Rock Alternativo

Sergio Arau presenta “Tocada y Fuga” en el Teatro de la Ciudad: música clásica, sátira y picardía mexicana en un show híbrido

 1024 392 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico, cineasta y creador escénico Sergio Arau ofreció este viernes 20 de febrero una presentación memorable de su stand-ópera Tocada y Fuga en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, consolidando un espectáculo que combina música clásica, humor, teatro y crítica cultural en un formato poco convencional.

Durante más de dos horas, el recinto fue testigo de un show híbrido que logró equilibrar la sofisticación musical con la picardía mexicana, ante un público que respondió con aplausos constantes y entusiasmo festivo.

“Tocada y Fuga”: música clásica sin solemnidad

Tocada y Fuga propone una relectura irreverente de las grandes piezas del repertorio clásico universal. A través de letras originales cargadas de sátira y doble sentido, Arau desmonta la solemnidad que suele rodear a este género y lo acerca a nuevas generaciones desde el humor y la creatividad.

Bajo la premisa de que “todo cabe en una clásica, sabiéndolo acomodar”, el espectáculo juega con la ficción escénica de que Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón —alter ego del propio Arau— es el verdadero autor detrás de las obras más célebres de la historia de la música. En este universo lúdico, la famosa “Tocata y Fuga” se convierte en una cumbia compuesta junto a Johann Sebastian Bach, mientras Strauss, consumido por la envidia, exige colaborar en un supuesto “Danubio Blues”.

La narrativa, lejos de limitarse a la broma, funciona como vehículo para reflexionar sobre la apropiación cultural, la genialidad artística y la construcción del canon musical.

Un ensamble sólido y una noche de invitados especiales

Sobre el escenario, Sergio Arau estuvo acompañado por su grupo base de músicos y actores: Yareli Arizmendi (cantante y coautora), Olinka (cantante), Enrique Sesma (bajo), Óscar Méndez (teclado), Emir Bucio (guitarra) y Eduardo Barrera (batería), además de la intervención visual de la video-artista Tihui Arau.

La noche también contó con invitados especiales que enriquecieron la propuesta escénica, entre ellos el reconocido flautista Horacio Franco, así como figuras como El Haragán, Salvador Moreno (La Castañeda) y Carina Ricco. La participación de Ricco evocó además la faceta cinematográfica de Arau, particularmente su dirección en la película Un día sin mexicanos.

Un espectáculo que cruza géneros y generaciones

Más que un concierto, Tocada y Fuga se construye como una experiencia escénica integral que mezcla teatro, concierto, comedia y reflexión. La propuesta confirma la capacidad de Sergio Arau para transitar entre disciplinas artísticas sin perder identidad ni discurso.

La función en el Teatro de la Ciudad reafirma que la música clásica puede dialogar con el humor popular sin perder calidad ni profundidad. Al contrario, la combinación amplía su alcance y demuestra que el repertorio académico puede resignificarse desde una mirada contemporánea y latinoamericana.

Tocada y Fuga continuará su gira por distintas ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos, llevando consigo una consigna clara: acercar la música clásica a nuevas audiencias sin solemnidad y con una dosis generosa de irreverencia.

Sean Wheeler y Los Caminos lanzan el single doble At The Gates / Soul Punk

 1024 679 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico estadounidense Sean Wheeler presenta junto a Los Caminos su nuevo lanzamiento At The Gates / Soul Punk, un single doble que conecta el desierto californiano con la escena alternativa mexicana a través de una propuesta intensa, narrativa y visceral.

El estreno ya se encuentra disponible en plataformas digitales y confirma la solidez de una colaboración que combina soul, punk y rock alternativo contemporáneo.

El proyecto -que podría percibirse como una especie de súper grupo– está integrado por la leyenda del desierto californiano junto con músicos mexicanos que incluyen a Rodrigo Blanco (Rey Pila, Marion Raw), Cachi Zazueta (Elis Paprika, Bengala), Mikey Hernández (Reyno, Los Dynamite) y Erik Deutsch (The Black Crowes) y en este track en específico participa su buen amigo Rodrigo Desentis (The Risin’ Sun, The Bunyans, Cascabel).

¿De qué trata “At The Gates”?

El track principal, “At The Gates”, construye una historia marcada por la culpa, el encierro y la fractura familiar. La canción retrata la vida de un hombre atrapado en un ciclo constante de entradas y salidas de prisión, una narrativa que se sostiene en la potencia vocal característica de Wheeler.

Musicalmente, la pieza apuesta por una atmósfera tensa y emocional, con arreglos que acompañan el peso dramático del relato sin perder fuerza rítmica. La composición destaca por su enfoque cinematográfico y su lirismo directo.

