Rock Nacional

Sergio Arau presenta “Tocada y Fuga” en el Teatro de la Ciudad: música clásica, sátira y picardía mexicana en un show híbrido

 1024 392 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico, cineasta y creador escénico Sergio Arau ofreció este viernes 20 de febrero una presentación memorable de su stand-ópera Tocada y Fuga en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, consolidando un espectáculo que combina música clásica, humor, teatro y crítica cultural en un formato poco convencional.

Durante más de dos horas, el recinto fue testigo de un show híbrido que logró equilibrar la sofisticación musical con la picardía mexicana, ante un público que respondió con aplausos constantes y entusiasmo festivo.

“Tocada y Fuga”: música clásica sin solemnidad

Tocada y Fuga propone una relectura irreverente de las grandes piezas del repertorio clásico universal. A través de letras originales cargadas de sátira y doble sentido, Arau desmonta la solemnidad que suele rodear a este género y lo acerca a nuevas generaciones desde el humor y la creatividad.

Bajo la premisa de que “todo cabe en una clásica, sabiéndolo acomodar”, el espectáculo juega con la ficción escénica de que Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón —alter ego del propio Arau— es el verdadero autor detrás de las obras más célebres de la historia de la música. En este universo lúdico, la famosa “Tocata y Fuga” se convierte en una cumbia compuesta junto a Johann Sebastian Bach, mientras Strauss, consumido por la envidia, exige colaborar en un supuesto “Danubio Blues”.

La narrativa, lejos de limitarse a la broma, funciona como vehículo para reflexionar sobre la apropiación cultural, la genialidad artística y la construcción del canon musical.

Un ensamble sólido y una noche de invitados especiales

Sobre el escenario, Sergio Arau estuvo acompañado por su grupo base de músicos y actores: Yareli Arizmendi (cantante y coautora), Olinka (cantante), Enrique Sesma (bajo), Óscar Méndez (teclado), Emir Bucio (guitarra) y Eduardo Barrera (batería), además de la intervención visual de la video-artista Tihui Arau.

La noche también contó con invitados especiales que enriquecieron la propuesta escénica, entre ellos el reconocido flautista Horacio Franco, así como figuras como El Haragán, Salvador Moreno (La Castañeda) y Carina Ricco. La participación de Ricco evocó además la faceta cinematográfica de Arau, particularmente su dirección en la película Un día sin mexicanos.

Un espectáculo que cruza géneros y generaciones

Más que un concierto, Tocada y Fuga se construye como una experiencia escénica integral que mezcla teatro, concierto, comedia y reflexión. La propuesta confirma la capacidad de Sergio Arau para transitar entre disciplinas artísticas sin perder identidad ni discurso.

La función en el Teatro de la Ciudad reafirma que la música clásica puede dialogar con el humor popular sin perder calidad ni profundidad. Al contrario, la combinación amplía su alcance y demuestra que el repertorio académico puede resignificarse desde una mirada contemporánea y latinoamericana.

Tocada y Fuga continuará su gira por distintas ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos, llevando consigo una consigna clara: acercar la música clásica a nuevas audiencias sin solemnidad y con una dosis generosa de irreverencia.

Sergio Arau regresa al Teatro de la Ciudad con Tocada y Fuga, un cabaret musical irreverente y contemporáneo

 1024 377 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Sergio Arau vuelve a la Ciudad de México con Tocada y Fuga, un espectáculo teatral y musical que combina humor, crítica social y música clásica reinterpretada desde una mirada contemporánea. La cita será el viernes 20 de febrero a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, uno de los recintos más emblemáticos de las artes escénicas en la capital.

Bajo su alter ego Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, Arau presenta un show que va más allá del concierto tradicional. Tocada y Fuga se construye como un cabaret moderno, mordaz e ingenioso, donde la música clásica es resignificada y llevada al siglo XXI con un sello irónico y provocador.

