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Mild Minds anuncia su nuevo álbum y lo festeja con el lanzamiento de «GEMINI»

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Por: Staff Expresa/Fotos Santiago Traverso

El productor nos presenta un emotivo vistazo a su nuevo y exuberante sonido

El productor nominado al GRAMMY y visionario musical Benjamin David, conocido como Mild Minds, anuncia su segundo álbum, ‘GEMINI’, programado para lanzarse el 21 de febrero de 2025 a través del sello Foreign Family Collective de ODESZA. El anuncio del álbum llega junto con el lanzamiento de su canción principal titulada igual que el álbum.


Mientras que el álbum debut de David en 2020, ‘MOOD‘ representó una revelación creativa y un arriesgado alejamiento de su trabajo, el nuevo trabajo surge como un testimonio de las recompensas de ese salto artístico. El álbum hace referencia a la música de clubes underground de principios de siglo, utilizando breaks, pads y samples recortados de R&B de los 2000, junto con influencias del trance temprano y voces etéreas. Esta base sonora crea un diálogo sin precedentes en todo el álbum entre elementos enfocados en el club y emociones melancólicas raramente exploradas en la música dance.

La canción principal «GEMINI» sigue a la recientemente lanzada «TEAR DROPS«, ofreciendo a los oyentes una visión de un álbum que reúne sonidos típicamente confinados a géneros de club y los recontextualiza. Centrada en un loop vocal recortado de R&B y acordes emotivos, el nuevo sencillo avanza con una estructura lineal única en la que ninguna sección se repite. El groove escalonado de la pista toma inspiración del future garage mientras crea una identidad propia, resultando en un movimiento hacia adelante de carácter trance que establece el tono para la dirección sonora del álbum.

Mild Minds es el proyecto en solitario del productor y compositor australiano , Benjamin David. Desde su aparición en 2018 con éxitos revolucionarios como «SWIM» y su álbum debut ‘MOOD‘, David se ha establecido como una voz influyente que moldea el futuro de la música electrónica. Ha recibido elogios, remixes de artistas visionarios como Jacques Greene y DJ Boring, Con una producción que trasciende intencionalmente los géneros, Mild Minds crea paisajes sonoros exuberantes y emotivos que fusionan elementos de house, UK garage, ambient e instrumentación orgánica en una estética singularmente cautivadora.

En el álbum, la existencia humana se contrasta con pads digitales austeros y breaks de batería re-sampleados, creando una sensación de humanidad en la distopía. Este tema se extiende a la identidad visual del álbum, donde habitaciones desoladas con pantallas digitales transparentes se llenan de imágenes desvanecidas de la naturaleza, un eco de lo que una vez fue. Los dispositivos transparentes de la campaña visual y el nombre del álbum sirven como una referencia a los primeros 2000s, a la vez que hablan de nuestra realidad actual. La última entrega de la historia, que espera ser contada, demuestra la habilidad de Mild Minds para crear composiciones intrincadas y cargadas emocionalmente que resuenan con sus oyentes.


El anuncio se ve reforzado con la revelación de una gira que comenzará el 7 de febrero de 2025 en Washington, DC, coincidiendo con el lanzamiento del álbum. Esta ambiciosa gira llevará a Mild Minds a presentarse en escenarios de renombrados recintos en ciudades importantes, como el Music Hall of Williamsburg en Brooklyn, el El Rey Theatre en Los Ángeles y San Francisco.

Benjamin explica: «Diré que un segundo álbum es un segundo álbum; no es algo de lo que puedas escapar, así que definitivamente empecé a sentir esas presiones de estar a la altura de algo nuevamente, pero constantemente me estaba quitando presión y recordándome divertirme durante todo el proceso, asegurándome de no perder las intenciones originales que tenía el proyecto. Prefiero fallar divirtiéndome que tener éxito odiando el proceso» .

Mike Bahía, lanza su nuevo álbum: Calidosa

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Por: Staff Expresa

El trabajo nos suma a un viaje íntimo y auténtico por las raíces de Cali, celebrando el amor, la nostalgia y la cultura latina. Cabe señalar que la salsa y la música con influencia caribeña, se encuentran a salvo con las aportaciones de Bahía.

Mike Bahía, uno de los artistas más aclamados de la música latina contemporánea, presenta su esperado álbum Calidosa (Warner Music, 2024) , una obra que captura la esencia y el corazón de Cali, explorando con profunda honestidad su trayectoria personal y musical. En su propio camino, Mike Bahía llegó a sentir una desconexión de su familia y amigos, y reconoce también que Cali es una ciudad marcada por grandes desafíos. Regresar y mirar hacia atrás se convirtió en un acto de gratitud, un sentimiento que ha guiado sus últimos años y que refleja tanto en su vida personal como en su música. Con este cuarto álbum, Mike Bahía siente que está cerrando un ciclo importante.

En palabras del propio artista: “Sentía que regresar a mi ciudad con el deseo de explorarla, de conocerla, de reconciliarme con ella, de sumarle, incluso de inspirarme y de volver a estar con ella, y volver a estar con mis amigos, trabajar con productores y equipo en general caleños con los que nunca he trabajado y con otros que llevo años trabajando también. El deseo de reconectar con la ciudad y con la gente fue lo que me hizo tomar la decisión de construir este álbum en Cali. Siento que el público caleño no me reconocía como un artista de la ciudad; es un sentimiento que tengo, y por eso decidí reconectar con la ciudad. Siento que el origen debe estar sólido y de ahí empezar a construir.”

Calidosa incluye temas como “Bolerito,” “La Pena,” “Desaparecida,” “Cali Buenaventura” y el nuevo “Bolerito Remix” junto a Daniel, Me Estás Matando, y fusiona géneros como el bolero, la salsa y el boleroglam. Cada canción es una narrativa en sí misma, reflejando los altibajos emocionales que Mike Bahía ha vivido. Desde la vulnerabilidad de “Bolerito” hasta la celebración de la cultura caleña en “Cali Buenaventura,” el álbum es una invitación a sumergirse en su historia personal y su evolución artística.

La portada del álbum destaca las Tres Cruces, un lugar emblemático de Cali lleno de mitos urbanos, que simboliza la esencia de la ciudad. La leyenda dice que en este lugar se selló un exorcismo que capturó una antigua maldición de la ciudad entre las tres cruces, lo que inspiró un género literario en los años 70 conocido como El Gótico Trópico. Este simbolismo urbano está presente en el arte del álbum y la tipografía, capturando visualmente la identidad caleña.

Ciencia y tradición se unen en el Primer Encuentro de Psicodelia en México para enfrentar la crisis de salud mental

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  • Uno de cada cuatro mexicanos entre 18 y 65 años presenta algún problema de salud mental, solo el 3% busca atención médica.
  • Universidades como John Hopkins y la Universidad de Sussex han demostrado que los tratamientos psicodélicos pueden ayudar en trastornos psiquiátricos.
  • El 29 y 30 de noviembre, expertos internacionales y nacionales se reunirán en el Primer Encuentro de Ciencia Psicodélica en México.
  • Discutirán los avances en investigación científica y las oportunidades en el uso de tecnologías ancestrales y psicodélicas.

Ciudad de México, octubre de 2024.- En un contexto donde la crisis de salud mental afecta a millones de personas a nivel global, México se posiciona como un referente para la investigación y el desarrollo de terapias alternativas con bases científicas.

Una solución ancestral a una crisis moderna

La crisis de salud mental ha alcanzado niveles alarmantes. Según datos de la OMS, los trastornos como la depresión y la ansiedad han aumentado más del 25% desde el inicio de la pandemia, exacerbando un problema que afecta a 1,000 millones de personas en todo el mundo.

Además, en México, el 25% de las personas entre 18 y 65 años presentan algún problema de salud mental, de acuerdo con especialistas del Instituto Nacional de Psiquiatría Ramón de la Fuente Muñiz, solo el 3% busca atención médica.

Al respecto, Raúl Escamilla, subdirector médico del Instituto Nacional de Psiquiatría Ramón de la Fuente Muñiz, señaló: «Los avances científicos nos demuestran que las sustancias psicodélicas, bajo un marco supervisado, pueden ser una herramienta terapéutica muy valiosa. En México, estamos viendo cómo este tipo de tratamientos abren nuevas puertas para tratar trastornos. Es momento de dejar de estigmatizar estas sustancias y comenzar a generar un diálogo serio y basado en la evidencia para su aplicación clínica.»

Ante la falta de respuestas efectivas desde la medicina convencional, las investigaciones sobre el uso terapéutico de sustancias psicodélicas han arrojado resultados prometedores. Universidades como John Hopkins y la Universidad de Sussex han demostrado que estos tratamientos pueden ayudar en trastornos como la depresión, el estrés postraumático (TEPT), las adicciones, y el autismo.

En este sentido, Alejandra Lagunes, activista y defensora de la salud mental y de los hongos psilocibes, enfatizó: «La crisis de salud mental que enfrentamos demanda soluciones innovadoras y urgentes. Los hongos psilocibes son ejemplo de cómo la ciencia puede unirse a la naturaleza para ofrecer alternativas a quienes más lo necesitan. Mi trabajo en la defensa de estos tratamientos busca asegurar que más personas tengan acceso a terapias efectivas y basadas en evidencias que les permitan recuperar su bienestar.»

México, líder en biodiversidad y tecnologías ancestrales

México, identificado como uno de los 17 países megadiversos por el Centro Mundial de Monitoreo de la Conservación, posee una rica tradición en el uso de plantas y hongos con propiedades psicoactivas.

El 29 y 30 de noviembre, expertos internacionales y nacionales se reunirán en el Primer Encuentro de Ciencia Psicodélica en México para discutir los avances y las oportunidades en el uso de tecnologías ancestrales y psicodélicas como herramientas terapéuticas frente a este creciente problema.

Este encuentro representa una oportunidad histórica para impulsar la investigación y desarrollo de estas tecnologías, en un marco de respeto hacia las comunidades indígenas, quienes han utilizado estas medicinas por milenios.

Paola Ambrosi, psicóloga y fundadora de Qualia, destacó «La medicina psicodélica no es algo nuevo; es una tecnología ancestral que nuestros pueblos originarios han utilizado con respeto y sabiduría por siglos. Ahora, con el apoyo de la ciencia, podemos combinar lo mejor de ambos mundos para crear terapias holísticas que aborden mente y espíritu. Esta es una oportunidad para reconectar con nuestras raíces y sanar de una manera profunda.»

Este evento único contará con la participación de más de 30 especialistas de renombre mundial, líderes en el campo de la salud mental, la investigación psicodélica y las medicinas tradicionales. Figuras clave del ámbito científico, comunidades indígenas, y promotores de las medicinas enteógenas compartirán sus perspectivas sobre cómo la psicodelia puede ofrecer soluciones terapéuticas innovadoras.

 Pepe Soho, fotógrafo y creador de Mystika, compartió su perspectiva artística y espiritual sobre el poder transformador de la psicodelia, «La experiencia con los psicodélicos ha sido una fuente de inspiración en mi vida y mi arte. Para mí, este encuentro es un espacio donde ciencia, arte y espiritualidad pueden converger para encontrar respuestas a la crisis de salud mental que enfrentamos. La psicodelia tiene el poder de abrir nuevas perspectivas y ayudarnos a conectar con algo más grande, tanto a nivel personal como colectivo.»

 Durante el evento, se busca no solo explorar los beneficios terapéuticos de las sustancias enteógenas, sino también establecer un diálogo interdisciplinario que permita desarrollar un marco regulatorio adecuado para su investigación y aplicación en México.

 El encuentro también tiene como objetivo construir una plataforma educativa que permita a los mexicanos ejercer su derecho a la salud mental, proporcionándoles información basada en la ciencia para la toma de decisiones sobre tratamientos alternativos. Asimismo, se promoverá la capacitación de especialistas en salud para garantizar prácticas seguras y respetuosas de las tradiciones ancestrales.

Redes sociales y sitio web:

Para conocer más detalles y seguir la conversación sobre el Primer Encuentro de Ciencia Psicodélica en México, visita nuestra página web: qualiaps.com o síguenos en Instagram: @qualiaps.

 

¡Él mató a un Policía Motorizado, Sonido Gallo Negro y más, encabezarán una serie de presentaciones gratuitas en la FIL del Zócalo!

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Por: Joel Rodríguez

Dentro del marco de celebración por el 24 aniversario de la Feria Internacional del Libro del Zócalo, el conjunto argentino encabeza una lista de artistas que ofrecerán presentaciones gratuitas para los asistentes a dicho encuentro

¡Buenas noticias para los amantes de las letras y la música! Con motivo del 24 aniversario de la FIL del Zócalo que se realizará del viernes 11 al domingo 20 de octubre, la cartelera de este año incluirá una serie de conciertos de artistas de diversos géneros y estilos.

Una de las agrupaciones que más ha levantado los ánimos y expectativas, es el conjunto argentino Él mató a un Policía Motorizado, quienes se presentarán por segunda ocasión en dicha plaza, después de su participación en la semana de las juventudes 2015.

Además del mencionado grupo liderado por Santiago Motorizado, otros actos como Jenny and the Mexicats, Sonido Gallo Negro, Calacas Jazz Band y Triciclo Circus Band, se presentarán en diferentes días. Cabe destacar que, las presentaciones de estas bandas, se llevarán acabo dentro del Foro Felipe Carrillo Puerto.

Acá te dejamos los horarios de los conciertos:

-Sonido Gallo Negro, viernes 11 a las 20:30 horas a las 20:30 horas.

-Son Ellas, sábado 12 a las 20:30 horas a las 20:30 horas/Los Tradisioneros 21:15.

–Los Patita de Perro, domingo.

–Él Mató a un Policía Motorizado, viernes 18 a las 20:30 horas.

-Jenny & The Mexicats, sábado 19 a las 20:30 horas.

-Triciclo Circus Band, domingo 20 a las 11:00 horas.

Kidz Bop Kids estrenan el disco infantil perfecto para el verano

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Por: Staff Expresa

¡Los hits siguen llegando con KIDZ BOP 2024 Vol. 2! Presentando los éxitos más candentes del año como “greedy”, “TEXAS HOLD ‘EM”, “yes, and?” y más! ¡KIDZ BOP 2024 Vol. 2 ya está disponible.

MIRA A CONTINUACIÓN EL VIDEO DE: “BONITA”

Harmless lanza ‘Springs Eternal’ un viaje a través de cicatrices y recuerdos

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Por: Joel Rodríguez

Un trabajo sincero sobre la supervivencia y la autenticidad a través de la música.

Para Harmless, el proyecto de indie-rock que se encuentra con el bedroom-pop del nacido en México, radicado en Los Ángeles, Nacho Cano, las canciones afirman su supervivencia y hasta qué punto ha llegado. En la montaña rusa turbulenta de la vida, pasó de una infancia solitaria como inmigrante mexicano en el sur de California a luchar por ser escuchado como artista, soportando un crimen casi mortal y finalmente logrando la certificación de oro, tocando shows con entradas agotadas y casándose. Ahora, Harmless comparte su álbum muy esperado, ‘Springs Eternal’, una obra increíble que narra su vida en los últimos años. Además del lanzamiento, ha compartido el tema principal del álbum «CYA», que te recibe con una percusión envolvente y una melodía de guitarra soñadora.

Las 11 pistas de ‘Springs Eternal’ representan el viaje de autoreclamación de Nacho después de su escalofriante encuentro casi mortal con un conductor ebrio. Co-producido junto a Yves Rothman, el álbum se sumerge valientemente en las profundidades de la mente de Nacho. Desde lidiar con las secuelas del accidente y huida hasta navegar por las complejidades de su experiencia como inmigrante, el álbum es una mirada honesta a los últimos seis años de la vida del artista. El álbum ve a Cano revisitar sus raíces musicales, abrazando la simplicidad y autenticidad de sus primeros trabajos. A través de limitaciones autoimpuestas y un intenso enfoque creativo, Cano ha creado un álbum que sirve tanto como un homenaje a su pasado como un faro de esperanza para el futuro.

 

1. Hate Me
2. As I Lay Chillin’
3. What U Want
4. CYA
5. Aisle Five
6. Rosie
7. MARU
8. Couldn’t Be Me
9. Maybe Next Week
10. It’s Only You
11. Ferrari

¿Infidelidad en las sábanas pero no en las calles?

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Por: Staff Expresa

La nueva encuesta de Ashley Madison revela la lista de cosas a las que los miembros son más fieles.
Un error común es creer que las personas que engañan a sus parejas también deben ser desleales en otras áreas de sus vidas. No necesariamente. Ashley Madison, el sitio de citas más grande del mundo, realizó una encuesta para determinar qué tan fieles son sus miembros y descubrió que los miembros prefieren mantener la infidelidad exclusivamente en el dormitorio. Los resultados de la encuesta indican que los miembros de Ashley Madison son clientes y ciudadanos extremadamente leales.

La pregunta de la encuesta compartía una lista de más de 20 categorías y preguntaba si los miembros tenían más probabilidades de hacer trampa en los elementos enumerados o en su pareja. Según los resultados de la encuesta, los hombres tienen menos probabilidades de hacer trampa en una carrera (7%), mientras que las mujeres tienen menos probabilidades de engañar a su terapeuta (6%), lo que indica que la salud mental y el bienestar son importantes para las mujeres en Ashley Madison, mientras que los hombres en Ashley Madison pueden valorar la competitividad y «ganar de manera justa y equitativa».

Cuando se trata de política, los hombres y mujeres de Ashley Madison son igualmente leales a sus partidos políticos, y el 86% dice que preferiría engañar a su pareja (87% de los hombres en comparación con 86% de las mujeres). ¡Ciertamente tampoco pierden el tiempo con su dosis de cafeína! El ochenta y cinco por ciento de los miembros de Ashley Madison preferirían engañar a su pareja que a su pedido habitual de café.

«Un tramposo, siempre será un tramposo es un estribillo que escuchamos a menudo», dice Paul Keable, director de estrategia de Ashley Madison.

“Cuando alguien tiene una aventura, nos dicen que la persona será desleal también en todos los ámbitos de su vida. Nuestros miembros demuestran que esto es un mito, lo que abre la puerta a una conversación más profunda sobre lo que se esconde en el corazón de un supuesto tramposo”.
Ciudadanos modelo
Según los resultados de la encuesta, es probable que los miembros de Ashley Madison sigan las reglas cuando se trata de sus finanzas o de solicitar un trabajo. El ochenta y siete por ciento de los encuestados preferiría engañar a su pareja que a sus impuestos, y los hombres son ligeramente más propensos a engañar a sus impuestos (13% de los hombres frente a 8% de las mujeres). Además, un sorprendente 90% de todos los miembros encuestados dijeron que preferirían engañar a su pareja que en una solicitud de empleo o en un examen.

Clientes leales

Las apariencias son importantes, el 82% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja en lugar de a su peluquero/barbero. Quizás no sea sorprendente que las mujeres estén un poco menos inclinadas a dejar ir a su estilista favorito: el 87% afirma que es más probable que engañen a su pareja frente al 82% de los hombres. Sin embargo, la cosa no termina ahí. En general, los miembros indican un mayor nivel de fidelidad a sus proveedores de telefonía, su lugar favorito de comida para llevar, su gimnasio preferido y más.

○ El 89% de todos los miembros encuestados preferiría engañar a su pareja que a su agente inmobiliario o a su institución bancaria.
○ El 83% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su proveedor de telefonía.
○ El 84% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su marca de electrónica de celular favorita.
○ El 82% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su lugar de comida para llevar favorito.
○ El 85 % de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su gimnasio preferido.
○ El 90% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su entrenador personal.

Un área en la que las mujeres tienen más probabilidades de desviarse de su relación romántica es su dieta. El cuarenta y cinco por ciento de las mujeres encuestadas preferirían hacer trampa en su dieta que en su pareja (frente al 31% de los hombres que dijeron lo mismo).

La infidelidad no se limita a las relaciones, sino que la sociedad tiende a asignar rankings sobre qué tipos de deslealtad son más o menos aceptados. De acuerdo a los resultados, para los miembros de Ashley Madison, es mejor dejar la infidelidad en el dormitorio.

Amanda Miguel y Soledad Pastorutti, presentan «Balderrama», tema grabado a dueto

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Por: Joel Rodríguez

¡¡¡ QUÉ MUJERONES Y QUÉ CANCIÓN  !!!

AMBAS RESPETADAS, AMBAS GANADORAS DEL GRAMMY, AMBAS FIGURAS EN IBEROAMÉRICA AMANDA MIGUEL Y SOLEDAD PASTORUTTI, ESTRENAN ESTE VIERNES 19 DE ABRIL EL DUETO “BALDERRAMA”, UN TEMA CÉLEBRE BASADO EN TEMPLO DEL FOLCLORE LATINOAMERICANO, LA PEÑA BALDERRAMA, LUGAR CON MÁS DE 70 AÑOS DE HISTORIA Y TRADICIÓN.

SOLEDAD PASTORUTTI, “LA SOLE”, ESTÁ CONSIDERADA ACTUALMENTE COMO LA MÁXIMA EXPONENTE VIVA DEL FOLCLORE ARGENTINO. AMANDA MIGUEL, CON SU ARTE Y PERSONALIDAD, ESTÁ DÁNDOLE NUEVA VIDA AL GÉNERO Y LLEVÁNDOLO A UN PLANO MÁS INTERNACIONAL.

AMANDA ESTÁ CUMPLIENDO 45 AÑOS DE CARRERA…

“BALDERRAMA” es una obra clásica del cancionero argentino, pero también es el máximo templo del folclore de esa nación; es un lugar mítico en la ciudad de Salta que surgió hace más de 70 años y cuyo nombre obedece al de su primer dueño y fundador, Juan Balderrama (QEPD). Desde hace décadas fue declarado sitio de interés turístico, histórico y cultural… la razón de ello es que dentro de las paredes de esta famosa peña, se inspiraron muchos artistas para crear obras de gran valor durante madrugadas de música, bohemia y camaradería.

Ahí han cantado muchos grandes, ahí se han creado hermosos versos, ahí se han construido amistades inquebrantables y ahí Manuel J. Castilla y Gustavo “Cuchi” Leguizamón compusieron la famosa zamba “BALDERRAMA”, tema que ha traspasado fronteras a lo largo de los años y que hoy cobra nueva vida gracias al dueto de Amanda Miguel y Soledad Pastorutti, el cual será estrenado este 19 de abril en todas las plataforma digitales.

“Después de tantos años, regresar a mi raíz y a mi país, contando además con el apoyo de estos tremendos artistas (La Sole, Piero y León Giego), es una fortuna que me está regalando la vida y que yo quiero compartir con la gente de todo el continente. Interpretar BALDERRAMA con Soledad Pastorutti, una de las más grandes exponentes del folclore de nuestra tierra, me llena de orgullo y alegría. La Sole, además de ser una gran cantante es una estupenda persona, me gustó mucho convivir con ella, es una mujer muy dulce, es un sol. Me siento muy halagada de que ella forme parte de esta nueva aventura y la verdad estoy muy contenta por la reacción del público con las recientes canciones que he lanzado (Cambia todo cambia, Sólo le pido a Dios, Soy pan soy paz soy más), han sido muy bien recibidas, la gente ve los videos y tiene genuino interés por disfrutar del género; los comentarios son maravillosos y eso es lo que más me emociona, leerlos me lleva hasta las lágrimas… y son lágrimas de agradecimiento”: AMANDA MIGUEL.

El folclore latinoamericano se ha quedado para siempre en el ADN de todo nuestro continente, pero es en este 2024 que Amanda Miguel ha decidido interpretar, por primera vez en su carrera, las piezas más emblemáticas de este género; para ello se ha rodeado de músicos que conocen la esencia de este tipo de canciones y también de las grandes figuras del mismo. Ya grabó a dueto con León Gieco y Piero, pero en esta ocasión, para una pieza tan especial como “BALDERRAMA”, que mejor que juntar su voz con la de La Sole, la gran figura del folclore argentino actualmente.

Ambas tienen un lugar especial en el corazón del público, ambas han sido acreedoras a premios internacionales, pero sobre todo, ambas juntaron lo mejor de sus voluntades y talentos para crear algo hermoso. El video fue filmado en Argentina por el cineasta Raúl Ramón y con tan sólo verlo se eriza la piel; además de la belleza de la canción misma, se aprecia el respeto y cariño entre dos colegas, entre dos mujeres que interpretan con lo mejor de su espíritu la esencia de su tierra… piano, bombo, guitarra, bandoneón y palmas las acompañan, frente a frente, con la sensibilidad en la garganta y la dulce mirada cómplice de saber que juntas están construyendo una de las mejores versiones de este clásico. El abrazo final es sincero, es cariñoso, es el resultado de trabajar con el corazón.

Conmuévete con los versos de “BALDERRAMA”, con su historia y con muchas otras joyas del folclore latinoamericano que ahora, en la voz de sus protagonistas y de Amanda Miguel, vuelven a cobrar vigencia y a tener una difusión más global, gracias al impacto internacional de esta artista que está cumpliendo 45 años de carrera cantando por todo el continente.

“En cuanto Amanda me llamó, no dudé en aceptar porque la considero un icono, un referente. De las pocas artistas mujeres argentinas con tremenda trayectoria, que logró traspasar fronteras con su voz y su interpretación sin igual. Además BALDERRAMA es un clásico de la música de raíz en mi país y como yo amo nuestra música, me pareció una hermosa oportunidad para homenajear nuestra tierra juntas. Es un honor acompañarla en este sentido proyecto”: LA SOLE.

ZAMBA “BALDERRAMA”

A orillitas del canal
cuando llega la mañana,
sale cantando la noche
desde lo de Balderrama,
sale cantando la noche
desde lo de Balderrama.

Adentro puro temblor
el bombo con la baguala
y se alborota quemando
dele chispear la guitarra,
y se alborota quemando
dele chispear la guitarra.

Lucero, solito
brote del alba
¿Dónde iremos a parar
si se apaga Balderrama?,
¿Dónde iremos a parar
si se apaga Balderrama?.

Si uno se pone a cantar
un cochero lo acompaña
y en cada vaso de vino
tiembla el lucero del alba,
y en cada vaso de vino
tiembla el lucero del alba.

Zamba del amanecer
arrullo de Balderrama,
canta por la medianoche
llora por la madrugada,
canta por la medianoche
llora por la madrugada.

Lucero, solito
brote del alba
¿Dónde iremos a parar
si se apaga Balderrama?,
¿Dónde iremos a parar
si se apaga Balderrama?.

Found Heaven, la tercera y esperadísima entrega discográfica de CONAN GRAY

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Por: Joel Rodríguez

El nativo de Lemon Grove, california, coproduce el disco, al lado de Max Martin, genio detrás del éxito de artistas como Adele, Britney Spears, The Weeknd, Bon Jovi, Kelly Clarkson, Ariana Grande, y *NSYNC, entre otros. Del álbum se han extraído los sencillos Never Ending Song, Winner, Killing Me, Lonely Dancers y Alley Rose.

El  cantante, compositor y rey del pop Conan Gray, ganador de discos de platino, lanza su esperado tercer álbum, Found Heaven (Republic Records, 2024), coproducido por el legendario Max Martin (The Weeknd, Adele, Ariana Grande), Greg Kurstin (Adele, Beck, Sia, Pink) y Shawn Everett (Kacey Musgraves, The Killers).  Un despliegue de pop manufacturado dentro de un contexto de cantautor moderno, en el que el amor por el género, se muestra como una vena gorda, hinchada por el amor a las melodías pródigas, con coros y versos que enganchan a la menor provocación.

El disco es un manifiesto artístico de enormes proporciones, Conan se permite de todo, no hay restricción alguna, Alley Rose, es uno de los mejores ejemplos al respecto, con su especie de reminiscencia 7 homenaje al glam rock de los años setenta, contando incluso con una orquestación y arreglo de cuerdas privilegiado.

 

Foto: Elijaweta Porodina

Found Heaven incluye el sencillo «Alley Rose» y el recién lanzado «Fainted Love», además de «Lonely Dancers», «Killing Me», «Winner» y «Never Ending Song».

Hace unos días, Conan Gray deslumbró al público con su impresionante debut televisivo de «Alley Rose» en Jimmy Kimmel Live. No te pierdas la actuación de Conan en Good Morning America el próximo martes 9 de abril. Este año, Conan Gray se embarcará en su gira mundial Found Heaven On Tour que llegará a 16 países de todo el mundo. Con múltiples fechas en los EE. UU. ya AGOTADAS , incluidas Nueva York, Los Ángeles, Filadelfia, Dallas / Ft. Worth, Atlanta, Boston y más.  Las fechas de la gira norteamericana contarán con el apoyo de la cantante y compositora Maisie Peters, y los conciertos europeos contarán con el apoyo del dúo de electro-pop Between Friends.

En 2023, Conan subió al escenario del Global Citizen Festival en el Central Park de Nueva York, actuó para casi 300.000 personas en Lollapalooza en América Latina y casi 40.000 personas en Outside Lands. Continuando con los titulares de la moda, Conan lució un look personalizado de Balmain mientras asistía a la Met Gala 2023. Rápidamente fue nombrado entre las noches «Mejor vestido» por medios como Vogue, Esquire, Teen Vogue, Insider, NPR y muchos más.

«Las Clases del Cha Chaska» – La nueva canción de Los Estrambóticos

 400 400 Expresa Radio

«Las Clases del Cha Chaska» es un sencillo de la banda mexicana de ska Los Estrambóticos, lanzado en 2023 como parte de su álbum **»La Unión Estrambótica»**. La canción es una colaboración con varios artistas de la escena ska mexicana.

La canción es un ska tradicional con un ritmo pegajoso y un mensaje de unidad. La letra habla de la importancia de la música ska como un vehículo para la expresión y la unión.

**Lo mejor de la canción:**

– El ritmo pegajoso.
– El mensaje positivo de unidad.
– La colaboración con varios artistas de la escena ska mexicana.

**Recomendación:**

Esta canción es una buena opción para los fans de la música ska. Es una canción divertida y bailable con un mensaje positivo.

 

Por: Dano Hernández
Instagram: @danohedz28

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