“Soul Punk”: energía cruda y ADN hardcore

En contraste, “Soul Punk” muestra el lado más explosivo del proyecto. Con guitarras incisivas y un ritmo acelerado, el tema abraza una estética más cercana al punk hardcore, sin desprenderse del matiz soul que atraviesa la identidad sonora del ensamble.

La combinación de ambos tracks construye una dualidad interesante: introspección y catarsis, narrativa y descarga.

Una colaboración entre California y México

El proyecto reúne a músicos con experiencia en distintas vertientes del rock contemporáneo mexicano, generando un puente sonoro entre Estados Unidos y México. Esta alianza refuerza el carácter transfronterizo del lanzamiento y consolida a Los Caminos como un ensamble con identidad propia dentro de la escena alternativa.

Sean Wheeler y Los Caminos: soul, punk y desierto

Con At The Gates / Soul Punk, Sean Wheeler y Los Caminos apuestan por una fórmula que combina crudeza emocional y potencia instrumental. El resultado es un single doble que dialoga con el soul punk, el rock alternativo y la tradición del desierto californiano, sin perder conexión con la energía urbana mexicana.

El lanzamiento ya está disponible en servicios de streaming.

Sergio Arau regresa al Teatro de la Ciudad con Tocada y Fuga, un cabaret musical irreverente y contemporáneo

 1024 377 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Sergio Arau vuelve a la Ciudad de México con Tocada y Fuga, un espectáculo teatral y musical que combina humor, crítica social y música clásica reinterpretada desde una mirada contemporánea. La cita será el viernes 20 de febrero a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, uno de los recintos más emblemáticos de las artes escénicas en la capital.

Bajo su alter ego Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, Arau presenta un show que va más allá del concierto tradicional. Tocada y Fuga se construye como un cabaret moderno, mordaz e ingenioso, donde la música clásica es resignificada y llevada al siglo XXI con un sello irónico y provocador.

El espectáculo retoma el concepto del álbum homónimo lanzado a finales de 2023, un disco de duetos grabado con figuras clave de la música y la cultura de México, España y Latinoamérica. En escena, Arau estará acompañado por un ensamble de músicos y actores encabezado por Yareli Arizmendi, Olinka, Enrique Sesma, Óscar Méndez, Emir Bucio y Eduardo Barrera, además de un equipo creativo que integra videoarte, diseño y maquillaje como parte esencial de la experiencia escénica.

Como parte de este regreso especial a la CDMX, el concierto contará con invitados que se irán revelando paulatinamente. El primero en confirmarse es Salvador Moreno, líder de La Castañeda, quien se sumará a una noche pensada como celebración del humor, la música y la irreverencia.

Tocada y Fuga no solo propone versiones inesperadas de piezas clásicas, sino que construye una narrativa donde Arau “revela” la supuesta historia real detrás de cada composición, llevando al público por un recorrido que mezcla ficción, sátira y música en vivo. Temas como Pozole Mío, Danubio Blues o La Cuarentona de Mozart forman parte de este universo creativo.

Reconocido por su trayectoria multidisciplinaria, Sergio Arau es una figura clave de la cultura popular mexicana. Fundador de Botellita de Jerez, cineasta de culto con Un día sin mexicanos y artista plástico con una obra profundamente ligada a la identidad nacional, Arau mantiene una vigencia creativa que se expresa con fuerza en este proyecto.

Los boletos para Tocada y Fuga ya se encuentran disponibles en las taquillas del Teatro de la Ciudad y a través de Ticketmaster: https://bit.ly/TicketmasterArauTocadayFuga

Rise Against regresa con todo: nuevo disco, nuevo sencillo y una gira que sacude conciencias

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Después de cuatro años de silencio discográfico, Rise Against está de vuelta con una misión: agitar, conectar y prenderle fuego a lo que nos adormece. La banda de Chicago acaba de anunciar Ricochet, su esperado nuevo álbum que verá la luz el próximo 15 de agosto vía Loma Vista Recordings.

Como primer adelanto del álbum, ya podemos escuchar “I Want It All”, un sencillo tan frontal como emotivo, que funciona como punto de ignición para este disco que —en palabras de Tim McIlrath— nace de la idea de que “todo lo que lances va a impactar al siguiente”. En un mundo saturado de estímulos y algoritmos diseñados para desbordar, Ricochet plantea una lectura incómoda pero urgente sobre nuestras responsabilidades compartidas.

