MÚSICOS MEXICANOS

Karla Cruise presenta «Traté», su nueva canción

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Por: Staff Expresa

“Traté” es el primer sencillo de la cantante y compositora mexicana Karla Cruise, que formará parte de su próximo álbum “Silvestre”. Estará disponible en plataformas digitales a partir del 7 de junio. 

El tema brota de la melancolía de desear lo que no pudo ser. Evoca la vulnerabilidad a la que nos exponemos al amar. Con teclados sesenteros y cuerdas que navegan en melodías dramáticas, se exploran los sentimientos que surgen al tratar de salvar un amor.

La canción se grabó en mayo del 2024 en Estudios DMY en Monterrey, Nuevo León. Un dato curioso es que se utilizó prominentemente un teclado Yamaha YC-45 propiedad de “Los Plebeyos”, mismo que se usó también en la grabación del clásico tema “Pipiripau”. Y al estar grabando la canción, la cual en esos momentos tenía un toque sesentero al estilo “La Caravana del Rock and Roll”, el productor Rudy Martínez escuchó en una vieja cantina al norte del estado de Nuevo León la canción “Ella” de Juan Gabriel, inspirado por esas melodías le compartió a Karla la idea de incorporar trompetas y violines tocados por músicos de mariachi de Jalisco en este nuevo sencillo “Traté”, lo que provocó un cambio en el sonido, llevándolo hacia el género de música contemporánea mexicana; así fue como “El Divo de Juárez” inspiró el proceso creativo de Karla y Rudy en esta canción.

El lado visual de este sencillo (“Traté”) va de la mano con el noreste de México, la nostalgia, el poder del sol en el monte, el desierto, el glamour de los sesentas en México. Los colores e historias de una cantina pintoresca en medio de la nada. Y los sonidos y alegrías que se vivían en los salones de baile de hace unas décadas.

Este sencillo sale acompañado de un videoclip el cual se sitúa en un bar en medio de la nada en el territorio del norte del país, y estará disponible el 7 de junio en su canal de Youtube.

Acerca de Karla Cruise:

Es una canta-autora y diseñadora nacida en Hermosillo, Sonora. Las canciones de su nuevo álbum, “Silvestre”, destacan en un género contemporáneo mexicano, con tintes de melancolía e historias cargadas de emociones.Durante su carrera Karla ha estado vigente en festivales nacionales e internacionales y su nuevo álbum que será lanzado en octubre del 2024 es un ritual de Iniciación hacia un estilo alternativo regional mexicano.

EXPO COMPOSITORES FOUNDATION BRILLARÁ EN EL LATIN GRAMMY 2024

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Por: Staff Expresa.

5 Discos con «alma» competirán en los Latin Grammy 2024. Expo Compositores participará por primera ocasión, gracias al talento y dedicación de un grupo de artistas que han dejado el alma y el corazón en sus nuevas producciones discográficas

IMPORTANTES PRODUCCIONES DE ESTA ORGANIZACIÓN, QUE TAMBIÉN SE HA CONSTITUIDO YA COMO UN SELLO DISCOGRÁFICO, FUERON INSCRITAS PARA PARTICIPAR EN LA CONTIENDA, LA CUAL SE REALIZARÁ EL 14 DE NOVIEMBRE EN MIAMI, FLORIDA.

LOS NUEVOS ÁLBUMES DE

MANOELLA TORRES – “SIN CUENTA”

HOJA SANTA – “UNA ESPERANZA DE PAZ” (niños de Colima)

FUSIÓN NORTENA – “BENDITA VIDA”

ARODDY – “CULTO RACIONAL”

LILI ZETINA – “LAS DE LA PATRONA”

TIENEN ALTAS PROBABILIDADES DE LLEVARSE UN GRAMMY LATINO.

Desde hace casi una década, la organización Expo Compositores surgió como el espacio necesario y realmente comprometido para apoyar el talento de las nuevas generaciones de compositores. A través de conferencias, convenciones, talleres, Song Camps y diversos eventos con especialistas en el mundo de la música, los nuevos creadores aprendieron, de primera mano, cómo desarrollar sus carreras en el apasionante pero a veces complicado mundo de la música.

La organización fue creciendo de manera tan positiva, que actualmente y bajo el nombre de EXPO COMPOSITORES FOUNDATION, engloba evidentemente una Fundación sin fines de lucro, una Editora musical donde los artistas pueden registrar sus obras y un sello discográfico capaz de detonar internacionalmente el éxito de un artista.

En este 2024 EXPO COMPOSITORES FOUNDATION da un paso importantísimo en su historia: Por primera vez logra la inscripción de 5 de sus artistas y nuevos álbumes en la próxima Edición del Latin Grammy, a celebrarse el 14 de noviembre en Miami, Florida.

Desde figuras consagradas como MANOELLA TORRES hasta nuevos talentos como el grupo infantil HOJA SANTA, son las apuestas de esta organización para la próxima entrega de tan importante premio, con lo cual está contribuyendo de manera decidida a impulsar la música en español y hacer realidad los sueños de mucha gente valiosa; todos ellos merecen un gran reconocimiento por su calidad, por la lucha que han tenido que experimentar hasta llegar a este punto y, si el jurado abre sus oídos y sensibilidad para escuchar algo nuevo, es muy probable que alguno de estos artistas se lleve un premio a casa.

