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Tommy Richman estrena el lyric video de su hit: “Million dollar baby”

 819 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La estrella global se adueña de la plataforma de videos más importante del planeta con este estreno. Desde su lanzamiento el pasado 2 de mayo, Richman, acumula ya un total de 1.088.508 de vistas. En una semana “Million Dollar Baby (ISO Supremacy/PULSE Records), ha generado más de 30 millones de reproducciones en plataformas en todo el mundo. La canción se encuentra en #1 de Apple Music, #1 de Shazam y #1 de Top US en Spotify.

El más reciente lanzamiento de Tommy Richman, reúne muchas de las características que una buena canción requiere. La temporalidad domina el terreno sónico e idealista de la canción. Sin mayor preámbulo, desde el inicio la invitación al acto físico del baile está sobre la mesa. Million dollar baby es una canción que encuentra una forma ingeniosa de escupir dosis iguales de R&B, neo soul, hip hop, pop y hasta un poco de funk. Se trata de un tema que, de forma meticulosa, como si fuese una partida de Tetris en nivel experto, acomoda los bloques en los lugares precisos, sin correr riesgos de que algo salga mal a lo largo de ella.

2 minutos y 35 segundos, bastan para saber que Richman (digno heredero de los Neptunes, Justin Timberlake y Mac Miller), está aquí para cumplir con dos objetivos: Despachar buenas canciones, amigables con la radio y el groso de los de su generación, además de pasarla bien haciendo lo que le gusta. Precisamente el video para la canción da muestra de ello, dejando poco a la imaginación, siendo esta una declaración de principios  artísticos y estética en este preciso momento de su carrera, en la que las relaciones, las amistades fugaces y las duraderas, son motivo de análisis. El video es dirigido por Josh Belvedere.

«Million dollar baby» es una canción sobre manifestarse, cuando la gente te subestima. La letra cuenta mis días en Virginia cuando solía hacer música en el sótano de mi madre. – Tommy Richman.

Luego del lanzamiento de su sencillo «SELFISH«, Tommy está teniendo un gran momento en TikTok. Hace poco más de una semana, compartió «Million Dollar Baby«, primero a través de spoilers en su cuenta de esta red social. La respuesta por la canción ha sido increíble en Twitter y TikTok, tanto que se volvió tendencia en el puesto #21 en Twitter. También ha experimentado un crecimiento masivo en Instagram, TikTok y un aumento en las reproducciones en todo su catálogo. Con eso en mente, queremos darle a la gente lo que quiere y necesita lanzando la canción del verano lo antes posible. Esta es la canción perfecta y más poética para encaminar todo antes del muy esperado álbum COYOTE, que lo catapultará a una nueva era en su carrera.

La música de Tommy Richman ha tenido respuestas favorables de parte de Drake, Montell Fish, Isaiah Rashad, Teezo Touchdown, Veeze y muchos más, además de que Tommy mostró el potencial de su show en vivo el pasado mes de abril sobre el escenario de Lollapalooza en Chicago, dejándonos con ganas de mucho más.

Nacido y crecido en Virginia, pero con residencia en Los Ángeles, Tommy comenzó en la música en 2016 con su sencillo “Ballin’ Stalin”, pero el 2024 es el año para este joven de 26 años que debutó su más reciente sencillo desbancando a Taylor Swift de las listas de éxitos.

CARTELERA Auditorio ALFREDO DEL MAZO

 960 540 Expresa Radio

Estas son las propuestas para disfrutar en el Auditorio Alfredo del Mazo.

Calle Villa de Guerrero 231. Col. Las Fuentes CP 57600, Nezahualcóyotl, Estado de México

Boletos en taquilla y Ticketpoint

NEELA, afronta la ansiedad con «4 minutos»

 800 533 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La cantautora española, afronta temas muy personales en el tema. Se trata de una joya de sensibilidad pop, donde relata, de manera delicada y precisa, las sensaciones que provoca la ansiedad.

La salud emocional es un tema que urge hablar en sociedad, con el fin de borrar estigmas alrededor de ello y tener mayor empatía con la gente que sufre por cuestiones como la ansiedad. Hoy, la joven cantautora española Neela, da un paso al frente y aborda dicha temática a través de 4 Minutos (Universal, 2024), su nuevo sencillo.

En esta canción, una bella balada semi-acústica, Neela retrata a la perfección algunas de las sensaciones que despierta la ansiedad, como el hecho de recriminar nuestros actos. “Muchas veces me he culpado por sobrepensar todo”, menciona Neela, “así que escribí esta canción como un recordatorio de que estoy haciéndolo lo mejor que puedo, pues la ansiedad no es algo que haya elegido, simplemente es parte de mí”.

