MÚSICA

J BALVIN ESTRENA HACE UNOS MINUTOS «POLVO DE TU VIDA»

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Por: Staff Expresa

Hoy, la estrella mundial estrenó “polvo de tu vida”, tema sensual que describe a detalle una noche de pasión total. La filmación del video futurista se llevó a cabo en Dubái, una de las más famosas y pintorescas ciudades de los Emiratos Árabes Unidos.

Este sencillo a dueto con el puertorriqueño Chencho Corleone marca el comienzo de una nueva etapa musical para Balvin, quien se prepara para lanzar un nuevo álbum El colombiano cerró su gira por Europa conquistando más de 16 países en un tour sin precedentes para un artista latino.

La súper estrella de la música latina J Balvin ha estrenado nueva música con ‘Polvo de tu Vida’, tema que presenta junto al artista puertorriqueño Chencho Corleone, en una colaboración pegadiza y sensual, mezclada con un video futurista, siendo un tema que evoca al reggaetón de antes. Este single hará parte de su próximo álbum y promete ser un auténtico himno del verano.

‘Polvo de tu Vida’, que se estrena justo para celebrar el final del “Que bueno volver a verte” tour por Europa con su último show en Londres el pasado 5 de junio, es un regreso a los orígenes del reggaetón de la vieja escuela, con un dembow protagonista durante toda la canción, acompañando una letra sobre lo que podría ser una noche de pasión inolvidable.

El video, filmado en Dubái en el emblemático Museo del Futuro y dirigido por la puertorriqueña Patricia Alfonso, muestra a los dos artistas en espacios futuristas y laboratorios donde Balvin y Chencho son examinados. Balvin se convierte así, en el primer artista en grabar un video musical en este prestigioso lugar. Alfonso, quien ya ha trabajado con Balvin en otras producciones como ‘Triple S’, ‘Nivel de Perreo’ y ‘Dientes’, vuelve a colaborar con él en este proyecto.  Link en alta resolución: AQUÍ 

‘Polvo de tu Vida’ llega en medio de lo que ha sido un gran año para J Balvin. Su inolvidable presentación en Coachella 2024, con una puesta en escena innovadora y catalogada como una de las mejores del festival y una de las mejores de un latino en los últimos años, junto a un performance sublime, marcó el esperado regreso del ídolo latino y dio inicio al exitoso ‘Qué bueno volver a verte tour’ por Europa.

La gira, que comenzó en abril, ha atravesado más de 16 países, incluyendo Alemania, Suiza, Austria, Italia y Países Bajos, entre otros. Contó con varios sold out, como en Colonia, Alemania, con más de once mil espectadores, y en París, Francia, donde superó los quince mil asistentes, entre otros.

Precisamente en el show de Madrid el pasado 31 de mayo, se dio la primicia de ‘Polvo de tu Vida’,cuando J Balvin la interpretó en vivo,lo que llevó a que se filtrara a través de redes sociales antes del lanzamiento oficial.

Después de un tiempo de pausa, J Balvin no solo ha vuelto para reconectar con sus fanáticos alrededor del mundo con una gira llena de sorpresas, sino también para presentar su siguiente producción discográfica tras su último álbum ‘JOSÉ’ en 2021‘Polvo de tu Vida’ marca el comienzo de esta nueva etapa musical.

Próximos shows y giras:

Julio 13 – Quebec, Canada
Julio 19 – Jakarta, Indonesia
Julio 21 – Malasia
Que Bueno Volver a Verte – Tour Australia

Septiembre 4 – Melbourne Septiembre

6 – Sidney Septiembre

7 – Brisbane Septiembre

10 – Perth

Sobre J Balvin

«J Balvin se ha establecido a sí mismo como uno de los embajadores más exitosos del reguetón de la última década», escribió sobre él la revista Rolling

Stone en su edición anglo«disfrutando de la amplia, a menudo difusa tarea de hacer música ‘para la cultura'»J Balvin, sin duda «el embajador global del reguetón», ha ganado cuatro Latin Grammy y es uno de los artistas más escuchados en la era del streaming musical. Más allá de las barreras del lenguaje y la geografía, J Balvin se ha convertido en un fenómeno mundial.

José Álvaro Osorio Balvin es originario de un barrio de clase media en Medellín, Colombia. Creció escuchando los sonidos del rock, el rap y el hip hop, y durante su adolescencia formó parte de una banda de rock, interpretando covers de algunas de sus agrupaciones favoritas como Enanitos Verdes y Metallica. No fue hasta su juventud, cuando viajó a Estados Unidos, que se acercó a los ritmos urbanos que predominaban en las calles de Nueva York y a los sonidos del incipiente reguetón que surgían en Latinoamérica.

