La banda se prepara para lanzar LITTLE ROPE DELUXE el 1o de noviembre a través de Loma Vista Recordings.
Sleater-Kinney lanza «This Time«, el nuevo sencillo parte de Little Rope Deluxe, una versión expandida de su aclamado undécimo álbum, que estará disponible de manera digital el 1 de noviembre y físicamente el 31 de enero de 2025 a través de Loma Vista Recordings. Little Rope Deluxe incluye las grabaciones de las Frayed Rope Sessions en formato acústico, versiones en vivo especiales registradas en The Forum en Melbourne y tres nuevas canciones grabadas durante las sesiones originales del álbum Little Rope, incluyendo la previamente lanzada «Here Today«.
«‘This Time‘ fue la última canción que escribimos para el disco y la última que eliminamos cuando decidimos que preferíamos la coherencia y concisión de diez canciones», explica la banda. «Trata sobre una persona que llega al límite de la negación; ‘This Time‘ existe en los bordes temáticos de Little Rope, un álbum que lucha con la pérdida y sus consecuencias».
Little Rope es uno de los álbumes más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum recibió elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos otros.
La prensa ha compartido acerca de: Little Rope
«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último aliento fuerte y final. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte por necesidad, pero con un trasfondo de dulzura burlona.» -The New Yorker
«Sleater-Kinney rara vez ha profundizado en reservas autobiográficas de tristeza como lo hace en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida, sino también a la duda personal, la desesperación social y la depresión.» -Pitchfork
«Uno de los trabajos más crudos e intensos de sus casi 30 años de carrera… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.» -Rolling Stone
«Oscuro y catártico, con algunos de los solos de guitarra más abrasadores de Brownstein en años.» -Vulture
«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces indie rock.» -People Magazine
«Un triunfo enigmático que regresa a los riffs de guitarra envolventes y las explosiones vocales por las que son conocidas.» -Interview Magazine
«Si bien la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente impregnado de una agudeza e intensidad emocional.» -Paste Magazine
«Su álbum más sólido en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda maneja tan bien.» -Stereogum
«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios en la banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.» -Brooklyn Vegan
Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema es una de las cuatro canciones inéditas que viene en el próximo disco “en vivo” de la banda.
“De este amor no sabrás huir” es el nuevo single de Lucybell, una pieza que simboliza la nueva música y el nuevo lenguaje que ha estado trabajando la banda durante su reciente era “Sesión 3000”.
Un intrigante piano es el encargado de iniciar los acordes del tema, para dar paso a una intensa melodía vocal y una sólida interpretación de la banda, la cual fue acompañada de un octeto de cuerdas bajo la dirección y arreglos de Sebastián Vergara, que data su registro de los dos shows en vivo que realizó Lucybell, en el Teatro Municipal de Santiago, durante julio.
Así es que, desde un primer minuto, sus integrantes supieron “que podía ser una buena canción”: “Y sin lugar a dudas intuimos, en el proceso, que podría convertirse en un primer sencillo a mostrar, después de casi 4 años sin música nueva”, expresan.
El sencillo es parte de las cuatro canciones inéditas que se presentarán en el próximo disco en vivo de la agrupación, y que da cuenta del registro de su reciente y exitosa gira “Sesión 3000”,la cual visitó 19 ciudades y realizó 24 shows con un total de 20 mil asistentes, durante dos meses. Esta primera canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, también incluye videoclip.
“Fue en Estudios Foncea, durante el mes de abril, en donde dimos rienda suelta a nuestra creatividad, y casi por un mes fuimos apuntando ideas. Sobre ese mismo trabajo, le fuimos dando forma a las nuevas canciones”, relatan sus integrantes sobre el contexto de creación en que surgieron los temas.