“4 Minutos” también cuenta con un video protagonizado por la cantante, a quien vemos representar varios momentos de crisis propiciados por la ansiedad, con un final que eriza la piel por su poderío visual y narrativo.

Si tú también has pasado por esta circunstancia y buscas consuelo, no lo dudes más: ve a tu plataforma favorita y escucha “4 Minutos” de Neela, que se convertirá en un consuelo para tu corazón.

Escucha Brave in my arms, el nuevo single de chemical club

 830 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

chemical club, el dúo canadiense conformado por Eric Graham y Michael Watson están de vuelta con un single sobre encontrar la plenitud en nosotros mismos después del término de una relación larga.

Recordemos que de forma paralela los integrantes de este proyecto son parte de fanclubwallet (banda establecida en Ottawa liderada por Hannah Judge) y justamente estando de gira con ellos la primavera del año pasado fue que grabaron el demo de esta canción mientras se hospedaban en un Airbnb.

chemical club se distingue por su sonido con matices post punk y dream pop, así como por sus grabaciones DIY que contrastan con el tratamiento que hacen en estudios profesionales. La influencia del lo-fi es evidente en temas como «Rise Again / Couches Killing Me«, el single doble que publicaron antes de «Brave In My Arms«.

Esta fijación al detalle, junto con la ligereza con la que dejan marcada la emotividad en todas sus canciones, los han llevado a sobresalir dentro de la escena indie rock desde su formación en 2019. Un claro ejemplo de esto es su nueva pista que nos habla de encontrar fuerza en nuestros propios brazos, aún con el corazón roto.

Piero y Amanda Miguel estrenan «Soy pan, soy paz, soy más”

 748 473 Expresa Radio

Piero, el respetado compositor ítalo-argentino, de temas como «Mi viejo», le da otro tema a Amanda Miguel, mismo que grabaron a dúo, y que verá la luz este viernes 29 de marzo.

Por: Staff Expresa

Amigo de Diego y Amanda desde que eran jóvenes, hoy el gran Piero, figura indiscutible de la música mundial, reconocido en decenas de países por sus temas que se han traducido a varios idiomas, se ha reencontrado después de toda una vida con la chica de prodigiosa voz, ahora convertida en toda una Señora de los Escenarios… Buenos Aires fue el testigo de esta reunión fraterna, de un abrazo cálido, de compartir lo que a ambos les ha ocurrido en estos años y como dice la canción SOY PAN, SOY PAZ, SOY MÁS “vamos contame, decime todo lo que a vos te está pasando ahora, porque si no, cuando está tu alma sola, llora”. Este 29 de marzo también se estrenará el video que atestigua ese día, filmado en Capilla del Señor, bella localidad de la Argentina.

PRE-GUARDA “SOY PAN, SOY PAZ, SOY MÁS” EN LA PLATAFORMA DE TU PREFERENCIA, DANDO CLICK AQUÍ:

https://tango.ffm.to/soypansoypazsoymas

“Esta es la tercer canción de folclore latinoamericano que grabo, género que he decidido abordar por primera vez en mi carrera, ya que en esta etapa de mi vida deseo mostrar mi lado más personal, mis raíces, mi esencia, mi memoria, lo que me formó, mis recuerdos y, entre ellos, siempre consideré SOY PAN, SOY PAZ, SOY MÁS como uno de los mejores temas que he escuchado en mi vida; aunado a ello, su autor es realmente un ´grande´ de la música cuya obra ha trascendido generaciones y continentes… y él afortunadamente también es mi amigo, es un espíritu enorme y amoroso, reencontrarlo fue como volver a abrazar a alguien de mi familia. Piero fue muy hospitalario, sensible, conversamos de todo, lamentó profundamente la partida de Diego y hablamos de corazón. Nos conocimos siendo muy jovencitos y a pesar de las vueltas de la vida, hoy el destino volvió a juntarnos para hacer este dueto que valoro enormemente. La canción tiene un sentido espiritual, un gran mensaje, habla de lo que realmente es un ser humano, con su propia esencia unida a todo lo que le rodea… y en sus versos también comprendes lo importante que es contar con alguien con quien desahogarte, tener un amigo leal dispuesto a escucharte, a ayudarte a sanar; coincido con Piero en que no hay que guardarse las cosas, hay que decirlas, exteriorizarlas, sacar lo que te duele para limpiar el alma y así hacerle espacio a algo nuevo y mejor. Yo trato de hacerlo continuamente, antes con Diego y ahora con mi círculo cercano, confío en ellos y evidentemente en mi hija que es clave en mi vida, pero también en esos buenos amigos que se vuelven especiales, como en este caso Piero, siempre amoroso, siempre dispuesto a colaborar con su luminoso espíritu como persona y hoy también con su magnífico arte como cantautor”: AMANDA MIGUEL.

