Pop

Daniel Noah Miller lanza una nueva versión de «Typical» en español.

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Por: Staff Expresa/Foto: Ethan Holland

El artista reafirma su nuevo sonido, que narra experiencias y emociones que han marcado su vida

El artista nicaragüense-estadounidense Daniel Noah Miller regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo tema «Típico», una deslumbrante versión en español de su exitosa canción «Typical«, que forma parte de su impresionante álbum debut ‘Disintegration‘, ahora disponible a través del sello FADER Label. «Típico» transforma la canción original en una celebración de las propias raíces latinas del artista y su profundo aprecio por su familia centroamericana que durante mucho tiempo lo ha apoyado e inspirado. El proceso de adaptación le dio una nueva vida a la canción, con una producción reimaginada y un arreglo que también dio un nuevo significado a la canción que encarna el camino redescubierto de Daniel, en lo personal y artísticamente.

El álbum alberga una colección de canciones profundamente confesionales, revelando dificultades personales sobre un lecho sonoro que honra sus raíces nicaragüenses y caribeñas junto con los sonidos que lo moldearon a lo largo de su vida, incluido el imponente trabajo de William Basinski en ‘Disintegration Loops’. El conmovedor  trabajo está revestido con un sonido que narra el mosaico de experiencias y emociones que han marcado su vida en los últimos años, mostrando brillantemente la capacidad de Miller para entregarse por completo al arte transformador.

Daniel comenta: «He realizado una traducción al español de mi canción »Typical». Solía hacer demos en versiones acústicas de trabajos anteriores para enviar a mi familia en América Central, y esto es solo una versión más completa de esa idea. Siempre me han apoyado a mí y a mi música, y con el tiempo me he dado cuenta de que gran parte de mi práctica está diseñada para honrar a mis padres y a nuestra familia colectiva. Las traducciones son un ejercicio interesante: encontrar nuevos esquemas de rimas y ritmos, frases que pueden cambiar el significado de ciertas líneas, incluso la sensación de la canción en su totalidad. He hecho lo mejor que he podido aquí para dejar que esto tome vida propia, y los cambios en la producción y el arreglo reflejan eso. A medida que comienzo a trazar mi propio camino con mi trabajo, uno de mis pocos objetivos es que mis canciones reflejen todos los aspectos de mi realidad y crianza. »Típico» es un pequeño gesto en este sentido.»

El álbum cuenta con producción de Daniel y su cercano colaborador Jack Hallenbeck (Haim, Maggie Rogers, Girlpool), quienes fortalecieron una profunda amistad con Miller a lo largo de la creación de este álbum, lo que resultó en algunos de los trabajos más emocionantes del artista. Transitando a través de temas de sanación, crecimiento personal, amor, amistades y la desintegración de todo lo que alguna vez conociste, el álbum demuestra ser tanto salvajemente complejo como igualmente encantador, un logro del brillante artista. Tomando inspiración de actos de todo el mundo, incluidos Lô Borges, Clube Da Esquina de Milton Nascimento, y Ethiopiques de Emahoy Tsegué, y elaborado a través de cintas de casete deconstruidas, ‘Disintegration’ es una colección de obras que trascienden la idea de la producción musical contemporánea. El proyecto amplía el sonido preestablecido en su banda, Lewis Del Mar, que ha obtenido gran aclamación crítica y acumulado más de 350 millones de reproducciones hasta la fecha.

Elsa y Elmar abre su corazón con “palacio <3”

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Por: Staff Expresa

Hace unos días, el proyecto liderado por Elsa Margarita Carvajal, presentó una hermosa muestra de vulnerabilidad y romanticismo que se incluirá en su próximo álbum

La cantautora y productora colombiana, nominada 6 veces al Latin GRAMMY, Elsa y Elmar, abre su corazón con un nuevo sencillo romántico «palacio <3» a través de su sello independiente Elmar Presenta. Elsa escribió la canción ella misma y la produjo junto a su frecuente colaborador y director musical, Julián Bernal. Después del impactante lanzamiento de «entre las piernas» y sus increíbles actuaciones, la artista continúa afianzando su carrera como una de las más prometedoras en el panorama pop.

