Rock Alternativo

Javier Blake nos regala un cierre de año inolvidable con Cuenta a Dios Tus Planes

 1024 682 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Javier Blake, el cantautor que ha conquistado los corazones de varias generaciones con su música, regresa este 6 de diciembre con su nuevo álbum titulado Cuenta a Dios Tus Planes. Un disco lleno de emociones y reflexiones que acompañará a sus fanáticos este fin de año.

En este nuevo trabajo, Javier Blake nos invita a un viaje introspectivo a través de canciones que hablan de la vida, el amor, la nostalgia y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo. Como lo expresa en uno de los versos de “Río Grande”:

“En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí»

Cuenta a Dios Tus Planes, incluye los sencillos previamente lanzados: «Bomba Atómica«, «Cosas de Grandes«, «Talismán«, «Romeo» y «Tiempo al Tiempo«, los cuales han sido muy bien recibidos por el público.

En este nuevo trabajo, Javier Blake nos invita a un viaje introspectivo a través de canciones que hablan de la vida, el amor, la nostalgia y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo. Como lo expresa en uno de los versos de “Río Grande”:

“En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí»

Cuenta a Dios Tus Planes, incluye los sencillos previamente lanzados: «Bomba Atómica«, «Cosas de Grandes«, «Talismán«, «Romeo» y «Tiempo al Tiempo«, los cuales han sido muy bien recibidos por el público.

TRACKLIST:

Bomba Atómica

Talismán

Cosas de Grandes

Romeo

Mudanza

Tiempo al tiempo

Río Grande

Piénsame

Diciembre 22

Afterpari

 

Tega presenta su nuevo sencillo “Mando yo”

 1024 549 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El tema surge de una experiencia personal y muestra cómo enfocarnos en nosotros, aún en los momentos complicados. Ya disponible en plataformas digitales 

Después de un exitoso recibimiento con su sencillo “Ghosteo”, Tega regresa con su más reciente trabajo musical “Mando Yo” , tema que surge como recuperación de una ruptura amorosa, en donde se recupera la fuerza interior, después de haber estado en una relación donde hubo mucho daño.

«Mando Yo» nace como un flamenco al que se le fueron sumando sonidos urbanos, siempre destacando las guitarras, que es un instrumento esencial de la canción, producido por Nyal, Safree, Pablo Casas, Daniel Illilel y grabado y producido entre Medellín, Colombia, Madrid y Ciudad de México.

Con este sencillo, Tega busca crear empatía y motivación a todos aquellos que todavía no encuentran la fuerza para mandar realmente en su propia vida y en sus emociones. “Quiero inspirar fuerza y seguridad en uno mismo.”

Para el video musical, dirigido y producido por el mismo Tega,  se resume la complejidad de esta canción en una sola noche, en donde él le cuenta a ella quién es de ahora en adelante y por qué, desde una postura de sanación personal y sin rencores.

Este lanzamiento forma parte de una serie de sencillos que culminará con el lanzamiento de su primer álbum de estudio en 2025.

Más sobre Tega: 

Desde temprana edad, Tega mostró una pasión inquebrantable por las artes. A los 11 años, ya dominaba la batería, y su sed de conocimiento lo llevó a perfeccionar sus habilidades en instituciones de renombre como el Instituto de Música de Los Ángeles y la academia de actuación Stella Adler.

Además de su carrera musical, Tega ha incursionado en la actuación, participando en producciones teatrales y cinematográficas, lo que refleja su versatilidad artística.

Con una combinación de talento y carisma, Tega sigue trabajando para dejar una huella en la industria del entretenimiento. Sigue cada detalle de su carrera y proyecto musical en sus redes sociales.

IDAHO retoma su sonido slowcore en «Star»

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Tras el lanzamiento de Lapse, su primer disco en 13 años, IDAHO regresa con “Star”, un tema que combina introspección y melancolía. La canción, grabada en 1992, fue el b-side de «Skyscrape», el primer 7 pulgadas de IDAHO. Ahora está por primera vez disponible en plataformas.

Con “Star”, la banda californiana regresa al big bang que lo inició todo. Se trata de una colaboración entre Jeff Martin y el difunto cofundador John Berry, quien dejó la banda pionera de slowcore en 1993 y murió en 2016.