Que gusto que existan lazos irrompibles a lo largo del tiempo y también que gran noticia que dos amigos  que se aprecian en lo personal, igualmente mantengan una admiración mutua en lo profesional. Ese es el caso de Amanda Miguel y Piero, ambos han triunfado en sus carreras y ahora han decidido grabar a dueto uno de los clásicos del folclore latinoamericano, sin duda una canción trascendente.

 

Con 45 años de carrera, premios internacionales y una actividad vigente,  la trayectoria de Amanda Miguel posee prestigio y solidez. El caso de Piero también es afortunado y brillante, estamos hablando de uno de los más grandes cantautores en lengua castellana, con más de 20 álbumes grabados y una decena más de compilados, creador de éxitos imperecederos que han dado la vuelta al mundo y se han traducido a varios idiomas. Todos hemos escuchado alguna vez “Mi  viejo”,  “Llegando, llegaste”,  “Juan Boliche”, “Para el pueblo lo que es del pueblo” y “Si vos te vas”, entre otros, quedándose para siempre en nuestra memoria; por su relevancia como artista, pero también por su compromiso desde hace décadas con las causas sociales y humanitarias, Piero es actualmente una de las figuras libertarias más respetadas en Iberoamérica.

“Como ser humano es maravilloso, pero como artista millones de personas y yo lo consideramos una eminencia, Piero es alguien realmente grande. Estoy muy orgullosa de que mi madre y él grabaran una de las canciones más significativas que ha escrito ´SOY PAN, SOY PAZ, SOY MÁS´, por algo este tema se ha convertido en uno de los clásicos del folclore en el continente. Recuerdo que cuando mi padre iba a Argentina, se escapaba al campo para ir a visitarlo, fueron buenos amigos y ahora, verlo reunido con mi madre, conversando cariñosamente y cantando a dúo, para mí es un gozo. Hace unos meses nos reunimos en Capilla del Señor, provincia de Buenos Aires, el encuentro fue tan mágico que era imposible dejarlo pasar, lo filmó el reconocido cineasta Raúl Ramón y parte de ello es lo que verán en el video que se estrenará a la par del dueto. Afortunadamente varios artistas relevantes están colaborando con mamá, como León Gieco en “Sólo le pido a Dios” y ahora Piero; puedo adelantarles que vienen más sorpresas muy importantes”, comentó ANA VICTORIA VERDAGUER.

Faltan muy pocos días para apreciar el trabajo de dos grandes unidos en una pieza estupenda, pero a la vez este 29 de marzo tendremos la oportunidad de sanar el alma, ya que  “SOY PAN, SOY PAZ, SOY MÁS” nos invita a contar lo que nos duele, a sacar  todo lo que podamos para limpiarnos por dentro, haciendo un espacio en nuestro corazón para albergar experiencias mejores.

 

“SOY PAN, SOY PAZ, SOY MÁS”

Yo soy, yo soy, yo soy…

Soy agua, playa, cielo, casa blanca,
soy Mar Atlántico, viento y América,
soy un montón de cosas santas
mezclada con cosas humanas,
cómo te explico, cosas mundanas.

Fui niño, cuna, teta, techo, manta,
más miedo, cuco, grito, llanto, casa,
después cambiaron las palabras
y se escaparon las miradas,
algo pasó, no entendí nada.

Vamos, contame, decime
todo lo que a vos te está pasando ahora,
porque si no cuando está tu alma sola llora,
hay que sacarlo todo afuera, como la primavera,
nadie quiere que adentro algo se muera.

Hablar mirándose los ojos
sacar lo que se puede afuera,
para que adentro nazcan cosas nuevas, nuevas, nuevas…

Soy pan, soy paz, soy más
soy la que está por acá,
no quiero más de lo que quieras dar,
hoy se te da, hoy se te quita,
igual que con la margarita,
igual el mar, igual la vida, la vida, la vida…

Vamos, contame, decime
todo lo que a vos te está pasando ahora,
porque si no cuando está tu alma sola llora, llora, llora,
hay que sacarlo todo afuera como la primavera,
nadie quiere que adentro algo se muera.
Hablar mirándose los ojos
sacar lo que se pueda afuera,
para que adentro nazcan cosas nuevas, nuevas, nuevas, nuevas, nuevas…

