Sencillo

Rey Pila anuncia gran show en CDMX junto a su nuevo single «No Me Arrastres»

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Por: Staff Expresa

Las guitarras y sintetizadores electrizantes de Rey Pila siguen conquistando este 2024 con “No Me Arrastres”, nuevo single que presentan los originarios de la Ciudad de México con su característica mezcla de influencias retro futuristas, desde el brillo pop de ABBA y el toque new wave de The Cars hasta Giorgio Moroder.

La vibra nocturna así como la estética sobrenatural se mantienen intactas en todos estos lanzamientos grabados después del breve hiatus de la banda que terminó en 2022 y que ayudó a cada uno de sus miembros a experimentar en otro proyectos y así volver a crear bajo el nombre de Rey Pila con la frescura de un deseo simple y puro: divertirse tocando juntos.

En esta nueva etapa Diego Solórzano, Andrés Velasco y Rodrigo Blanco combinan el uso de instrumentos virtuales, programación y secuencias con su mezcla característica de guitarras y sintetizadores.

Además de las influencias musicales de cada uno de los integrantes, la inspiración llega a la banda través del cine así como libros que incluyen Concrete Island de J.G. Ballard y Doctor Fausto de Thomas Mann.

Rey Pila – «No Me Arrastres» (2024)

Las nuevas sesiones se han dado de la forma más órganica posible, con Diego componiendo en su lengua materna después de más de una década y encontrando que estas canciones en español fluyen de forma muy natural con las ideas en inglés que ya los caracterizaban.

«No Me Arrastres» formará parte de un nuevo LP que llegará a finales de año. Para celebrar Rey Pila anuncia un importante show en la CDMX donde presentará en vivo los temas de este material así como los ya favoritos de su discografía. Ve marcando la fecha en el calendario y nos vemos el 25 de enero en el Auditorio BB. Boletos por ACÁ.

Mientras tanto Rey Pila visitará Querétaro el 17 de octubre en Sala Arpa. Boletos por acá. Y el 19 de octubre llegarán a San Luis Potosí como parte de un festival local llamado Antes Muerto y presentado por 7Barrios. La cita es en el Container Park y los acompañan bandas como White Deers, Goodbye Dodo y más. Boletos por acá.

 

 

 

 

 

 

 

 

Seether estrena video para su exitoso sencillo “Judas Mind”

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-El noveno álbum de la banda: The Surface Seems So Far estará disponible a partir del 20 de septiembre a través de Fantasy Records.

Agosto de 2024 – Los pilares del rock Seether han lanzado el video musical oficial de su éxito en el Top 10, “Judas Mind”, dirigido por David Brodsky para My Good Eye Music Visuals y producido por Allison Woest.

El intenso sencillo, “Judas Mind” la canción principal del próximo disco de la banda The Surface Seems So Far, ha impactado rápidamente en la radio desde su lanzamiento en julio, subiendo en la lista de Mediabse Active Rock (actualmente en el #7) y en la lista de Billboard Mainstream Rock Airplay (actualmente en el #8), encaminándose a ser otro éxito en la carrera de Seether.

Con la fecha de lanzamiento programada para el 20 de septiembre a través de Fantasy Records, The Surface Seems So Far, el noveno álbum de estudio de Seether, es un disco agresivo sin disculpas que continúa con el legado de la banda como campeones de la emoción pura, al tiempo que exhibe su mezcla característica de agresión e introspección.

La colección de 11 canciones, producida por el vocalista y compositor Shaun Morgan con el veterano productor Matt Hyde (Deftones, Slayer) como ingeniero y siendo el encargado de la mezcla, es un viaje honesto y emocionante a través de canciones de melancolía, autorreflexión y emociones, con hooks pegajosos y un estallido sonoro que enfatiza sus muchos giros y vueltas. Añadiendo a su impresionante catálogo, Morgan y sus compañeros de banda – Dale Stewart (bajo), John Humphrey (batería) y Corey Lowery (guitarra) – suenan alternadamente seguros, pero  llenos de vulnerabilidad a lo largo de The Surface Seems So Far, el sucesor de Si Vis Pacem, Para Bellum de 2020, que contó con tres éxitos número 1.

Seether acompañará el lanzamiento de The Surface Seems So Far con un tour, este otoño, de 18 fechas compartiendo con Skillet, así como presentaciones en festivales como Louder Than Life y Aftershock, llevando su auténtico y electrizante espectáculo en vivo por todo Estados Unidos.

Con cinco álbumes de oro y platino y más de dos docenas de éxitos en el Top 10 de Billboard Rock Airplay, incluidos 20 números 1 en la radio de EE. UU. (incluyendo sus himnos “Broken,” “Fake It” y “Words as Weapons”), a lo largo de una carrera que abarca más de dos décadas, Seether sigue tan vibrante y relevante como siempre.

Originario de Sudáfrica, Shaun Morgan se enorgullece de inspirarse en sus raíces de grunge y hard rock, creando una identidad sonora única que impulsó el debut estadounidense certificado como Oro de la banda y que sigue resonando profundamente con los fans de todo el mundo. El cuarteto de rock, que también fundó el festival anual Rise Above Fest durante casi diez años para crear conciencia sobre la prevención del suicidio y las enfermedades mentales, sigue siendo un faro de integridad en The Surface Seems So Far, que promete cautivar tanto a los fans leales como a los recién llegados con su mezcla de ganchos memorables, ritmos intensos y un espíritu de rock sin concesiones.

Javiera Mena pone en circulación «Volver a Llorar”, su nuevo single

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Por: Staff Expresa

El track se encuentra disponible en todas las plataformas devstreaming desde el pasado martes 13 de agosto. La artista chilena llama a habitar la oscuridad.

Sorprendiendo en su nueva era, la artista chilena Javiera Mena presentó este martes 13 de agosto, su nuevo single «Volver a Llorar”, disponible ya todas las plataformas de streaming,

Entre una melancolía latente y una sensibilidad a flor de piel, Javiera se permite maridar sonidos acústicos con electrónicos, expresando una dualidad que pinta de cuerpo entero esta etapa de su música.

«Esta canción habla sobre atreverse a habitar las emociones, porque, por más que sean molestas, es lo que nos hace humanos. En el mundo en el que vivimos hoy, bloqueamos muchas emociones por el miedo a involucrarnos, por el miedo a sufrir, por el miedo a no rendir en el trabajo», explaya Javiera sobre el trasfondo de sus líricas.

«Volver a Llorar» fue compuesta en México con Pablo Stipicic, cuyo trabajo fue agregando colaboradores en Chile, donde se grabaron las cuerdas; y en España, donde se terminó de producir, conformándose como una canción transnacional muy emotiva, y que en resumen, habla sobre habitar la oscuridad.

La canción cuenta con un gran video dirigido por Joseph Ros, que homenajea a distintas cintas clásicas de terror, especialmente a las cintas de vampiros de la Universal y la Hammer, en el que Mena representa a una Condesa.

Javiera Mena es una de las cantautoras fundamentales de la región, quien demuestra muchas de sus virtudes en esta canción tan emotiva como bailable.

El llanto como renacimiento, pero también como reseteo y la celebración como una de las aristas de la vida, que también sabe golpear, le dan forma al que sin dudas es el hit del invierno.