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El Siglo de los Sonidos: Un Viaje Musical a Través de la Nostalgia y la Creatividad

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Hola, ¿cómo andan? Mi nombre es Diego Cruz Fadrique (Cruz, mi segundo nombre. Tengo un solo apellido). Nací en la ciudad de Buenos Aires un día del Amor y la Amistad, crecí en la provincia de Buenos Aires y soy el que lleva la manija del fonógrafo de El Siglo de los Sonidos, un programa que comencé a mediados del 2001 en la ciudad bonaerense de Moreno, con la idea de hacer un programa distinto a todos los que hay sobre música y recuerdos.

Mi inquietud por lo audiovisual empezó desde pequeño, viviendo a pocas cuadras del Obelisco (nuestro Ángel de la Independencia) y embelesado con los carteles publicitarios que había y sigue habiendo en ese punto central de mi ciudad natal.

Ya de adolescente, con la llegada de las estaciones FM zonales, a todos los que nos fascinaba la música vimos en esos lugares un lugar ideal para poder expresarnos y crecer en materia de medios y cultura. Allí, a mis 15 años, tuve mi primer programa. Le siguieron varios más, alternándolos con la universidad, los profesorados y trabajos “normales”. Hasta que, a comienzos del nuevo siglo, surgió la propuesta para hacer un programa del recuerdo en una radio que se especializa en ese género, pero decidí darle una vuelta de tuerca, pasando el lado B de la música de cada década y entremezclándola con la banda sonora de publicidades televisivas que muchos en mi país recuerdan. Así nació lo que ustedes escuchan ahora.

Alguien me dijo que El Siglo es “una montaña rusa de recuerdos”, porque puede pasar de una canción de los 70s a un tema que suena como viejo, pero es nuevo. Esa es la idea de “El Siglo”: un programa del ayer, hecho hoy, donde cada canción tenga su historia y su contexto.

Aquí en México vivo hace 13 años. Es un país maravilloso, cosmopolita, lleno de cultura y tradición. Desde ahí que empecé a conocer mucho de su historia, de sus recuerdos, y los empecé a agregar al programa. Hoy, gracias a ello y al incluir recuerdos sonoros de otros países, El Siglo ya es más que esa montaña rusa, sino también todo un parque de diversiones.

Todo lo audiovisual es mi mero mole. Me gusta muchísimo ir a cineclubes, eventos, festivales, tiendas y ferias de discos, antigüedades, conocer la historia de cada lugar donde viajo. Todo eso lo voy plasmando en mis redes sociales y en dulatina, mi canal de Youtube donde recopilo muchos recuerdos para ver, además de compartir otras propuestas audiovisuales.

Me encanta ser parte de Expresa, un proyecto que vengo siguiendo casi desde que me mudé a estas tierras (estos pagos, dirían en mi provincia). Hoy, tener la oportunidad que escuchen “El Siglo” desde aquí y colaborar en cada transmisión, selección musical o evento, es algo maravilloso.

Los invito a escuchar El Siglo de los Sonidos cada semana. Y también a seguir sus redes sociales, buscándolo con el nombre completo del programa y en elsiglo.com.ar, su web oficial.

¡Gracias por estar y por seguir estando!

Explorando el Universo de Shamoun: Platicas Divertidas y Originales

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Algo que he aprendido, y además corroboro en el éxito de mis podcasts favoritos, es que para emprender un podcast debes tener claro dos puntos importantes que son clave para el éxito: en primer lugar, tener algo que decir; y segundo, y más especialmente para hacer entrevistas, tener un propósito definido sobre a quién entrevistar y qué deseas mostrar al mundo sobre tú invitado.

Estos son la clave del éxito o fracaso al emprender un podcast, ya que hoy en día lanzarse a este mundo significa aventurarse en una jungla de competencia.