Con la canción ‘6 AM’ la carrera de J Balvin empezaría a despegar, el artista que convirtió los ritmos urbanos de Colombia y Latinoamérica en un lenguaje universal. Desde entonces, ha sido una máquina de hacer éxitos mundiales con temas como la inconfundible ‘Mi gente’, la seductora ‘Ginza’ y el sonido único de ‘Safari’. Su álbum más reciente, ‘JOSÉ’, debutó en el primer lugar de la lista Billboard Latin Albums y en la lista Billboard Latin Rhythm, alcanzando el puesto #1 en Spotify en nueve países y en Apple Music en 16 paísesJ Balvin ha batido el récord de la mayor cantidad de canciones en el primer puesto de la lista Billboard Latin Airplay con 35 temas, y tiene más de 25 canciones con más de 500 millones de reproducciones combinadas a nivel global.

Después de una pausa, este año promete ser el regreso de la leyenda: con una presentación inolvidable en Coachella y un tour en Europa que abarcó 16 países, ahora llega el sencillo ‘Polvo de tu Vida’. Con un sonido que no solo promete una vuelta a las raíces del reguetón que lo lanzaron a la fama, sino también un álbum que se perfila como uno de los más grandes de 2024.

La banda de culto californiana IDAHO estrena disco luego de 13 años

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Por: Staff Expresa

Inspirado en su profunda melancolía y en el sonido sucio de grupos como Low, Jeff Martin y compañía finalmente dan a conocer el primer disco de IDAHO en 13 años, Lapse. Su anterior material de estudio fue You Were A Dick en 2011.

La banda originaria de Los Ángeles, California, es una joya oculta en el catálogo de la escena independiente. El grupo se formó en los años noventa y desde entonces ha pulido su sonido (que en este disco le hace guiños a Ultravox, Iggy Pop y Bill Nelson) y se ha consagrado como una de las propuestas de culto más interesantes de la región.

Como parte de Arts & Crafts México el primer sencillo que IDAHO presentó fue “On Fire”, una retrospectiva de los comienzos del proyecto, cuando Jeff Martin y John Berry (quien se retiró en 1993) se acomodaban como un dúo.

Across The Sky” fue el segundo single con guitarras cargadas de feedback y «Snakes» fue el último adelanto previo a la revelación del álbum en su totalidad, un siniestro track que muta en nuestros oídos como piel de serpiente.

IDAHO – Lapse (2024)
1. Kamikaze
2. On Fire
3. West Side
4. Heaven On Earth
5. Heat Seek
6. Somehow
7. Snakes
8. Across The Sky
9. Throw The Game
10. 29 Palms

«Contacto Cero» de Neela: el dolor como vía para sanar el corazón.

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Por: Staff Expresa

Terminar una relación nos deja con un sin fin de ideas que no sabemos procesar. Para dar cauce a estas emociones, la canta-autora española nos presenta su más reciente sencillo, una power ballad llena de sentimiento que nos brinda la posibilidad de hacer catarsis a través de su voz.

«Nadie me dijo que lo más jodido empieza después de terminar». Con esta frase Neela nos presenta “Contacto Cero”, su nuevo sencillo, una épica balada pop-rock que explora uno de los asuntos más complejos de nuestras emociones: ¿qué hacer cuando se termina una relación y debes re-armar los pedazos rotos del corazón?

Gracias a esta composición, la cantautora de origen español nos sigue demostrando su sensibilidad para crear melodías capaces de conectar con el lado más sensible y vulnerable del alma, como ocurrió con los sencillos “Ya Te Avisé” y “4 Minutos”, los cuales se colocaron rápidamente en el gusto del público.

Por su parte, “Contacto Cero” se erige como un nuevo himno para aquellos que estén viviendo por un desencuentro amoroso, ya que tanto la letra como la instrumentación están cargadas de gran intensidad, al tiempo que la estructura de la pieza juega con distintos estilos, todo con tal de brindar un abanico de posibilidades a nuestra catarsis.

Finalmente, el video de “Contacto Cero” retrata de manera perfecta los versos y el mood de la canción, pues gracias a una suerte de cortometraje, atestiguamos la ruptura de una pareja, historia que da paso a la compleja intimidad de una protagonista femenina (la propia Neela) que trata de ser fuerte con sus convicciones, pero que se ve constantemente atacada por la intención de regresar con su ex.

Así que ya lo sabes: si quieres aprender cómo se puede usar el dolor para sanar el corazón, escucha “Contacto Cero” de Neela, ya disponible en tu plataforma favorita.

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats estrenan el video para: “Heartless”

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Por: Staff Expresa

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats estrenan el video para su sencillo “Heartless” y a la par revelan una nueva serie de fechas de su gira por arenas en EE.UU., incluyendo presentaciones en el Moody Center de Austin, el United Center de Chicago, el Excel Center de St. Paul y un espectáculo e histórico show que darán en el Madison Square Garden.