Producido por la talentosísima Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra) y mezclado por el legendario Alan Moulder (Nine Inch Nails, QOTSA, Paramore), el disco suena igual de masivo que íntimo: doce canciones que hablan de comunidad, consecuencias y resistencia emocional en tiempos de fragmentación.

Junto con “I Want It All”, Rise Against ha venido soltando otros tracks como “Nod” y “Prizefighter”, donde el discurso sigue siendo claro: no se trata solo de sobrevivir, sino de exigir, incomodar y generar cambio desde la trinchera personal.

La alineación clásica —Tim McIlrath, Joe Principe, Zach Blair y Brandon Barnes— vuelve con más fuerza que nunca tras el ciclo de Nowhere Generation (2021), un álbum que expandió su mensaje y los llevó a conectar con nuevas generaciones que también quieren prender fuego a las injusticias.

Y sí, el regreso viene con gira incluida. Este verano los tendremos encabezando festivales por Europa y Reino Unido, para luego aterrizar en el Vans Warped Tour y más de 30 fechas en arenas de Estados Unidos. El mundo no solo necesita a Rise Against. El mundo necesita escucharlos, corearlos y entender que todo acto, todo silencio, todo grito… rebota.

📍 Todas las fechas de la gira en: riseagainst.com/tour

Javier Blake nos regala un cierre de año inolvidable con Cuenta a Dios Tus Planes

 1024 682 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Javier Blake, el cantautor que ha conquistado los corazones de varias generaciones con su música, regresa este 6 de diciembre con su nuevo álbum titulado Cuenta a Dios Tus Planes. Un disco lleno de emociones y reflexiones que acompañará a sus fanáticos este fin de año.

En este nuevo trabajo, Javier Blake nos invita a un viaje introspectivo a través de canciones que hablan de la vida, el amor, la nostalgia y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo. Como lo expresa en uno de los versos de “Río Grande”:

“En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí»

Cuenta a Dios Tus Planes, incluye los sencillos previamente lanzados: «Bomba Atómica«, «Cosas de Grandes«, «Talismán«, «Romeo» y «Tiempo al Tiempo«, los cuales han sido muy bien recibidos por el público.

En este nuevo trabajo, Javier Blake nos invita a un viaje introspectivo a través de canciones que hablan de la vida, el amor, la nostalgia y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo. Como lo expresa en uno de los versos de “Río Grande”:

“En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí»

Cuenta a Dios Tus Planes, incluye los sencillos previamente lanzados: «Bomba Atómica«, «Cosas de Grandes«, «Talismán«, «Romeo» y «Tiempo al Tiempo«, los cuales han sido muy bien recibidos por el público.

TRACKLIST:

Bomba Atómica

Talismán

Cosas de Grandes

Romeo

Mudanza

Tiempo al tiempo

Río Grande

Piénsame

Diciembre 22

Afterpari

 

Tega presenta su nuevo sencillo “Mando yo”

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Por: Staff Expresa

El tema surge de una experiencia personal y muestra cómo enfocarnos en nosotros, aún en los momentos complicados. Ya disponible en plataformas digitales 

Después de un exitoso recibimiento con su sencillo “Ghosteo”, Tega regresa con su más reciente trabajo musical “Mando Yo” , tema que surge como recuperación de una ruptura amorosa, en donde se recupera la fuerza interior, después de haber estado en una relación donde hubo mucho daño.

«Mando Yo» nace como un flamenco al que se le fueron sumando sonidos urbanos, siempre destacando las guitarras, que es un instrumento esencial de la canción, producido por Nyal, Safree, Pablo Casas, Daniel Illilel y grabado y producido entre Medellín, Colombia, Madrid y Ciudad de México.

Con este sencillo, Tega busca crear empatía y motivación a todos aquellos que todavía no encuentran la fuerza para mandar realmente en su propia vida y en sus emociones. “Quiero inspirar fuerza y seguridad en uno mismo.”

Para el video musical, dirigido y producido por el mismo Tega,  se resume la complejidad de esta canción en una sola noche, en donde él le cuenta a ella quién es de ahora en adelante y por qué, desde una postura de sanación personal y sin rencores.

Este lanzamiento forma parte de una serie de sencillos que culminará con el lanzamiento de su primer álbum de estudio en 2025.

Más sobre Tega: 

Desde temprana edad, Tega mostró una pasión inquebrantable por las artes. A los 11 años, ya dominaba la batería, y su sed de conocimiento lo llevó a perfeccionar sus habilidades en instituciones de renombre como el Instituto de Música de Los Ángeles y la academia de actuación Stella Adler.