En la actualidad, la mayoría de los podcasts de entrevistas ofrecen muy pocas opciones de calidad donde realmente se hace lucir al invitado. En México, hay una abundancia de formatos, pero la mayoría busca generar likes y reproducciones sin mostrar un propósito claro. Los conductores a menudo desvían las entrevistas hacia preguntas básicas, cayendo en el chisme y la polémica, lo que, en mi opinión, relega el valor y mensaje del invitado a un segundo plano.

Shamoun, creado por Yamil y Hernán, es un podcast completamente independiente donde Hernán, el anfitrión de este proyecto, realiza preguntas inteligentes, dándole voz y espacio al invitado. Hernán no busca destacar en todo momento; su propósito es mostrar a cada invitado compartiendo sus proyectos a su manera y cómo se sientan cómodos de compartir, y también mostrando su perspectiva y visión del mundo actual.

En lo personal, he visto cómo Hernán selecciona cuidadosamente a cada invitado; es importante para el que sean personas con las que realmente quieran platicar y disfrutar un buen rato, más que buscar al invitado de moda.

Hernán muestra valentía al enfrentarse al micrófono y exponerse en cada episodio de su podcast. Emprender un proyecto de forma independiente es un desafío, pero él logra en todo momento mostrar que, a pesar de la adversidad, hay que pasarla riendo y disfrutar de lo que más nos apasiona.

Junto con Yamil en la producción y el trabajo de su esposa Magui con su proyecto Upala en el diseño de producción y arte, muestran que con poco se puede generar un contenido de calidad y diferente, pero sobre todo con originalidad.

Una característica distintiva de Hernán es su búsqueda constante de la verdad. En sus episodios, aborda la diversidad de pensamientos y perspectivas, encontrando puntos en común incluso con aquellos que difieren significativamente de él. Esta habilidad para establecer conexiones se refleja en cada entrevista, donde logra crear un hilo común incluso con aquellos que son completamente diferentes en su forma de pensar.

El compromiso de Shamoun con la verdad se manifiesta en la defensa de sus ideales y de quienes el elije apoyar. Aunque puede generar controversia, Hernán se destaca al ser el primero en defenderlos y defender sus principios. Más allá de la defensa, su mensaje fundamental es fomentar el diálogo, conocer a las personas, comprender, tolerar y evitar juzgar sin antes conocer. Esta filosofía se refleja claramente en numerosos episodios de Shamoun.

Todos los miércoles hay un episodio nuevo que anuncian por Instagram. Además, todos sus episodios se encuentran en todas las plataformas y cada miércoles a las 17 horas por YouTube hay un nuevo episodio en vivo.

Aquí te dejo mi top 6 de los mejores episodios para que puedas adentrarte en el universo de Shamoun:

6. Episodio #44 Mike Sandoval, Host de Horrorama ( Aqui se revela el porque se llama Shamoun)

5. Episodio #33 Dengue, Host de Horrorama

4. Episodio #45 Leo Padua, Baterista de Los Viejos

3. Episodio #51 Jordi Alacont, Vocalista y guitarrista de Los Viejos

2. Episodio #39 Laura Parnas, Bioquímica

1. Episodio #8 Lutz Kerferstein, Filósofo, Abogado y Músico

Por: Nadia Martínez

Instagram: nadiaacat

Twitter: nadiaacatmtz

Horrorama «Amor y pasión por el cine de terror»

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Horrorama es un podcast producido por Podbox y presentado por Mike Sandoval y Dengue. Su amistad de más de 15 años está unida por su amor compartido por las películas de terror. Cada martes, puedes sintonizar el podcast en Spotify o YouTube. En cada episodio semanal, ofrecen recomendaciones de películas de terror, ya sea en el cine o en plataformas de streaming. Su entusiasmo y pasión por el género es evidente en cada episodio. Además de su dedicación al cine de terror, Mike y Dengue son ilustradores muy talentosos, y su perspectiva creativa se refleja en su trabajo.