«palacio <3″ es el lugar brillante, colorido y seguro que tenemos dentro de nosotros. Este espacio puede ser compartido, pero siempre debe ser con certeza y conciencia. Es el jardín interior que construimos mientras avanzamos por la vida. Es una canción de amor.», afirma Elsa.

El video, dirigido por Gonzalo San, muestra a Elsa caminando por una galería de esculturas bellamente hechas a mano, creadas por Pablo Resoalbe, que componen su palacio. Con cambios de colores y una iluminación atmosférica, hay una delicada vulnerabilidad en la forma en que Elsa mueve su cuerpo con la letra y las melodías. Los fans también podrán ver algunos fragmentos de lanzamientos visuales adicionales que llegarán este año.

Elsa y Elmar se presentó en Isle of Light en Santo Domingo RD el 9 de marzo, donde compartió escenario junto a Phoenix y Villano Antillano, de igual forma se presentó en Tecate P’al Norte en Monterrey, el 29 de marzo junto a Peso Pluma y Bomba Estéreo entre otros. El 26 de abril se presentará en Empire Music Festival en Guatemala, donde compartirá escenario con Latin Mafia, Fuerza Regida y Tokischa entre otros, y el 17 de septiembre estará actuando junto a Julieta Venegas en el Teatro Griego de Los Ángeles, California.

«Lo que ves y lo que escuchas en esta canción dice mucho sobre cómo será mi vida en los próximos dos años», expresó la artista.

Escucha Antisocial, nuevo sencillo de Jacinto

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Por: Perro que ladra y muerde

Antisocial (Universal, 2024), el nuevo sencillo de Jacinto, retrata ese momento en el que sin saber qué es lo que nos pasa, la soledad se va acrecentando a través del tiempo. Con una melodía y ritmo cargados de dinamismo, el cantautor reflexiona sobre el incomprensible camino de sentirse antisocial.

Como es natural en la vida, con el pasar de los años, aquellos que son más cercanos a nosotros eventualmente comienzan a crecer en direcciones distintas, orillándonos a un aislamiento que nos lleva a reconfigurar nuestro entorno. Sin embargo, ¿qué sucede con ese proceso que a veces no entendemos? “Antisocial”, nuevo sencillo de Jacinto, se encarga de transformar dicha emoción en música.

Sobre este nuevo sencillo, Jacinto comenta: “cuando escribí antisocial estaba en una etapa de soledad en donde me sentía aburrido incluso con mis amigos, porque fuimos creciendo en distintos estilos de vida y simplemente ya no conectábamos. Me encontraba en esa transición de buscar nuevas relaciones. Me sentía antisocial.”

En el video de “Antisocial”, que puedes ver aquí, vemos a Jacinto caminar en escenas oscuras recorriendo la ciudad y a la par dentro de un estacionamiento vacío y solitario, retratando la oscuridad y soledad que uno llega a experimentar en lo más recóndito de sí cuando se siente antisocial.

Gracias a “Antisocial”, Jacinto da un nuevo paso hacia la consolidación de su carrera, mostrándose como uno de los cantautores del pop-rock alternativos más interesantes en la actualidad, dada su capacidad para combinar el dinamismo del género con temáticas serias o de reflexión necesaria.

No dejes de escuchar “Antisocial”, ya disponible en todas las plataformas.

Espera más de Jacinto pronto.

Vita Set presenta nuevo single y anuncia álbum

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Por: Perro que ladra y muerde

Presentamos el segundo single de Vita Set, quinteto de La Plata que explora lo desconocido con su pop táctico. En “EL APAGÓN”, de nuevo son soldados en una era de guerras digitales, con sus canciones como arma letal y escudo espiritual.

Una catástrofe generó un apagón eléctrico en el mundo entero, y a través de este escenario de ciencia ficción distópico, la banda busca señalar cómo los hechos de orden público afectan directamente las vidas privadas de las personas.

«Un apagón pone en conflicto la moralidad de una sociedad y modifica las relaciones intrapersonales. ¿Qué es la verdad? ¿Qué es la mentira? Estas son algunas preguntas que el disco se hace en tiempos de cambios profundos en la humanidad», señalan los componentes de Vita Set.