Recordemos que desde su álbum acústico, Mil Caminos (2020), con el tema “Culpable”, que Lucybell, banda fundamental de la escena nacional y latinoamericana, no presentaba música nueva. Y es que el concepto de las sesiones han significado un punto culmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Anteriormente grabaron y editaron Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008), instancias que fueron aprovechadas para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo, y que ahora, con esta tercera sesión, pretende continuar la tradición.
Las guitarras y sintetizadores electrizantes de Rey Pila siguen conquistando este 2024 con “No Me Arrastres”, nuevo single que presentan los originarios de la Ciudad de México con su característica mezcla de influencias retro futuristas, desde el brillo pop de ABBA y el toque new wave de The Cars hasta Giorgio Moroder.
La vibra nocturna así como la estética sobrenatural se mantienen intactas en todos estos lanzamientos grabados después del breve hiatus de la banda que terminó en 2022 y que ayudó a cada uno de sus miembros a experimentar en otro proyectos y así volver a crear bajo el nombre de Rey Pila con la frescura de un deseo simple y puro: divertirse tocando juntos.
En esta nueva etapa Diego Solórzano, Andrés Velasco y Rodrigo Blanco combinan el uso de instrumentos virtuales,programación y secuencias con su mezcla característica de guitarras y sintetizadores.
Además de las influencias musicales de cada uno de los integrantes, la inspiración llega a la banda través del cine así como libros que incluyen Concrete Island de J.G. Ballard y Doctor Fausto de Thomas Mann.
Rey Pila – «No Me Arrastres»(2024)
Las nuevas sesiones se han dado de la forma más órganica posible, con Diego componiendo en su lengua materna después de más de una década y encontrando que estas canciones en español fluyen de forma muy natural con las ideas en inglés que ya los caracterizaban.
«No Me Arrastres» formará parte de un nuevo LP que llegará a finales de año. Para celebrar Rey Pila anuncia un importante show en la CDMX donde presentará en vivo los temas de este material así como los ya favoritos de su discografía. Ve marcando la fecha en el calendario y nos vemos el 25 de enero en el Auditorio BB. Boletos por ACÁ.
Mientras tanto Rey Pila visitará Querétaro el 17 de octubre en Sala Arpa. Boletos por acá. Y el 19 de octubre llegarán a San Luis Potosí como parte de un festival local llamado Antes Muerto y presentado por 7Barrios. La cita es en el Container Park y los acompañan bandas como White Deers, Goodbye Dodo y más. Boletos por acá.
Veinte años después de encender corazones en todo el mundo, Stars presenta una edición especial de Set Yourself On Fire. La icónica banda canadiense celebra el 20 aniversario de su aclamado disco con una edición deluxe para reavivar las emociones que definieron la era del indie-pop.
Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) le rinde homenaje a su legado con un vinilo rojo opaco de 140 g, una funda troquelada con nuevas ilustraciones y un póster de 12×24. Además, incluye un tatuaje temporal con el emblemático diseño de la llama (una pieza clave del arte del álbum) y nuevas notas escritas por el productor Tom McFall.
La descarga digital también ofrece dos rarezas extras, «Rollerskate» y «Petite Mort», un track producido por el icónico Tom McHall (ingeniero que ha trabajado con REM, Bloc Party y Weezer), que fue lanzado hace dos décadas en formato de 7 pulgadas.
Lo que resta del álbum, compuesto en North Hatley, incluye joyas como “The Big Fight”, un track inspirado en una discusión interna de la agrupación que les ayudó a encender su creatividad y demostró que pueden transformar las tensiones en arte.
Stars – Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) (2024)
1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I’m Trying To Say
7. One More Night (Your Ex-Lover Remains Dead)
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl
14. Petite Mort
15. Rollerskate
Set Yourself On Fire nació hace dos décadas bajo la sombra de un contexto político intenso en Canadá, pero a pesar de todo, la banda le dio vida a un disco lleno de energía y compasión. Por eso se mantiene relevante.
