Entradas Etiquetadas :

CDMX

Explorando el Universo de Shamoun: Platicas Divertidas y Originales

1024 576 Expresa Radio

Algo que he aprendido, y además corroboro en el éxito de mis podcasts favoritos, es que para emprender un podcast debes tener claro dos puntos importantes que son clave para el éxito: en primer lugar, tener algo que decir; y segundo, y más especialmente para hacer entrevistas, tener un propósito definido sobre a quién entrevistar y qué deseas mostrar al mundo sobre tú invitado.

Estos son la clave del éxito o fracaso al emprender un podcast, ya que hoy en día lanzarse a este mundo significa aventurarse en una jungla de competencia.

En la actualidad, la mayoría de los podcasts de entrevistas ofrecen muy pocas opciones de calidad donde realmente se hace lucir al invitado. En México, hay una abundancia de formatos, pero la mayoría busca generar likes y reproducciones sin mostrar un propósito claro. Los conductores a menudo desvían las entrevistas hacia preguntas básicas, cayendo en el chisme y la polémica, lo que, en mi opinión, relega el valor y mensaje del invitado a un segundo plano.

Shamoun, creado por Yamil y Hernán, es un podcast completamente independiente donde Hernán, el anfitrión de este proyecto, realiza preguntas inteligentes, dándole voz y espacio al invitado. Hernán no busca destacar en todo momento; su propósito es mostrar a cada invitado compartiendo sus proyectos a su manera y cómo se sientan cómodos de compartir, y también mostrando su perspectiva y visión del mundo actual.

En lo personal, he visto cómo Hernán selecciona cuidadosamente a cada invitado; es importante para el que sean personas con las que realmente quieran platicar y disfrutar un buen rato, más que buscar al invitado de moda.

Hernán muestra valentía al enfrentarse al micrófono y exponerse en cada episodio de su podcast. Emprender un proyecto de forma independiente es un desafío, pero él logra en todo momento mostrar que, a pesar de la adversidad, hay que pasarla riendo y disfrutar de lo que más nos apasiona.

Junto con Yamil en la producción y el trabajo de su esposa Magui con su proyecto Upala en el diseño de producción y arte, muestran que con poco se puede generar un contenido de calidad y diferente, pero sobre todo con originalidad.

Una característica distintiva de Hernán es su búsqueda constante de la verdad. En sus episodios, aborda la diversidad de pensamientos y perspectivas, encontrando puntos en común incluso con aquellos que difieren significativamente de él. Esta habilidad para establecer conexiones se refleja en cada entrevista, donde logra crear un hilo común incluso con aquellos que son completamente diferentes en su forma de pensar.

El compromiso de Shamoun con la verdad se manifiesta en la defensa de sus ideales y de quienes el elije apoyar. Aunque puede generar controversia, Hernán se destaca al ser el primero en defenderlos y defender sus principios. Más allá de la defensa, su mensaje fundamental es fomentar el diálogo, conocer a las personas, comprender, tolerar y evitar juzgar sin antes conocer. Esta filosofía se refleja claramente en numerosos episodios de Shamoun.

Todos los miércoles hay un episodio nuevo que anuncian por Instagram. Además, todos sus episodios se encuentran en todas las plataformas y cada miércoles a las 17 horas por YouTube hay un nuevo episodio en vivo.

Aquí te dejo mi top 6 de los mejores episodios para que puedas adentrarte en el universo de Shamoun:

6. Episodio #44 Mike Sandoval, Host de Horrorama ( Aqui se revela el porque se llama Shamoun)

5. Episodio #33 Dengue, Host de Horrorama

4. Episodio #45 Leo Padua, Baterista de Los Viejos

3. Episodio #51 Jordi Alacont, Vocalista y guitarrista de Los Viejos

2. Episodio #39 Laura Parnas, Bioquímica

1. Episodio #8 Lutz Kerferstein, Filósofo, Abogado y Músico

Por: Nadia Martínez

Instagram: nadiaacat

Twitter: nadiaacatmtz

Desmedidas: Mujeres, Teatro, Vida

720 630 Expresa Radio

La obra «Desmedidas» surge como respuesta a la situación difícil que enfrentaban Anahí Allue, Valeria Lorduguin y Flor Lima durante la pandemia, cuando las obras de teatro se paralizaron. Juntas crearon reuniones que llamaron «Los Viernes de Brujas», encuentros donde, ante la falta de actuaciones, se reunían para coachearse, platicar, tomar vino y gestar la idea de este intrigante proyecto teatral.