La gira celebra el cuarto álbum de estudio de Nathaniel Rateliff & The Night SweatsSouth of Here, cuyo lanzamiento está previsto para el 28 de junio a través de Stax. Y a partir de hoy está disponible el video para el primer sencillo del disco: “Heartless”, que actualmente ocupa el puesto #1 en Americana Radio y está en el Top 5 de las listas Triple A.

El video, que aborda temas relacionados a la infancia de Rateliff y su mudanza al oeste de EE.UU. desde su ciudad natal en Missouri, fue dirigido por Kimberly Stuckwisch, la galardonada directora que ha trabajado anteriormente con Olivia Rodrigo y Margo Price, entre otros. Ella comenta sobre el video: “Creciendo en una parte empobrecida de Kentucky, a menudo me encontraba huyendo de mi crianza sumergiéndome de lleno en los libros, la escritura y el teatro, todo en busca de una vida diferente, un sueño diferente. Fue a través de las artes que encontré y sigo encontrando mi libertad. En muchos sentidos, modelé a nuestro personaje principal (Kevin Kelley) a partir de mí misma y estoy muy agradecida de que Nathaniel confiara en mí para una lectura tan personal a una canción tan importante para el mundo.”

Con su gira más grande hasta la fecha, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats logran otro hito en su carrera, culminando una historia de poderosas presentaciones en vivo. La innegable presencia escénica de Rateliff ha impulsado su ascenso constante desde que irrumpió en la escena DIY de Denver. Noah Kahan dijo al compartir el escenario con Rateliff «todo un honor.» Agregando: «Su música me ha ayudado en muchos momentos difíciles de mi vida. Esta es una de las mejores voces que he escuchado. Es un tipo muy dulce y un talento brillante.» Colaboraciones adicionales incluyen Paul Simon en Newport y Willie Nelson en el Hollywood Bowl. Más recientemente, Rateliff escribió e interpretó un dueto con Orville Peck en el nuevo álbum de Peck, Stampede Vol. 1.

Sus legendarios shows han recibido grandes elogios, con el Chicago Tribune describiéndolo como “una de las voces más poderosas en la música folk, ya que su barítono ronco es capaz de expandirse en rango y llenar una sala entera sin un micrófono… Te dará escalofríos,” y Westword lo calificó como “uno de los pocos cantautores en el país que podría inyectar energía a través del lugar con un pisotón con The Night Sweats y luego hacer llorar a la audiencia con un material solista conmovedor.” Desde que agotaron el Ball Arena de Denver para su primer show en una arena en diciembre de 2022, la banda está alcanzando nuevas alturas y audiencias más amplias que nunca antes.

Producido por Brad Cook (Waxahatchee, Bon Iver, Kevin Morby) y grabado en Sonic Ranch, cerca de El Paso, Texas, South of Here enfrenta una vida de dolor y trauma y lo transforma en una conmovedora reflexión sobre el amor, la pérdida, la esperanza y la resolución. Siguiendo a And It’s Still Alright, el querido LP solista de Rateliff de 2020, y The Future, el aclamado lanzamiento de The Night Sweats en 2021, el nuevo álbum fusiona sin esfuerzo ambos lados de su inmenso talento: narración emocionalmente potente y vívida y el robusto revival del R&B que ha impulsado a la banda a la aclamación mundial en la última década.

A lo largo de 11 canciones originales, todas escritas por Nathaniel Rateliff e interpretadas por The Night Sweats la banda, en su mejor forma, toca con una belleza intuitiva mientras la producción de Cook captura el fuego del alma del grupo con inmediatez y propósito.

“Brad fue un gran productor para escribir juntos. Este álbum es una mirada a mi propia lucha con la ansiedad, la inseguridad y las historias de mi vida. Me animó a asumir la responsabilidad de mi propia narrativa en las canciones y a escribir sobre lo que está sucediendo en mi propia vida,” señala Rateliff. “Estas grabaciones se hicieron juntos en una sala con mis amigos más cercanos. Espero que estas canciones e historias te den la oportunidad de comprender mejor tus propias luchas, sean cuales sean”.

El sencillo más reciente del álbum, “David and Goliath”, fue elogiado por Louder, describiendo “Esta estrella del americana del siglo XXI desnuda su alma con un efecto impresionante en esta última pista: todas las sensibilidades beatlescas y con un toque de alma, articulando las luchas internas que muchos de nosotros enfrentamos”.

A lo largo de su carrera, Nathaniel Rateliff ha generado aclamación generalizada de críticos y músicos por igual. Robert Plant recientemente lo ubicó entre la próxima generación de grandes: “Es uno de esos tipos que simplemente llevará la antorcha. Hermosa composición, hermoso canto, gran entrega, y es un tipo magnífico para acompañar eso”.