El espectáculo retoma el concepto del álbum homónimo lanzado a finales de 2023, un disco de duetos grabado con figuras clave de la música y la cultura de México, España y Latinoamérica. En escena, Arau estará acompañado por un ensamble de músicos y actores encabezado por Yareli Arizmendi, Olinka, Enrique Sesma, Óscar Méndez, Emir Bucio y Eduardo Barrera, además de un equipo creativo que integra videoarte, diseño y maquillaje como parte esencial de la experiencia escénica.

Como parte de este regreso especial a la CDMX, el concierto contará con invitados que se irán revelando paulatinamente. El primero en confirmarse es Salvador Moreno, líder de La Castañeda, quien se sumará a una noche pensada como celebración del humor, la música y la irreverencia.

Tocada y Fuga no solo propone versiones inesperadas de piezas clásicas, sino que construye una narrativa donde Arau “revela” la supuesta historia real detrás de cada composición, llevando al público por un recorrido que mezcla ficción, sátira y música en vivo. Temas como Pozole Mío, Danubio Blues o La Cuarentona de Mozart forman parte de este universo creativo.

Reconocido por su trayectoria multidisciplinaria, Sergio Arau es una figura clave de la cultura popular mexicana. Fundador de Botellita de Jerez, cineasta de culto con Un día sin mexicanos y artista plástico con una obra profundamente ligada a la identidad nacional, Arau mantiene una vigencia creativa que se expresa con fuerza en este proyecto.

Los boletos para Tocada y Fuga ya se encuentran disponibles en las taquillas del Teatro de la Ciudad y a través de Ticketmaster: https://bit.ly/TicketmasterArauTocadayFuga

María Antonieta Lozano, recibe homenaje póstumo en el marco del festival por la igualdad: Tiempo de Mujeres

 1024 603 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

  • En su inaugurción, fue reconocida entre mujeres pioneras y herederas del rock mexicano
  • Fue fundadora e integrante de Las Mary Jets, la primera banda rockera femenina en México y el mundo

En el marco de la inauguración del Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres, el Museo de la Ciudad de México fue el escenario de un emotivo homenaje a las mujeres pioneras y herederas del rock mexicano. El evento, presidido por la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis López, fue una celebración del legado y la lucha de las mujeres en la escena musical nacional.

El homenaje, propuesto por la compositora, cantante y guitarrista Tere Estrada, tuvo como uno de sus momentos más destacados el reconocimiento póstumo a María Antonieta Lozano, miembro fundador de Las Mary Jets, el primer grupo de rock & roll integrado exclusivamente por mujeres en México y en el mundo.

El reconocimiento, simbolizado en una escultura en forma de sirena, fue recibido por la bailarina y coreógrafa Coral Zayas, hija de María Antonieta Lozano. En el evento se recordó la importancia de Las Mary Jets, agrupación que surgió en 1956 y que logró colocar en la radio temas como Dulces Tonterías, El Rock del Ratón, Mándame, Ruleta y Chatanooga.

Además de María Antonieta Lozano, Las Mary Jets estuvieron conformadas por María Teresa Astorga, María Antonieta Astorga, María Yolanda Espinoza y Judith Rolón. Estas talentosas artistas pioneras del género no sólo lograron la internacionalización, tocando en vivo en Estados Unidos y Sudamérica, sino que también abrieron camino para las generaciones de mujeres rockeras que vendrían después.

Cabe destacar que, en una época donde no existían mujeres rockeras en la industria musical, Las Mary Jets enfrentaron discriminación y sabotaje por parte de su propia casa discográfica. Pese a su formación académica, con María Antonieta Lozano egresada del Conservatorio Nacional de Música, los ejecutivos de la compañía de discos consideraron que el público no creería que eran ellas quienes tocaban en sus grabaciones, lo que llevó a la cancelación de su último disco.

El Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres ha dado un paso fundamental en el reconocimiento de aquellas figuras que marcaron la historia de la música en México y que, con su talento y resistencia, han inspirado a nuevas generaciones de mujeres en el rock.