El material, lanzado originalmente en 2004, transformó nuestros miedos personales y globales en música pop, y fue aplaudido como uno de los trabajos mejor logrados de la banda. Para celebrar los 20 años de esta placa y el lanzamiento del material deluxe, Stars también tendrá una gira por Estados Unidos y Canadá.
Skegss, el dúo australiano compuesto por Ben Reed (vocales, guitarra) y Jonny Lani (batería), anunció hoy que su nuevo disco Pacific Highway Music será lanzado el 18 de octubre de 2024, a través de Loma Vista Recordings. Su irresistible nuevo sencillo, “Out Of My Head”, también está disponible junto con un divertido video de karaoke, dirigido por Vaughan Deadly y Nick Pollet. «No te quedes atrapado por lo que alguien te hace sentir durante mucho tiempo de manera negativa, imagina que puedes reiniciar la vida y haz las cosas que te hacen prosperar«, dice Reed sobre la canción. «Todos decimos y hacemos cosas tontas, sin importar lo sabio que alguien parezca. Así que no te obsesiones demasiado con tus errores si los reconoces». Producido por Paul Butler (Devendra Banhart, Michael Kiwanuka, St. Paul & the Broken Bones), Pacific Highway Music ya está disponible para pre-ordenar.
Este anuncio viene tras el lanzamiento del sencillo “Spaceman”, que fue su debut como dúo y su primer material nuevo desde el doble lanzamiento de 2022 con “Stranger Days” y “December”.
Pacific Highway Music presenta el trabajo más magistral y plenamente realizado de Skegss hasta la fecha. El tercer álbum de larga duración de la banda nacida en Byron Bay—el sucesor de su aclamado segundo álbum Rehearsal, que debutó en el puesto #1 en la lista ARIA Albums Chart de Australia, y que llevó a su primera aparición en Coachella y una gira con entradas agotadas en EE. UU.—aporta una energía creativa renovada a cada aspecto de su explosiva pero introspectiva forma de rock. Centrado en el frenética y juguetona lírica de Reed, Pacific Highway Music encuentra a Skegss explorando los elementos más complicados de la experiencia humana con sinceridad, alma y una joie de vivre desenfrenada.
Grabado en dos estudios icónicos de Los Ángeles (The Village y Fivestar Studios en Topanga Canyon), Pacific Highway Music en parte debe su sonido impredecible al período de tiempo que Skegss pasó grabando demos en Rancho de la Luna en Joshua Tree con el propietario del estudio, Dave Catching (un músico/ingeniero conocido por su trabajo con Queens of the Stone Age, Mark Lanegan y más). «En el pasado, me había privado de usar cosas como sintetizadores, sin darme cuenta de cuánta textura y atmósfera podían agregar a la música», dice Reed. «Trabajar con Paul fue como bajar la guardia y abrirnos completamente en términos de lo que estas canciones podrían ser». Pacific Highway Music mantiene una velocidad imparable mientras la banda enfrenta lo que Reed llama «la montaña rusa de emociones que conlleva ser humano».
Reed enumera a íconos del punk como Iggy Pop y artistas underground como Deepakalypse entre sus inspiraciones, y comenzó a escribir canciones después de tomar lecciones de guitarra con un vecino a los 11 años. A medida que amplió su paleta musical con la ayuda de bandas sonoras de películas de surf, comenzó a grabar en su habitación y a crear cómics completos para acompañar las colecciones de canciones que grababa en CDs para repartir en la escuela. En 2013, Reed se mudó de su ciudad natal, Forster, a Byron Bay, donde reconectó con su amigo de la infancia, Lani y cofundó Skegss con el ex-bajista Toby Cregan al año siguiente.
Aunque la banda comenzó tocando en skateparks y pubs, rápidamente ascendieron en la escena y debutaron en Splendour in the Grass en menos de un año, atrayendo a una multitud de 20,000 personas para su presentación. El álbum debut de Skegss en 2018, My Own Mess, escaló las listas en Australia, obtuvo una nominación al ARIA Award por Mejor Álbum de Rock y ganó reconocimiento en los EE. UU., un gran logro que pronto llevó a la banda a agotar entradas en lugares famosos como The Roxy en Los Ángeles y Bowery Ballroom en Nueva York.