Nacidos en los clubes de rock en y alrededor de Denver, CO., Nathaniel Rateliff & The Night Sweats han lanzado tres LP, dos EP y un álbum en vivo. Desde su álbum debut homónimo en 2015, la banda se ha establecido como talentos generacionales a través de sus actuaciones en vivo y un creciente catálogo de grabaciones de estudio esenciales. South of Here es otro gran paso adelante. Unido por la lucha por la identidad y la búsqueda de pertenencia, reverbera con el entendimiento de que todos estamos juntos en este hermoso desastre.

Amanda Miguel es nombrada embajadora del programa «Equal» de Spotify México

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Por: Staff Expresa

ES TIEMPO DE MUJERES EN TODOS LOS ÁMBITOS, EN LA POLÍTICA, LA CIENCIA, EL DEPORTE, LA ECONOMÍA, LA CULTURA Y POR SUPUESTO EL ARTE. CON “EQUAL” (igual), SPOTIFY REAFIRMA SU COMPROMISO DE FOMENTAR LA EQUIDAD DE GÉNERO EN LA MÚSICA. HOY MIÉRCOLES 5 DE JUNIO INICIA ESTA CAMPAÑA CON LA CANTAUTORA NACIDA EN ARGENTINA, PERO MEXICANA POR AMOR, POR DECISIÓN PROPIA Y MÁS AÚN PORQUE FUE EN ESTE PAÍS DONDE SE HIZO ARTISTA Y AL CUAL LE AGRADECE MUCHO.

“Le agradezco a Spotify la distinción de nombrarme Embajadora de EQUAL durante todo este mes. Me llena de gusto que se nos dé un espacio importante a las mujeres en esta gran plataforma musical, ya que las cantautoras merecemos la misma difusión que nuestros compañeros hombres. Felicito a mis queridas colegas que han decido seguir el camino del arte, así como a todas las mujeres que a base de lucha, talento y dedicación están sobresaliendo en innumerables campos, son motivo de orgullo para la sociedad, para México y el mundo”: Amanda Miguel.

Ante el desequilibrio de presencia femenina en la escena musical, Spotify lanzó hace un par de años su programa de fomento a la equidad de género: EQUAL.

Es importante señalar que sólo uno de cada cinco proyectos musicales que forman parte de las Playlists de Spotify son artistas mujeres; ante esta falta de espacios y visibilidad de las canciones hechas por mujeres, la importante plataforma de streaming musical se ha comprometido a crear y gestionar mayores oportunidades para los proyectos femeninos con acciones específicas, por ejemplo la curaduría de más de 150 Playlists, difusión de su obra en redes sociales y de manera muy clara la designación de Embajadoras de su exitoso programa EQUAL.

En ocasiones anteriores figuras como Shakira, Lila Downs, Natalia Lafourcade y Niña Pastori, por mencionar algunas, han sido Embajadoras. Durante el mes de junio, AMANDA MIGUEL será honrada con el título de Embajadora de EQUAL de Spotify México por su destacada trayectoria de más de cuatro décadas y porque continúa proponiendo en el arte, creando música nueva y ofreciéndonos temas que merecen ser conocidos y difundidos por la plataforma de música más importante del mundo en la actualidad.

Amanda Miguel será la curadora de una Playlist con canciones de su propio catálogo, así como de otras artistas que con su obra nos inspiran y están colaborando a hacer un mundo mejor a través de la música. Además compartirá a través de clips, mensajes motivacionales para las mujeres en general y específicamente para aquellas que han decidido seguir su misma profesión. Adicionalmente, un espectacular como Embajadora del programa EQUAL, será exhibido en la pantalla de Spotify  en pleno corazón de la Ciudad de México durante una semana de junio.

Las intérpretes y compositoras mexicanas están sonando más fuerte que nunca y con el apoyo de este tipo de programas sus canciones llegarán aún más lejos. EQUAL representa uno de los esfuerzos más nobles de Spotify por cambiar las cifras de escuchas y difusión con respecto a la desigualdad de género; definitivamente están comprometidos con crear una mayor representación de artistas mujeres en su plataforma.

En resumen, el programa EQUAL significa inclusión femenina, igualdad, libertad, derribar barreras, romper techos de cristal y apoyar a las mujeres artistas para que continúen desarrollando la música que amamos, exponiendo más decididamente sus temas y enalteciendo su trabajo. Felicitaciones a Spotify por esta iniciativa y muy especialmente a AMANDA MIGUEL por ser la Embajadora de México este mes.

ACERCA DE AMANDA MIGUEL:

Su voz excepcional y sus enormes canciones, la han llevado a ser una de las más grandes figuras de la música de todos los tiempos. Nacida en Argentina, pero internacional por todos los países que han aplaudido su arte, debutó formalmente en 1979 y casi de inmediato se convirtió en una estrella en todo el continente por sus temas “Así no te amará jamás” y “El me mintió”, éxitos que se han transformado en clásicos de la música en español.