Luego de la salida de «LA PLATAFORMA», Vita Set continúa adentrándose en su nueva era. Con este segundo adelanto, anuncian su tercer álbum titulado ZONA CERO, el cual llegará a mediados de año.

«EL APAGÓN» narra un punto bisagra en la historia de este nuevo disco, que explora el lugar de la tecnología en muchos ámbitos de nuestras vidas. Este single se acompañará de un video oficial que llegará en mayo y seguirá la línea de su nueva estética futurística, mientras llega te dejamos el video oficial de «LA PLATAFORMA».

Nacidos en una era repleta de información, Vita Set se conforma por el vocalista Ignacio Urbiztondo, el bajista Manuel Alvarez, el baterista Santiago Hernández, el guitarrista Franco Armisen y el encargado de los sintetizadores Matías Lima.

El quinteto inició su camino en 2018 con la edición de La Edad de Oro y reafirmó sus intenciones con la salida de su segundo álbum Affaire (2021). Tras la salida de este álbum, la banda visitó los principales escenarios de Argentina y realizó una gira por las ciudades más relevantes de México, en donde se presentó en la 50º edición del Festival Internacional Cervartino.

Ana Victoria honra la carrera y memoria de su padre con: Un lugar en el cielo

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Por: Staff Expresa

En el día en que su padre, el cantante Diego Verdaguer cumpliría 73 años, su hija, Ana Victoria Verdaguer, estrena un tema bastante conmovedor, tierno, personal y lleno de gratutud

“A pesar de que me sigue acompañando el dolor de la pérdida, el tiempo me ha enseñado a manejarlo de una manera constructiva. Siempre le agradeceré a papá todo el amor que me dio, todos sus consejos y enseñanzas, todos sus abrazos y risas, así como su luz y confianza para escribir mi propia historia… de eso habla UN LUGAR EN EL CIELO, de promesas, del eco de su voz, del regalo que significa parecerme a él y que por él adquirí la seguridad para  ser yo misma y mostrar mi esencia. Como dice esta canción, ´voy a volar sin miedo´, comprometida con mantener vigente la obra de mis padres y también con la ilusión de que la gente conozca más la mía; es una responsabilidad que llevo con gusto y cómo no hacerlo, si cada día descubro que hay algo de magia en todo lo que emprendemos, como si embonara a la perfección una pieza con la siguiente. Voy a cumplir todo lo que le prometí a mi padre, hasta el último aliento y hasta que haya precisamente un lugar en el cielo para mí, para encontrarme nuevamente con su espíritu, con su sonrisa franca y con sus brazos que estoy segura no han dejado de impulsarme”: ANA VICTORIA VERDAGUER.

 

La vida nos ofrece todos los colores, sus tonos luminosos pero también los obscuros y frente a la tragedia sólo tenemos dos caminos: derrumbarnos o crecer. Ana Victoria Verdaguer, con fuerza y determinación, ha tomado la segunda ruta, la de empoderarse, sacar energía de su interior y asumir positivamente muchas responsabilidades tanto personales como empresariales, pero sin dejar a un lado lo que es su pasión: la música.

Su facilidad para tocar diversos instrumentos, componer y cantar la trae en la sangre, pero además se ha preparado formalmente en dichas disciplinas y posee una sólida experiencia de muchos años, pues comenzó muy jovencita. El resultado es el que hoy vemos cuando la disfrutamos en un escenario: apreciamos a una artista completa, con personalidad, que nos transmite emoción y tiene la capacidad de hacernos bailar de alegría o conectar con lo más sensible y profundo de nuestro corazón.

Estamos frente a una mujer plena tanto en lo personal como en lo profesional y es precisamente en este momento de su vida que puede mostrarse tal cual es, con total franqueza y emotividad, por ello es que estamos seguros que en su nuevo álbum “SESIÓN ACÚSTICA – ANA VICTORIA”, disfrutaremos más plenamente de su voz, de su interpretación y de las canciones que forman parte de su catálogo.