Al elegir un título para su nuevo álbum, Skegss honra sus raíces haciendo referencia a la carretera costera australiana por la que han viajado innumerables veces (en giras y en frecuentes viajes de surf), mientras también refleja el sentido de propósito profundizado de la banda. «He pasado gran parte de mi vida conduciendo por la Pacific Highway, y la mayor parte del tiempo me pone en un estado hipnótico», dice Reed. «Con este álbum traté de ser lo más honesto posible, pero también quería crear el tipo de canciones que te den esa misma sensación: canciones donde puedes cerrar los ojos, dejar que tu imaginación se apodere y perderte en otro mundo que existe solo en tu mente».
-El noveno álbum de la banda: The Surface Seems So Far estará disponible a partir del 20 de septiembre a través de Fantasy Records.
Agosto de 2024 – Los pilares del rock Seether han lanzado el video musical oficial de su éxito en el Top 10, “Judas Mind”, dirigido por David Brodsky para My Good Eye Music Visuals y producido por Allison Woest.
El intenso sencillo, “Judas Mind” la canción principal del próximo disco de la banda The Surface Seems So Far, ha impactado rápidamente en la radio desde su lanzamiento en julio, subiendo en la lista de Mediabse Active Rock (actualmente en el #7) y en la lista de Billboard Mainstream Rock Airplay (actualmente en el #8), encaminándose a ser otro éxito en la carrera de Seether.
Con la fecha de lanzamiento programada para el 20 de septiembre a través de Fantasy Records, The Surface Seems So Far, el noveno álbum de estudio de Seether, es un disco agresivo sin disculpas que continúa con el legado de la banda como campeones de la emoción pura, al tiempo que exhibe su mezcla característica de agresión e introspección.
La colección de 11 canciones, producida por el vocalista y compositor Shaun Morgan con el veterano productor Matt Hyde (Deftones, Slayer) como ingeniero y siendo el encargado de la mezcla, es un viaje honesto y emocionante a través de canciones de melancolía, autorreflexión y emociones, con hooks pegajosos y un estallido sonoro que enfatiza sus muchos giros y vueltas. Añadiendo a su impresionante catálogo, Morgan y sus compañeros de banda – Dale Stewart (bajo), John Humphrey (batería) y Corey Lowery (guitarra) – suenan alternadamente seguros, pero llenos de vulnerabilidad a lo largo de The Surface Seems So Far, el sucesor de Si Vis Pacem, Para Bellum de 2020, que contó con tres éxitos número 1.
Seether acompañará el lanzamiento de The Surface Seems So Far con un tour, este otoño, de 18 fechas compartiendo con Skillet, así como presentaciones en festivales como Louder Than Life y Aftershock, llevando su auténtico y electrizante espectáculo en vivo por todo Estados Unidos.
Con cinco álbumes de oro y platino y más de dos docenas de éxitos en el Top 10 de Billboard Rock Airplay, incluidos 20 números 1 en la radio de EE. UU. (incluyendo sus himnos “Broken,” “Fake It” y “Words as Weapons”), a lo largo de una carrera que abarca más de dos décadas, Seether sigue tan vibrante y relevante como siempre.
Originario de Sudáfrica, Shaun Morgan se enorgullece de inspirarse en sus raíces de grunge y hard rock, creando una identidad sonora única que impulsó el debut estadounidense certificado como Oro de la banda y que sigue resonando profundamente con los fans de todo el mundo. El cuarteto de rock, que también fundó el festival anual Rise Above Fest durante casi diez años para crear conciencia sobre la prevención del suicidio y las enfermedades mentales, sigue siendo un faro de integridad en The Surface Seems So Far, que promete cautivar tanto a los fans leales como a los recién llegados con su mezcla de ganchos memorables, ritmos intensos y un espíritu de rock sin concesiones.