Empecemos por un grupo que conmueve por su entusiasmo, integrado por pequeñitos del estado de Colima que cantan, bailan y tocan sus propios instrumentos, su nombre es HOJA SANTA y su nuevo álbum se titula “Una esperanza de paz”. Ellos hacen aún más grande la música tradicional mexicana, con instrumentos clásicos del mariachi y sus dulces voces, han puesto todo su corazón e interminables horas de estudio y práctica, para preservar y promover la riqueza cultural de nuestra tierra. Escucharlos y ver su actuación en vivo resulta inspirador. Su disco es una coproducción de Expo Compositores Foundation y la Universidad de Colima, en él participaron como productores Andrés Upegui, Christian Torres Ortiz Zermeño (ambos premiados por participar con Disney), José David Uribe Lagunes y la Dra. Rosalía García, Presidenta e impulsora de Expo Compositores Foundation.

HOJA SANTA es tal vez el grupo que representa más fielmente la esencia y misión de la organización: “Impulsar el talento musical y traspasar fronteras con la música de nuestra comunidad”, es la muestra del compromiso que se tiene con las nuevas generaciones de mexicanos y con nuestras tradiciones en el arte. Como un hecho significativo, la estación de radio “La B Grande de México”, en cuanto escuchó la calidad de su álbum “Una esperanza de paz”, decidió incluir desinteresadamente cada una de sus canciones en su programación, ya que además de su calidad sonora, sus letras están llenas de mensajes positivos que invitan a soñar y a creer en un mundo mejor.

Toca el turno para hablar de la “mujer que nació para cantar”, la gran MANOELLA TORRES que bajo la producción del multi ganador de Premios Grammy, el Maestro Humberto Gatica, Carlos Rodgarman y la Dra. Rosalía García, acaba de estrenar uno de los mejores álbumes de su carrera: “Sin cuenta”, celebrando con ello medio siglo de trayectoria. Para este disco se seleccionaron piezas bellísimas de Marcela De la Garza, Loli Molina, Sara Victoria, Luque Rodríguez, Valente Esquivel y César Benítez, entre otros, muchos de ellos autores surgidos e impulsados por EXPO COMPOSITORES FOUNDATION.

Es relevante señalar que el álbum “Sin cuenta” fue grabado en Los Ángeles con la participación de Budapest Scoring Orchestra; son datos interesantes que confirman el esmero con el cual se ha realizado este proyecto… en él la voz de Manoella luce con la maestría de su vasta experiencia, pero también con la transparencia y vitalidad de quien está iniciando un luminoso capítulo en su vida, de la mano de este nuevo sello.

Por otra parte, los conocedores de la música cristiana seguramente han disfrutado desde hace varios años con los temas e interpretación de ARODDY, quien ya fue ganador del Latin Grammy en 2021, nominado en 2022 y ahora volverá a competir por este premio con el álbum “Culto racional”. Originario de Guatemala, cantante, compositor y productor, desde hace 30 años ha llevado su mensaje de fe y esperanza a través de sus cautivadoras melodías y letras inspiradoras. «Para mí, la música es un medio para compartir el amor y la gracia de Dios, y ver como mi música ha tocado tantas vidas es una bendición inimaginable», comentó el artista. El primer sencillo de su nuevo disco se titula “Canciones de gratitud” y dentro de su género ya es todo un éxito.

Hablemos ahora del grupo FUSIÓN NORTEÑA, cuyo vocalista y líder es Mario Castelo, quien ya posee una trayectoria sólida como compositor al tener más de 400 temas grabados por artistas como Grupo Firme, Los Plebes del Rancho y Larry Hernández, entre otros. Su nombre merece respeto dentro del regional mexicano y ahora como cabeza de FUSIÓN NORTEÑA, acaba de lanzar el álbum “Bendita vida”, cuyo primer sencillo del mismo nombre, curiosamente fue una canción creada dentro de un Song Camp de Expo Compositores; con letras emotivas y un ritmo contagioso característico de la música norteña, el tema captura la esencia de la vida misma, transmitiendo un mensaje de gratitud y optimismo.

El nuevo álbum de FUSIÓN NORTEÑA cuenta además con colaboraciones excepcionales con reconocidas bandas y grupos como “Banda Renovacion”, “Nuevos Rebeldes”, “H100”, entre otros, consolidando un trabajo lleno de talento y diversidad musical. Este 7 de junio estrenarán el video de “Bendita vida”, valdrá la pena apreciarlo.

Por último, pero no menos importante, es el turno para hablar de una mujer de fuerte presencia y poderosa voz, originaria de Michoacán pero con un éxito impresionante en Estados Unidos: LILI ZETINA. Con temas de banda, letras directas y una interpretación contundente, competirá en el Latin Grammy con su nuevo álbum “Las de la patrona”, haciendo honor al apodo con el cual ya es conocida desde hace años tanto en México como en la Unión Americana, “la patrona del corrido”. En este disco LILI incluye temas de diversos compositores así como de su propia autoría; en el primer sencillo “Aunque sea a escondidas” hace dueto con Roberto Belester Jr., también artista exclusivo de Expo Compositores.