Hoy, 45 años después, es una artista respetada y en activo,  pero además es la mujer fuerte que supo formar una sólida familia y crear un matrimonio indestructible; por ambas facetas, la profesional y la personal, es una de las personalidades más queridas de Iberoamérica, un ejemplo de vida.

Ha grabado 14 exitosos álbumes de estudio, 5 de conciertos en vivo y ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, por lo que ha sido acreedora a múltiples Discos de Oro y Platino. Sus obras más reconocidas son “El me mintió”, “Así no te amará jamás», «Mi buen corazón”, “Hagamos un trato”, “Castillos”, “Como un títere”, “El rostro del amor”, “A mi amiga”, “Dudas”, “Las pequeñas cosas”, “El gato y yo”, “El Pecado», “Cosquillas en el pecho”, “Simplemente amor” y muchas más. Ha recibido múltiples distinciones a lo largo de su carrera y en 2022 llegó a lo más alto al recibir el Premio Grammy a la Excelencia Musical, por parte de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.

Acorde a los nuevos tiempos, Amanda Miguel también ha tenido un gran impacto en el mundo digital, prueba de ello los más de 8,500,000  seguidores que acumula en sus redes sociales (IG, FB, TW-X y suscriptores en su canal de YouTube) y Spotify; más de 728,000,000 de vistas en YouTube, más de 3,648,000 oyentes mensuales en Spotify y un acumulado histórico también en Spotify de 568,604,227 escuchas. En resumen, más de 1.3 BILLONES de visualizaciones y escuchas en las diferentes plataformas de música.

Intérprete, compositora, músico, productora y empresaria, también ha sido madre, abuela, esposa y protagonista de una gran historia de amor… Amanda y Diego fueron la mancuerna perfecta y la mejor semilla que juntos sembraron, su hija Ana Victoria Verdaguer, continúa con su legado y profesión; actualmente madre e hija realizan la gira “Siempre te amaré” por todo el continente.

Hace tan sólo unas semanas, lanzó “YO SOY”, el primer álbum de música folclórica en su carrera, con temas emblemáticos y duetos sobresalientes, joyas que son la expresión más pura del arte musical latinoamericano. Amanda Miguel, la niña que estudió piano, la jovencita que componía grandes canciones, la artista única que nos marcó desde 1979 y hoy la mujer fuerte que sigue llenando escenarios y es reconocida internacionalmente, se encuentra en la mejor etapa de su vida creativa, “YO SOY” es la comprobación.

En resumen, desde que conocimos su estilo único, Amanda Miguel se posicionó en un primer plano internacional que hasta la fecha conserva. Ha sido un fenómeno en ventas y popularidad, un ícono de la música que ha permanecido en lo más alto por más de cuatro décadas, pero a la par una figura entrañable para el público por la manera ejemplar con la que se ha conducido arriba y abajo de los escenarios.

Flying Away es el debut discográfico de Jon Muq

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Por: Joel Rodríguez

Sonidos vintage que de inmediato remiten a la radio pop de los 60 y 70, con un claro sentido de la melodías r&b yel soft rock de actos como Player, The Carpenters y hasta Curtis mayfield, pero pasad es lo que da origen a flying Away, el debut de Muq

Flying Away, el debut de Jon Muq, músico nacido en Uganda es una colección de canciones envidiable, las piezas son concretas, compactas, legibles en cualquier sentido, con todos los elementos necesarios, no hacen falta más cosas, tampoco sobran.

El disco tiene una virtud enorme, fusiona melodías extraídas de sus vivencias africanas para amalgamarlas con las occidentales, reflejando su asombroso viaje desde Uganda hasta América, dándole un carácter y autenticidad de ciudadanos del mundo único, lo que solo puede conseguirse al tener una apertura musical bastante amplia, lo que puede constatarse en canciuones de la talla de Bend, por decir algo.

 

Producida por Dan Auerbach, esta colección de canciones está impregnada de temas de resiliencia y conexión, la composición espontánea y reflexiva de Muq captura la esencia de su vida transcontinental. Desde tocar para niños en las calles de Kampala, pasando por cruceros, hasta compartir escenarios con algunas de las mayores estrellas de la música.

EXPO COMPOSITORES FOUNDATION BRILLARÁ EN EL LATIN GRAMMY 2024

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Por: Staff Expresa.

5 Discos con «alma» competirán en los Latin Grammy 2024. Expo Compositores participará por primera ocasión, gracias al talento y dedicación de un grupo de artistas que han dejado el alma y el corazón en sus nuevas producciones discográficas

IMPORTANTES PRODUCCIONES DE ESTA ORGANIZACIÓN, QUE TAMBIÉN SE HA CONSTITUIDO YA COMO UN SELLO DISCOGRÁFICO, FUERON INSCRITAS PARA PARTICIPAR EN LA CONTIENDA, LA CUAL SE REALIZARÁ EL 14 DE NOVIEMBRE EN MIAMI, FLORIDA.