A medida que uno crece, las resacas golpean de forma diferente, al igual que las consecuencias de tus actos. En el nuevo single de Japandroids titulado «D&T» los destellos de la mañana siguiente son los que nos muestran la efervescencia de la noche anterior.
Grabado en Vancouver con su viejo colaborador Jesse Gander el power dúo nos entrega un nuevo himno para cuando bebemos recordando a alguien (de ahí las iniciales: Drinking y Thinking). La historia de esta canción comienza en Filadelfia cuando la banda estaba por terminar un tour que duró año y medio y se pasó de tragos en un bar.
«Faltaban horas para la prueba de sonido, así que decidí dar un paseo y salí con la excusa de fumar un cigarrillo. Media cuadra después, me paró un desconocido intangible que me comentó amablemente que había visto a muchos borrachos sin rumbo por las calles de Filadelfia, pero que yo me llevaba las palmas. Me recetó Jesús y agua, cosa que reconocí solemnemente. Con timidez, volví a mi taburete y al ver mi reflejo en el espejo de detrás de la barra me puse melancólico y empecé a escribir”., dice Brian King.
Japandroids ha decidido separarse, pero no sin antes publicar un último álbum titulado Fate & Alcohol,el cual llegará el 18 de octubre.Brian King (guitarra, voz) y Dave Prowse (batería, voz) presentan su mejor trabajo hasta la fecha, el sonido de una banda que se despide en la cima de su poder.
Si repasamos su obra, encontraremos canciones que parecen escritas para este momento, para un final. Canciones de celebración y aventura y de futuros aplazados, pero también, en el fondo, canciones sobre la fugacidad de todo.
El track se encuentra disponible en todas las plataformas devstreaming desde el pasado martes 13 de agosto. La artista chilena llama a habitar la oscuridad.
Sorprendiendo en su nueva era, la artista chilena Javiera Mena presentó este martes 13 de agosto, su nuevo single «Volver a Llorar”, disponible ya todas las plataformas de streaming,
Entre una melancolía latente y una sensibilidad a flor de piel, Javiera se permite maridar sonidos acústicos con electrónicos, expresando una dualidad que pinta de cuerpo entero esta etapa de su música.
«Esta canción habla sobre atreverse a habitar las emociones, porque, por más que sean molestas, es lo que nos hace humanos. En el mundo en el que vivimos hoy, bloqueamos muchas emociones por el miedo a involucrarnos, por el miedo a sufrir, por el miedo a no rendir en el trabajo», explaya Javiera sobre el trasfondo de sus líricas.
«Volver a Llorar» fue compuesta en México con Pablo Stipicic, cuyo trabajo fue agregando colaboradores en Chile, donde se grabaron las cuerdas; y en España, donde se terminó de producir, conformándose como una canción transnacional muy emotiva, y que en resumen, habla sobre habitar la oscuridad.
La canción cuenta con un gran video dirigido por Joseph Ros, que homenajea a distintas cintas clásicas de terror, especialmente a las cintas de vampiros de la Universal y la Hammer, en el que Mena representa a una Condesa.
Javiera Mena es una de las cantautoras fundamentales de la región, quien demuestra muchas de sus virtudes en esta canción tan emotiva como bailable.
El llanto como renacimiento, pero también como reseteo y la celebración como una de las aristas de la vida, que también sabe golpear, le dan forma al que sin dudas es el hit del invierno.
El proyecto de shoegaze y grunge con base en San Francisco, fichó por la discográfica Fearless Records a principios de este verano
El trío de shoegaze y pop grunge de San Francisco, Chokecherry, compuesto por la vocalista y guitarrista Izzie Clark y la bajista y vocalista E. Scarlett Levinson, junto con la baterista Abri Crocitto, anunció su fichaje con Fearless Records a principios de este verano. En ese momento, compartieron el video de su nuevo sencillo «Afterglow«.