Además de su carrera musical, Tega ha incursionado en la actuación, participando en producciones teatrales y cinematográficas, lo que refleja su versatilidad artística.

Con una combinación de talento y carisma, Tega sigue trabajando para dejar una huella en la industria del entretenimiento. Sigue cada detalle de su carrera y proyecto musical en sus redes sociales.

IDAHO retoma su sonido slowcore en «Star»

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Por: Staff Expresa

Tras el lanzamiento de Lapse, su primer disco en 13 años, IDAHO regresa con “Star”, un tema que combina introspección y melancolía. La canción, grabada en 1992, fue el b-side de «Skyscrape», el primer 7 pulgadas de IDAHO. Ahora está por primera vez disponible en plataformas.

Con “Star”, la banda californiana regresa al big bang que lo inició todo. Se trata de una colaboración entre Jeff Martin y el difunto cofundador John Berry, quien dejó la banda pionera de slowcore en 1993 y murió en 2016.

Este sencillo también marca la llegada de la antología en vinilo The Devil You Know [1992-1996] con cinco discos y tres reediciones. «Star» encabeza un material extra con rarezas.

Esta colección, que reúne sus canciones llenas de guitarras guturales y agitadas en distorsión, solo tiene 500 copias y no se volverá a editar. Un compilado de música rebelde, lenta y hermosa.

Nacida en los noventa, IDAHO se ha consolidado como una de las bandas de culto más influyentes del indie estadounidense. Bajo la guía de su líder y compositor principal, Jeff Martin, la agrupación ha seguido un camino de constante exploración, creando obras marcadas por su honestidad y profundidad emocional.

«Star» continúa con el sonido cargado de emociones que definió su álbum anterior, el cual estuvo acompañado por el estreno del documental Traces Of Glory, un recorrido por la trayectoria de la banda. Este track también llega junto con un video oficial dirigido y editado por el propio Jeff.

Rey Pila presenta su cuarto álbum de estudio: ESTAN STRANGE I

 1024 768 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Rey Pila nunca ha sido una banda que se quede quieta. Desde que lanzaron su álbum debut homónimo en 2010 —entonces un proyecto en solitario de Diego Solórzano—hasta su cuarto álbum, la banda de la Ciudad de México no deja de evolucionar. Aunque comenzaron a trabajar en ESTAN STRANGE I hace unos años, hubo un momento en el que parecía que el álbum no se completaría.

Cuando la pandemia golpeó en 2020, la banda entró en pausa, en parte como consecuencia de la pausa mundial, pero también para que sus integrantes pudieran dedicarse a otros proyectos en ese momento. El hiatus terminó a finales de 2022, no con grandes designios de volver al estudio y terminar el disco, sino con un deseo más simple y puro: divertirse tocando juntos.

Antes de su pausa, la banda había estado trabajando con el productor Paul Salva, un DJ de techno muy influenciado por el house de Chicago. «Eran beats, beats, beats todo el tiempo. Queríamos mantener el rock’n’roll pero con música electrónica, y creo que por eso queríamos probar con un productor como él», recuerda Andrés Velasco.

Después de que Rey Pila volviera a reunirse en 2022, decidieron mantener las cosas en casa, con Solórzano al frente de la producción, quien ya contaba con la experiencia de autoproducirse en el EP de 2019 Lucky No.7. Además de este cambio, en la segunda parte de las sesiones del álbum se utilizaron más instrumentos virtuales, programación y secuencias.

Rey Pila – ESTAN STRANGE I (2024)
1. Fidelo
2. Ani Oni
3. Drop Out
4. One Of Us
5. Fantasma
6. Ojos de Terror
7. Dreaming of Dreaming
8. Friend Request
9. Running Blood
10. Online Soul
11. No Me Arrastres
12. Fantasma II
13. [music fades]
ESTAN STRANGE I también vuelve a una forma de componer que la banda no había empleado desde que Velasco y Rodrigo Blanco se unieron. Por primera vez desde aquel álbum debut, las canciones de Rey Pila se dividen entre inglés y español.

Ahora, en su segunda década juntos, Rey Pila parece destinado a seguir empujando hacia adelante una vez más. Sus shows de 2024 como invitados de Justice en México fueron el mejor banderazo de salida posible hacia este nuevo capítulo en donde el espíritu renovado y la energía en la banda es palpable a través de su nuevo álbum.

La banda ya prepara la gira para presentar este material por México y Estados Unidos en 2025. Arrancando con uno de los shows más importantes de su carrera como estelares en el Auditorio BB de la CDMX el próximo 25 de enero.