Este sencillo también marca la llegada de la antología en vinilo The Devil You Know [1992-1996] con cinco discos y tres reediciones. «Star» encabeza un material extra con rarezas.

Esta colección, que reúne sus canciones llenas de guitarras guturales y agitadas en distorsión, solo tiene 500 copias y no se volverá a editar. Un compilado de música rebelde, lenta y hermosa.

Nacida en los noventa, IDAHO se ha consolidado como una de las bandas de culto más influyentes del indie estadounidense. Bajo la guía de su líder y compositor principal, Jeff Martin, la agrupación ha seguido un camino de constante exploración, creando obras marcadas por su honestidad y profundidad emocional.

«Star» continúa con el sonido cargado de emociones que definió su álbum anterior, el cual estuvo acompañado por el estreno del documental Traces Of Glory, un recorrido por la trayectoria de la banda. Este track también llega junto con un video oficial dirigido y editado por el propio Jeff.

Rey Pila presenta su cuarto álbum de estudio: ESTAN STRANGE I

 1024 768 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Rey Pila nunca ha sido una banda que se quede quieta. Desde que lanzaron su álbum debut homónimo en 2010 —entonces un proyecto en solitario de Diego Solórzano—hasta su cuarto álbum, la banda de la Ciudad de México no deja de evolucionar. Aunque comenzaron a trabajar en ESTAN STRANGE I hace unos años, hubo un momento en el que parecía que el álbum no se completaría.

Cuando la pandemia golpeó en 2020, la banda entró en pausa, en parte como consecuencia de la pausa mundial, pero también para que sus integrantes pudieran dedicarse a otros proyectos en ese momento. El hiatus terminó a finales de 2022, no con grandes designios de volver al estudio y terminar el disco, sino con un deseo más simple y puro: divertirse tocando juntos.

Antes de su pausa, la banda había estado trabajando con el productor Paul Salva, un DJ de techno muy influenciado por el house de Chicago. «Eran beats, beats, beats todo el tiempo. Queríamos mantener el rock’n’roll pero con música electrónica, y creo que por eso queríamos probar con un productor como él», recuerda Andrés Velasco.

Después de que Rey Pila volviera a reunirse en 2022, decidieron mantener las cosas en casa, con Solórzano al frente de la producción, quien ya contaba con la experiencia de autoproducirse en el EP de 2019 Lucky No.7. Además de este cambio, en la segunda parte de las sesiones del álbum se utilizaron más instrumentos virtuales, programación y secuencias.

Rey Pila – ESTAN STRANGE I (2024)
1. Fidelo
2. Ani Oni
3. Drop Out
4. One Of Us
5. Fantasma
6. Ojos de Terror
7. Dreaming of Dreaming
8. Friend Request
9. Running Blood
10. Online Soul
11. No Me Arrastres
12. Fantasma II
13. [music fades]
ESTAN STRANGE I también vuelve a una forma de componer que la banda no había empleado desde que Velasco y Rodrigo Blanco se unieron. Por primera vez desde aquel álbum debut, las canciones de Rey Pila se dividen entre inglés y español.

Ahora, en su segunda década juntos, Rey Pila parece destinado a seguir empujando hacia adelante una vez más. Sus shows de 2024 como invitados de Justice en México fueron el mejor banderazo de salida posible hacia este nuevo capítulo en donde el espíritu renovado y la energía en la banda es palpable a través de su nuevo álbum.

La banda ya prepara la gira para presentar este material por México y Estados Unidos en 2025. Arrancando con uno de los shows más importantes de su carrera como estelares en el Auditorio BB de la CDMX el próximo 25 de enero.

Para febrero llegarán a Monterrey acompañados de Promiseland (NY) y The Shelter en el Foro Tims. Tickets AQUÍ. Y en abril serán parte del Festival City en Querétaro. Muy atentos que aún quedan muchas fechas por anunciar y actividades alrededor de este lanzamiento para los fans.

Javier Blake lanza “Río Grande”, adelante de su próximo trabajo en solitario

 1024 682 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El líder de División Minúscula sumerge al escucha en momentos de nostalgia con este adelanto de Cuenta a Dios tus planes, su nuevo álbum que estará disponible a partir del próximo 6 de diciembre

Río Grande, el nuevo sencillo de Javier Blake (División Minúscula, Conspiración Alfa 5), es una emotiva y emocionante balada que nos transporta a la piel de alguien que se marchará de su hogar. Reflexionando sobre la importancia de sus orígenes, el futuro y la nostalgia que provoca alejarse de su familia. Este sencillo nos invita a conectar con nuestras propias historias y a valorar el lugar que nos vio nacer.