LOS NUEVOS ÁLBUMES DE

MANOELLA TORRES – “SIN CUENTA”

HOJA SANTA – “UNA ESPERANZA DE PAZ” (niños de Colima)

FUSIÓN NORTENA – “BENDITA VIDA”

ARODDY – “CULTO RACIONAL”

LILI ZETINA – “LAS DE LA PATRONA”

TIENEN ALTAS PROBABILIDADES DE LLEVARSE UN GRAMMY LATINO.

Desde hace casi una década, la organización Expo Compositores surgió como el espacio necesario y realmente comprometido para apoyar el talento de las nuevas generaciones de compositores. A través de conferencias, convenciones, talleres, Song Camps y diversos eventos con especialistas en el mundo de la música, los nuevos creadores aprendieron, de primera mano, cómo desarrollar sus carreras en el apasionante pero a veces complicado mundo de la música.

La organización fue creciendo de manera tan positiva, que actualmente y bajo el nombre de EXPO COMPOSITORES FOUNDATION, engloba evidentemente una Fundación sin fines de lucro, una Editora musical donde los artistas pueden registrar sus obras y un sello discográfico capaz de detonar internacionalmente el éxito de un artista.

En este 2024 EXPO COMPOSITORES FOUNDATION da un paso importantísimo en su historia: Por primera vez logra la inscripción de 5 de sus artistas y nuevos álbumes en la próxima Edición del Latin Grammy, a celebrarse el 14 de noviembre en Miami, Florida.

Desde figuras consagradas como MANOELLA TORRES hasta nuevos talentos como el grupo infantil HOJA SANTA, son las apuestas de esta organización para la próxima entrega de tan importante premio, con lo cual está contribuyendo de manera decidida a impulsar la música en español y hacer realidad los sueños de mucha gente valiosa; todos ellos merecen un gran reconocimiento por su calidad, por la lucha que han tenido que experimentar hasta llegar a este punto y, si el jurado abre sus oídos y sensibilidad para escuchar algo nuevo, es muy probable que alguno de estos artistas se lleve un premio a casa.

Empecemos por un grupo que conmueve por su entusiasmo, integrado por pequeñitos del estado de Colima que cantan, bailan y tocan sus propios instrumentos, su nombre es HOJA SANTA y su nuevo álbum se titula “Una esperanza de paz”. Ellos hacen aún más grande la música tradicional mexicana, con instrumentos clásicos del mariachi y sus dulces voces, han puesto todo su corazón e interminables horas de estudio y práctica, para preservar y promover la riqueza cultural de nuestra tierra. Escucharlos y ver su actuación en vivo resulta inspirador. Su disco es una coproducción de Expo Compositores Foundation y la Universidad de Colima, en él participaron como productores Andrés Upegui, Christian Torres Ortiz Zermeño (ambos premiados por participar con Disney), José David Uribe Lagunes y la Dra. Rosalía García, Presidenta e impulsora de Expo Compositores Foundation.

HOJA SANTA es tal vez el grupo que representa más fielmente la esencia y misión de la organización: Impulsar el talento musical y traspasar fronteras con la música de nuestra comunidad”, es la muestra del compromiso que se tiene con las nuevas generaciones de mexicanos y con nuestras tradiciones en el arte. Como un hecho significativo, la estación de radio “La B Grande de México”, en cuanto escuchó la calidad de su álbum “Una esperanza de paz”, decidió incluir desinteresadamente cada una de sus canciones en su programación, ya que además de su calidad sonora, sus letras están llenas de mensajes positivos que invitan a soñar y a creer en un mundo mejor.

Toca el turno para hablar de la “mujer que nació para cantar”, la gran MANOELLA TORRES que bajo la producción del multi ganador de Premios Grammy, el Maestro Humberto Gatica, Carlos Rodgarman y la Dra. Rosalía García, acaba de estrenar uno de los mejores álbumes de su carrera: “Sin cuenta”, celebrando con ello medio siglo de trayectoria. Para este disco se seleccionaron piezas bellísimas de Marcela De la Garza, Loli Molina, Sara Victoria, Luque Rodríguez, Valente Esquivel y César Benítez, entre otros, muchos de ellos autores surgidos e impulsados por EXPO COMPOSITORES FOUNDATION.

Es relevante señalar que el álbum “Sin cuenta” fue grabado en Los Ángeles con la participación de Budapest Scoring Orchestra; son datos interesantes que confirman el esmero con el cual se ha realizado este proyecto… en él la voz de Manoella luce con la maestría de su vasta experiencia, pero también con la transparencia y vitalidad de quien está iniciando un luminoso capítulo en su vida, de la mano de este nuevo sello.