Uno de los aspectos notables es su excelente manejo de las redes sociales y la forma en que crean contenido. Ya sea en TikTok o Instagram, tanto en sus perfiles personales como en los del podcast, interactúan de manera activa con su audiencia. Han logrado construir una gran comunidad de aficionados al cine de terror, que siempre está al tanto de sus actividades, nuevos estrenos y opiniones sobre las películas. Lo que realmente destaca en ellos y que, en mi opinión, contribuye en gran medida a su éxito y al crecimiento que han experimentado en los últimos años, es la autenticidad y el trabajo genuino que ponen en cada una de sus reseñas.

No buscan realizar reseñas profundas ni intentan impresionar con críticas extremadamente exigentes. En cambio, se dedican a relatar cada película desde su propia perspectiva y a transmitir el impacto que tienen en ellos, permitiendo así que el público tome sus propias decisiones. Esta apertura al diálogo y la conciencia de que pueden tener diferencias con su audiencia, en ocasiones, es una parte fundamental del éxito del podcast. A Mike y Dengue no les importan estas diferencias, lo que realmente les importa es compartir su pasión y amor por el género del horror.

Realmente, hay pocos espacios para aquellos que se dedican a las redes sociales, podcasts y reseñas de una manera seria en lo que es al género de cine de terror. Horrorama parece estar siguiendo ese mismo camino y se refleja en todo el contenido donde Mike y Dengue crean en redes sociales, en la elaboración del logo, en su mercancía y en cómo desarrollan dinámicas para los estrenos y premieres dirigidos a su público. Todo esto apunta a hacer crecer aún más su comunidad. El año pasado organizaron una exitosa fiesta de Halloween para celebrar su aniversario, y este año planean una segunda edición. Se puede sentir su entusiasmo y el amor que le dedican a este proyecto que es completamente artesanal y auténtico.

Así que, si eres un amante del cine de terror y deseas mantenerte actualizado en todo lo relacionado con el cine, los estrenos, películas y especiales, o simplemente quieres conocer más sobre el género, te recomiendo seguir el podcast Horrorama, de Mike y Dengue. A continuación, te proporciono información sobre sus proyectos individuales y sus redes sociales para que puedas seguirlos, y también te recomendaré dos entrevistas donde puedes conocer más sobre ellos:

Dengue, además de ser un talentoso ilustrador, es creador de contenido para TikTok,  ahora está dedicando el mes de octubre en hacer una reseña de una película de terror por día. Además, tiene una pasión por la música, te dejo sus redes sociales para que lo sigas y descubras todo lo que hace:
Instagram:
@eldengue
Twitter:
@eldengue
Tik Tok:
@el_dengue_

Te dejo una entrevista para que lo conozcas:

Mike Sandoval, es uno de los ilustradores más importantes, ha creado trabajo en ilustraciones para bandas internacionales y nacionales, cada año organiza en octubre «Octubreskine». Donde él realiza una lista para el mes de octubre, para elaborar una ilustración por dia y debe ir conforme a la lista.

Aquí te dejo las redes sociales donde puedes seguir a Mike Sandoval:
Instagram:
@mike_sandoval_
@drinkndrawdf
Twitter:
@MiguelSandoval
TikTok:
@mike_sandoval

Te dejo una entrevista para que lo conozcas:

El podcast Horrorama lo puedes escuchar en Spotify y ver desde YouTube. Todos los martes hay un episodio nuevo a las 19:00 hrs.

Instagram:
@loshorrorama

YouTube:
https://youtube.com/@LosHorrorama?si=NUnBdvxcB-ZV_Kp3

Spotify:
https://spotify.link/1z1B5OKySDb

Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

Músicos Mexicanos Vol.I Javier Blake

720 601 Expresa Radio

Muchos afirman que el éxito en la música está estrechamente ligado al talento y la determinación personal. Sin embargo, también es crucial establecer metas, cultivar hábitos sólidos y mantener la visión de formar un equipo de trabajo con objetivos claros. Javier Blake emerge como un ejemplo inspirador en este sentido.