El grupo ha estado ganando notoriedad de manera constante desde que se conocieron en la app de citas Hinge. El San Francisco Gate elogió la «mezcla de shoegaze candente» de Chokecherry, llamándolo «el sonido moderno del sol de California vaporizando la niebla de San Francisco«. Clark y Levinson pueden no haber funcionado en el plano romántico, pero claramente son almas gemelas musicales y es algo hermoso de presenciar y escuchar.
“No Other Place” es una canción rápida y electrizante que resalta los aspectos más pesados del sonido de Chokecherry. Las vocales etéreas del verso dan paso a un grito catártico en el coro — es el «que te jodan» de la banda a esa pequeña pero insistente voz en tu cabeza que te dice que no eres suficiente.
«Esta canción trata sobre luchar contra la persona metafórica que te maltrata en tu cabeza«, dice Clark. «Es un grito de batalla. También es una especie de encapsulación abstracta de un sentimiento muy complejo de tratar de amarte y perdonarte a ti mismo. Esta es una instantánea de estar en guerra contigo mismo, pero al final, se siente como una catarsis. Me divertí mucho escribiendo en una nueva afinación para esta canción y escribiéndola con [el productor] Zach Tuch; lo conocimos ese día y al final de la sesión teníamos una canción en la mano que todos amábamos y nos habíamos convertido en grandes amigos».
Levinson concuerda, agregando: «Este fue un proceso de escritura increíblemente colaborativo y amamos el resultado. Las líneas vocales se convirtieron en solos de guitarra que se convirtieron en ganchos — fue una lluvia de ideas grupal que duró todo el día y que dio resultados magnéticos. Un enorme agradecimiento a la magia del productor Zach Tuch. Esta canción es como dos voces autocríticas rondando en tu cabeza; el diablo hipercrítico metafórico y el ángel calmante y perdonador están sentados en tus hombros intercambiando golpes verbales».
Chokecherry se ganará los corazones de los fanáticos del rock en todas partes con canciones que cuentan con líneas de bajo pesadas, inspiradas en los años 70, cargadas de aullidos y murmullos estratégicamente colocados. Su entrega apasionada e hipnótica se desborda y se extiende a cada palabra, permitiendo una vulnerabilidad con la que los oyentes realmente pueden conectar.
Si las reproducciones en Spotify son un indicio de cuántos fanáticos de la música disfrutarán de lo que Chokecherry está ofreciendo—2.8 millones de reproducciones globales y contando— , entonces es momento de que el 2024 se prepare para lo que viene.
«You’re gonna go far, kid» se une al codiciado Spotify billions club con 1 mil millones de reproducciones, los videos oficiales de la presentación con Brian May de Queen en el festival Starmus ya están disponibles. El nuevo álbum: Supercharged estará a la venta el 11 de octubre
(Julio 2024) – The Offspring lanza el video musical oficial de “Make It All Right” de su próximo álbum SUPERCHARGED, disponible el 11 de octubre a través de Concord Records.
El video musical, dirigido por Margaret Bialis, presenta a un rockero soñando con su «media naranja» y, eventualmente, a su amor le brotan alas y los lleva por aventuras a través de los cielos.
El nuevo sencillo, que fue el #1 más sonado en la Radio Alternativa y el #2 en la Radio Rock de EEUU, salió al mercado con el legendario estilo musical de TheOffspring, pero líricamente habla de cómo se siente tener a tu «media naranja» a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da confianza en que las cosas saldrán bien: “And you make it all right, And it’s gonna be fine, We’re like partners in crime, And you make it all right”.