Sergio Arau y Los Tigres del Norte, unen talentos en el video “La Lotería”, su segunda colaboración

 1024 785 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Por su creatividad e importancia como cineasta y artista plástico, Sergio Arau, es invitado a dirigir e ilustrar el nuevo video de Los Tigres del Norte, “La Lotería”, el cual a tan sólo unas días de su estreno ya registra más de 1.4 millones de vistas tan sólo en YouTube.

Este original trabajo audiovisual hace referencia a temas de actualidad como la política, la corrupción, las drogas y de manera clara la causa migrante. Hace 10 años Sergio Arau también realizó el video de “La Bala”, otro de los éxitos de Los Tigres del Norte que en YouTube rebasa 134 millones de vistas.

Además de sus películas y cortometrajes que le han dado prestigio como cineasta, desde hace muchos años, Sergio Arau, también ha dirigido videos no sólo para sus propias canciones, sino igualmente para otros connotados artistas como Pepe Aguilar, El Gran Silencio, Los Tigres del Norte y Café Tacvba (con éste último ganó en 1998 el MTV Award por el video de “Alármala de Tos”). Adicionalmente en 1984 lanzó su propuesta de ArtNacó, una especie de Pop Art basado en la cultura popular mexicana; su obra plástica ha sido exhibida en universidades, museos y galerías de México y Estados Unidos.

La conjunción de sus características (cineasta, pintor y músico), han sido pieza clave para que pueda crear videos fuera de lo común, lo cual se puede apreciar nuevamente a través del videoclip de “LA LOTERÍA”, el más reciente lanzamiento de uno de los grupos más importantes de todos los tiempos, Los Tigres del Norte.Hace una década Arau y Los Tigres trabajaron juntos en “La Bala”, video que gozó de gran notoriedad por lo bien hecho y la sensible historia que abordaba (adolescentes usando armas que siempre terminan en tragedias). En este 2025 decidieron volver a unir sus talentos debido a un tema que a ambos les importa de manera determinante: La causa migrante.

Sergio Arau ha abordado esta temática en su obra de distintas maneras, sin embargo su película “Un día sin mexicanos” (2004) es la más conocida al respecto y ha cobrado nuevamente relevancia por las duras medidas que el gobierno de Estados Unidos está imponiendo tanto en la frontera con México, como entre los paisanos y sus descendientes que desde hace años viven y trabajan en la Unión Americana.

El popular juego de “LA LOTERÍA” y esta nueva canción de Los Tigres, son el pretexto para exhibir asuntos actuales de suma importancia. La pieza musical en su lírica habla de ellos, pero en el video a través de animaciones y de pinturas hechas por el propio Sergio de cada carta de la lotería, se refuerza el mensaje; se habla de corrupción política, de ambición, de drogas y de la dura vida que los migrantes mexicanos experimentan en Estados Unidos, siempre con la ilusión de algún día regresar a su tierra… ellos sólo van a trabajar honestamente y contribuyen significativamente a la economía de Estados Unidos, por lo tanto, nadie tendría que ser ilegal.

Pero que mejor que ver el video de “LA LOTERÍA”, para entender como el cineasta logró conjuntar la causa migrante con la nueva canción de un grupo con tremendo impacto a ambos lados de la frontera. En esta ocasión Sergio Arau fungió como Director y Guionista y todas las ilustraciones son piezas que él creó; cada carta tiene un significado especial. A tan sólo unas horas de su estreno, el video ya registra 830,000 vistas tan sólo en YouTube.

Es importante señalar que actualmente el cineasta se encuentra en el proceso de pre-producción de la segunda parte de “UN DÍA SIN MEXICANOS” y para enriquecer lo que será esta película, los migrantes que deseen compartir sus historias pueden escribir a undiasinmexicanos2@gmail.com y https://www.sergioarau.com/.

Felicitaciones tanto a Sergio Arau como a Los Tigres del Norte por ofrecernos un video fuera de lo común, ingenioso, inventivo, colorido, pero sobre todo poniendo en la mesa un tema sensible y relevante… porque como dice el propio cineasta “MÉXICO TAMBIÉN SE ESCRIBE CON ´M´ DE MIGRANTE”.