De esta manera, EXPO COMPOSITORES FOUNDATION mantiene su compromiso de impulsar y brindar grandes oportunidades al talento latino, apoyando la diversidad de géneros y contribuyendo al desarrollo de nuevos artistas. Con estas cinco producciones que han sido cuidadosamente diseñadas para destacar la excelencia artística y ofrecer una experiencia auditiva única, un grupo de enormes creadores llenos de ilusiones, competirán en la próxima edición del Grammy Latino… muy buena suerte para todos ellos, por su esfuerzo y calidad, lo merecen.

Te llevo en la sangre, lo nuevo de Alejandro Fernández

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Por: Staff Expresa

Con este nuevo álbum, el cantante mexicano, definirá el sonido de tendencia del 2024. Se prevé que la fusión de tirmos y sonidos actuales y tradicionales, convertirán a Te llevo en la sangre en un clásico instantáneo.  El primer corte promocional, La Tóxica, cuenta con la sensación brasileña, Anita, como invitada especial.

El icónico cantante mexicano Alejandro Fernández continúa honrando el legado musical de su familia con el lanzamiento de su más reciente álbum, ‘Te Llevo En La Sangre’. El álbum, ya disponible en todas las plataformas, fusiona magistralmente la rica tradición de la música ranchera con ritmos contemporáneos, redefiniendo el género para una nueva generación. Alejandro Fernández lo expresa de esta manera: “Mi corazón tiene su nombre y mi alma su apellido. Mi boca se alimenta de toda su gente… Corren por mis venas siglos de historia, historias que comparto con todos ustedes. A Donde voy, mi canto se convierte en el canto de sus voces; mis ojos se llenan de orgullo al ver sus colores. Y mi piel es la tierra por donde andan sus corazones. Nuestra voz retumba en todos sus rincones. Mi sangre, es su sangre. Sangre de mexicanos valientes, honestos, llenos de vida, amor y esperanza. México, ¡te llevo en la sangre!”

Tras el éxito de sencillos como “No Es Que Me Quiera Ir”, “Cobijas Ajenas”, “Inexperto en Olvidarte”, y “Difícil Tu Caso”, el lanzamiento de ‘Te Llevo En La Sangre’ fue altamente anhelado por los fans.

Salir de una mala relación es digno de celebrarse, por eso Alejandro Fernández y Anitta nos invitan a cantar “La Tóxica”: un corrido norteño que sirve para celebrar la libertad de la soltería y brindar con tequila por el proceso de sanación lejos de la toxicidad.

Además de unir sus talentos vocales, Anitta y Alejandro nos regalan una gran interpretación en el video oficial de “La Tóxica”, donde los vemos ataviados en una versión moderna del típico traje ranchero, al tiempo que los escenarios resaltan la mexicanidad de la música: de los bellos paisajes naturales recorridos a galope de caballo, hasta el fervor apasionado de la cantina, ambos artistas crean el ambiente perfecto para disfrutar de este gran corrido.

A lo largo de las 12 pistas del álbum, los fans de Alejandro experimentarán una combinación perfecta de tradición e innovación. Además de los éxitos, nuevas melodías como “El Vicio De Quererte”, “Es Ella”, “La Última Y Nos Vamos”, y “Que Bien Te Vino El Adiós” destacan, cada una contribuyendo al rico tapiz del álbum.

Alejandro Fernández sigue consolidando su lugar como un representante destacado de la música mexicana en el escenario global. ‘Te Llevo En La Sangre’ muestra su talento perdurable y su capacidad para fusionar los sonidos tradicionales del mariachi-ranchera con estilos musicales contemporáneos. El resultado es una obra maestra intemporal que une el pasado y el presente, definiendo el sonido de 2024. Este es uno de sus álbumes más completos hasta la fecha y promete convertirse en un clásico instantáneo, no solo en la ilustre carrera de Fernández, sino también en la historia de la música tradicional mexicana.

FECHAS DE CONCIERTOS

Jun 7 – Palenque – Monterrey (MX)

Jun 8 – Palenque – Monterrey (MX)

Jun 15 – Plaza de Toros – Pachuca (MX)

Jun 23 – Palenque – San Luis Potosí (MX)

Jun 24 – Palenque – San Luis Potosí (MX)

Sept 14 – MGM Grand Garden Arena Con Camila Fernández – Las Vegas, NV (USA)

Sept 15 – MGM Grand Garden Arena Con Alex Fernández – Las Vegas, NV (USA)

Sept 19 – Casino del Sol – Tucson, AZ (USA)

Sep 20 – Yaamava Theater – Highland, CA (USA)

Sept 22 – Harrah’s Event Center – Asheville, NC (USA)

Oct 5 – Plaza de Toros – León (MX)

Oct 11 – Palenque – Pachuca (MX)

Oct 12 – Palenque – Pachuca (MX)

Oct 18 – Palenque – Guadalajara (MX)

Oct 19 – Palenque – Guadalajara – (MX)

Oct 26 – Plaza de Toros – CDMX (MX)

Nov 2 – Plaza de Toros – Monterrey (MX)

Nov 9 – Plaza de Toros – Aguascalientes (MX)

Kid Pistola y Yoiker prenden fuego a la pista con “Chiskeado”

 950 950 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La energía de la música house se fusiona con la fuerza del urbano para entregar una canción que pretende llevar el flow mexicano a todos los clubes del mundo. Conoce más del nuevo sencillo de Kid Pistola y Yoiker a continuación.