Por otra parte, los conocedores de la música cristiana seguramente han disfrutado desde hace varios años con los temas e interpretación de ARODDY, quien ya fue ganador del Latin Grammy en 2021, nominado en 2022 y ahora volverá a competir por este premio con el álbum “Culto racional”. Originario de Guatemala, cantante, compositor y productor, desde hace 30 años ha llevado su mensaje de fe y esperanza a través de sus cautivadoras melodías y letras inspiradoras. «Para mí, la música es un medio para compartir el amor y la gracia de Dios, y ver como mi música ha tocado tantas vidas es una bendición inimaginable», comentó el artista. El primer sencillo de su nuevo disco se titula “Canciones de gratitud” y dentro de su género ya es todo un éxito.

Hablemos ahora del grupo FUSIÓN NORTEÑA, cuyo vocalista y líder es Mario Castelo, quien ya posee una trayectoria sólida como compositor al tener más de 400 temas grabados por artistas como Grupo Firme, Los Plebes del Rancho y Larry Hernández, entre otros. Su nombre merece respeto dentro del regional mexicano y ahora como cabeza de FUSIÓN NORTEÑA, acaba de lanzar el álbum “Bendita vida”, cuyo primer sencillo del mismo nombre, curiosamente fue una canción creada dentro de un Song Camp de Expo Compositores; con letras emotivas y un ritmo contagioso característico de la música norteña, el tema captura la esencia de la vida misma, transmitiendo un mensaje de gratitud y optimismo.

El nuevo álbum de FUSIÓN NORTEÑA cuenta además con colaboraciones excepcionales con reconocidas bandas y grupos como “Banda Renovacion”, “Nuevos Rebeldes”, “H100”, entre otros, consolidando un trabajo lleno de talento y diversidad musical. Este 7 de junio estrenarán el video de “Bendita vida”, valdrá la pena apreciarlo.

Por último, pero no menos importante, es el turno para hablar de una mujer de fuerte presencia y poderosa voz, originaria de Michoacán pero con un éxito impresionante en Estados Unidos: LILI ZETINA. Con temas de banda, letras directas y una interpretación contundente, competirá en el Latin Grammy con su nuevo álbum “Las de la patrona”, haciendo honor al apodo con el cual ya es conocida desde hace años tanto en México como en la Unión Americana, “la patrona del corrido”. En este disco LILI incluye temas de diversos compositores así como de su propia autoría; en el primer sencillo “Aunque sea a escondidas” hace dueto con Roberto Belester Jr., también artista exclusivo de Expo Compositores.

De esta manera, EXPO COMPOSITORES FOUNDATION mantiene su compromiso de impulsar y brindar grandes oportunidades al talento latino, apoyando la diversidad de géneros y contribuyendo al desarrollo de nuevos artistas. Con estas cinco producciones que han sido cuidadosamente diseñadas para destacar la excelencia artística y ofrecer una experiencia auditiva única, un grupo de enormes creadores llenos de ilusiones, competirán en la próxima edición del Grammy Latino… muy buena suerte para todos ellos, por su esfuerzo y calidad, lo merecen.

Todo listo para Discharge en el Circo Volador

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Por: Joel Rodríguez / Fotos: Facebook Discharge

La banda originaria de Stoke-on-Trent, Inglaterra, prepara su gira 2024 por América Latina. Monterrey, Guadalajara y CDMX. son las ciudades que visitarán en nuestro país, como parte del Hell on earth tour, al lado de Midnight y Havok

Volviéndose una tradición casi anual, la legendaria banda de hard core punk, Discharge, formada en 1977, se encuentra lista para presentarse en nuestro país los días 6 de junio en el Café Iguana de Monterrey, 7 de junio en el Foro Independencia de Guadalajara, y el sábado 8 en El Circo Volador de la CDMX, al lado de Midnight y Havok.

Fullsound Agency, Dreamers Entertainment y Route One Booking, son los encargados de realizar esta gira que tuvo que ser pospuesta el año pasado, y que da continuidad a la primera visita del grupo a nuestro país, que culminó co su magno concierto en el ex balneario olímpico de Pantitlán. A las fechas anunciadas en nuestro país, se suman las de Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil, lugares en los que la banda goza de gran aceptación y popularidad.

Por su parte, Midnight retornará a suelo mexicano con toda su actitud irreverente y desenfrenada para brindarnos un setlist de Black N’ Roll de agasajo, al igual que los oriundos de Colorado, Havok, quienes han estado sacudiendo la escena thrash desde 2004 con su repertorio vertiginoso y sin compasión.

Discharge está integrado actualmente por el bajista Royston Wainwright «Rainy», los guitarristas Anthony Roberts «Bones» y Terence Roberts «Tezz», el baterista David Caution «Proper»el cantante Jeff Janiak «JJ», alineación encargada de grabar su más reciente álbum de estudio, End of days (Nuclear blast, 20216). Cabe recordar que, la banda ha tenido distintos periodos de actividad, primero de 1977 a 1987, el cual es considerado su época clásica Posteriormente de 1991 a 1999, en el que se les elevó al estatus de banda de culto, y de 2001 a la actualidad, en el que la banda sigue consolidando su legado al rededor del planeta.