“En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí», extracto del track.

Este nuevo lanzamiento llega después de una gran expectativa por parte de sus seguidores, quienes han esperado ansiosamente este nuevo material discográfico. Con Río Grande, Javier Blake nos ofrece un vistazo de lo que será su próximo álbum, Cuenta a Dios Tus Planes, un trabajo lleno de sentimiento y autenticidad que promete conquistar al público con letras llenas de nostalgia.

Cabe destacar que después de casi tres décadas al frente de División Minúscula, Javier Blake lanza su segundo disco como solista, dando seguimiento a En los tiempos de lo extraño, editado en 2022.

Rockland reunirá a más de mil músicos en su tercera edición

 1014 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

-Rockland es considerado el concierto más grande y el único de su tipo en nuestro país. La de 2024, será la primera edición en la que la multialineación, cuente con la participación de aproximadamente 200 niños y niñas.

-El tercer encuentro tendrá como sede la Arena CDMX y, contará con la presencia y participación de leyendas internacionales de la Música como Bruce Kulic (ex integrante de Kiss), Gilby Clarke (ex Guns n’ Roses), Leonardo de Lozanne (Fobia, Los Concorde) y Alejandro Marcovich (ex Caifanes) y Tim McCord (Evanescence), entre otros.

La edición 2024 del encuentro artístico Rockland, en el que se reunirán poco más de 1,000 músicos el próximo 20 de noviembre en la Arena Ciudad de México, está más que lista para recibir a 16,000 asistentes.

En conferencia de prensa, organizadores y algunos participantes destacados como Germán Quintero (baterista de El Clan), Rubén Olvera (productor, ingeniero y bajista de sesión y en vivo), Mariela Sánchez (Bloody Benders) y Rasheed Durán (batería de Los Daniels), mencionaron sentirse muy contentos y emocionados, por la oportunidad que representa juntar a tantos músicos en un mismo escenario.

Al mismo tiempo, señalaron que Rockland ha servido como puerto para la creación de una comunidad bastante amplia y cercana de músicos rockeros en la CDMX, pues muchos grupos nuevos se han formado gracias a la iniciativa y dinámica que ofrece este encuentro. También comentaron que, el repertorio a interpretar, está integrado por un basto cancionero de temas icónicos del rock en inglés y en español.

Otro de los grandes aspectos a destacar, es que, se contará por primera vez con una gran participación de niños y niñas, pues al rededor de 200 pequeños, tocarán batería (57), bajo (35) y guitarra (45), por lo que se espera que este año también se logre el sold out de 16,000 personas que se obtuvo en 2023. Las entrada para asistir al evento, van de los 300 a los 1,000 pesos.

Otro aspecto importante sobre Rockland, radica en que, si bien este concepto se inspiró en otro evento realizado en Europa, su curadora y operadora principal, Tere Espino, logró reunir a un gran equipo técnico tras bambalinas, que ha demostrado que un evento de tales proporciones y magnitudes, puede ser realizado en nuestro país, con talento 100% mexicano.

“Había gente renuente que decía que era imposible hacer sonar 200 baterías sin que se escucharán los rebotes, pero se logró gracias a la parte técnica que apoya tras bambalinas, la cual es 100% mexicana”, señalaron los organizadores del evento.

Finalmente, aseguraron que Rockland, más allá de ser un concierto, se revela como una experiencia, debido al impacto visual y auditivo que causa ver y escuchar a este gran número de músicos ejecutar al mismo tiempo. Cabe puntualizar que, a nivel América Latina, es el único evento de dicha naturaleza que se realiza una vez al año. En 2024, será el próximo 20 de noviembre en la Arena Ciudad de México.

Chelsea Wolfe Completa trilogía de She Reaches Out con el lanzamiento del EP Unbound

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El material estará disponible el próximo viernes 15 de noviembre a través de Loma Vista Recordings.

