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Somos la base, arranca segunda temporada

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Por: Joel Rodríguez

Después de 4 años de haber visto la luz por primera ocasión, el especial dedicado a 8 bateristas de la escena mexicana, curado y gestionado por Mario Juvera, conocido por militar en bandas como Los Meffisto y The Dragulas, está de regreso con su segunda temporada 

El próximo 28 de mayo, se estrenará la segunda temporada del programa especial denominado como: «Somos la Base» (haciendo clara referencia a las bases rítmicas generadas por una batería en las canciones), dedicado a 8 bateristas mexicanos de diferentes géneros y backgrounds.

Dicha iniciativa es curada e impulsada por el experimentado baterista mexicano Mario Juvera, referente obligado de la escena rock de los últimos 25 años, pues ha militado en bandas de cierto impacto nacional como: Los Meffisto y The Dragulas, en sociedad con el estudio Armónico Records, lugar en el que se grabaron todas las sesiones.

Además del anunciado estreno del 28 de mayo en su canal oficial de YouTube (https://www.youtube.com/@armonicolab), se tendrá un pre-estreno el 22 de mayo en La Piedad Music Live, donde las sesiones podrán ser vistas en exclusiva por un grupo reducido de personas, y en el que se contará con la presencia de Sandra de Viaje Frenezy, Dany Samos de The Bonzhers, Norma de Flor de Metal, Biosca Rubicon, Gil Mexatrase, Charlie de Carl Project, Drako de Match Riders e Isai de Eddie y Los Grasos (que saldrán de gira por Europa muy pronto), todos participantes en esta temporada.

Cabe señalar que ninguno de los bateristas se presentará en vivo durante este evento, solo se transmitirán las sesiones grabadas de forma previa. La duración de cada sesión es de 5 minutos, y cada baterista improvisa por su cuenta o con pistas y secuencias de temas propios, covers, o canciones, de los proyectos donde han participado.

Somos la Base proyecto de sesiones, lanzará su segunda temporada de grabaciones con bateristas mexicanos, quienes nos demuestran su forma única de expresarse a través de este hermoso instrumento musical. Las grabaciones se realizaron en Armónico Records, un estudio ubicado al sur de la Ciudad de México, que se encuentra comprometido con el desarrollo de proyectos independientes y artistas emergentes y estarán en línea y estarán en línea, a partir del 28 de mayo.

Somos la base tiene como principal objetivo, motivar a que más personas hagan de la música su forma de expresarse y desarrollar la creatividad. La batería -por ejemplo-, ofrece un sinnúmero de posibilidades y caminos, desde los aspectos más técnicos y estructurados, hasta los más sencillos o vanguardistas. Hasta el día de hoy se han grabado 15 sesiones, donde se puede observar, las diferentes formas en las quelos músicos utilizan este instrumento, para transmitir y comunicar y como esta búsqueda se manifiesta de forma única, en los cimientos del ritmo y la energía, en sus respectivos proyectos y/o bandas.

Mecánica del proyecto:

Las sesiones se realizan en el estudio Armónico Records, donde son convocados de 8 a 10 bateristas, quienes deben de realizar una interpretación con una duración de 3 a 5 minutos, las únicas restricciones son:

• No contar con más músicos durante la sesión

• Debe ser en una toma completa, sin cortes o ediciones en audio

• Todos utilizan la misma batería, solamente cambia la configuración de tambores, platillos y pedales. La sesión se captura en video con varias cámaras, posteriormente se edita y mezcla para obtener la versión

final, la cual es compartida en el canal https://www.youtube.com/@armonicolab, y en las redes sociales del estudio y del proyecto.

¿Qué es, Somos la base?

Proyecto que inició en 2019 que tiene como objetivo, la grabación y distribución de sesiones a través de medios digitales y redes sociales, para dar a conocer a los bateristas que cuentan con una amplia experiencia trabajando con bandas y proyectos musicales de diferentes características y estilos.

Mira acá la primera temporada completa de Somos la Base:

 

Succession: Entre Riquezas, Poder y Familia

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Sucesión causó mucho revuelo este año, influyeron mucho las redes sociales, sin embargo, ¿qué tiene realmente de especial esta serie?

Para empezar, es una serie creada por Jesse Armstrong, con Will Ferrel y Adam McKay como productores. Es solo una serie de cuatro temporadas. La trama se centra en la Familia Roy, propietarios del conglomerado mundial de medios y entretenimiento Waystar RoyCo. En medio de la incertidumbre sobre la salud de Logan, el patriarca de la familia, sus tres hijos, Kendall, Shiv y Roman, luchan entre ellos por el control de la empresa, mientras su hermano mayor, Connor, lucha por una candidatura para la presidencia.

A simple vista, se percibe como un drama familiar centrado en la lucha por la herencia del abuelo, pero es considerablemente más profundo. Explora cómo un conglomerado empresarial, a veces insinuando qué empresas representan, posee el poder mediático y controla un sistema de entretenimiento que todos consumimos a diario.

La serie exhibe de manera impactante la relación entre el dinero, el poder y la humillación, a menudo de manera grotesca. Muestra a cada personaje en todas sus facetas, transmitiendo emociones que van más allá de la simple riqueza: la avaricia, el control, la actitud y la inmadurez de adultos funcionales, directivos y CEOs, que pueden afectar la vida y el trabajo de muchas personas debido a berrinches o momentos de inmadurez.

La serie culmina en cuatro temporadas que considero inteligentemente estructuradas. En un punto crucial, la trama insinúa la inminente muerte de Logan y la incertidumbre sobre quién asumirá el control. A lo largo de la serie, observamos cómo Logan, el patriarca de los Roy, enfrenta su decadencia y la necesidad de elegir un sucesor.

Aunque ninguno de sus hijos logra convencerlo, él se aferra al control, mostrando un orgullo evidente. La interacción con los empleados es notable, reflejando la realidad corporativa donde debes obedecer órdenes que afectan tu trabajo y destino.

Los hijos, criados en privilegio, luchan por tomar decisiones, influenciados por su estatus y la figura dominante de Logan. La serie desmitifica el mundo empresarial, revelando su cara menos motivadora y más cruda.

La serie destaca en la construcción del lujo de manera discreta a lo largo de su trama hacia el gran desenlace. La dirección de escenas, el diseño artístico y la fotografía trabajan en conjunto para reflejar un lujo silencioso.

A diferencia de otras series que presumen constantemente marcas, aviones y autos lujosos, ‘Succession’ lo logra de manera sutil. La familia Roy, tan poderosa y adinerada, no necesita exhibir ostentosamente su riqueza. La serie transmite el mensaje de su inmensa riqueza a través de detalles como la ropa de marca, la elegancia en la vestimenta y el poder de viajar en un avión privado sin necesidad de alardear, demostrando de manera sutil pero impactante cuán poderosos son.

En la serie, a pesar de la abundancia de dinero y lujo, se destaca que la verdadera lucha no radica en la ganancia financiera, inversiones o adquisiciones. Desde el primer capítulo, la trama se centra en la lucha por el poder: el poder del dinero, de la empresa, de los medios de comunicación y también el poder sobre las personas cercanas, incluso la propia familia.

La serie ilustra cómo la pelea se enfoca en tomar decisiones que afectan los destinos de los personajes, mostrando que el verdadero juego es el control y la influencia sobre el entorno cercano y el legado familiar.

‘Succession’ ofrece cuatro temporadas que valen la pena, con un elenco excepcional, actuaciones destacadas y una secuencia de escenas intrigante. Aunque al principio podría parecer lenta, cada escena y guión están cuidadosamente estructurados para llegar a un final inteligente. Disponible en HBO, la serie proporciona una oportunidad para reflexionar sobre la sociedad actual y sus temas atemporales. ¡Definitivamente, una recomendación que vale la pena explorar!

Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

The Bear «Cada segundo cuenta»

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En la búsqueda constante de un propósito de vida, algunas personas pueden pasar décadas sin encontrarlo, mientras que otros lo descubren con el tiempo y lo desarrollan con éxito. Sin embargo, existen aquellos afortunados que, desde una edad temprana, saben cómo darle forma a un propósito en sus vidas, lo que mejora tanto su propio bienestar como el de quienes los rodean.

En esta segunda temporada de «The Bear», la serie de Christopher Storer, se adentra profundamente en el tema del propósito, respaldado por varios pilares fundamentales: la salud mental y la gestión de la ansiedad, el estrés y el miedo al fracaso. La serie continúa explorando el caos, un elemento constante en la primera temporada, pero ahora lo hace de manera más pausada y subliminal. Esto se debe al hecho de que se está construyendo un nuevo restaurante. Los personajes que antes estaban inmersos en ese caos ahora están en busca de su propósito, enfrentando un cambio radical en sus vidas: aprender nuevamente las técnicas culinarias de una manera más perfecta y profesional, tratando a las personas de manera diferente y descubriendo por qué es importante hacer bien las cosas.

Este proceso de autodescubrimiento y sanación se desarrolla a lo largo de la segunda temporada, no solo en Carmy sino también en dos personajes que siguen caminos similares, pero cada uno con su propia gestión, en este caso Sidney y Richie.

En el caso de Carmy (interpretado por Jeremy Allen White), vemos a una persona enfrentando sus heridas emocionales, sobrellevando su ansiedad y resolviendo su vida personal, que había dejado de lado debido a su enfoque en su carrera.

Sidney (interpretado por Ayo Edebiri), en particular, muestra un notable crecimiento en comparación con la primera temporada. Ahora, como socia, enfrenta nuevas responsabilidades y el miedo al fracaso, marcado por una experiencia previa que la lastimó profundamente. Mientras explora nuevos sabores y experiencias, también se enfrenta a sus propias heridas emocionales familiares, un proceso que se presenta como un reto complejo a medida que avanza la temporada.

Richie (interpretado por Ebon Moss-Bachrach), un personaje que en la primera temporada destacó por su dureza, confrontación y agresividad. Sin embargo, en esta temporada, vemos a una versión de Richie en busca de un propósito en su vida. A pesar de su personalidad explosiva y fuerte, es un personaje que carga consigo numerosas heridas emocionales, aún enfrentando el duelo por la muerte de su mejor amigo. Richie no quiere seguir por el mismo camino y encuentra motivación en las pequeñas cosas, como su familia. La evolución de su personaje es asombrosa, y la forma en que lucha por su propósito resulta sumamente identificable.

La segunda temporada de «The Bear» es una experiencia que vale la pena. A diferencia de la primera temporada, aunque conserva el estrés, confrontación y explosión emocional, todo se presenta de manera más pausada y compleja. Aquí, se explora la evolución de cada personaje a medida que se enfrentan a la búsqueda de un propósito claro, sanan heridas y luchan contra el miedo al éxito. Desarrollar un propósito en medio de estos desafíos no es tarea fácil, algo con lo que todos podemos identificarnos en algún momento de nuestras vidas.

Si tienes la oportunidad de ver esta serie, desde la primera y ahora esta segunda temporada, te animo a hacerlo. No te decepcionará y, además, te mantendrá en espera de una tercera temporada. No olvides el episodio especial de Navidad con invitados especiales, que marca un punto importante en el desarrollo de los personajes. ¡Anímate a disfrutar de esta serie y buen provecho!

Por: Nadia Martínez

Instagram: @nadiaacat

Twitter: @nadiaacatmtz