Rock

Sean Wheeler y Los Caminos lanzan el single doble At The Gates / Soul Punk

 1024 679 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico estadounidense Sean Wheeler presenta junto a Los Caminos su nuevo lanzamiento At The Gates / Soul Punk, un single doble que conecta el desierto californiano con la escena alternativa mexicana a través de una propuesta intensa, narrativa y visceral.

El estreno ya se encuentra disponible en plataformas digitales y confirma la solidez de una colaboración que combina soul, punk y rock alternativo contemporáneo.

El proyecto -que podría percibirse como una especie de súper grupo– está integrado por la leyenda del desierto californiano junto con músicos mexicanos que incluyen a Rodrigo Blanco (Rey Pila, Marion Raw), Cachi Zazueta (Elis Paprika, Bengala), Mikey Hernández (Reyno, Los Dynamite) y Erik Deutsch (The Black Crowes) y en este track en específico participa su buen amigo Rodrigo Desentis (The Risin’ Sun, The Bunyans, Cascabel).

¿De qué trata “At The Gates”?

El track principal, “At The Gates”, construye una historia marcada por la culpa, el encierro y la fractura familiar. La canción retrata la vida de un hombre atrapado en un ciclo constante de entradas y salidas de prisión, una narrativa que se sostiene en la potencia vocal característica de Wheeler.

Musicalmente, la pieza apuesta por una atmósfera tensa y emocional, con arreglos que acompañan el peso dramático del relato sin perder fuerza rítmica. La composición destaca por su enfoque cinematográfico y su lirismo directo.

“Soul Punk”: energía cruda y ADN hardcore

En contraste, “Soul Punk” muestra el lado más explosivo del proyecto. Con guitarras incisivas y un ritmo acelerado, el tema abraza una estética más cercana al punk hardcore, sin desprenderse del matiz soul que atraviesa la identidad sonora del ensamble.

La combinación de ambos tracks construye una dualidad interesante: introspección y catarsis, narrativa y descarga.

Una colaboración entre California y México

El proyecto reúne a músicos con experiencia en distintas vertientes del rock contemporáneo mexicano, generando un puente sonoro entre Estados Unidos y México. Esta alianza refuerza el carácter transfronterizo del lanzamiento y consolida a Los Caminos como un ensamble con identidad propia dentro de la escena alternativa.

Sean Wheeler y Los Caminos: soul, punk y desierto

Con At The Gates / Soul Punk, Sean Wheeler y Los Caminos apuestan por una fórmula que combina crudeza emocional y potencia instrumental. El resultado es un single doble que dialoga con el soul punk, el rock alternativo y la tradición del desierto californiano, sin perder conexión con la energía urbana mexicana.

El lanzamiento ya está disponible en servicios de streaming.

Sergio Arau regresa al Teatro de la Ciudad con Tocada y Fuga, un cabaret musical irreverente y contemporáneo

 1024 377 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Sergio Arau vuelve a la Ciudad de México con Tocada y Fuga, un espectáculo teatral y musical que combina humor, crítica social y música clásica reinterpretada desde una mirada contemporánea. La cita será el viernes 20 de febrero a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, uno de los recintos más emblemáticos de las artes escénicas en la capital.

Bajo su alter ego Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, Arau presenta un show que va más allá del concierto tradicional. Tocada y Fuga se construye como un cabaret moderno, mordaz e ingenioso, donde la música clásica es resignificada y llevada al siglo XXI con un sello irónico y provocador.

El espectáculo retoma el concepto del álbum homónimo lanzado a finales de 2023, un disco de duetos grabado con figuras clave de la música y la cultura de México, España y Latinoamérica. En escena, Arau estará acompañado por un ensamble de músicos y actores encabezado por Yareli Arizmendi, Olinka, Enrique Sesma, Óscar Méndez, Emir Bucio y Eduardo Barrera, además de un equipo creativo que integra videoarte, diseño y maquillaje como parte esencial de la experiencia escénica.

Como parte de este regreso especial a la CDMX, el concierto contará con invitados que se irán revelando paulatinamente. El primero en confirmarse es Salvador Moreno, líder de La Castañeda, quien se sumará a una noche pensada como celebración del humor, la música y la irreverencia.

Tocada y Fuga no solo propone versiones inesperadas de piezas clásicas, sino que construye una narrativa donde Arau “revela” la supuesta historia real detrás de cada composición, llevando al público por un recorrido que mezcla ficción, sátira y música en vivo. Temas como Pozole Mío, Danubio Blues o La Cuarentona de Mozart forman parte de este universo creativo.