“Dejarte ir”, “Dime cuándo”, “P.D. Te amo”, “Perdí mi corazón”, “Perdón”, “Pídeme”, “Un lugar en el cielo” y “Vida oculta” son los temas que ha decidido incluir en este nuevo disco y que se irán lanzando poco a poco. La peculiaridad de “SESIÓN ACÚSTICA – ANA VICTORIA”, es que fue grabado a manera de unplugged, en vivo, orgánicamente, en la intimidad de su hogar en la Ciudad de México, con músicos amigos y cómplices, con la sensación de compartir un momento muy personal, en un espacio acogedor, siendo natural, mostrándose transparente y dando rienda suelta a todas sus emociones… sin duda, el hilo conductor de este álbum es el sentimiento a flor de piel.

Como primer sencillo se eligió “UN LUGAR EN EL CIELO”, el único tema inédito del disco pero con un peso importante por lo que significa, que es exactamente lo que alberga el alma de Ana Victoria en este momento: amor por quien ya no está, imborrable, perenne, agradecimiento y la promesa fiel de cumplir sus propios sueños para algún día, orgullosa, mostrar a su padre como pudo surcar el cielo gracias a sus méritos, a lo aprendido y a su instinto creativo. La canción es bellísima, cada verso nos conmueve, es como un “vestido hecho a la medida” para la artista; original de Amérika Jiménez y la multi premiada Érika Ender (Despacito – Luis Fonsi y Daddy Yankee), quien mejor Ana Victoria Verdaguer para interpretar esta pieza tan exacta y sensible, cuando escuches cada frase en su voz, seguro pensarás lo mismo.

Disfruta de “UN LUGAR EN EL CIELO” a partir del próximo viernes 26 de abril, fecha en la cual estará disponible en todas las plataformas digitales con difusión internacional, ya que en los últimos años gracias a su incansable trabajo, el nombre de Ana Victoria Verdaguer se ha posicionado como símbolo de profesionalismo y calidad en múltiples países.

“UN LUGAR EN EL CIELO”

Aunque mis ojos no te han vuelto a ver

estás aquí debajo de mi piel,

eternamente.

Y aunque me hace falta abrazarte

pesa más la huella que dejaste en mí,

imborrable.

En mí está el eco de tu voz

mi vida canta tu canción,

y  en tu camino doy

mis propios pasos.

Voy a escribir mi historia

como lo hiciste tú,

me enseñaste a encender una estrella

con mi luz,

voy a volar muy alto

como te prometí,

hasta que haya un lugar en el cielo para mí.

Es un regalo parecerme a ti

pero es más grande que de ti aprendí,

a ser yo misma.

En mí está el eco de tu voz

mi vida canta tu canción,

y en tu camino doy

mis propios pasos.

Por eso voy a escribir mi historia

como lo hiciste tú,

me enseñaste a encender una estrella

con mi luz,

voy a volar muy alto

como te prometí

hasta que haya un lugar en el cielo para mí.

Voy a escribir mi historia

como lo hiciste tú,

me enseñaste a encender una estrella

con mi luz.

Voy a volar muy alto

como te prometí,

como tú voy a hacerlo sin miedo

porque tú me enseñaste que puedo,

hasta que haya un lugar en el cielo para mí.

 

Harmless lanza ‘Springs Eternal’ un viaje a través de cicatrices y recuerdos

 150 150 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Un trabajo sincero sobre la supervivencia y la autenticidad a través de la música.

Para Harmless, el proyecto de indie-rock que se encuentra con el bedroom-pop del nacido en México, radicado en Los Ángeles, Nacho Cano, las canciones afirman su supervivencia y hasta qué punto ha llegado. En la montaña rusa turbulenta de la vida, pasó de una infancia solitaria como inmigrante mexicano en el sur de California a luchar por ser escuchado como artista, soportando un crimen casi mortal y finalmente logrando la certificación de oro, tocando shows con entradas agotadas y casándose. Ahora, Harmless comparte su álbum muy esperado, ‘Springs Eternal’, una obra increíble que narra su vida en los últimos años. Además del lanzamiento, ha compartido el tema principal del álbum «CYA», que te recibe con una percusión envolvente y una melodía de guitarra soñadora.