Kid Pistola, considerado un ícono del under mexicano, une fuerzas con Yoiker, uno de los mejores MC’s nacionales, para entregarnos Chiskeado, su más reciente sencillo, una himno dedicado al baile, la fiesta y pasarla bien sin importar el lugar donde te encuentres.

Al respecto, Kid menciona: Esta canción forma parte de mi nuevo disco, ‘Hyperclub’. Es un track lleno de energía, donde tomamos lo mejor de la música house y lo fusionamos con el género urbano, donde he desarrollado gran parte de mi carrera.

En cuanto a la temática de Chiskeado, la leyenda del urbano señala: La letra tiene un mensaje muy simple, pero poderoso, que es: para pasarla bien, no necesitas nada más que una buena compañía. No importa el dinero, ni beber, ni estar en un lugar específico: sólo basta estar con la gente que quieres y con la que más vibras para pasarla increíble.

Además de la colaboración entre Kid Pistola y Yoiker en las voces, Chiskeado fue producida por VV Brujo, uno de los grandes maestros de la consola en la actualidad. “Con este release, Yoiker, Brujo y yo buscamos expandir la escena del electrourbano mexicano. ¡Queremos inundar los clubes de todo el mundo con el poder del flow mexa!”, apunta emocionado el propio Kid.

Si eres un amante de la electrónica y el under nacionales, no dejes de escuchar Chiskeado, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Roby Damian presenta “Pastel para dos”, última entrega de esta era

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Por: Staff Expresa

Roby Damian le pone punto final a la era sad con la entrega de “Pastel Para Dos”, track que cierra el multitrack homónimo que sale a través del subsello de Universal Music México, Veo Sonora. Ya disponible en todas las plataformas digitales.

Tras la entrega de sus primeros sencillos “PZG”, “Rompecabezas” y posteriormente “Super Shining”, Roby da carpetazo final a la historia con “Pastel Para Dos”, su canción más personal a la fecha.

En un TikTok con un audio original del día en que todo se derrumbó hace dos años, en su cumpleaños, donde podemos ver a una Roby pequeñita soplando las velas de un pastel, ella teasereó a sus fans la llegada de la canción que inició todo. “Es que yo no sé qué pasó, güey” inicia diciendo, “…algo en mi intuición me decía algo (…) le dije que si no quería estar conmigo que me lo dijera ya”, y fue así como ella se quedó con un pastel para dos.

El dos de mayo del 2022, cumpleaños número 19 de Roby, es el génesis de “Pastel Para Dos”, canción que habla sobre cómo su ex corta con ella ese mismo día. “Te fuiste sin decir adiós, no te importó que era mi cumple ni mi corazón, y eso creo que dolió, me quedé con un pastel para dos…” se escucha en la canción con el característico autotune que interpreta de manera nostálgica, como sugiriendo aguantar las lágrimas que vemos cómo intenta retener en el visualizer oficial del video.

Roby nos abre uno de los recuerdos más fuertes que han marcado su vida personal y sentimental, mostrándonos cómo sus canciones y sus letras son increíblemente empáticas y resonantes con toda una generación.

Siendo fiel a su estilo, mezcla un sonido de bedroom pop con una calidad que rompe fronteras y nos lleva a cantar al unísono. Roby se perfila para ser la voz de una generación y nos promete que este no es el fin, sino el comienzo de una brillante carrera. Prepárate para la nueva era de Roby Damian este 2024, que esto apenas está empezando. Entérate de noticias y eventos exclusivos, música nueva y más noticias de Roby, antes que nadie suscribiéndote a su Newsletter.

ACERCA DE ROBY:

Con tan solo 21 años de edad, Roby pone en palabras y música lo que a muchos nos podría tomar una vida entera intentar verbalizar. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.

Después de dar su primer showcase, nos conquista ahora a todos con “PZG”, himno que une a los corazones rotos después de una relación amorosa, que nos recuerda que por más que le intentemos dictar al corazón qué hacer (y sobre todo, olvidar), el cerebro recuerda hasta los más mínimos detalles, como la placa de un auto.
Roby cierra la Era de Pastel Para Dos con el multitrack que incluye sus 4 primeras obras como artista solista:
“PZG”, “Rompecabezas”, “Super Shining” y el génesis de todo el concepto: “Pastel Para Dos”.

Escúchala en tu plataforma favorita: 

https://universalmusicmexico.lnk.to/PastelParaDos

BUDAYA presenta EP de remixes a su aclamado álbum CLAR%SCURO

 819 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Siempre en búsqueda de hacer comunidad con más productores latinos el dúo conformado por Maya Piña y Tulio Almaraz presenta este 2024 un EP con cinco remixes que van de chill beats y lo-fi a techno oscuro y denso.