Con esto, inicio mi lista de 10 músicos mexicanos. Mi elección se basa en artistas que destacan no solo por su talento y éxito, sino también por su impacto generacional. Me centré en músicos que marcaron la adolescencia de quienes hoy rondamos los 30 años, viviendo intensamente entre 2000 y 2015. Estos artistas continúan siendo fuentes de inspiración. En este contexto, el primero que elijo es Javier Blake.

En varias de sus entrevistas, Javier comparte su historia musical, desde sus días en Matamoros antes de División Minúscula, cuando la música no era central en su vida. Su vida en Matamoros estaba ligada a la patineta y el punk, influenciado por artistas como Social Distortion y Bad Religion. Este influjo de los 90 se refleja en su música. Cuando formó División Minúscula junto a su hermano y crearon «Extrañando a Casa», todos conocemos cómo comenzó la banda. Sin embargo, lo destacable es que Javier buscaba evolucionar y no sonar como en su primer álbum. Aunque se enorgullece de ese primer disco, anhelaba el crecimiento para la banda, evidente a partir del segundo disco «Defecto Perfecto» en adelante.

A lo largo de los años, la música de División Minúscula siempre me ha influenciado, pero sobre todo, admiro a Javier Blake por su forma de trabajar. Al abordar este tema, me inspiré en entrevistas donde explica sus procesos, mencionando cómo crea las bases y deja que las primeras palabras, notas o inspiraciones guíen el proceso. Lleva consigo una libreta o usa su celular para anotar ideas y frases. Esto es fundamental en su proceso creativo.

Javier es selectivo y hermético al crear. Gracias a la lluvia de ideas, elabora canciones llenas de sentimiento y bases sólidas. Esto las convierte en algo universal para su público, especialmente con División Minúscula. Un ejemplo es «Sognaré», que con el tiempo se ha convertido en un himno generacional más allá de la banda y con un video que resiste el paso del tiempo.

Durante la pandemia, lanzó su primer álbum en solitario, «Los Tiempos de lo Extraño», que incluye la hermosa canción «Réplica», que en momentos siento en lo personal que evoca la música de Bruce Springsteen.

Algo que observo en él y como mencioné parte de su proceso para trabajar ya sea con División Minúscula y como solista es que su enfoque se refleja en su trabajo y en su imagen. Es un proceso que no es fácil, especialmente en un mundo donde algunos artistas ganan fama de la noche a la mañana y pueden crear música en un abrir y cerrar de ojos en una computadora.

Javier Blake trabaja de manera artesanal, dedicando tiempo y esfuerzo a cada proyecto. También ha mencionado en varias ocasiones que no le importa tomar su tiempo, siempre y cuando el resultado sea de calidad y esté satisfecho por completo en el resultado. Este compromiso junto con su propósito se refleja en cada concierto, álbum y canción que presenta. Incluso en su trabajo en solitario, donde se esfuerza por crear composiciones y música que son distintas de División Minúscula y que reflejan su propia marca personal. Trabaja con músicos diferentes y se aleja de su zona de confort para lograrlo, y lo hace de manera espectacular en cada canción que presenta.

Es crucial valorar el trabajo de un artista, especialmente de artistas como Javier Blake, cuya música merece ser escuchada y apreciada. Javier Blake se presentará en el Teatro Metropolitano el 20 de octubre. Muchas de sus canciones se han convertido en himnos para sus seguidores y han resistido el paso del tiempo. En un momento en que vivimos en un mundo caótico, donde a menudo se da prioridad a la superficialidad, artistas como Javier Blake siguen luchando por crear música de calidad y piezas artísticas elaboradas.

Mi admiración y lo que he aprendido de él espero se pueda honrar en esta primera reseña. Aquí les comparto mi top 5 de canciones favoritas, mezcladas de su trabajo como solista y con División Minúscula:

1. «Reglas» – Javier Blake
2. «Réplica» – Javier Blake
3. «Austin» – Javier Blake
4. «Me tomé una pastilla» – División Minúscula
5. «Astro» – División Minúscula

También están sus dos nuevos sencillos, ambos bellísimos: «Talismán» y «Cosas de Grandes».