Sergio Arau es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y además de ser un reconocido cineasta, su obra como artista plástico también ha cobrado relevancia. En cuanto a la música, es parte de la historia del rock en español y continuamente se presenta en concierto tanto en México como Estados Unidos, su más reciente álbum se titula “TOCADA Y FUGA” a partir del cual ha creado un espectáculo teatral.

 

Béisbol Rocks! Está de regreso con una tercera edición

 1024 388 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El rey de los deportes y el rock unirán fuerzas de nueva cuenta este 1 y 2 de febrero en el estadio fray nano de cdmx. Las entradas para la jornada ya están a la vemta

Lo que comenzó como una alternativa en pandemia por la falta de conciertos, sirvió para reunir a músicos de diversas agrupaciones en donde se cambiaron los escenarios y guitarras por el diamante y los bates, y este próximo 1 y 2 de febrero del 2025 verá una nueva edición en el Estadio Fray Nano.

El torneo Béisbol Rocks 2025 en su tercera edición, contará nuevamente con 4 la participación de los equipos fundadores del proyecto:

Los Amplifiers capitaneados por Dr. Shenka (Panteón Rococó) y estarán conformados por Ismarock y Dan Koh (Los Daniels), Ro Velázquez y Edi Kistler (Liquits), Pedro Verdez (Nunca Jamás), Big Javy (Inspector), Mayumi (Tijuana No) entre otros, defenderán el título de campeones.

Los Delays comandados por Pliego “Pólvora” Villarreal (Kinky), intentará de la mano de Leonel “Monel” Rosales y Francisco “Paquito” Barajas (Panteón Rococó), Homero (Inspector) y Edi Vega (Julieta Venegas) el tan anhelado trofeo.

Los Oscilators tendrán como capitán a Missael Oseguera (Panteón Rococó)   y junto a Erik “Mi Chingón” Canales (Allison), Francisco Familiar (DLD), Andres Canalla y Tammy (Abominables) serán algunos de músicos que formen el equipo.

Mientras que por de Los Reverbs, Gregorio “El Niño” Amaro (Nana Pancha) será quien dirigirá a Bonnz (Hello Seahorse), Marino (Chingadazo de Kung Fu), Comanche (Master Plus), Aknez (Masacre 68) y demás peloteros en esta disputa por la copa de Béisbol Rocks 2025.

En este nuevo formato del torneo, se contará con la participación de refuerzos de otros dos equipos miembros de Béisbol Rocks; Por “Los Jonroneros del Pancracio” formado por luchadores del CMLL se verán representados por Euforia, Máscara Dorada, Star Jr., Soberano Jr.,  entre otros. Así como por parte de Los Distortions, tendrán de refuerzos a Isaac Salame (Me Caigo de Risa), Luisito Rey, Fer Bonilla (Diente de Oro), entre otras personalidades.

Los boletos se encuentran disponibles en Boletomovil con un costo de:

  • Platea 1 día: $600
  • Platea Abono 2 días: $ 990
  • Butaca 1 día: $400
  • Butaca Abono 2 días: $660
  • Grada 1 día: $200
  • Grada Abono 2 días: $330

La música y el béisbol siempre han sido motivo de unión familiar y en esta ocasión y con un contundente regreso no podría ser la excepción, mano a mano en lucha libre por parte del CMLL con una increíble lucha de Amazonas y otras estelares.

Béisbol Rocks contará por primera vez con un Homerun Derby  con jugadores y exjugadores como Humberto Cota, carreras de botargas y desde la península yucateca, un juego de exhibición con las poderosas Diablillas Mestizas de Hondzonot, quienes recientemente protagonizaron el cortometraje “Las Diablillas”, mismo que fue premiado en el Festival de Cannes Lions 2023.

Y como su nombre lo indica, al Béisbol Rocks no podía faltarle la parte musical, en donde Sangre María, Jorge Carmona “La voz del barrio” y Out of Control Army serán los encargados de poner el ambiente el primer día; por su parte Velazquez, La Internacional Orquesta La Típica y Rebel Cats, animarán el segundo y último día de actividades.