Los remixers elegidos para este material fueron Mzclbr (Mezcalibur, alias de Ferdinand González), Tumbacasas (dúo de productores de la Ciudad de México), un nuevo proyecto titulado LAFAM, Warbrum (Sergio Pastrana) y Ruth de las Plantas (experta en lofi). Desde sus versiones originales cada canción en CLAR%SCURO tenía definida su personalidad, detalle que se respetó en las remezclas eligiendo subgéneros acordes a las vibras que emana cada canción.

Destacamos «Duérmete Clavel (Mzclbr Remix)«, versión realizada por el productor Ferdinand González quien ha trabajado con proyectos como The Guadaloops, Tino El Pingüino y Bicho Blanco. El track que originalmente es una canción de cuna para el sueño eterno pasa a un contexto dance.

Estos cambios respetan la estructura progresiva de la versión original que fusiona géneros dentro del jazz, la electrónica y el trip hop representando las etapas del duelo y el cómo lidiamos con la pérdida y la muerte. Este remix transporta esto a un techno oscuro y denso, terminando en un suave ambient.

BUDAYA – CLAR%SCURO (REMIXES) (2024) 

1. Duérmete Clavel (Mzclbr Remix)
2. Tu Color (Tumbacasas Remix)
3. El Volcán (LAFAM Remix)
4. % (Warbrum Remix)
5. Quiero Decirle (Ruth De Las Plantas Lofi Remix)

Café Hipnosis es lo nuevo de Charlie Rodd

 600 338 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales. El track transmite una vibra bastante festiva y playera, es una de esas canciones que invitan a brindar y a sacudir los tragos en el aire

El cantante y compositor mexicano Charlie Rodd estrena su nuevo sencillo “Café Hipnosis”, en donde nos da un recordatorio de que los errores de la vida a veces pueden ser tan deliciosos.

El verano sexy está en camino y tiene un nuevo himno: ‘Café Hipnosis’. Glow Ups son sinónimo de evolución, y Charlie es prueba de que hay que actuar sin miedo para brillar.

La evolución artística es un viaje intrépido hacia lo desconocido, y con su último sencillo, «Café Hipnosis», Charlie Rodd emprende este viaje con una valentía sin igual. En esta nueva era de su carrera, el artista se atreve a expresarse sin miedo, sin límites, y en completa sintonía creativa, explorando dimensiones más profundas de su ser y sexualidad.

Tras años de exploración musical y crecimiento personal, ‘Café Hipnosis’ marca el comienzo de una nueva era en la carrera de Charlie. Su encanto radica en su habilidad para fusionar de manera magistral diversos géneros musicales, creando una experiencia auditiva que resuena en cada rincón del mundo.

«Café Hipnosis» es mucho más que una canción; es una experiencia energética que rompe barreras y redefine los límites del arte. Desde el diseño de su portada hasta el cautivador video musical que la acompaña, cada aspecto de este proyecto está impregnado de la misma libertad creativa que define la nueva era de Charlie Rodd. Es un testimonio de su compromiso con la autenticidad y la exploración artística constante.

Este lanzamiento viene acompañado de un videoclip con un mood muy fresco.

Charlie Rodd demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más emocionantes de la actualidad. Su capacidad para desafiar las expectativas y explorar nuevos territorios artísticos lo sitúa firmemente en la vanguardia de la escena musical contemporánea.

Acerca de Charlie Rodd:

Es un cantante y compositor de Monterrey, México viviendo una odisea de creatividad y evolución artística constante. En un momento difícil para la escena musical, Charlie comenzó a compartir su arte en redes sociales y se convirtió en una figura destacada en la escena musical contemporánea con su habilidad innata para cautivar al público.

Su música, magnética, pero a la vez nostálgica y melodiosa, resuena con una autenticidad que trasciende fronteras y géneros musicales.

Su determinación y talento llamaron la atención de la industria musical, grabando su primer álbum físico, del cual se desprende “A Mi Lado”, tema original de la película “La Gran Promesa”. Su segundo éxito “Soñar Contigo” alcanzó la distinción de doble platino.

Charlie ha recorrido un largo camino, participando en festivales de renombre como Vive Latino y Machaca Fest, abriendo conciertos para artistas internacionales y consolidando su posición como uno de los músicos más emocionantes y originales de la escena actual.

Con el lanzamiento de su próximo álbum, Charlie Rodd demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más emocionantes de la actualidad. Su capacidad para desafiar las expectativas y explorar nuevos territorios artísticos lo sitúa firmemente en la vanguardia de la escena musical contemporánea.

El dúo electrónico Waveheads redefine los límites con su nuevo sencillo «Galope»

 768 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La banda se prepara para una nueva etapa con MOVIDA MÚSICA

Después de una serie de exitosas colaboraciones y actuaciones en su mercado local, incluyendo el apoyo a artistas de renombre como Caribou y L’Impératrice, Waveheads da un gran salto al firmar con MOVIDA MÚSICA como sello discográfico. A través del cual se da el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Galope». Este tema marca el inicio de una nueva etapa del proyecto, con un enfoque renovado en la producción audiovisual. Este nuevo sencillo no solo es un avance musical para la agrupación, sino también un reflejo de su compromiso con la colaboración y la innovación. Durante la producción de este sencillo, los productores tuvieron el privilegio de trabajar con talentosos artistas como Francely Abreu y Saak, en colaboración con los reconocidos productores Julian Bernal y Benjamin Alerhand. Esta fusión de talento y experiencia ha dado como resultado un tema que promete cautivar a los oyentes con su frescura y energía contagiosa.

El grupo electrónico Waveheads, compuesto por Memo y Mau de Guadalajara, ha consolidado su posición como pioneros de la música electrónica latinoamericana desde su formación en 2017. Con una mezcla única de ritmos bailables y elementos de música urbana latina, ellos han cautivado a audiencias tanto en México como en el extranjero con su enfoque innovador y su visión futurista. El nuevo sencillo vendra acompañado de un video musical, y el dúo ha emprendido una campaña de arte callejero en Guadalajara y la Ciudad de México, presentando su nuevo logotipo y generando expectativa para el próximo lanzamiento de su EP. Esta iniciativa demuestra el compromiso de ambos con la expresión artística en todas sus formas, mientras continúan expandiendo sus fronteras creativas.

Un día sin mexicanos contará con proyección de XX aniversario en la Cineteca Nacional

 897 616 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Será el próximo 29 de mayo cuando la Sala 2 del recinto cinematográfico, albergue la proyección de la cinta estrenada en 2004, y que, hoy en día es considerada de culto, pues puso sobre la mesa la importancia de los derechos de los mexicanos y latinos en Estados Unidos.

Alejandro Pelayo Rangel (Director de la Cineteca Nacional), Sergio Arau (Director y guionista de “Un día sin mexicanos”) Y Yareli Arizmendi (Guionista y actriz del filme),  presentarán la cinta, al termino de la misma se realizará una plática con los involucrados, así como con Alexandra Haas (Directora de OXFAM México) y la Dra. Silvia Giourguli (Presidenta de El Colegio de México). En Estados Unidos, también se celebrará el aniversario de la cinta

I M P O R T A N T E:

EL MISMO 29 DE MAYO, PREVIA A LA EXHIBICIÓN, SE EFECTUARÁ UNA CONFERENCIA DE PRENSA CON SERGIO ARAU Y YARELI ARIZMENDI, EXCLUSIVA PARA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. LA CITA ES A LAS 17:30 HORAS EN LA TERRAZA DE LA MISMA CINETECA NACIONAL .

“20 años después puedo decir que todo lo que suscitó esta película valió la pena; cambiamos la visión de mucha gente y desató un diálogo que antes era escaso, se visibilizaron temas importantes y se habló más abiertamente de ellos. Desde 1992 vivo entre ambos países, entre dos realidades muy diferentes que me han permitido tener una mirada más amplia y objetiva hacia el fenómeno de la migración, sin dejar a un lado la sensibilidad que conlleva. Ya soy ciudadano estadounidense, pero siempre seré mexicano, por supuesto que sí, mi obra como cineasta, músico y artista plástico está impregnada de mi país”, señala Sergio Arau.

“Un día sin mexicanos” fue la película nacional más taquillera de 2004, con un tremendo impacto no sólo en nuestro país sino también en Estados Unidos. Poco a poco su éxito se reflejó en otras latitudes y, a lo largo de 20 años, ha sido exhibida prácticamente en todo el Continente Americano y en naciones europeas como Rusia, Alemania, España e Italia, por mencionar algunas.

Aunque toca el sensible tema de la migración, que en los últimos 20 años se ha agudizado y sigue vigente, en realidad “Un día sin mexicanos” es una comedia muy seria. Desde su promoción causó polémica, pues con tan sólo un anuncio espectacular en Hollywood Boulevard que decía “El 14 de mayo no habrá mexicanos en California”, hubo reacciones tan encontradas que de inmediato tuvo que quitarse del lugar… pero la semilla estaba sembrada, los noticieros cubrieron el hecho y la película comenzó a volar con alas propias.

La premisa era y sigue siendo original, volteó totalmente el planteamiento que cualquiera hubiese imaginado, pues en lugar de mostrar el dolor de nuestros paisanos que emigran a la Unión Americana, evidenciaba el sufrimiento de los estadounidenses al no contar con el trabajo y la presencia de la comunidad latina en su día a día.

Con humor, abordó temas que son complicados hasta la fecha: racismo, discriminación, bajos sueldos, ilegalidad y todo lo que implica ser un migrante mexicano en Estados Unidos (para ellos, cualquier latinoamericano es “mexicano”, no importa el país del cual provengan).

Arau-Arizmendi, sus creadores y guionistas, desarrollaron una trama singular: La misteriosa desaparición, de improviso, de todos los latinos en el estado de California, Estados Unidos y cómo el extraño fenómeno afectaba las vidas de “los blancos” (como se hacen llamar los propios estadounidenses).

Paradójicamente, aunque “desaparecen”, la película dirigida por Sergio Arau hace totalmente visibles a los migrantes latinos, valora su importancia tanto en lo económico como en lo social en el poderoso país del norte. Las cosas no han cambiado mucho desde hace 20 años y aunque actualmente hay muchos mexicanos en todos los niveles y puestos de trabajo en Estados Unidos, la realidad es que la mayor parte de los latinos siguen realizando los trabajos más sencillos y peor pagados, máxime si no tienen papeles que garanticen su legalidad en dicho país.

Sin embargo, hay datos determinantes: el estado de California es la fuerza dominante en la economía de Estados Unidos, es una verdadera potencia por sí solo y el 40% de su población es de origen latino, son millones de personas que trabajan y hacen que la “gran maquinaria” de Estados Unidos funcione. Por eso “Un día sin mexicanos” en este 2024 recobra fuerza y vigencia, su título y significado ha sido retomado en múltiples marchas pro inmigrantes, en foros de análisis en ambos países y lo más importante, se ha convertido en una especie de estandarte para aquellos que buscan una vida mejor al cruzar la frontera.

Vale la pena agregar que la frase “UN DÍA SIN…” se ha vuelto parte de la cultura popular en ambas naciones y se utiliza para apoyar diversas causas, la escuchamos a diario y parte de su uso masivo fue a partir de la exhibición de “Un día sin mexicanos”, hoy considerada para muchos una película de culto y sin duda una obra que vale la pena ver (varias veces). Sergio Arau, su director, definitivamente dedica esta película a todos los migrantes del mundo y también, de manera especial, al actor Eduardo Palomo, quien participó en la misma y murió dos semanas después de terminar el rodaje.

Finalmente, es importante mencionar que Alejandro Pelayo Rangel, actual Director de la Cineteca Nacional, en 2004 fungía como Agregado Cultural del Gobierno de México en Los Ángeles,  por lo cual su visión sobre el estreno de esta cinta en aquellos años y su devenir hasta la actualidad, es de primera mano y de enorme valía.

PREMIOS QUE HA OBTENIDO “UN DÍA SIN MEXICANOS”:  

2004 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA:

Mejor Ópera Prima

Mejor Edición

Premio del Público a la Mejor Película

2004 – 8va. MUESTRA DE CINE MEXICANO E IBEROAMERICANO DE PUERTO VALLARTA:

Premio del Público a la Mejor Película

2005 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA COLOMBIA:

Mejor Guión

Premio Especial del Jurado

2005 – FESTIVAL DE CINE DE GRAMADO BRASIL:

Premio “Kikito de Oro”.

ACERCA DE SERGIO ARAU:

Reconocido músico, cineasta y pintor. Artista multi-indisciplinario que nació en la Ciudad de México en 1951. En 1983 formó Botellita de Jerez, el grupo más influyente en el rock mexicano; una banda que incluyó el humor y la música tradicional mexicana combinada con el sonido del rock contemporáneo. Botellita fue definitivamente un parteaguas, cambió la forma de hacer rock en México. Grupos como Molotov, Café Tacvba y El Gran Silencio entre otros, reconocen a Botellita de Jerez como una de sus mayores influencias.

Vale la pena agregar que Sergio Arau fue Director/Escritor/Productor/ del exitoso film “Un día sin mexicanos”, estrenado en 2004. El controversial film atrajo la atención por el tema y por la imaginativa campaña de marketing. Ese mismo año, en México, fue la película más taquillera y hasta la fecha ha vendido más de 500 mil DVD’s en Estados Unidos. “Un día sin mexicanos” sirvió de bandera al Movimiento Pro Inmigrantes del 2006. Ante la llegada de Trump a la Presidencia, volvió a cobrar auge en muchos eventos Pro Inmigrantes.

Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), fue ganador del Coral de Plata en el Festival de Cine de la Habana con su corto de animación “El Muro”. En 1984 lanzó su propuesta de ArtNacó, una especie de Pop Art basado en la cultura popular mexicana, integrando a la pintura iconográfica de la lucha libre y otras manifestaciones culturales como los altares callejeros.

En 2009 Sergio fue comisionado para decorar el Conga Room en el L.A. Live, un club de Jennifer López y Jimmy Smits. Sus murales, dibujos y esculturas ahora adornan el lugar.

En 1998 Sergio ganó el MTV Award por el video de Café Tacvba “Alarmala de Tos”. En 2010 dirigió “Naco es Chido”: La verdadera historia de Botellita de Jerez basada en hechos más o menos reales; falso documental que se estrenó en el prestigiado Festival de Cine de Guadalajara. También ha dirigido videos para Los Tigres del Norte, Pepe Aguilar y El Gran Silencio, entre otros.

A finales de 2017 editó su álbum «RUDO» cuyo tema «Quiero ser Presidente» se colocó en los primeros lugares en plataformas digitales. En 2018, además de promocionar este disco, se lanzó como CANDIDATO INDEPENDIENTE A LA PRESIDENCIA DE MÉXICO, su campaña fue reseñada por medios nacionales y extranjeros, obteniendo millones de adeptos a su causa.

Su más reciente proyecto musical es “TOCADA Y FUGA” basado en los “greatest hits” de la música clásica… a su estilo. El álbum es ahora una Stand-Ópera que se presenta como espectáculo en México y Estados Unidos www.tocadayfuga.com.

ACERCA DE YARELI ARIZMENDI:

Actriz, escritora y productora galardonada, así como activista social. Conocida por su actuación como Rosaura en Como agua para chocolate y como Lila Rodríguez en Un día sin mexicanos, de la cual fue coautora y coproductora.

Con más de 25 años de actividad profesional (www.imdb.me/yareli). también ha protagonizado programas de televisión como House, SixFeetUnder, Heroes, 24 y Medium, y narrado incontables audio-libros como American Dirt, Los Detectives Salvajes, Violeta, LikeWaterfor Chocolate, A Ballad of Love and Glory (www.Audible.com). 

 

Con su TED Talk: Makingthe Invisible Visible/ Haciendo Visible Lo Invisible, deja en claro su objetivo profesional (https://www.youtube.com/watch?v=1WvqgRH4qaQ).  Es miembro de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (OSCARS), Licenciada en Ciencias Políticas y Maestra en Teatro por la Universidad de California, San Diego.

 

Somos la base, arranca segunda temporada

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Por: Joel Rodríguez

Después de 4 años de haber visto la luz por primera ocasión, el especial dedicado a 8 bateristas de la escena mexicana, curado y gestionado por Mario Juvera, conocido por militar en bandas como Los Meffisto y The Dragulas, está de regreso con su segunda temporada 

El próximo 28 de mayo, se estrenará la segunda temporada del programa especial denominado como: «Somos la Base» (haciendo clara referencia a las bases rítmicas generadas por una batería en las canciones), dedicado a 8 bateristas mexicanos de diferentes géneros y backgrounds.

Dicha iniciativa es curada e impulsada por el experimentado baterista mexicano Mario Juvera, referente obligado de la escena rock de los últimos 25 años, pues ha militado en bandas de cierto impacto nacional como: Los Meffisto y The Dragulas, en sociedad con el estudio Armónico Records, lugar en el que se grabaron todas las sesiones.

Además del anunciado estreno del 28 de mayo en su canal oficial de YouTube (https://www.youtube.com/@armonicolab), se tendrá un pre-estreno el 22 de mayo en La Piedad Music Live, donde las sesiones podrán ser vistas en exclusiva por un grupo reducido de personas, y en el que se contará con la presencia de Sandra de Viaje Frenezy, Dany Samos de The Bonzhers, Norma de Flor de Metal, Biosca Rubicon, Gil Mexatrase, Charlie de Carl Project, Drako de Match Riders e Isai de Eddie y Los Grasos (que saldrán de gira por Europa muy pronto), todos participantes en esta temporada.

Cabe señalar que ninguno de los bateristas se presentará en vivo durante este evento, solo se transmitirán las sesiones grabadas de forma previa. La duración de cada sesión es de 5 minutos, y cada baterista improvisa por su cuenta o con pistas y secuencias de temas propios, covers, o canciones, de los proyectos donde han participado.

Somos la Base proyecto de sesiones, lanzará su segunda temporada de grabaciones con bateristas mexicanos, quienes nos demuestran su forma única de expresarse a través de este hermoso instrumento musical. Las grabaciones se realizaron en Armónico Records, un estudio ubicado al sur de la Ciudad de México, que se encuentra comprometido con el desarrollo de proyectos independientes y artistas emergentes y estarán en línea y estarán en línea, a partir del 28 de mayo.

Somos la base tiene como principal objetivo, motivar a que más personas hagan de la música su forma de expresarse y desarrollar la creatividad. La batería -por ejemplo-, ofrece un sinnúmero de posibilidades y caminos, desde los aspectos más técnicos y estructurados, hasta los más sencillos o vanguardistas. Hasta el día de hoy se han grabado 15 sesiones, donde se puede observar, las diferentes formas en las quelos músicos utilizan este instrumento, para transmitir y comunicar y como esta búsqueda se manifiesta de forma única, en los cimientos del ritmo y la energía, en sus respectivos proyectos y/o bandas.

Mecánica del proyecto:

Las sesiones se realizan en el estudio Armónico Records, donde son convocados de 8 a 10 bateristas, quienes deben de realizar una interpretación con una duración de 3 a 5 minutos, las únicas restricciones son:

• No contar con más músicos durante la sesión

• Debe ser en una toma completa, sin cortes o ediciones en audio

• Todos utilizan la misma batería, solamente cambia la configuración de tambores, platillos y pedales. La sesión se captura en video con varias cámaras, posteriormente se edita y mezcla para obtener la versión

final, la cual es compartida en el canal https://www.youtube.com/@armonicolab, y en las redes sociales del estudio y del proyecto.

¿Qué es, Somos la base?

Proyecto que inició en 2019 que tiene como objetivo, la grabación y distribución de sesiones a través de medios digitales y redes sociales, para dar a conocer a los bateristas que cuentan con una amplia experiencia trabajando con bandas y proyectos musicales de diferentes características y estilos.

Mira acá la primera temporada completa de Somos la Base:

 

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