Durante esos Viernes de Brujas, Anahí Allue, Valeria Lorduguin y Flor Lima forjaron una sólida amistad al compartir problemas, inseguridades y ansiedades. Juntas idearon «Desmedidas», un guión compuesto por viñetas que aborda, de manera original y divertida, los problemas comunes que enfrentan las mujeres. La obra busca generar empatía al tocar temas a veces incómodos y difíciles, explorando cómo la modernidad ha impactado a lo largo de los años, desde la juventud hasta el proceso de maduración anual que enfrentan las mujeres.

El resultado final de «Desmedidas» trasciende la temática de un solo género, convirtiéndose en una obra universal. En Expresa Multimedios, te ofreceremos un vistazo a la vida de cada una de las colaboradoras y creadoras, brindándote un breve resumen de las biografías de Anahí Allue, Valeria, y Flor Lima, quienes forman parte de este extraordinario proyecto:

 

**Dirección: Anahí Allue**

Anahi Allue, actriz y docente argentina radicada en México, ha destacado en teatro, cine y televisión. Inició su carrera en Argentina con obras notables como «El diluvio que viene» y «Cats (1993)». En México, participó en «Chicago» (versión mexicana), ganando un premio por su actuación en «Todos tenemos problemas sexuales». También brilló en musicales como «El violinista en el tejado» y «Mamma Mia!» junto a Rocío Banquells. Su versatilidad se refleja en obras como «Confesiones de mujeres de 30», «Chicas católicas» y «Orgasmos la comedia». Recibió premios en Argentina y en 2008 fue reconocida como Mejor actriz de comedia por la ATP y ACPT. Además, incursionó en programas unitarios y telenovelas como «Cachito de cielo». En cine, actuó en «4,3,2 uno» y dirigió la puesta en escena «Te quiero hasta la luna».

**Protagonista: Flor Lima**

Flor Lima, nacida el 30 de diciembre de 1976 en Buenos Aires, Argentina, se reveló como actriz desde temprana edad. Su formación teatral comenzó a los 11 años y profundizó en El Método con Carlos Gandolfo. Tras incursiones en México, combinó estudios de actuación con una exitosa carrera empresarial textil. Destacó en series y teatro en Argentina, incluso creando el dúo de Tango «Los Mareados». A partir de 2011, incursionó en la escritura, dirección y actuación en proyectos como «México vs. Argentina» y «Los Hombres de mi vida». Comprometida con la Perspectiva de Género, lideró iniciativas sociales y brilló en la televisión mexicana. Su versatilidad se refleja en proyectos sociales como «Arte y Conciencia Social» y su destacada actuación en el cortometraje «El Ritual», que le valió el premio como Mejor Actriz en el Noida Film Festival en 2021. Con la llegada de su hijo León en 2017, protagonizó cápsulas para redes sociales, mostrando su apoyo a madres primerizas.

**Protagonista: Valeria Lorduguin**

Valeria Lorduguin, actriz uruguaya radicada en México desde hace 11 años, inició en el arte a través de la danza desde temprana edad. Comenzó con clases de actuación y flamenco en la adolescencia, luego incursionó en la comedia musical. En 2005, llegó a México con la Carrera de Psicología a punto de terminar. Inicialmente, participó en comerciales y obras de danza-teatro mientras trabajaba como editora en una productora de publicidad. Su debut en la televisión mexicana fue en 2010 con el papel de Sandra en la serie «Drenaje Profundo». Desde entonces, ha participado constantemente en novelas, destacándose en 2013 con un papel coprotagónico en «La Teniente». Además, es una bailarina de tango profesional reconocida en México y condujo el programa «Tengo Diabetes» en el canal «Una Voz con todos». Como actriz de teatro, ha conmovido con obras como «Luna» y «Vengo del Sur», mostrando versatilidad en géneros que van desde el clásico hasta la comedia e infantil. Su carrera incluye más de 40 comerciales, obras teatrales, cortometrajes y participación en videoclips. Valeria es una actriz polifacética y sensible, comprometida con su arte.

**Te dejamos una entrevista que tuvimos con estas tres mujeres talentosas en #PlanetaRayo**

No te pierdas hoy viernes 24 de noviembre su última función de esta gran obra.

⏰ Hoy 21:00 horas última función
📍Av. Veracruz 107, Col. Condesa @elcirculoteatral
🎟 Puedes adquirir los boletos en boletopolis.com

Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

Musicos Mexicanos Vol. II Leo Padua

717 717 Expresa Radio

Hay músicos con un propósito desde jóvenes resaltan al compartir su talento en todas las maneras posibles, un ejemplo es el baterista Leo Padua.

Continuando con mi lista de 10 músicos mexicanos. Mi elección se basa en artistas que destacan no solo por su talento y éxito, sino también por su impacto generacional. Me centré en músicos que marcaron la adolescencia de quienes hoy rondamos los 30 años, viviendo intensamente entre 2000 hasta 2015. Estos artistas continúan siendo fuentes de inspiración. Ahora es turno del baterista Leo Padua

Leo Padua es un importante baterista mexicano del sur de la Ciudad de México. Él es Eustaquio de la banda Los Viejos y también miembro de la banda Descartes a Kant, Annapura y Warp Chamber.3

Desde una edad temprana, Leo mostró un fuerte interés por la batería, que surgió a los 13 años debido a la influencia de un vecino que escuchaba tocar este instrumento y esto despertó su curiosidad y pasión por aprender a tocar la batería. Incluso lo llevó a su destino de estudiar y dedicar su vida a la música. Estos detalles los ha mencionado en varias entrevistas.

Una de las características más destacadas de Leo es su compromiso y pasión por enseñar, lo cual es un ejemplo inspirador para muchos. Podría parecer que dar una capacitación o enseñar es algo sencillo, que cualquiera puede hacerlo o estudiar para ello, pero en realidad es bastante complejo. Desde mi experiencia, ya que he trabajado en empresas donde he tenido que capacitar a grupos grandes, pequeños e incluso de forma personalizada en diversos sectores a lo largo de mi vida.
Algo que he aprendido y que siempre me ha servido de inspiración son las personas que tienen una profunda pasión por lo que hacen y que dominan las habilidades que van a enseñar. Un ejemplo que me inspira enormemente es Leo Padua, quien tiene una gran pasión por tocar la batería y lo demuestra en cada uno de los proyectos en los que participa. Esta pasión es evidente en sus redes sociales, donde puedes ver a una persona auténtica que disfruta compartiendo su amor por la música y los proyectos en los que participa.

Parte de su desarrollo como maestro, impartiendo clases individuales de batería, es que busca que sus alumnos aprendan utilizando una metodología de trabajo que les permite aprender en menos tiempo de lo que él mismo tardó. A pesar de sus más de 20 años de experiencia, lo que lo distingue es su amor por el estudio. Siempre ha mencionado su pasión por estudiar y practicar la batería, lo hace por gusto más que por obligación. Él trata su instrumento con respeto, y con sus alumnos, busca conocerlos primero para poder desarrollar un método de trabajo más personalizado.

Menciona que la paciencia, la repetición, la disciplina y el disfrute del proceso son fundamentales en su carrera y en todas las bandas y proyectos en los que ha participado.
Aunque los procesos de trabajo y aprendizaje pueden ser complicados, él destaca la importancia de disfrutarlos en todo momento y notar los resultados con el tiempo.

Su pasión por tocar la batería se refleja en la diversidad de géneros que ha tocado en sus diferentes proyectos, ya que tiene la ambición de explorar todos los géneros a su alcance.

Su personalidad divertida y su amor por la profesión, lo hacen adaptable a cualquier proyecto, lo que se ha convertido en una parte integral de su marca personal.

Es crucial apoyar la escena musical independiente y músicos como Leo.
Aunque es emocionante ver a grandes artistas internacionales en festivales y conciertos, no debemos olvidar la importancia de respaldar la escena independiente. Cada artista merece ser valorado, y el simple acto de escuchar su música y apreciar su trabajo es fundamental. El proceso de creación de la música es a menudo complejo y laborioso, y los artistas lo entregan con amor y pasión a su público. Por lo tanto, te recomiendo que sigas cada una de las bandas donde esta trabajando Leo Padua ya que, a pesar de sus diferentes géneros y personalidades, comparten el amor y la pasión por lo que hacen, lo cual se refleja claramente cuando los ves actuar en el escenario o escuchas sus canciones. Se nota el esfuerzo, a dedicación y que hay verdad en cada uno de sus proyectos.

Aqui te dejo las redes sociales, las bandas de todos los proyectos en los que él participa. También te ofreceré dos entrevistas donde podrás aprender de él de primera mano y escuchar cómo describe su proceso de trabajo, lo cual es realmente asombroso:

Instagram: @l.e.o.padua
Twitter: @perro_cruel
YouTube: https://youtube.com/@padualeo?si=hpfQ8Z_3JPBe3xhz

Los Viejos

Instagram: @los_viejos
Twitter: @Los_Viejos
YouTube: https://youtube.com/@LosViejos?si=W5BHsDQNb78jUUCe
Spotify: https://spotify.link/UfyOrJEi2Db

Annapura

Instagram: @annapuramx
Twitter: @Annapuramx
YouTube: https://youtube.com/@annapura1655?si=ENxhIyEm9OZJlWlP
Spotify: https://spotify.link/I4TekjHi2Db

Descartes a Kant

Instagram: @descartesakant
Twitter: @DescartesaKant
YouTube: https://youtube.com/@Descartesakant?si=Bb_sKy3NRH6qo_09
Spotify: https://spotify.link/kmv7tnJi2Db

Entrevistas donde puedes conocer mejor a Leo Padua:

Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

 

 

Allison: «Mi mundo amanece hoy»

717 717 Expresa Radio

El nuevo sencillo «Mi mundo amanece hoy» cuenta con una colaboración especial de Pablo Hurtado, reconocido guitarrista de Camila. Esta unión musical promete una experiencia única y emocionante.

Desde el primer momento, la canción atrapa con su ritmo enérgico y su melodía pegajosa. La combinación de Pablo Hurtado y Allison crea una armonía sublime que se complementa a la perfección. Ambos artistas demuestran una gran química y complicidad, lo que se refleja en el resultado final de la canción.

En cuanto a la letra, «Mi mundo amanece hoy» mantiene ese mensaje de optimismo y superación propio. La colaboración de Pablo Hurtado agrega una nueva perspectiva y emocionalidad al sencillo, añadiendo capas adicionales de significado. Juntos, transmiten un mensaje de esperanza y la idea de que cada amanecer trae nuevas oportunidades para reconstruir y seguir adelante.

El sonido de la canción es una fusión interesante que combina elementos del pop rock con toques de la balada romántica. Los arreglos musicales son sólidos y están bien ejecutados, permitiendo que la voz de Eric Canales destaque y brille. La producción es impecable y logra capturar la esencia de ambos artistas, sin que ninguno eclipse al otro.

En resumen, «Mi mundo amanece hoy» feat. Pablo Hurtado es una colaboración poderosa y emotiva. La canción ofrece una experiencia musical cautivadora con su letra inspiradora y su combinación única de estilos. Allison y Pablo Hurtado demuestran su talento y capacidad para emocionar con esta canción.

El video fue dirigido por Manolin, ex integrante de Allison, lo cual deja un buen sabor de boca con la producción del video.

Por: Dano
Instagram: @danohedz28

Entrevista Lizz Ceniceros

633 844 Expresa Radio

«El próximo 22 de octubre, no te puedes perder «The Beatles Sinfónico» en el Teatro Ángela Peralta de CDMX.

«The Beatles Sinfónico» es una emocionante presentación artística y musical que reúne a la distinguida Orquesta Iberoamericana bajo la dirección de la reconocida directora de orquesta, Lizzi Ceniceros, en colaboración con el talentoso Grupo Morsa, intérpretes de la música de los Beatles.

Lizzi Ceniceros es una de las mujeres mexicanas más destacadas en el campo de la dirección orquestal en la actualidad. Además de ser la fundadora y directora de la Orquesta Iberoamericana, también lidera la Orquesta Juvenil Salesiana y es socia fundadora y directora del Consejo de Grupo Empresarial Contrapunto. También es cofundadora de la fundación «Proyectos y Arte por Iberoamérica.»

Rayo realizó una entrevista exclusiva con ella, la cual está disponible en YouTube. ¡No te la pierdas!

Por: Nadia Martínez

Instagram: @nadiaacat

Twitter: @nadiaacatmtz

MALDITA VECINDAD Y SAVE FERRIS JUNTOS EN EL ESCENARIO EN DÍA DE MUERTOS EN LA VECINDAD

720 421 Expresa Radio

MALDITA VECINDAD presenta su icónica producción «DÍA DE MUERTOS EN LA VECINDAD: OFRENDA A LOS ANCESTROS» en su 3ª edición, transformando este espectáculo en un festival único.

Fecha: 28 de octubre de 2023
Lugar: Velódromo Olímpico

MALDITA VECINDAD, la legendaria banda de rock nacional con una profunda conexión con la Ciudad de México, vuelve a los escenarios de la capital para presentar la tercera edición de su tradicional producción «DÍA DE MUERTOS EN LA VECINDAD: OFRENDA A LOS ANCESTROS». Este año, este evento se transforma en un emocionante festival que promete una experiencia inolvidable. El Velódromo Olímpico de la Ciudad de México será el escenario de esta celebración única.

Los boletos para este evento estarán disponibles a partir del 6 de septiembre y tendrán precios de $400, $500 y $900, más cargos por servicios. Puedes adquirirlos en SUPERBOLETOS.COM y en puntos de venta autorizados, que incluyen El Palacio de Hierro, Soriana, Innova Sports y Farmacias del Ahorro.

Este festival será una fiesta en honor a la vida y la muerte, al estilo característico de Maldita Vecindad. Además de su actuación, el escenario se llenará de música variada con la participación de destacadas bandas invitadas como GAMBEAT, SAVE FERRIS, SEKTA CORE, LOST ACAPULCO, SALÓN VICTORIA, SON ROMPE PERA, LOS COGELONES, SONORA PROPAGANDA, LEGEND MEDICINA SÓNICA y FAKIR.

El espectáculo temático de Maldita Vecindad regresa en forma de festival, ofreciendo no solo música de alta energía, sino también una exhibición de Calaveras Gigantes creadas por talentosos artistas mexicanos del Taller El Volador, la monumental Ofrenda, el emblemático Taxi Cocodrilo y muchas sorpresas más. Esta celebración es una manera perfecta de recordar a nuestros ancestros y celebrar la vida y la muerte con un ambiente de paz y baile, acompañado por talentos destacados de la escena nacional e internacional.

DÍA DE MUERTOS EN LA VECINDAD: OFRENDA A LOS ANCESTROS, 3ª EDICIÓN
Fecha: Sábado 28 de septiembre
Lugar: Velódromo Olímpico
Precios de boletos:
– Grada: $400.00
– General: $500.00
– VIP: $900.00

 

i

The Wake prepara presentación en la ciudad de México

1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez.

The Wake, legendaria agrupación de Colombus, Ohio, encabeza un cartel curado por Xibalba Producciones, en el que también figuran Ataraxia y The Waning Moon, el próximo sábado 19 de agosto, en Punto Urbano (antes 360 Venue), en el Estado de México.

28 años tuvieron que transcurrir para que The Wake, uno de los más reconocidos y célebres actos de los llamados rock gótico y death rock, regrese a nuestro país. Su mítica presentación realizada en 1995 en el extinto Rockotitlán, figura como una de las más legendarias jamás realizadas en la que, por muchos fue considerada la catedral del rock en la capital, lo que puede constatarse en algunos videos subidos a YouTube.

En aquella ocasión, el combo liderado por Troy Payne (voz) y Richard  Witherspoon (guitarra), presentó en vivo su EP Christine, del cual se extrajo un tema homónimo que cuenta con un video filmado en la Ciudad de México y sus alrededores, generándose así un gran lazo entre la banda y sus seguidores mexicanos, los que hoy en día, abarcan ya tres generaciones.

2023 marca el final de una ausencia de 28 años en el país, hecho que le permitirá al grupo que hoy también componen Daniel C y James Tramel, interpretar por primera vez, temas de los materiales Nine Ways (1996), Emily Closer (2015) y Refused (2018), además de discos clásicos como: Masked (1993), Sideshow (1991) y The Wake (1990).

 

Al lado de The Wake se presentará Ataraxia, grupo italiano fundado en 1985, que ha basado gran parte de su obra en la composición de piezas de rock gótico con tintes medievales y renacenistas, dando como resultado una de las obras fonográficas más interesantes de las últimas tres décadas, que se reparte en más de 30 trabajados editados entre vinilos, cassettes y discos compactos, destacando Arazzi (1993), In amoris mortisque (1995), Ad perpetuam rei memoriam (1994), Lost Atlantis (1999), Saphir (2004), entre otros.

Complementando el cartel tenemos a The Waning Moon, cuarteto integrado por componentes de Costa Rica y Estados Unidos, y que son dignos exponentes del revival del rock gótico, y quienes con un EP editado el año pasado, regresan a nuestro país, para reafirmarse como uno de los actos más calientes de la escena de los últimos años.