Chelsea Wolfe, cuyo álbum más reciente She Reaches Out To She Reaches Out To She “extendió los sonidos y temas góticos más allá de los límites del género” (New Yorker), anuncia el capítulo final de la trilogía She Reaches Out con un EP acústico minimalista titulado Unbound, que saldrá el 15 de noviembre a través de Loma Vista, y comparte un video para “Place In The Sun (Unbound).” Este lanzamiento sigue al EP de remixes Undone, que “[exploró] el lado más bailable de la oscuridad” (FADER). En línea con Unbound, Chelsea Wolfe interpretará estas canciones en una versión naked en algunas ciudades selectas de EE. UU. en diciembre.

En la trilogía She Reaches Out de Chelsea Wolfe, tres voces resuenan a través del tiempo, entrelazándose entre el pasado, presente y futuro. Su música se convierte en un viaje de transformación, evolucionando con cada paso, pero manteniéndose profundamente arraigada en su origen. Juntas, estas tres obras forman un tapiz cohesivo tejido con hilos de memoria, momento y posibilidad. En el centro se encuentra She Reaches Out To She Reaches Out To She, anclado en el presente. Después sigue Undone, que reimagina los paisajes oscuros de She Reaches Out To She Reaches Out To She, reformando cada pista en algo a la vez familiar y profundamente nuevo, con artistas como ††† (Crosses), Boy Harsher, Full of Hell y más. Aunque desintegradas y reformadas, las canciones aún conservan la esencia de donde comenzaron.

En Unbound, Chelsea Wolfe despoja las canciones de She Reaches Out a su esencia más pura: solo su voz, una guitarra o piano, capturando vulnerabilidad y una verdad sin filtros. La música aquí es primitiva, como tierra recién removida. Las canciones se muestran expuestas, desnudas y sin adornos, cada pista un rito de paso, una inmersión en lo más profundo del corazón. En este paisaje crudo, el cover de “Cellar Door” de Spiritbox concluye el EP, encajando a la perfección en la meditación del tríptico sobre la transformación y el desprendimiento.

La trilogía She Reaches Out de Wolfe es una contemplación sobre la naturaleza del cambio. Nos invita a alcanzar a través del tiempo, a aferrar los hilos de lo que fue y lo que podría ser, y a encontrar fortaleza en el acto de convertirse.

UNBOUND EP Tracklist:

1. Whispers In The Echo Chamber (Unbound)

2. Dusk (Unbound)

3. The Liminal (Unbound)

4. Place In The Sun (Unbound)

5. Cellar Door (Spiritbox Cover)

Sleater-Kinney, presenta “This Time”, su más reciente sencillo

 537 363 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La banda se prepara para lanzar LITTLE ROPE DELUXE el 1o de noviembre a través de Loma Vista Recordings.

Sleater-Kinney lanza «This Time«, el nuevo sencillo parte de Little Rope Deluxe, una versión expandida de su aclamado undécimo álbum, que estará disponible de manera digital el 1 de noviembre y físicamente el 31 de enero de 2025 a través de Loma Vista Recordings. Little Rope Deluxe incluye las grabaciones de las Frayed Rope Sessions en formato acústico, versiones en vivo especiales registradas en The Forum en Melbourne y tres nuevas canciones grabadas durante las sesiones originales del álbum Little Rope, incluyendo la previamente lanzada «Here Today«.

«‘This Time‘ fue la última canción que escribimos para el disco y la última que eliminamos cuando decidimos que preferíamos la coherencia y concisión de diez canciones», explica la banda. «Trata sobre una persona que llega al límite de la negación; ‘This Time‘ existe en los bordes temáticos de Little Rope, un álbum que lucha con la pérdida y sus consecuencias».

Little Rope es uno de los álbumes más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum recibió elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos otros.

La prensa ha compartido acerca de: Little Rope

«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último aliento fuerte y final. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte por necesidad, pero con un trasfondo de dulzura burlona.»
-The New Yorker

«Sleater-Kinney rara vez ha profundizado en reservas autobiográficas de tristeza como lo hace en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida, sino también a la duda personal, la desesperación social y la depresión.»
-Pitchfork

«Uno de los trabajos más crudos e intensos de sus casi 30 años de carrera… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.»
-Rolling Stone

«Oscuro y catártico, con algunos de los solos de guitarra más abrasadores de Brownstein en años.»
-Vulture

«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces indie rock.»
-People Magazine

«Un triunfo enigmático que regresa a los riffs de guitarra envolventes y las explosiones vocales por las que son conocidas.»
-Interview Magazine

«Si bien la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente impregnado de una agudeza e intensidad emocional.»
-Paste Magazine

«Su álbum más sólido en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda maneja tan bien.»
-Stereogum

«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios en la banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.»
-Brooklyn Vegan

“De este amor no sabrás huir”: nuevo sencillo de Lucybell

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema es una de las cuatro canciones inéditas que viene en el próximo disco “en vivo” de la banda. 