Los boletos para la presentación del Circo Volador pueden adquirirse a través del sitio Passline, son de admisión general y tienen un costo en preventa de 800 pesos y el día del evento en 900 pesos.

https://www.passline.com/eventos/discharge-midnight-y-havok-en-cdmx

GENERAL:
Preventa: $800 pesos
Día del Evento: $900 pesos

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Kid Pistola y Yoiker prenden fuego a la pista con “Chiskeado”

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Por: Staff Expresa

La energía de la música house se fusiona con la fuerza del urbano para entregar una canción que pretende llevar el flow mexicano a todos los clubes del mundo. Conoce más del nuevo sencillo de Kid Pistola y Yoiker a continuación.

Kid Pistola, considerado un ícono del under mexicano, une fuerzas con Yoiker, uno de los mejores MC’s nacionales, para entregarnos Chiskeado, su más reciente sencillo, una himno dedicado al baile, la fiesta y pasarla bien sin importar el lugar donde te encuentres.

Al respecto, Kid menciona: Esta canción forma parte de mi nuevo disco, ‘Hyperclub’. Es un track lleno de energía, donde tomamos lo mejor de la música house y lo fusionamos con el género urbano, donde he desarrollado gran parte de mi carrera.

En cuanto a la temática de Chiskeado, la leyenda del urbano señala: La letra tiene un mensaje muy simple, pero poderoso, que es: para pasarla bien, no necesitas nada más que una buena compañía. No importa el dinero, ni beber, ni estar en un lugar específico: sólo basta estar con la gente que quieres y con la que más vibras para pasarla increíble.

Además de la colaboración entre Kid Pistola y Yoiker en las voces, Chiskeado fue producida por VV Brujo, uno de los grandes maestros de la consola en la actualidad. “Con este release, Yoiker, Brujo y yo buscamos expandir la escena del electrourbano mexicano. ¡Queremos inundar los clubes de todo el mundo con el poder del flow mexa!”, apunta emocionado el propio Kid.

Si eres un amante de la electrónica y el under nacionales, no dejes de escuchar Chiskeado, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Sleater-Kinney presenta su «INterest» remix de Crusader

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Por: Joel Rodríguez

El trío, célebre y recordado en nuestro país por abrir los conciertos de la primera visita de Pearl Jam a Ciudad de México en 2003, lanza este remix especial de la canción tomada de Littel Rope (Loma Vista Recordinfs, 2024), su disco más reciente 

La banda punk de Nueva Orleans: Special Interest, ha compartido un remix de la canción políticamente cargada de Sleater-Kinney, “Crusader”, tomada de su álbum más reciente: Little Rope.

Ambos grupos dieron un adelanto de la colaboración en un programa especial de NTS Radio que compartieron anoche, titulado “Savage Glitter w/ Sleater-Kinney & Special Interest”. El título del programa proviene de una descripción que Sleater-Kinney dio sobre la intención original detrás de “Crusader”: «tu mera existencia es una amenaza para las personas que dicen ser justas y buenas. Las transgresiones psíquicas y, a veces, literales sobre tu autonomía corporal son agotadoras. Pero en lugar de encogerte, creces para poseer un brillo salvaje”, (en inglés: «your very existence is a threat to people claiming to be righteous and good. The psychic and sometimes literal trespasses upon your bodily autonomy are exhausting. But instead of shrinking, you grow to possess a savage glitter.”).

Little Rope el décimo primer álbum de estudio de Sleater-Kinney y el primero editado en Loma Vista, es uno de los discos más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum ha recibido elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos más.

La prensa especializada opina acerca de Little Rope:

«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último fuerte aliento. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte como si fuera una necesidad esa fuerza, pero subrayada con una dulzura burlona.»

  • The New Yorker

«Sleater-Kinney rara vez ha explorado reservas autobiográficas de tristeza como lo hacen en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida sino también a la duda, la desesperación social y la depresión.»

  • Pitchfork

«Uno de los discos más crudos e intensos en los casi 30 años de carrera de la banda… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.»

  • Rolling Stone

«Oscuro y catártico, con algunos de los riffs de guitarra más ardientes de Brownstein en años.»

  • Vulture

«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado junto con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces principales de rock indie.»

  • People Magazine

«Un triunfo enigmático que vuelve a los riffs de guitarra y estallidos vocales por los que son conocidos.»

  • Interview Magazine

«Aunque la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente imbuido de una agudeza e intensidad emocional.»

  • Paste Magazine

«Su álbum más fuerte en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda hace mejor.»

  • Stereogum

«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios de banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.»

  • Brooklyn Vegan

SLEATER-KINNEY SE ENCUENTRA ACTUALMENTE DE GIRA PROMOCIONANDO LITTLE ROPE