Pueden conocer más de Javier Blake en sus redes sociales buscando por su nombre, incluso está en Tik Tok. Les dejo lo que considero una de las mejores entrevistas que le han hecho:

 

Por: Nadia Martínez

Instagram: @nadiaacat

Twitter: @nadiaacatmtz

Fotografías tomadas del Instagram oficial de Javier Blake

Señoras Punk: La importancia de ser buena onda

720 570 Expresa Radio

Tras un largo período, Reclu y Amanda han regresado con una temporada llena de emociones y risas. El primer episodio aborda el motivo de su nueva etapa, además de por qué ya no está Tania (es importante escuchar el primer episodio) además de emocionarnos con el anuncio de una mayor interacción con sus fans, y me incluyo como parte de ese grupo de fans.

Al escuchar los primeros cinco episodios, me hizo reflexionar sobre mi primera reseña de «Señoras Punk.»

En los episodios de «Señoras Punk,» he notado un aumento en la variedad de comentarios, tanto positivos como negativos. Esto me llevó a reflexionar sobre la tendencia en las redes sociales de abundar en opiniones negativas, a veces con la intención de herir a las personas. Lo más sorprendente es que gran parte de estos comentarios negativos, dirigidos a «Señoras Punk,» provenían de mujeres, incluyendo a algunas de sus principales fans.

Esta situación me entristeció profundamente, ya que esas mismas personas que deberían apoyarlas estaban contribuyendo a la negatividad. Sin embargo, en la última temporada, noté un cambio en la actitud de Amanda y Reclu. Parecían más tranquilas, contentas y entusiasmadas por la nueva temporada, pero también se percibía que eran conscientes de las agresiones previas y de la importancia de cambiar esta dinámica. De hecho, lo mencionan y piden apoyo para no agredir.

Es innegable que el proyecto que realizan no será del agrado de todos, pero esto no justifica la agresión. «Señoras Punk» ofrece un espacio necesario donde las mujeres pueden hablar con sinceridad, sin recurrir a la agresión. Es un ejercicio valioso que merece atención.

Vivimos en un momento de creciente violencia, no solo entre mujeres sino en la sociedad en general. Necesitamos espacios como «Señoras Punk» donde se fomente la reflexión en lugar de la agresión. La frase recurrente de Reclu, «la importancia de ser buena onda,» adquiere un significado profundo en este contexto. Ser amable, tanto en las redes sociales como en la vida cotidiana, es esencial en un México marcado por la hostilidad.

El proyecto de Reclu y Amandititita implica abrir sus corazones y exponer sus vidas personales. Requiere valor hablar en un micrófono y una cámara sobre lo bueno y lo malo de tus semanas. No cualquiera puede hacerlo. Incluso escribir una reseña como esta es un desafío, ya que implica exponer mi opinión y enfrentar la posibilidad de desacuerdo.

Estoy en una nueva etapa de mi vida, emprendiendo proyectos en solitario, y sé que las decisiones que tomo afectan a otros. Esta responsabilidad es abrumadora. «Señoras Punk» hace algo valioso al permitir que estas voces se escuchen en un México donde las mujeres a menudo son minimizadas. Reclu y Amandititita enfrentan los estereotipos y desafían las expectativas, lo cual es esencial en nuestra sociedad actual.

Concluyendo mi reseña, la empatía en las redes sociales y la creación de espacios como «Señoras Punk» son cruciales en un momento en el que la negatividad y la hostilidad son abundantes. Ser amable y valiente al compartir nuestras historias es una forma poderosa de cambiar la dinámica y dar voz a quienes a menudo son marginados. «Señoras Punk» hace exactamente eso, ofreciendo una plataforma para la reflexión y la autenticidad en un mundo que tanto lo necesita.

Pueden disfrutar directamente sus episodios en Spotify.