Reconocido por su trayectoria multidisciplinaria, Sergio Arau es una figura clave de la cultura popular mexicana. Fundador de Botellita de Jerez, cineasta de culto con Un día sin mexicanos y artista plástico con una obra profundamente ligada a la identidad nacional, Arau mantiene una vigencia creativa que se expresa con fuerza en este proyecto.

Los boletos para Tocada y Fuga ya se encuentran disponibles en las taquillas del Teatro de la Ciudad y a través de Ticketmaster: https://bit.ly/TicketmasterArauTocadayFuga

Desde el lunes 15 EXPRESA RADIO EVOLUCIONA

 1024 574 Expresa Radio

Hoy sábado 13, después de dos años al aire, nos estamos despidiendo de las transmisiones online, pero no de las transmisiones de Expresa Radio.

¿Cómo es eso? Desde el lunes, vamos a transmitir cuando tú quieras. Simplemente poniendo play en las «mini-radios» que vas a poder disfrutar desde nuestra web y, muy pronto, desde nuestra app.

Toda la música de Expresa Radio y nuestros programas musicales; Nación Hip Hop, Expresa Jazz y Puro Post Punk, van a sonar las 24 horas desde reproductores propios. Simplemente, elige lo que te gusta, le pones play (o se pone solo, según tu navegador) y la magia de los sonidos estará en tus oídos cuando gustes, plazcas o antojes.

Y toda nuestra programación estará en modo podcast, desde nuestros canales en Spotify e Ivoox. Muy pronto, en muchas más plataformas.

Queremos que tu experiencia en nuestro ecosistema multicultural sea aún más agradable, informándote de las ultimas tendencias y escuchando las canciones que nunca dejaron de gustarte y nunca vas a dejar de descubrir.

Esta va a ser la programación del último día online de Expresa, pero no el último en transmisiones:

08:00 EXPRESA JAZZ
09:00 NACIÓN HIP HOP
10:00 LA HORA DEL POST PUNK
11:00 ESPECIAL MUJERES EN LA MÚSICA de PLANETA RAYO
18:00 EL SIGLO DE LOS SONIDOS pre-festejo de sus 24 años al aire
20:00 ESPECIAL MUJERES EN LA MÚSICA de ACTO DE HABLA + Bonus tracks
23:00 LA MÚSICA DE EXPRESA RADIO, Himno Nacional a las 12 y después ¡NOS VOLVEMOS ON DEMAND!
 (Igualmente, la música de Expresa va a seguir sonando online durante todo el domingo y la madrugada del lunes)

A todos ustedes les queremos agradecer por estos dos años de transmisiones online. Es hora de evolucionar aún más y de seguir haciendo ruido, como siempre. Seguiremos al aire con un formato más dinámico y con todo el contenido que durante todos estos años, ustedes lograron hacer tendencia.

Desde el lunes 15 de septiembre, Expresa evoluciona, gracias a ustedes.

Rey Pila lanza la edición Deluxe de ESTAN STRANGE I: más oscuros, más electrónicos, más inmersivos

 1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Luego de conquistar escenarios como el Zócalo capitalino (invitados por Fito Páez), el Palacio de los Deportes (teloneando a Justice) y un estelar sold out en el Auditorio BB, Rey Pila vuelve a la carga con la versión Deluxe de su más reciente álbum de estudio: ESTAN STRANGE I, un trabajo que consolida su evolución sonora y estética.

Esta edición extendida suma cuatro nuevos tracks que profundizan en el tono crudo, casi apocalíptico, de sus comentarios sociales, ahora envueltos en una atmósfera que se decanta cada vez más por la electrónica densa, clubera, alucinada. El resultado es su entrega más cinematográfica hasta la fecha: un soundtrack ideal para una rave distópica.

Entre los nuevos cortes destaca “Blind Date”, donde la banda cuestiona la naturaleza absurda de las citas contemporáneas, mientras nos sumerge en una pista de baile envuelta en humo, luces bajas y tensión emocional. “Fake Or Real” retoma el filo más rockero del grupo, envuelto en una masa de sintetizadores que laten con fuerza.

El primer adelanto de esta edición fue “Cannibals”, una pieza que traza paralelismos incómodos entre el canibalismo literal y el metafórico: el de una sociedad obsesionada con consumirlo todo, incluso a sí misma. Le sigue la escalofriante (pero irresistiblemente bailable) “Nostromo”, donde la confusión y la locura se convierten en letra y ritmo.

ESTAN STRANGE I marcó desde su versión original un punto de quiebre para Rey Pila. Un nuevo capítulo donde el fuego creativo renació con canciones en español (por primera vez desde su debut en 2010) y un arsenal de beats producidos por Paul Salva, DJ estadounidense influenciado por el house de Chicago y el techno cerebral.

La gira de presentación sigue activa:

📍 19 de septiembre, Monterrey – Foro Tims, junto a Promiseland (NY) y The Shelter
📍 24 de octubre, Guadalajara – C3 Stage
Los boletos ya están disponibles.

Rey Pila está más extraño, más filoso y más magnético que nunca. Dale play y sumérgete.

Rise Against regresa con todo: nuevo disco, nuevo sencillo y una gira que sacude conciencias

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Después de cuatro años de silencio discográfico, Rise Against está de vuelta con una misión: agitar, conectar y prenderle fuego a lo que nos adormece. La banda de Chicago acaba de anunciar Ricochet, su esperado nuevo álbum que verá la luz el próximo 15 de agosto vía Loma Vista Recordings.

Como primer adelanto del álbum, ya podemos escuchar “I Want It All”, un sencillo tan frontal como emotivo, que funciona como punto de ignición para este disco que —en palabras de Tim McIlrath— nace de la idea de que “todo lo que lances va a impactar al siguiente”. En un mundo saturado de estímulos y algoritmos diseñados para desbordar, Ricochet plantea una lectura incómoda pero urgente sobre nuestras responsabilidades compartidas.

Producido por la talentosísima Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra) y mezclado por el legendario Alan Moulder (Nine Inch Nails, QOTSA, Paramore), el disco suena igual de masivo que íntimo: doce canciones que hablan de comunidad, consecuencias y resistencia emocional en tiempos de fragmentación.

Junto con “I Want It All”, Rise Against ha venido soltando otros tracks como “Nod” y “Prizefighter”, donde el discurso sigue siendo claro: no se trata solo de sobrevivir, sino de exigir, incomodar y generar cambio desde la trinchera personal.

La alineación clásica —Tim McIlrath, Joe Principe, Zach Blair y Brandon Barnes— vuelve con más fuerza que nunca tras el ciclo de Nowhere Generation (2021), un álbum que expandió su mensaje y los llevó a conectar con nuevas generaciones que también quieren prender fuego a las injusticias.

Y sí, el regreso viene con gira incluida. Este verano los tendremos encabezando festivales por Europa y Reino Unido, para luego aterrizar en el Vans Warped Tour y más de 30 fechas en arenas de Estados Unidos. El mundo no solo necesita a Rise Against. El mundo necesita escucharlos, corearlos y entender que todo acto, todo silencio, todo grito… rebota.

📍 Todas las fechas de la gira en: riseagainst.com/tour

HEALTH y Chelsea Wolfe presentan “MEAN”: un ritual sónico de oscuridad compartida

 300 300 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez Díaz

Cuando dos entidades sonoras como HEALTH y Chelsea Wolfe se encuentran, el resultado no puede ser otro que una explosión de intensidad emocional y atmósferas densas. Su nueva colaboración, “Mean”, es un testimonio de ello: una amalgama de industrial abrasivo y melancolía gótica que se despliega como un hechizo sonoro.

Producida por Stint (acreditado por sus colaboraciones al lado de Oliver Tree y Demi Lovato) y mezclada por Lars Stalfors (SALEM, The Neighbourhood), “Mean” fusiona la agresividad característica de HEALTH con la voz etérea de Wolfe, creando una tensión palpable que se siente como la banda sonora de un ritual postapocalíptico.

Este sencillo marca el primer lanzamiento de HEALTH tras su colaboración con Filter en “Free to die”, incluida en la edición deluxe de su álbum Rat Wars, Ultra Editios (2023). El trío, conformado por Jake Duzsik, John Famiglietti y BJ Miller, continúa su gira RAT WARS EXPANSION TOUR con fechas en Estados Unidos y próximamente en Europa.

Para Chelsea Wolfe, “Mean” es su primer material nuevo tras el aclamado álbum de 2024, She Reaches Out to She Reaches Out to She, descrito por The New Yorker como una expansión de los sonidos y temas góticos más allá de los límites del género . Actualmente, Wolfe se encuentra en una gira que la llevará por Australia, Nueva Zelanda y Norteamérica, incluyendo presentaciones junto a Wardruna.

“Mean” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Una colaboración que no solo satisface a los seguidores de ambos artistas, sino que también establece un nuevo estándar para las fusiones dentro de la música alternativa y gótica contemporánea.

María Antonieta Lozano, recibe homenaje póstumo en el marco del festival por la igualdad: Tiempo de Mujeres

 1024 603 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

  • En su inaugurción, fue reconocida entre mujeres pioneras y herederas del rock mexicano
  • Fue fundadora e integrante de Las Mary Jets, la primera banda rockera femenina en México y el mundo

En el marco de la inauguración del Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres, el Museo de la Ciudad de México fue el escenario de un emotivo homenaje a las mujeres pioneras y herederas del rock mexicano. El evento, presidido por la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis López, fue una celebración del legado y la lucha de las mujeres en la escena musical nacional.

El homenaje, propuesto por la compositora, cantante y guitarrista Tere Estrada, tuvo como uno de sus momentos más destacados el reconocimiento póstumo a María Antonieta Lozano, miembro fundador de Las Mary Jets, el primer grupo de rock & roll integrado exclusivamente por mujeres en México y en el mundo.

El reconocimiento, simbolizado en una escultura en forma de sirena, fue recibido por la bailarina y coreógrafa Coral Zayas, hija de María Antonieta Lozano. En el evento se recordó la importancia de Las Mary Jets, agrupación que surgió en 1956 y que logró colocar en la radio temas como Dulces Tonterías, El Rock del Ratón, Mándame, Ruleta y Chatanooga.

Además de María Antonieta Lozano, Las Mary Jets estuvieron conformadas por María Teresa Astorga, María Antonieta Astorga, María Yolanda Espinoza y Judith Rolón. Estas talentosas artistas pioneras del género no sólo lograron la internacionalización, tocando en vivo en Estados Unidos y Sudamérica, sino que también abrieron camino para las generaciones de mujeres rockeras que vendrían después.

Cabe destacar que, en una época donde no existían mujeres rockeras en la industria musical, Las Mary Jets enfrentaron discriminación y sabotaje por parte de su propia casa discográfica. Pese a su formación académica, con María Antonieta Lozano egresada del Conservatorio Nacional de Música, los ejecutivos de la compañía de discos consideraron que el público no creería que eran ellas quienes tocaban en sus grabaciones, lo que llevó a la cancelación de su último disco.

El Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres ha dado un paso fundamental en el reconocimiento de aquellas figuras que marcaron la historia de la música en México y que, con su talento y resistencia, han inspirado a nuevas generaciones de mujeres en el rock.

Tega presenta su nuevo sencillo “Mando yo”

 1024 549 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El tema surge de una experiencia personal y muestra cómo enfocarnos en nosotros, aún en los momentos complicados. Ya disponible en plataformas digitales 

Después de un exitoso recibimiento con su sencillo “Ghosteo”, Tega regresa con su más reciente trabajo musical “Mando Yo” , tema que surge como recuperación de una ruptura amorosa, en donde se recupera la fuerza interior, después de haber estado en una relación donde hubo mucho daño.

«Mando Yo» nace como un flamenco al que se le fueron sumando sonidos urbanos, siempre destacando las guitarras, que es un instrumento esencial de la canción, producido por Nyal, Safree, Pablo Casas, Daniel Illilel y grabado y producido entre Medellín, Colombia, Madrid y Ciudad de México.

Con este sencillo, Tega busca crear empatía y motivación a todos aquellos que todavía no encuentran la fuerza para mandar realmente en su propia vida y en sus emociones. “Quiero inspirar fuerza y seguridad en uno mismo.”

Para el video musical, dirigido y producido por el mismo Tega,  se resume la complejidad de esta canción en una sola noche, en donde él le cuenta a ella quién es de ahora en adelante y por qué, desde una postura de sanación personal y sin rencores.

Este lanzamiento forma parte de una serie de sencillos que culminará con el lanzamiento de su primer álbum de estudio en 2025.

Más sobre Tega: 

Desde temprana edad, Tega mostró una pasión inquebrantable por las artes. A los 11 años, ya dominaba la batería, y su sed de conocimiento lo llevó a perfeccionar sus habilidades en instituciones de renombre como el Instituto de Música de Los Ángeles y la academia de actuación Stella Adler.

Además de su carrera musical, Tega ha incursionado en la actuación, participando en producciones teatrales y cinematográficas, lo que refleja su versatilidad artística.

Con una combinación de talento y carisma, Tega sigue trabajando para dejar una huella en la industria del entretenimiento. Sigue cada detalle de su carrera y proyecto musical en sus redes sociales.

IDAHO retoma su sonido slowcore en «Star»

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Tras el lanzamiento de Lapse, su primer disco en 13 años, IDAHO regresa con “Star”, un tema que combina introspección y melancolía. La canción, grabada en 1992, fue el b-side de «Skyscrape», el primer 7 pulgadas de IDAHO. Ahora está por primera vez disponible en plataformas.

Con “Star”, la banda californiana regresa al big bang que lo inició todo. Se trata de una colaboración entre Jeff Martin y el difunto cofundador John Berry, quien dejó la banda pionera de slowcore en 1993 y murió en 2016.

Este sencillo también marca la llegada de la antología en vinilo The Devil You Know [1992-1996] con cinco discos y tres reediciones. «Star» encabeza un material extra con rarezas.

Esta colección, que reúne sus canciones llenas de guitarras guturales y agitadas en distorsión, solo tiene 500 copias y no se volverá a editar. Un compilado de música rebelde, lenta y hermosa.

Nacida en los noventa, IDAHO se ha consolidado como una de las bandas de culto más influyentes del indie estadounidense. Bajo la guía de su líder y compositor principal, Jeff Martin, la agrupación ha seguido un camino de constante exploración, creando obras marcadas por su honestidad y profundidad emocional.

«Star» continúa con el sonido cargado de emociones que definió su álbum anterior, el cual estuvo acompañado por el estreno del documental Traces Of Glory, un recorrido por la trayectoria de la banda. Este track también llega junto con un video oficial dirigido y editado por el propio Jeff.

Rey Pila presenta su cuarto álbum de estudio: ESTAN STRANGE I

 1024 768 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Rey Pila nunca ha sido una banda que se quede quieta. Desde que lanzaron su álbum debut homónimo en 2010 —entonces un proyecto en solitario de Diego Solórzano—hasta su cuarto álbum, la banda de la Ciudad de México no deja de evolucionar. Aunque comenzaron a trabajar en ESTAN STRANGE I hace unos años, hubo un momento en el que parecía que el álbum no se completaría.

Cuando la pandemia golpeó en 2020, la banda entró en pausa, en parte como consecuencia de la pausa mundial, pero también para que sus integrantes pudieran dedicarse a otros proyectos en ese momento. El hiatus terminó a finales de 2022, no con grandes designios de volver al estudio y terminar el disco, sino con un deseo más simple y puro: divertirse tocando juntos.

Antes de su pausa, la banda había estado trabajando con el productor Paul Salva, un DJ de techno muy influenciado por el house de Chicago. «Eran beats, beats, beats todo el tiempo. Queríamos mantener el rock’n’roll pero con música electrónica, y creo que por eso queríamos probar con un productor como él», recuerda Andrés Velasco.

Después de que Rey Pila volviera a reunirse en 2022, decidieron mantener las cosas en casa, con Solórzano al frente de la producción, quien ya contaba con la experiencia de autoproducirse en el EP de 2019 Lucky No.7. Además de este cambio, en la segunda parte de las sesiones del álbum se utilizaron más instrumentos virtuales, programación y secuencias.

Rey Pila – ESTAN STRANGE I (2024)
1. Fidelo
2. Ani Oni
3. Drop Out
4. One Of Us
5. Fantasma
6. Ojos de Terror
7. Dreaming of Dreaming
8. Friend Request
9. Running Blood
10. Online Soul
11. No Me Arrastres
12. Fantasma II
13. [music fades]
ESTAN STRANGE I también vuelve a una forma de componer que la banda no había empleado desde que Velasco y Rodrigo Blanco se unieron. Por primera vez desde aquel álbum debut, las canciones de Rey Pila se dividen entre inglés y español.

Ahora, en su segunda década juntos, Rey Pila parece destinado a seguir empujando hacia adelante una vez más. Sus shows de 2024 como invitados de Justice en México fueron el mejor banderazo de salida posible hacia este nuevo capítulo en donde el espíritu renovado y la energía en la banda es palpable a través de su nuevo álbum.

La banda ya prepara la gira para presentar este material por México y Estados Unidos en 2025. Arrancando con uno de los shows más importantes de su carrera como estelares en el Auditorio BB de la CDMX el próximo 25 de enero.

Para febrero llegarán a Monterrey acompañados de Promiseland (NY) y The Shelter en el Foro Tims. Tickets AQUÍ. Y en abril serán parte del Festival City en Querétaro. Muy atentos que aún quedan muchas fechas por anunciar y actividades alrededor de este lanzamiento para los fans.