Las 11 pistas de ‘Springs Eternal’ representan el viaje de autoreclamación de Nacho después de su escalofriante encuentro casi mortal con un conductor ebrio. Co-producido junto a Yves Rothman, el álbum se sumerge valientemente en las profundidades de la mente de Nacho. Desde lidiar con las secuelas del accidente y huida hasta navegar por las complejidades de su experiencia como inmigrante, el álbum es una mirada honesta a los últimos seis años de la vida del artista. El álbum ve a Cano revisitar sus raíces musicales, abrazando la simplicidad y autenticidad de sus primeros trabajos. A través de limitaciones autoimpuestas y un intenso enfoque creativo, Cano ha creado un álbum que sirve tanto como un homenaje a su pasado como un faro de esperanza para el futuro.

 

1. Hate Me
2. As I Lay Chillin’
3. What U Want
4. CYA
5. Aisle Five
6. Rosie
7. MARU
8. Couldn’t Be Me
9. Maybe Next Week
10. It’s Only You
11. Ferrari

Magna estrena «No importa el día»

 150 150 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El 17 de abril, el colombiano estrenó su sencillo, de la mano de HYBE, compañía responsable del éxito de: BTS y TXT, con lo que iniciarían operaciones concretas en América Latina. Magna fusiona con maestría el R&B, el urbano, el afrobeat, el reggaetón y la música electrónica, y en el casso concreto de «No importa el día», se introduce en la estética auditiva de los años ocenta.

«Todos hemos estado en una relación donde ya no sentimos a la otra persona, está a nuestro lado pero no está. Esta canción es para todos ellos, para quienes están pasando por una ruptura y sienten que el amor los olvidó”: MAGNA.

 Su manera de expresarse es natural, es el lenguaje que utilizan los jóvenes de hoy en día, sin embargo MAGNA nos habla de sentimientos universales, de esos que nos conmueven al escuchar las letras de sus canciones.

Su nombre real es Simón Jaramillo, pero fue su apodo desde niño el que adoptó como nombre artístico: MAGNA. Además de la originalidad con la que se hace llamar, este artista de 25 años conecta con todo aquel que lo escucha por la mezcla de géneros y sonidos de una manera muy fresca y natural… su música tiene calidad pero además es fácil de asimilar, tiene armonía.

Tras el éxito en Sudamérica de sus temas “Palomino”, “Luna”, “Mi segunda mitad” y “Alguien como tú”, ha llegado el momento de conocer más de cerca a MAGNA, quien ha confirmado su primera visita promocional a México en el mes de mayo, visitando Monterrey, Guadalajara y la CDMX durante los primeros quince días.

MAGNA se enfocará en dar a conocer su nuevo sencillo “NO IMPORTA EL DÍA”, el cual se estrenó en plataformas digitales este 17 de abril. Con este tema, el polifacético artista colombiano nos lleva en un viaje cargado de nostalgia con sonidos retro-futurista synthwave y una historia de un amor que está por concluir.

 En “NO IMPORTA EL DÍA” escucharemos un juego de sintetizadores brillantes que sumergen inmediatamente a los oyentes en un estado de ensueño y dan vida a un synth pop de los 80´s moderno. Junto con elementos de percusión pronunciados y una línea de bajo melancólica, MAGNA entrelaza sin esfuerzo su voz más suave y dinámica para tejer una historia de desamor.

Aunque los sintetizadores oníricos y nostálgicos recorren el tema, hay una clara y triste punzada en la letra del artista revelación mientras canta: “Dime cómo te va / Que no se nada de ti / Ya no quieres contar / Cómo fue tu dia / No importa el día / Cualquiera yo quiero escuchar”.

El video fue dirigido por NARSES (Jhayco, AQUIHAYAQUIHAY, Mario Puglia, entre otros) y muestra a la estrella emergente perdiéndose en sus recuerdos; narra lo que una vez fue la relación con su pareja, está cargado de nostalgia, memorias y sentimientos, de momentos buenos y otros de desapego. El video de “NO IMPORTA EL DÍA” es impactante por su simplicidad, pero a la vez muy emotivo porque representa claramente lo que el mismo MAGNA expresa en su canción: «Todos hemos estado en una relación donde ya no sentimos a la otra persona, está a nuestro lado pero no está. Esta canción es para todos ellos, para quienes están pasando por una ruptura y sienten que el amor los olvidó”.

La estrella colombiana ha demostrado una y otra vez que liderará una nueva era para esta generación, creando música que difumina las líneas entre géneros. MAGNA fusiona con maestría el R&B, el afrobeat, el reggaeton y la música electrónica con un giro distintivo propio e innovador. Actualmente se encuentra trabajando en nueva música que lo continuará posicionando como uno de los “artistas a tener en la mira” este 2024.

Nacido y criado en Medellín, MAGNA ha logrado ganar reconocimiento en la escena latina alternativa, entrando en playlists como BEST FRESH NEW FINDS LATIN de Spotify y siendo destacado por VEVO.

 Su propósito como artista es expandir el movimiento de la música latina a otros territorios, trascendiendo lo convencional al mezclar la música alternativa y la electrónica con lo urbano, creando su propio camino como referente de ahora en adelante.

Las Dianas regresan con su nuevo sencillo «Síndrome del Impostor»

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Por: Joel Rodríguez

¡El regreso de Las Dianas, es glorioso! Se trata de un sencillo ácido y mordiente que antepone al 2024 como su año.

El rock femenino de guitarras independiente ibérico, sigue resguardado. Existe una ola de bandas dedicadas exclusivamente a ello, entre todo ese potente arsenal se cuenta a Las Dianas, conjunto de Granada (ciudad de Andalucía con gran tradición rockera, solo bastar con mencionar a Los Planetas), que presenta Síndrome del impostor (Casa Maracas, 2024), tema indie pop que, deja claras las intenciones de sus autoras desde el inicio.

Se trata de una canción ácida, espontánea y directa, que invita a bailar desde el primer acorde, llenando de alegría cualquier espacio en el que se escuche. Su coro es privilegiado, es uno de esos estribillos manufacturado con la sencillez y precisión suficientes, para crear algo memorable, que además, sirve como punto de referencia, para que centenares de jovenes mujeres, se sientan identificadas, en definitiva, una ecuación perfecta.

Una de los principales cualidades de la canción, radica en su honestidad y en su concepción, ya que le habla directo a quien tiene hablarle, si así se desea, es un hecho generacional, que, se expresa claro y directo, como debería ser siempre con el pop, ¡todos los puntos para ellas!

Así que cuando escuches Síndrome del impostor, su primer sencillo en casi dos años sin material nuevo, escucha bien. Ten en cuenta que Las Dianas, siempre excitantes, espontáneas y divertidas, tampoco lloriquean esta vez, ni se conforman ni dejan pasar la ocasión para cantar que no, que no van a reducirlas ni a sujetarlas ni a condicionar su opinión.  Laura, María, Ana y Marta saben dónde están, lo que hacen, cómo, por qué y para qué lo hacen y, por si acaso tú dudas o desconfías o te atribulas, te lo recuerdan impetuosas y burlonas en otra de sus joyas de pop ácido.

Síndrome del impostor ha sido producida por Carlos Díaz, colaborador habitual de Los planetas, Dellafuente, Soleá Morente, Chico Blanco o Colectivo Da Silva. Es vital y directa y alerta sin rodeos sobre la desigualdad entre hombres y mujeres en la industria musical, reclamando sin soflamas, divertida y eléctrica, el cambio, la igualdad.


Antes de la publicación, el próximo otoño, de su nuevo álbum Las Dianas van a darnos muchas alegrías y a quitarnos muchas tonterías de la cabeza, empezando por, ya sabes, Síndrome del impostor, cuya dirección de arte corre a cargo de Alba Guni, conocida por sus trabajos para La plazuela, Lola Indigo, o Adiós amores.

 

Acá está: Espresso, lo nuevo de Sabrina Carpenter

 150 150 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La cantante, presenta una canción cargada de vibras veraniegas, que se perfila para ser uno de los grandes temas en las listas de popularidad de esta temporada.