Instagram: @senoraspunk
Twitter: @senoraspunk

Enlace de Spotify de Señoras Punk:

Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

 

 

Señoras Punk «La importancia de ser buena onda»

720 890 Expresa Radio

Durante muchos años, he disfrutado consumiendo una amplia variedad de podcasts tanto en inglés como en español. Una de las cualidades que valoro enormemente al elegir y seguir un podcast es la sinceridad y la autenticidad de sus anfitriones.
A lo largo de los años tengo una gran admiració por Reclu. Su compromiso con la integridad y la franqueza en cada uno de sus programas ha sido una fuente de inspiración para mí, especialmente cuando se trata de explorar el mundo de las series, música, amo ver la temporada de premios con ella a lado de Rafa Sarmiento.

Cuando anunció el lanzamiento de «Señoras Punk» en 2022, estuve ansiosa por conocerlo, pero decidí esperar a que concluyera su primera temporada antes de sumergirme en él.

«Señoras Punk» es un podcast conducido por tres mujeres excepcionales: Ileana Rodríguez, conocida como «Reclu», Amanda Escalante, más reconocida como «Amandititita», y Tania Zarak. Cada episodio, con una duración aproximada de una hora, abordan los aspectos buenos y malos, de sus semanas, así como la importancia de la salud mental. Además, comparten sus experiencias personales y profesionales actuales.

Hace un año, atravesé un proceso personal que me llenó de incomodidad y tristeza. Como mencioné anteriormente, siempre fui seguidora de Reclu, pero nunca había prestado atención a su vida personal, ya que rara vez atribuyo peso a la vida personal de aquellos a quienes admiro. Sin embargo, por mera curiosidad, decidí escuchar el episodio #17 de la primera temporada. Al finalizar, me encontré llorando al darme cuenta de dos cosas fundamentales: primero, la importancia de ser empático con las personas a las que seguimos y admiramos, ya que todos somos humanos con nuestras propias luchas; segundo, que me estaba perdiendo un podcast que presenta a tres mujeres que se abren al mundo con sinceridad.

La historia de Amandititita sobre sus emociones después de enfrentar la cancelación y las críticas hacia su música y apariencia física me impactó profundamente. Me identifiqué con su experiencia, ya que también pasé por una situación de cancelación en un momento especialmente complicado de mi vida. Cada una de las historias compartidas en el podcast resonó conmigo, ya que abordan temas relacionados con las mujeres que a menudo pasan desapercibidos en otros espacios.

El relato de Tania Zarak sobre vivir en otro país, ser madre y reconstruir su vida después de un divorcio es un testimonio inspirador de resiliencia y determinación.

Al concluir ambas temporadas de «Señoras Punk», reflexioné sobre el momento actual en el que las mujeres, tanto en lo profesional como en lo personal, a menudo son catalogadas como «locas» o «exageradas». Esto ocurre mientras la violencia de género continúa siendo un problema presente en nuestra sociedad.

Es por eso que considero que es esencial escuchar ambas temporadas de este podcast. Lo que hace que «Señoras Punk» sea un éxito es la autenticidad y sinceridad de estas tres mujeres, quienes comparten sus historias con un propósito claro.

Además, la segunda temporada presenta invitadas notables como Camila Sodi, Ilse Salas y Carla Morrison, quienes aportan una dimensión adicional al mensaje que «Señoras Punk» busca transmitir.

En última instancia, lo importante es ser amable y empático, incluso cuando no compartimos las mismas opiniones o ideologías que quienes participan en los episodios. Recordemos que todos somos seres humanos y atravesamos momentos buenos y malos a lo largo del día. Escuchar y tratar de comprender las perspectivas diferentes a las nuestras es esencial para el crecimiento y para establecer un buen ejemplo para las generaciones futuras. Pueden disfrutar directamente de estos episodios en Spotify.

Instagram: @senoraspunk
Twitter: @senoraspunk

Enlace de Spotify de Señoras Punk:

Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz