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Paula Cendejas estrena «Tsunami», su nuevo EP

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Por: Staff Expresa

DESPUÉS DEL ÉXITO DE LOS PRIMEROS ADELANTOS LA ARTISTA CONCLUYE ESTE TRABAJO DE 6 CANCIONES

TSUNAMI (Warner Music Spain, 2024) es uno de los trabajos más personales de La Cendejas, donde sigue los pasos del éxito de sus temas anteriores. Este nuevo lanzamiento destaca por sus temáticas crudas, valientes, femeninas y empoderadas desde un enfoque renovado y con  una madurez palpable. La artista resalta su facilidad para combinar letras emotivas con melodías envolventes.

En estas seis canciones explora temas universales como la familia, la autenticidad y el crecimiento personal basándose en vivencias de estos últimos años.

El último año de Paula ha sido como un TSUNAMI que arrasa con todo a su paso, dejando el terreno listo para volver a construir. En este proyecto se muestra sin tapujos para volver más fuerte , real y cruda, asombrando con un cambio de imagen y nombre con el que refleja empoderamiento.

El proyecto cierra con «X», un grito de enfado y rebeldía escrito en un momento de rabia por una relación fallida. Durante la primera etapa de la ruptura, la cantante expone la mentira en la que vivió durante la relación. Esta canción cargada de odio y resentimiento viene acompañada de un ritmo electrónico y potente que cautiva con su letra.

Con este EP producido por Carlos Ares al completo, Paula presenta una colección de canciones que reflejan su evolución artística, consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual. Estos tres nuevos temas vienen pisando fuerte para que los fans puedan conocer más de cerca a la artista.

Los primeros singles del EP: PAENAMORAR, COLIBRÍ y TATAMI aclamados por los medios, permitieron entrar en el top 5 viral de España, manteniendo en alza el éxito nacional e internacional que viene trayendo desde sus últimos trabajos. Seleccionada como una de las artistas españolas a tener en cuenta este 2024 por Billboard latin, su nombre continúa resonando en las portadas de Nuebo y Acero, y protagonizando editoriales para Glamour, Elle, Vogue y Vanidad.

“PAENAMORAR” fue el primer tema con el que logró consagrarse como un referente de libertad y rebelión ante muchos de los tabúes de nuestra sociedad. La artista madrileña comenzó con este tema su etapa más profunda y personal. Con esta canción Paula Cendejas arrancó una nueva etapa musical donde el dolor, la superación y la reconstrucción son sus pilares y viene directa para mostrarlos al mundo.

«Paenmorar» https://isaac.wmg.com/?w=gtjR_zPwgi

“COLIBRÍ”, su lanzamiento más conmovedor y que es el segundo de Tsunami, el EP que verá la luz este 2024. Con este tema la joven artista abre una puerta a su corazón usando la metáfora de un colibrí. Paula Cendejas narra la historia de una pérdida de una manera sincera y pura.

«Colibrí»: https://isaac.wmg.com/?w=pTOtTWyEeU

Su último sencillo, TATAMI, es un testimonio poderoso de las complejidades de las relaciones familiares, explorando la cruda realidad entre ella y sus padres, metaforizándolos así en forma de judocas en un tatami. Un single que nace de la necesidad de contarle al mundo algo de su historia en forma de canción. Un tema con fuerza, valentía, con temáticas valientes y empoderadas.

A través de TATAMI, Paula abre su corazón para compartir una parte íntima de su vida, ofreciendo una mirada sincera a las luchas y los triunfos que ha enfrentado en su relación con sus padres.

«Tatami»: https://isaac.wmg.com/?w=glVMBchiZF

MÁS SOBRE LA CENDEJAS.

Paula Cendejas comenzó su carrera en el 2013 sabiendo muy bien a dónde quería llegar y se ha convertido en una de las voces más valiosas de la música actual española. Su talento fue descubierto por el reconocido productor Alizz y desde  entonces su carrera no ha dejado de crecer.

  • Recientemente ha sido elegida por Billboard Latin entre los 2 artistas de España a tener en cuenta este 2024. Y como una de las artistas hispanas de este año por Rolling Stone en Español.

  • Seleccionada por Forbes como una de las más influyentes del año 2022.

  • En 2022 también se presentó en Lollapalooza Chile y Argentina y en Tecate Emblema de MX y en 2023 hizo shows propios de sala en México, Colombia y Argentina.

  • También tocó por primera vez en USA, en Nueva York, en la mítica sala DROM.