Cabe destacar que Alfonso Lanzagorta estará presente como comentarista invitado en la jornada llena de béisbol, música , luchas, carrera de botargas y mucha diversión.

Tega presenta su nuevo sencillo “Mando yo”

 1024 549 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El tema surge de una experiencia personal y muestra cómo enfocarnos en nosotros, aún en los momentos complicados. Ya disponible en plataformas digitales 

Después de un exitoso recibimiento con su sencillo “Ghosteo”, Tega regresa con su más reciente trabajo musical “Mando Yo” , tema que surge como recuperación de una ruptura amorosa, en donde se recupera la fuerza interior, después de haber estado en una relación donde hubo mucho daño.

«Mando Yo» nace como un flamenco al que se le fueron sumando sonidos urbanos, siempre destacando las guitarras, que es un instrumento esencial de la canción, producido por Nyal, Safree, Pablo Casas, Daniel Illilel y grabado y producido entre Medellín, Colombia, Madrid y Ciudad de México.

Con este sencillo, Tega busca crear empatía y motivación a todos aquellos que todavía no encuentran la fuerza para mandar realmente en su propia vida y en sus emociones. “Quiero inspirar fuerza y seguridad en uno mismo.”

Para el video musical, dirigido y producido por el mismo Tega,  se resume la complejidad de esta canción en una sola noche, en donde él le cuenta a ella quién es de ahora en adelante y por qué, desde una postura de sanación personal y sin rencores.

Este lanzamiento forma parte de una serie de sencillos que culminará con el lanzamiento de su primer álbum de estudio en 2025.

Más sobre Tega: 

Desde temprana edad, Tega mostró una pasión inquebrantable por las artes. A los 11 años, ya dominaba la batería, y su sed de conocimiento lo llevó a perfeccionar sus habilidades en instituciones de renombre como el Instituto de Música de Los Ángeles y la academia de actuación Stella Adler.

Además de su carrera musical, Tega ha incursionado en la actuación, participando en producciones teatrales y cinematográficas, lo que refleja su versatilidad artística.

Con una combinación de talento y carisma, Tega sigue trabajando para dejar una huella en la industria del entretenimiento. Sigue cada detalle de su carrera y proyecto musical en sus redes sociales.

Rey Pila presenta su cuarto álbum de estudio: ESTAN STRANGE I

 1024 768 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Rey Pila nunca ha sido una banda que se quede quieta. Desde que lanzaron su álbum debut homónimo en 2010 —entonces un proyecto en solitario de Diego Solórzano—hasta su cuarto álbum, la banda de la Ciudad de México no deja de evolucionar. Aunque comenzaron a trabajar en ESTAN STRANGE I hace unos años, hubo un momento en el que parecía que el álbum no se completaría.

Cuando la pandemia golpeó en 2020, la banda entró en pausa, en parte como consecuencia de la pausa mundial, pero también para que sus integrantes pudieran dedicarse a otros proyectos en ese momento. El hiatus terminó a finales de 2022, no con grandes designios de volver al estudio y terminar el disco, sino con un deseo más simple y puro: divertirse tocando juntos.

Antes de su pausa, la banda había estado trabajando con el productor Paul Salva, un DJ de techno muy influenciado por el house de Chicago. «Eran beats, beats, beats todo el tiempo. Queríamos mantener el rock’n’roll pero con música electrónica, y creo que por eso queríamos probar con un productor como él», recuerda Andrés Velasco.

Después de que Rey Pila volviera a reunirse en 2022, decidieron mantener las cosas en casa, con Solórzano al frente de la producción, quien ya contaba con la experiencia de autoproducirse en el EP de 2019 Lucky No.7. Además de este cambio, en la segunda parte de las sesiones del álbum se utilizaron más instrumentos virtuales, programación y secuencias.

Rey Pila – ESTAN STRANGE I (2024)
1. Fidelo
2. Ani Oni
3. Drop Out
4. One Of Us
5. Fantasma
6. Ojos de Terror
7. Dreaming of Dreaming
8. Friend Request
9. Running Blood
10. Online Soul
11. No Me Arrastres
12. Fantasma II
13. [music fades]
ESTAN STRANGE I también vuelve a una forma de componer que la banda no había empleado desde que Velasco y Rodrigo Blanco se unieron. Por primera vez desde aquel álbum debut, las canciones de Rey Pila se dividen entre inglés y español.

Ahora, en su segunda década juntos, Rey Pila parece destinado a seguir empujando hacia adelante una vez más. Sus shows de 2024 como invitados de Justice en México fueron el mejor banderazo de salida posible hacia este nuevo capítulo en donde el espíritu renovado y la energía en la banda es palpable a través de su nuevo álbum.

La banda ya prepara la gira para presentar este material por México y Estados Unidos en 2025. Arrancando con uno de los shows más importantes de su carrera como estelares en el Auditorio BB de la CDMX el próximo 25 de enero.

Para febrero llegarán a Monterrey acompañados de Promiseland (NY) y The Shelter en el Foro Tims. Tickets AQUÍ. Y en abril serán parte del Festival City en Querétaro. Muy atentos que aún quedan muchas fechas por anunciar y actividades alrededor de este lanzamiento para los fans.

Javier Blake lanza “Río Grande”, adelante de su próximo trabajo en solitario

 1024 682 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El líder de División Minúscula sumerge al escucha en momentos de nostalgia con este adelanto de Cuenta a Dios tus planes, su nuevo álbum que estará disponible a partir del próximo 6 de diciembre

Río Grande, el nuevo sencillo de Javier Blake (División Minúscula, Conspiración Alfa 5), es una emotiva y emocionante balada que nos transporta a la piel de alguien que se marchará de su hogar. Reflexionando sobre la importancia de sus orígenes, el futuro y la nostalgia que provoca alejarse de su familia. Este sencillo nos invita a conectar con nuestras propias historias y a valorar el lugar que nos vio nacer.

“En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí», extracto del track.

Este nuevo lanzamiento llega después de una gran expectativa por parte de sus seguidores, quienes han esperado ansiosamente este nuevo material discográfico. Con Río Grande, Javier Blake nos ofrece un vistazo de lo que será su próximo álbum, Cuenta a Dios Tus Planes, un trabajo lleno de sentimiento y autenticidad que promete conquistar al público con letras llenas de nostalgia.

Cabe destacar que después de casi tres décadas al frente de División Minúscula, Javier Blake lanza su segundo disco como solista, dando seguimiento a En los tiempos de lo extraño, editado en 2022.

Rockland reunirá a más de mil músicos en su tercera edición

 1014 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

-Rockland es considerado el concierto más grande y el único de su tipo en nuestro país. La de 2024, será la primera edición en la que la multialineación, cuente con la participación de aproximadamente 200 niños y niñas.

-El tercer encuentro tendrá como sede la Arena CDMX y, contará con la presencia y participación de leyendas internacionales de la Música como Bruce Kulic (ex integrante de Kiss), Gilby Clarke (ex Guns n’ Roses), Leonardo de Lozanne (Fobia, Los Concorde) y Alejandro Marcovich (ex Caifanes) y Tim McCord (Evanescence), entre otros.

La edición 2024 del encuentro artístico Rockland, en el que se reunirán poco más de 1,000 músicos el próximo 20 de noviembre en la Arena Ciudad de México, está más que lista para recibir a 16,000 asistentes.

En conferencia de prensa, organizadores y algunos participantes destacados como Germán Quintero (baterista de El Clan), Rubén Olvera (productor, ingeniero y bajista de sesión y en vivo), Mariela Sánchez (Bloody Benders) y Rasheed Durán (batería de Los Daniels), mencionaron sentirse muy contentos y emocionados, por la oportunidad que representa juntar a tantos músicos en un mismo escenario.

