó los 1 mil millones de streams a nivel mundial y rompió un nuevo récord como la canción que ha permanecido más tiempo en el puesto número 1 en la lista TikTok Billboard Top 50, manteniéndose en esa posición durante 10 semanas consecutivas.
Celebrada por varios medios y críticos musicales como la canción del verano desde su lanzamiento, incluyendo el puesto número 1 en la lista de “Songs Of The Summer” de TikTokpor ser la canción más utilizada en la plataforma, la canción también ha alcanzado el puesto número 1 en la lista de Canciones en Streaming General (todos los géneros) y el número 1 en la lista de Canciones en Streaming Global (todos los géneros), y fue incluida en la lista del ex presidente de EEUU Barack Obama’s 2024 Summer Playlist. El mes pasado, Tommy también fue aceptado como uno de los primeros tres artistas independientes en unirse al grupo de talento seleccionado en el programa YouTube Foundry.
COYOTE llega como el álbum debut de Tommy Richman, tras ser firmado por: ISO Supremacy/PULSE Records, propiedad de Brent Faiyaz. El LP contiene canciones que comenzaron años atrás, cuando Tommy estaba sin dinero y solo, pero confiado en su arte. A principios de 2024, finalizó estos bocetos e ideas en el desierto. El terreno accidentado y los cielos amplios inspiraron a Tommy, quien ve a COYOTE como una continuación temática de su EP de 2022, ALLIGATOR. «He estado construyendo mi discografía durante años. No soy un artista de un solo éxito», dice Tommy, quien ya lo ha demostrado. COYOTE trata sobre arte y rango. Después de años de trabajo arduo, el nuevo álbum cerrará un gran 2024 y llegará junto con su primera gira encabezada por Tommy.
Previo a su nuevo álbum, Tommy Richman dará un show en vivo en Chicago el 15 de septiembre, después de agotar las entradas para sus shows previamente anunciados en Washington D.C., Nueva York y Los Ángeles. También hizo su debut en la televisión nocturna a principios de este mes con una interpretación de “MILLION DOLLAR BABY” en Jimmy Kimmel Live!. ¡Pronto habrá más noticias!
Durante una década, Julio Gudiño exploró el indie pop electrónico con Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons! con la computadora como su instrumento principal. En la quietud del aislamiento, regresó a lo básico: voz y guitarra, melodía y armonía.
Así nace un nuevo proyecto solista: Yöels, quien después de presentar su himno anti-FOMO titulado “En Casa» ahora habla sobre la inquietud de escapar de la monotonía. «Tortu» es la banda sonora de nuestra mente cuando la vida se siente como una jaula, deseando reducir la velocidad y seguir lo que de verdad queremos.
«¿Alguna vez has querido dejarlo todo y salir a descubrir el mundo? ¿Escapar de la rutina con tu bici y una tienda de campaña al campo o embarcarte en un velero y despertar cada día en una nueva costa? (…) Dejando atrás todo lo que nos pesa, salimos solo con lo esencial a meternos en nuevas aguas. Algunos se ven navegando mares, otros escalando montañas. ¿Con qué sueñas tú cuando quieres dejarlo todo atrás?»- Yöels
El nuevo track de folk alternativo tiene algunos tintes psicodélicos y se complementa con una rica instrumentación que incluye a Mabe Fratti en el chelo. Esta canción pertenece a una nueva serie de sencillos que formarán un EP para finales de año infundido con guitarras eléctricas, sintetizadores, ritmos latinos y exploratorios flows.
Yöels lanzó su primer EP, UNO, en 2023 y ha colaborado con Sanje (Santiago Mijares de Big Big Love, Little Jesus y más) y los iiis.
Se trata de un track que te acerca a las noches más divertidas de tu vida de forma inmediata.
Cortisol (Did It To Myself) de Noa Sainz, tiene una gran virtud. El track es un tributo a la juventud eterna, que se arma musicalmente en el espectro electrónico, dándonos una gran refrescada generacional partiendo desde un referente imprescindible en la música electrónica de la primera década de los 00’s. Explico.
Al escuchar el tema, la primera referencia en botar es la de Homecoming de los Teenagers, dueto francés que colocó un tema inolvidable en nuestros espectros sonoros para siempre. ¿A qué me refiero?, ambas canciones tienen voces de fondo en las que trascienden conversaciones casuales -vitales- para cada canción, consiguiendo un efecto bastante efectivo en el escucha, al momento de conectarse con situaciones específicas de su vida.
Cabe destacar que, esto mismo fue puesto en práctica en como en su momento por bandas como Weezer en (undone) The sweater song y Nada Surf con Popular, creando verdaderos hitos generacionales.
Dicho lo anterior, solo podemos mencionar que Cortisol es un gran ejército electrónico medio soft para la pista o para una velada de trayectos interminables, de esas en las que necesitas que los overdubs, los sintetizadores y las voces robóticas te abracen y sean la guía perfecta.
La fuerza de la canción crecer gracias a su lyric video, el cual de forma bastante sencilla, nos rememora a los gráficos de animación digital ochentera, mismos que cobran mayor relevancia y sentido al momento de empatarse con el track.
El regreso de Noa se da de la mano del sello MOVIDA MÚSICA y viene acompañado de un lyric visualizer, es una colaboración con el productor Jordan Reyes, resultado de una inspiradora sesión de estudio en septiembre de 2023, cuando ambos se conocieron y unieron fuerzas para dar vida a esta poderosa canción. Sainz continúa demostrando su versatilidad y talento, llevando a sus seguidores a un viaje sonoro y emocional con cada nuevo lanzamiento.
Noa comenta: “‘Tenía mucho tiempo sin escribir sobre un beat de musica club y cuando Jordan me enseño este, no dudé en elegirlo, pues yo relaciono ese ambiente con algo así como, desconectarse por la noche y no pensar muy bien lo que uno hace. Esa atmósfera sonora encajaba perfecto con las historias que tenía para contar en ese momento de mi vida personal en el que a conciencia me había puesto en situaciones de riesgo solo por la anécdota o para ver qué se sentía. De eso habla Cortisol. De no saber estar quieta en un solo lugar, de probarlo todo en una parte por diversión, pero también para conocerme más rápido y saber qué de todo eso que experimenté me gusta o no.”
Noa Sainz es una cantante, actriz y productora mexicana; es una de las artistas jóvenes más interesantes y propositivas en el mercado de la música latina. Desde 2018, ha logrado posicionarse en los mercados europeo, latinoamericano y estadounidense como una de las primeras y más importantes artistas de R&B de habla hispana. Su primer sencillo logró ingresar en las listas de las canciones más virales de Spotify en su primera semana y ha acumulado más de 5 millones de reproducciones hasta la fecha, siendo esta la primera canción de su catálogo que actualmente cuenta con más de 20 canciones. Con solo dos canciones lanzadas, consiguió un contrato discográfico con Warner Music México y ha sido nombrada por YouTube como una de las artistas a seguir en 2019 y 2020. Ha actuado en algunos de los festivales de música más importantes de México, como Sónar, Hellow, Bahidorá y Vaivén.