“De este amor no sabrás huir” es el nuevo single de Lucybell, una pieza que simboliza la nueva música y el nuevo lenguaje que ha estado trabajando la banda durante su reciente era “Sesión 3000”.

Un intrigante piano es el encargado de iniciar los acordes del tema, para dar paso a una intensa melodía vocal y una sólida interpretación de la banda, la cual fue acompañada de un octeto de cuerdas bajo la dirección y arreglos de Sebastián Vergara, que data su registro de los dos shows en vivo que realizó Lucybell, en el Teatro Municipal de Santiago, durante julio.

Así es que, desde un primer minuto, sus integrantes supieron “que podía ser una buena canción”: “Y sin lugar a dudas intuimos, en el proceso, que podría convertirse en un primer sencillo a mostrar, después de casi 4 años sin música nueva”, expresan.

El sencillo es parte de las cuatro canciones inéditas que se presentarán en el próximo disco en vivo de la agrupación, y que da cuenta del registro de su reciente y exitosa gira “Sesión 3000”, la cual visitó 19 ciudades y realizó 24 shows con un total de 20 mil asistentes, durante dos meses. Esta primera canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, también incluye videoclip.

“Fue en Estudios Foncea, durante el mes de abril, en donde dimos rienda suelta a nuestra creatividad, y casi por un mes fuimos apuntando ideas. Sobre ese mismo trabajo, le fuimos dando forma a las nuevas canciones”, relatan sus integrantes sobre el contexto de creación en que surgieron los temas.

Recordemos que desde su álbum acústico, Mil Caminos (2020), con el tema “Culpable”, que Lucybell, banda fundamental de la escena nacional y latinoamericana, no presentaba música nueva. Y es que el concepto de las sesiones han significado un punto culmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Anteriormente grabaron y editaron Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008), instancias que fueron aprovechadas para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo, y que ahora, con esta tercera sesión, pretende continuar la tradición.

Stars celebra el 20 aniversario de Set Yourself On Fire con una edición especial

 835 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Veinte años después de encender corazones en todo el mundo, Stars presenta una edición especial de Set Yourself On Fire. La icónica banda canadiense celebra el 20 aniversario de su aclamado disco con una edición deluxe para reavivar las emociones que definieron la era del indie-pop.

Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) le rinde homenaje a su legado con un vinilo rojo opaco de 140 g, una funda troquelada con nuevas ilustraciones y un póster de 12×24. Además, incluye un tatuaje temporal con el emblemático diseño de la llama (una pieza clave del arte del álbum) y nuevas notas escritas por el productor Tom McFall.

La descarga digital también ofrece dos rarezas extras, «Rollerskate» y «Petite Mort», un track producido por el icónico Tom McHall (ingeniero que ha trabajado con REM, Bloc Party y Weezer), que fue lanzado hace dos décadas en formato de 7 pulgadas.

Lo que resta del álbum, compuesto en North Hatley, incluye joyas como “The Big Fight”, un track inspirado en una discusión interna de la agrupación que les ayudó a encender su creatividad y demostró que pueden transformar las tensiones en arte.

Stars – Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) (2024)
1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I’m Trying To Say
7. One More Night (Your Ex-Lover Remains Dead)
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl
14. Petite Mort
15. Rollerskate

Set Yourself On Fire nació hace dos décadas bajo la sombra de un contexto político intenso en Canadá, pero a pesar de todo, la banda le dio vida a un disco lleno de energía y compasión. Por eso se mantiene relevante.

El material, lanzado originalmente en 2004, transformó nuestros miedos personales y globales en música pop, y fue aplaudido como uno de los trabajos mejor logrados de la banda. Para celebrar los 20 años de esta placa y el lanzamiento del material deluxe, Stars también tendrá una gira por Estados Unidos y Canadá.