Al mismo tiempo, señalaron que Rockland ha servido como puerto para la creación de una comunidad bastante amplia y cercana de músicos rockeros en la CDMX, pues muchos grupos nuevos se han formado gracias a la iniciativa y dinámica que ofrece este encuentro. También comentaron que, el repertorio a interpretar, está integrado por un basto cancionero de temas icónicos del rock en inglés y en español.

Otro de los grandes aspectos a destacar, es que, se contará por primera vez con una gran participación de niños y niñas, pues al rededor de 200 pequeños, tocarán batería (57), bajo (35) y guitarra (45), por lo que se espera que este año también se logre el sold out de 16,000 personas que se obtuvo en 2023. Las entrada para asistir al evento, van de los 300 a los 1,000 pesos.

Otro aspecto importante sobre Rockland, radica en que, si bien este concepto se inspiró en otro evento realizado en Europa, su curadora y operadora principal, Tere Espino, logró reunir a un gran equipo técnico tras bambalinas, que ha demostrado que un evento de tales proporciones y magnitudes, puede ser realizado en nuestro país, con talento 100% mexicano.

“Había gente renuente que decía que era imposible hacer sonar 200 baterías sin que se escucharán los rebotes, pero se logró gracias a la parte técnica que apoya tras bambalinas, la cual es 100% mexicana”, señalaron los organizadores del evento.

Finalmente, aseguraron que Rockland, más allá de ser un concierto, se revela como una experiencia, debido al impacto visual y auditivo que causa ver y escuchar a este gran número de músicos ejecutar al mismo tiempo. Cabe puntualizar que, a nivel América Latina, es el único evento de dicha naturaleza que se realiza una vez al año. En 2024, será el próximo 20 de noviembre en la Arena Ciudad de México.

Rey Pila anuncia gran show en CDMX junto a su nuevo single «No Me Arrastres»

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Las guitarras y sintetizadores electrizantes de Rey Pila siguen conquistando este 2024 con “No Me Arrastres”, nuevo single que presentan los originarios de la Ciudad de México con su característica mezcla de influencias retro futuristas, desde el brillo pop de ABBA y el toque new wave de The Cars hasta Giorgio Moroder.

La vibra nocturna así como la estética sobrenatural se mantienen intactas en todos estos lanzamientos grabados después del breve hiatus de la banda que terminó en 2022 y que ayudó a cada uno de sus miembros a experimentar en otro proyectos y así volver a crear bajo el nombre de Rey Pila con la frescura de un deseo simple y puro: divertirse tocando juntos.

En esta nueva etapa Diego Solórzano, Andrés Velasco y Rodrigo Blanco combinan el uso de instrumentos virtuales, programación y secuencias con su mezcla característica de guitarras y sintetizadores.

Además de las influencias musicales de cada uno de los integrantes, la inspiración llega a la banda través del cine así como libros que incluyen Concrete Island de J.G. Ballard y Doctor Fausto de Thomas Mann.

Rey Pila – «No Me Arrastres» (2024)

Las nuevas sesiones se han dado de la forma más órganica posible, con Diego componiendo en su lengua materna después de más de una década y encontrando que estas canciones en español fluyen de forma muy natural con las ideas en inglés que ya los caracterizaban.

«No Me Arrastres» formará parte de un nuevo LP que llegará a finales de año. Para celebrar Rey Pila anuncia un importante show en la CDMX donde presentará en vivo los temas de este material así como los ya favoritos de su discografía. Ve marcando la fecha en el calendario y nos vemos el 25 de enero en el Auditorio BB. Boletos por ACÁ.

Mientras tanto Rey Pila visitará Querétaro el 17 de octubre en Sala Arpa. Boletos por acá. Y el 19 de octubre llegarán a San Luis Potosí como parte de un festival local llamado Antes Muerto y presentado por 7Barrios. La cita es en el Container Park y los acompañan bandas como White Deers, Goodbye Dodo y más. Boletos por acá.

 

 

 

 

 

 

 

 

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