Para febrero llegarán a Monterrey acompañados de Promiseland (NY) y The Shelter en el Foro Tims. Tickets AQUÍ. Y en abril serán parte del Festival City en Querétaro. Muy atentos que aún quedan muchas fechas por anunciar y actividades alrededor de este lanzamiento para los fans.

Javier Blake lanza “Río Grande”, adelante de su próximo trabajo en solitario

 1024 682 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El líder de División Minúscula sumerge al escucha en momentos de nostalgia con este adelanto de Cuenta a Dios tus planes, su nuevo álbum que estará disponible a partir del próximo 6 de diciembre

Río Grande, el nuevo sencillo de Javier Blake (División Minúscula, Conspiración Alfa 5), es una emotiva y emocionante balada que nos transporta a la piel de alguien que se marchará de su hogar. Reflexionando sobre la importancia de sus orígenes, el futuro y la nostalgia que provoca alejarse de su familia. Este sencillo nos invita a conectar con nuestras propias historias y a valorar el lugar que nos vio nacer.

“En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí», extracto del track.

Este nuevo lanzamiento llega después de una gran expectativa por parte de sus seguidores, quienes han esperado ansiosamente este nuevo material discográfico. Con Río Grande, Javier Blake nos ofrece un vistazo de lo que será su próximo álbum, Cuenta a Dios Tus Planes, un trabajo lleno de sentimiento y autenticidad que promete conquistar al público con letras llenas de nostalgia.

Cabe destacar que después de casi tres décadas al frente de División Minúscula, Javier Blake lanza su segundo disco como solista, dando seguimiento a En los tiempos de lo extraño, editado en 2022.

Rockland reunirá a más de mil músicos en su tercera edición

 1014 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

-Rockland es considerado el concierto más grande y el único de su tipo en nuestro país. La de 2024, será la primera edición en la que la multialineación, cuente con la participación de aproximadamente 200 niños y niñas.

-El tercer encuentro tendrá como sede la Arena CDMX y, contará con la presencia y participación de leyendas internacionales de la Música como Bruce Kulic (ex integrante de Kiss), Gilby Clarke (ex Guns n’ Roses), Leonardo de Lozanne (Fobia, Los Concorde) y Alejandro Marcovich (ex Caifanes) y Tim McCord (Evanescence), entre otros.

La edición 2024 del encuentro artístico Rockland, en el que se reunirán poco más de 1,000 músicos el próximo 20 de noviembre en la Arena Ciudad de México, está más que lista para recibir a 16,000 asistentes.

En conferencia de prensa, organizadores y algunos participantes destacados como Germán Quintero (baterista de El Clan), Rubén Olvera (productor, ingeniero y bajista de sesión y en vivo), Mariela Sánchez (Bloody Benders) y Rasheed Durán (batería de Los Daniels), mencionaron sentirse muy contentos y emocionados, por la oportunidad que representa juntar a tantos músicos en un mismo escenario.

Al mismo tiempo, señalaron que Rockland ha servido como puerto para la creación de una comunidad bastante amplia y cercana de músicos rockeros en la CDMX, pues muchos grupos nuevos se han formado gracias a la iniciativa y dinámica que ofrece este encuentro. También comentaron que, el repertorio a interpretar, está integrado por un basto cancionero de temas icónicos del rock en inglés y en español.

Otro de los grandes aspectos a destacar, es que, se contará por primera vez con una gran participación de niños y niñas, pues al rededor de 200 pequeños, tocarán batería (57), bajo (35) y guitarra (45), por lo que se espera que este año también se logre el sold out de 16,000 personas que se obtuvo en 2023. Las entrada para asistir al evento, van de los 300 a los 1,000 pesos.

Otro aspecto importante sobre Rockland, radica en que, si bien este concepto se inspiró en otro evento realizado en Europa, su curadora y operadora principal, Tere Espino, logró reunir a un gran equipo técnico tras bambalinas, que ha demostrado que un evento de tales proporciones y magnitudes, puede ser realizado en nuestro país, con talento 100% mexicano.

“Había gente renuente que decía que era imposible hacer sonar 200 baterías sin que se escucharán los rebotes, pero se logró gracias a la parte técnica que apoya tras bambalinas, la cual es 100% mexicana”, señalaron los organizadores del evento.

Finalmente, aseguraron que Rockland, más allá de ser un concierto, se revela como una experiencia, debido al impacto visual y auditivo que causa ver y escuchar a este gran número de músicos ejecutar al mismo tiempo. Cabe puntualizar que, a nivel América Latina, es el único evento de dicha naturaleza que se realiza una vez al año. En 2024, será el próximo 20 de noviembre en la Arena Ciudad de México.

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