Sumando a sus muchos logros, el clásico de la banda “You’re Gonna Go Far, Kid” de su álbum de 2008 Rise and Fall, Rage and Grace ha sido agregado al Billions Club de Spotify esta semana después de que la canción alcanzara mil millones de reproducciones en la plataforma de streaming. Antes de esto la canición “You’re Gonna Go Far, Kid” ya había sido certificada Platino en Estados Unidos, Reino Unido y con Oro en España, Polonia, Italia, Alemania y Dinamarca. Al momento de ser lanzada, la canción alcanzó el #1 en el Alternative Airplay Chart (anteriormente Hot Modern Rock Tracks Chart) y permaneció en la cima durante 11 semanas, siendo el sencillo más longevo en el #1 de la banda. El Billions Club, que se lanzó en 2020, lista todas las canciones que han alcanzado mil millones de reproducciones en Spotify. La canción de The Offspring ahora se ha unido a la lista junto con himnos de grandes íconos AC/DC, Fleetwood Mac, Taylor Swift, Billie Eilish, Whitney Houston, The Killers y más.
Después de romper el internet con una actuación deonde invitaron al escenario a Ed Sheeran en el Bottlerock de Napa a principios de este año, The Offspring lanzó esta semana dos nuevos videos oficiales de presentaciones con una legendaria estrella invitada: Brian May de Queen, quien se unió en el Festival Starmus no solo para uinterpretar su canción “Gone Away” sino para una versión de “Stone Cold Crazy” de Queen.
Para esta presentación especial, The Offspring comenzó con una hermosa versión orquestal, acompañados por la Orquesta Filarmónica Eslovaca y dirigida por Stuart Morley, interpretando el éxito de 1997 “Gone Away” con Dexter Holland cantando solo. A mitad de la canción, los miembros del público se emocionaron cuando no solo el resto e The Offspring, sino también Brian May de Queen se unieron al escenario. May agregó algunos increíbles riffs de guitarra a la canción y se sumó al increíble show.
Después de la presentación, Dexter comentó: “¡Brian, qué bueno que te uniste a nosotros! ¡Qué bueno que te unieras en esta! ¡Gracias, gracias, qué placer!” Inmediatamente después, Dexter presentó la siguiente canción diciendo: “Ya que estamos todos aquí, ¿Tal vez quieren tocar una canción de Queen?” antes de que todos lanzaran una increíble versión de “Stone Cold Crazy” con May en la guitarra.
Hablando sobre la canción y el próximo lanzamiento de SUPERCHARGED, el vocalista Dexter Holland dijo:
Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos SUPERCHARGED. Desde la cima de nuestras aspiraciones hasta lo más profundo de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco… de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro sencillo “Make It All Right” es un gran ejemplo de esto porque habla de las personas en nuestras vidas que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos bajos: nuestras medias naranjas nos hacen sentir bien.
El álbum se grabó en tres lugares diferentes esta vez: Maui, Vancouver y nuestro estudio en casa en Huntington Beach, y junto con nuestro productor Bob Rock, todo salió increíble. ¡Siento que es el mejor sonido que hemos tenido! ¡Hemos estado rockeando y cabeceando con esto durante meses! ¡Y no podemos esperar a que ustedes lo escuchen!
SUPERCHARGED Tracklist:
“Looking Out For #1”
“Light It Up”
“The Fall Guy”
“Make It All Right”
“Ok, But This Is The Last Time”
“Truth In Fiction”
“Come To Brazil”
“Get Some”
“Hanging By A Thread”
“You Can’t Get There From Here”
Acerca de The Offspring
The Offspring es una banda de rock estadounidense de Garden Grove, California, formada en 1984. Originalmente se formaron bajo el nombre Manic Subsidal. La alineación de la banda consiste en el vocalista principal y guitarrista rítmico Dexter Holland, el guitarrista principal Noodles, el bajista Todd Morse, el baterista Brandon Pertzborn y el percusionista Jonah Nimoy. A lo largo de su extensa carrera, han lanzado diez álbumes de estudio. The Offspring es a menudo reconocida, junto con otras bandas de California como Green Day y Rancid, por revivir el interés del público en el rock en la década de 1990. Han vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las bandas de rock con más ventas en la historia.