Melodía atrapa oídos; coro pop peligroso. Rostros angelicales. Trajes de baño; cuerpos esculturales, playa, sol y bloqueador, son los elementos clave que, Sabrina Carpenter, mezcla en el video de «Espresso» (Island Records/Universal, 2024), su más reciente sencillo, que se perfila para ser uno de los temas más escuchados y populares de la temporada.

¿Debemos sentirnos culpables al respecto? ¡Absolutamente no! Se trata de una pieza de manufactura pop retro, diseñada para pasarla bien, sin mayor intención, con una letra sencilla y coro directo, que invita a cantarle, a la menor provocación. La canción no tiene desperdicio alguno, si lo tuyo es conectar con canciones que van directo a los charts de 40 canciones cada fin de semana. Si escuchas el tema más de tres veces seguidas, e corre el riesgo de que la canción se quede enganchada ahí, todo el día, ¡hazlo bajo tu propio riesgo!

Sabrina escribió el nuevo sencillo y reclutó a sus colaboradores anteriores, la ganadora del premio GRAMMY Amy Allen (con quien coescribió el reciente sencillo número uno de Sabrina, “Feather”), Julian Bunetta (“Nonsense”), quien también produjo el nuevo sencillo y Steph Jones (“Nonsense”) en “Espresso”.

Junto con el lanzamiento del sencillo, Sabrina presenta el vídeo musical oficial, que fue dirigido por el icónico y renombrado director de vídeos musicales ganador del premio GRAMMY, Dave Meyers (Ariana Grande, Bad Bunny, Harry Styles).

“Espresso” llega justo cuando Sabrina hizo su debut en el Festival Coachella el pasado viernes 12 de abril en el escenario principal. El nuevo sencillo también llega inmediatamente después de otro hito en la carrera de Carpenter, quien recientemente obtuvo su primer puesto #1 en el top 40 de la radio por su sencillo platino “Feather” y ocupó el primer lugar durante dos semanas consecutivas. A principios de este año, Sabrina fue noticia cuando se unió a Taylor Swift en la etapa internacional de su aclamado ERA’S Tour en México, Sudamérica, Australia y Singapur.

Carpenter también apareció recientemente en la portada de Cosmopolitan para su edición de marzo/abril. Y la semana pasada, apareció como la cara más reciente de SKIMS en su última campaña.

“Espresso” les da a los fanáticos una idea de lo que vendrá de la cantante a medida que es inminente más música nueva.

SOBRE SABRINA:

Sabrina Carpenter ha cautivado a una audiencia de millones como cantante, compositora, actriz e ícono de estilo. Con su música, ha interpretado un himno tras otro en el escenario y en el estudio, obteniendo múltiples certificaciones de oro y platino, y actuando ante multitudes agotadas en todo el mundo.

En la pantalla, ha generado un megafandom a través de papeles protagónicos en televisión y cine. Tiene contrato con Island Records, donde lanzó una multitud de sencillos exitosos: «Skin», «Fast Times», «Vicious», «Because I Liked A Boy» y «Nonsense», que recientemente obtuvo la certificación Platino en los EE.UU. Sabrina estrenó su aclamado quinto álbum de estudio, Emails i Can’t Send, que apareció en muchas listas de “Lo mejor de 2022”, incluidas Rolling Stone y Billboard, y fue certificado oro por la RIAA. El álbum incluye su último sencillo “Feather”, que acaba de alcanzar el puesto número 1 en Top 40 Radio, lo que le valió a Sabrina su primer puesto número 1.

El exitoso sencillo de platino también alcanzó el puesto 26 en el Billboard Hot 100 y ha acumulado más de 600 millones de reproducciones globales hasta la fecha. Además de su creciente lista de créditos musicales y de actuación, fue seleccionada para la prestigiosa lista «30 Under 30» de Forbes. Su gira emails i can’t send Tour la ha llevado a América del Norte, Europa, Asia y Brasil, y recientemente sirvió como apoyo directo para Taylor Swift en América Latina, Australia y Singapur en la gira Taylor Swift The Eras Tour. Este mes, Sabrina hará su debut en Coachella.