Escucha Tsunami:

«Contacto Cero» de Neela: el dolor como vía para sanar el corazón.

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Por: Staff Expresa

Terminar una relación nos deja con un sin fin de ideas que no sabemos procesar. Para dar cauce a estas emociones, la canta-autora española nos presenta su más reciente sencillo, una power ballad llena de sentimiento que nos brinda la posibilidad de hacer catarsis a través de su voz.

«Nadie me dijo que lo más jodido empieza después de terminar». Con esta frase Neela nos presenta “Contacto Cero”, su nuevo sencillo, una épica balada pop-rock que explora uno de los asuntos más complejos de nuestras emociones: ¿qué hacer cuando se termina una relación y debes re-armar los pedazos rotos del corazón?

Gracias a esta composición, la cantautora de origen español nos sigue demostrando su sensibilidad para crear melodías capaces de conectar con el lado más sensible y vulnerable del alma, como ocurrió con los sencillos “Ya Te Avisé” y “4 Minutos”, los cuales se colocaron rápidamente en el gusto del público.

Por su parte, “Contacto Cero” se erige como un nuevo himno para aquellos que estén viviendo por un desencuentro amoroso, ya que tanto la letra como la instrumentación están cargadas de gran intensidad, al tiempo que la estructura de la pieza juega con distintos estilos, todo con tal de brindar un abanico de posibilidades a nuestra catarsis.

Finalmente, el video de “Contacto Cero” retrata de manera perfecta los versos y el mood de la canción, pues gracias a una suerte de cortometraje, atestiguamos la ruptura de una pareja, historia que da paso a la compleja intimidad de una protagonista femenina (la propia Neela) que trata de ser fuerte con sus convicciones, pero que se ve constantemente atacada por la intención de regresar con su ex.

Así que ya lo sabes: si quieres aprender cómo se puede usar el dolor para sanar el corazón, escucha “Contacto Cero” de Neela, ya disponible en tu plataforma favorita.

El dúo electrónico Waveheads redefine los límites con su nuevo sencillo «Galope»

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Por: Staff Expresa

La banda se prepara para una nueva etapa con MOVIDA MÚSICA

Después de una serie de exitosas colaboraciones y actuaciones en su mercado local, incluyendo el apoyo a artistas de renombre como Caribou y L’Impératrice, Waveheads da un gran salto al firmar con MOVIDA MÚSICA como sello discográfico. A través del cual se da el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Galope». Este tema marca el inicio de una nueva etapa del proyecto, con un enfoque renovado en la producción audiovisual. Este nuevo sencillo no solo es un avance musical para la agrupación, sino también un reflejo de su compromiso con la colaboración y la innovación. Durante la producción de este sencillo, los productores tuvieron el privilegio de trabajar con talentosos artistas como Francely Abreu Saak, en colaboración con los reconocidos productores Julian Bernal y Benjamin Alerhand. Esta fusión de talento y experiencia ha dado como resultado un tema que promete cautivar a los oyentes con su frescura y energía contagiosa.

El grupo electrónico Waveheads, compuesto por Memo y Mau de Guadalajara, ha consolidado su posición como pioneros de la música electrónica latinoamericana desde su formación en 2017. Con una mezcla única de ritmos bailables y elementos de música urbana latina, ellos han cautivado a audiencias tanto en México como en el extranjero con su enfoque innovador y su visión futurista. El nuevo sencillo vendra acompañado de un video musical, y el dúo ha emprendido una campaña de arte callejero en Guadalajara y la Ciudad de México, presentando su nuevo logotipo y generando expectativa para el próximo lanzamiento de su EP. Esta iniciativa demuestra el compromiso de ambos con la expresión artística en todas sus formas, mientras continúan expandiendo sus fronteras creativas.

Magna estrena «No importa el día»

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Por: Staff Expresa

El 17 de abril, el colombiano estrenó su sencillo, de la mano de HYBE, compañía responsable del éxito de: BTS y TXT, con lo que iniciarían operaciones concretas en América Latina. Magna fusiona con maestría el R&B, el urbano, el afrobeat, el reggaetón y la música electrónica, y en el casso concreto de «No importa el día», se introduce en la estética auditiva de los años ocenta.

«Todos hemos estado en una relación donde ya no sentimos a la otra persona, está a nuestro lado pero no está. Esta canción es para todos ellos, para quienes están pasando por una ruptura y sienten que el amor los olvidó”: MAGNA.

 Su manera de expresarse es natural, es el lenguaje que utilizan los jóvenes de hoy en día, sin embargo MAGNA nos habla de sentimientos universales, de esos que nos conmueven al escuchar las letras de sus canciones.

Su nombre real es Simón Jaramillo, pero fue su apodo desde niño el que adoptó como nombre artístico: MAGNA. Además de la originalidad con la que se hace llamar, este artista de 25 años conecta con todo aquel que lo escucha por la mezcla de géneros y sonidos de una manera muy fresca y natural… su música tiene calidad pero además es fácil de asimilar, tiene armonía.

Tras el éxito en Sudamérica de sus temas “Palomino”, “Luna”, “Mi segunda mitad” y “Alguien como tú”, ha llegado el momento de conocer más de cerca a MAGNA, quien ha confirmado su primera visita promocional a México en el mes de mayo, visitando Monterrey, Guadalajara y la CDMX durante los primeros quince días.

MAGNA se enfocará en dar a conocer su nuevo sencillo “NO IMPORTA EL DÍA”, el cual se estrenó en plataformas digitales este 17 de abril. Con este tema, el polifacético artista colombiano nos lleva en un viaje cargado de nostalgia con sonidos retro-futurista synthwave y una historia de un amor que está por concluir.

 En “NO IMPORTA EL DÍA” escucharemos un juego de sintetizadores brillantes que sumergen inmediatamente a los oyentes en un estado de ensueño y dan vida a un synth pop de los 80´s moderno. Junto con elementos de percusión pronunciados y una línea de bajo melancólica, MAGNA entrelaza sin esfuerzo su voz más suave y dinámica para tejer una historia de desamor.

Aunque los sintetizadores oníricos y nostálgicos recorren el tema, hay una clara y triste punzada en la letra del artista revelación mientras canta: “Dime cómo te va / Que no se nada de ti / Ya no quieres contar / Cómo fue tu dia / No importa el día / Cualquiera yo quiero escuchar”.

El video fue dirigido por NARSES (Jhayco, AQUIHAYAQUIHAY, Mario Puglia, entre otros) y muestra a la estrella emergente perdiéndose en sus recuerdos; narra lo que una vez fue la relación con su pareja, está cargado de nostalgia, memorias y sentimientos, de momentos buenos y otros de desapego. El video de “NO IMPORTA EL DÍA” es impactante por su simplicidad, pero a la vez muy emotivo porque representa claramente lo que el mismo MAGNA expresa en su canción: «Todos hemos estado en una relación donde ya no sentimos a la otra persona, está a nuestro lado pero no está. Esta canción es para todos ellos, para quienes están pasando por una ruptura y sienten que el amor los olvidó”.

La estrella colombiana ha demostrado una y otra vez que liderará una nueva era para esta generación, creando música que difumina las líneas entre géneros. MAGNA fusiona con maestría el R&B, el afrobeat, el reggaeton y la música electrónica con un giro distintivo propio e innovador. Actualmente se encuentra trabajando en nueva música que lo continuará posicionando como uno de los “artistas a tener en la mira” este 2024.

Nacido y criado en Medellín, MAGNA ha logrado ganar reconocimiento en la escena latina alternativa, entrando en playlists como BEST FRESH NEW FINDS LATIN de Spotify y siendo destacado por VEVO.

 Su propósito como artista es expandir el movimiento de la música latina a otros territorios, trascendiendo lo convencional al mezclar la música alternativa y la electrónica con lo urbano, creando su propio camino como referente de ahora en adelante.

Anitta, anuncia su primera gira por Norteamérica

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Por: Staff Expresa

La súper estrella global, dio a conocer el nombre de su gira “Baile Funk Experience Tour”, llevando la experiencia única de Brazilian Funk al mundo con su primera gira por Norteamérica. Su nuevo álbum Funk Generation, verá la luz el próximo 26 de abril.

Miami, FL (10 de abril del 2024) – Hoy, la artista internacional nominada al GRAMMY®, Anitta, anuncia su anticipada y anhelada gira, BAILE FUNK EXPERIENCE. Arrancando el 18 de mayo en la Ciudad de México, México, la gira con más de 20 fechas producida por Live Nation, es una experiencia única que tomará lugar en recintos íntimos y visitará ciudades en todo el mundo, brindando a los fans la oportunidad única de vivir las icónicas fiestas funk de Brasil. Esta gira será la primera por Norteamérica de Anitta, y la llevará a ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Miami, Chicago y Toronto, entre otras. Después de su trayecto por Norteamérica, Anitta llevará BAILE FUNK EXPERIENCE a Sudamérica y luego a Europa, incluyendo ciudades como Bogotá, Buenos Aires, Londres, París, Ibiza y más. Más abajo encontrarás el itinerario completo de la gira.

  • Los boletos para los conciertos en la Ciudad de México y Sudamérica saldrán a la venta el jueves 11 de abril a las 10am hora local en anitta.com.

VIP: Los fans también pueden adquirir paquetes VIP los cuales pueden incluir entradas de admisión general con acceso prioritario al recinto, un encuentro con Anitta y una sesión de fotos, artículos VIP exclusivos y mucho más. El contenido de los paquetes VIP varía en función de la oferta elegida. Para más información, visita vipnation.com.

Aunque BAILE FUNK EXPERIENCE es la primera serie de presentaciones de Anitta en Norteamérica, la estrella nominada al GRAMMY no es ajena a los espectáculos para sus fans norteamericanos y en todo el mundo. A finales de 2023, Anitta fue una de las estrellas principales en TikTok In The Mix, la primera experiencia global en vivo vía TikTok, donde actuó ante una multitud de 17,000 fans que agotaron las entradas en Sloan Park en Mesa, AZ, y batió récords de audiencia con más de 33.5 millones de espectadores totales. En 2022, Anitta volvió a ser noticia y batió récords al convertirse en la primera solista brasileña en actuar en Coachella. Tras su actuación, Variety proclamó que «asombró» al público con un set que presentaba una «alucinante mezcla de géneros, haciendo hincapié en la música brasileña y latina que la lanzó al estrellato».

La gira llega tras el lanzamiento del nuevo álbum de Anitta, ‘Funk Generation’, que saldrá a la venta el 26 de abril a través de Republic Records/Universal Music Latin Entertainment. Pre-ordena/Reserva Funk Generation AQUÍ. Anitta recientemente dio a sus fans un adelanto de lo que pueden esperar en el próximo álbum, con el ardiente sencillo «Double Team» (con Brray Bad Gyal) junto con un video musical oficial – escucha AQUÍ y mira el video AQUÍ. El sencillo fue producido por Botlok y el vídeo musical fue dirigido por Sam Hayes.

‘Funk Generation’ viene tras el paquete de tres canciones de Anitta, Funk Generation: A Favela Love Story’, que fue lanzado en 2023 como precursor del nuevo álbum. Los tres temas «Funk Rave», «Used To Be» y “Casi Casi”, se convirtieron en favoritos de los fans. Después del exitoso lanzamiento, Anitta cerró el año con «BELLAKEO», un tema junto a Peso Pluma – mira el vídeo oficial AQUÍ«BELLAKEO» se convirtió en la canción de Anitta en llegar más alto dentro de la lista Billboard Hot 100 hasta la fecha. Luego, Anitta lanzó «Joga pra Lua», en colaboración con los productores Pedro Sampaio y DENNIS, su último sencillo de 2023 terminando el año de manera explosiva.

Anitta también ha sido anunciada recientemente como la imagen de BODYARMOR Flash I.V., una bebida electrolítica de rehidratación rápida que patrocinará e hidratará con orgullo la gira BAILE FUNK EXPERIENCE.

RUTA BAILE FUNK EXPERIENCE

05.18.24 | Ciudad de México,MX | Salon LA

05.21.24 | Los Ángeles, CA | The Wiltern

05.23.24 | Miami Beach, FL | Filmore

05.26.24 | Orlando, FL | Hard Rock Live

05.28.24 | Boston, MA MGM | Music Hall at Fenway

05.29.24 | Toronto, ON | HISTORY

06.01.24 | Chicago, IL | Byline Bank Aragon Ballroom

06.02.24 | Nueva York, NY | Brooklyn Paramount

06.07.24 | Bogotá, Colombia | Lourdes Music Hall

06.09.24 | Lima, Perú | CCB

06.14.24 | Santiago, Chile | Basel

06.16.24 | Buenos Aires, Argentina | Vorterix

06.25.24 | Berlin, Alemania | Metropol

06.26.24 | Amsterdam, Holanda | Melkweg

06.28.24 | Londres, Reino | Unido O2 Kentish Town Forum

06.29.24 | Paris, Francia | Elysee Montmartre

07.01.24 | Ibiza, España | Pacha

07.03.24 | Madrid, España | Sala La Riviera

07.04.24 | Barcelona, España | Razzmatazz

07.07.24 | Milan, Italia | Fabrique

07.08.24 | Ibiza, España | Pacha