REDES SOCIALES AMANDA MIGUEL:

Facebook: @AmandaMiguels

Instagram: @yoamandamiguel

Twitter: @amandamiguels

YouTube:  https://www.youtube.com/channel/UCYHEvT_CRpUSx2E7Qfw52wA

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El Siglo de los Sonidos: Un Viaje Musical a Través de la Nostalgia y la Creatividad

 1024 622 Expresa Radio

Hola, ¿cómo andan? Mi nombre es Diego Cruz Fadrique (Cruz, mi segundo nombre. Tengo un solo apellido). Nací en la ciudad de Buenos Aires un día del Amor y la Amistad, crecí en la provincia de Buenos Aires y soy el que lleva la manija del fonógrafo de El Siglo de los Sonidos, un programa que comencé a mediados del 2001 en la ciudad bonaerense de Moreno, con la idea de hacer un programa distinto a todos los que hay sobre música y recuerdos.

Mi inquietud por lo audiovisual empezó desde pequeño, viviendo a pocas cuadras del Obelisco (nuestro Ángel de la Independencia) y embelesado con los carteles publicitarios que había y sigue habiendo en ese punto central de mi ciudad natal.

Ya de adolescente, con la llegada de las estaciones FM zonales, a todos los que nos fascinaba la música vimos en esos lugares un lugar ideal para poder expresarnos y crecer en materia de medios y cultura. Allí, a mis 15 años, tuve mi primer programa. Le siguieron varios más, alternándolos con la universidad, los profesorados y trabajos “normales”. Hasta que, a comienzos del nuevo siglo, surgió la propuesta para hacer un programa del recuerdo en una radio que se especializa en ese género, pero decidí darle una vuelta de tuerca, pasando el lado B de la música de cada década y entremezclándola con la banda sonora de publicidades televisivas que muchos en mi país recuerdan. Así nació lo que ustedes escuchan ahora.

Alguien me dijo que El Siglo es “una montaña rusa de recuerdos”, porque puede pasar de una canción de los 70s a un tema que suena como viejo, pero es nuevo. Esa es la idea de “El Siglo”: un programa del ayer, hecho hoy, donde cada canción tenga su historia y su contexto.

Aquí en México vivo hace 13 años. Es un país maravilloso, cosmopolita, lleno de cultura y tradición. Desde ahí que empecé a conocer mucho de su historia, de sus recuerdos, y los empecé a agregar al programa. Hoy, gracias a ello y al incluir recuerdos sonoros de otros países, El Siglo ya es más que esa montaña rusa, sino también todo un parque de diversiones.

Todo lo audiovisual es mi mero mole. Me gusta muchísimo ir a cineclubes, eventos, festivales, tiendas y ferias de discos, antigüedades, conocer la historia de cada lugar donde viajo. Todo eso lo voy plasmando en mis redes sociales y en dulatina, mi canal de Youtube donde recopilo muchos recuerdos para ver, además de compartir otras propuestas audiovisuales.

Me encanta ser parte de Expresa, un proyecto que vengo siguiendo casi desde que me mudé a estas tierras (estos pagos, dirían en mi provincia). Hoy, tener la oportunidad que escuchen “El Siglo” desde aquí y colaborar en cada transmisión, selección musical o evento, es algo maravilloso.

Los invito a escuchar El Siglo de los Sonidos cada semana. Y también a seguir sus redes sociales, buscándolo con el nombre completo del programa y en elsiglo.com.ar, su web oficial.

¡Gracias por estar y por seguir estando!

Allison: «Mi mundo amanece hoy»

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El nuevo sencillo «Mi mundo amanece hoy» cuenta con una colaboración especial de Pablo Hurtado, reconocido guitarrista de Camila. Esta unión musical promete una experiencia única y emocionante.

Desde el primer momento, la canción atrapa con su ritmo enérgico y su melodía pegajosa. La combinación de Pablo Hurtado y Allison crea una armonía sublime que se complementa a la perfección. Ambos artistas demuestran una gran química y complicidad, lo que se refleja en el resultado final de la canción.

En cuanto a la letra, «Mi mundo amanece hoy» mantiene ese mensaje de optimismo y superación propio. La colaboración de Pablo Hurtado agrega una nueva perspectiva y emocionalidad al sencillo, añadiendo capas adicionales de significado. Juntos, transmiten un mensaje de esperanza y la idea de que cada amanecer trae nuevas oportunidades para reconstruir y seguir adelante.

El sonido de la canción es una fusión interesante que combina elementos del pop rock con toques de la balada romántica. Los arreglos musicales son sólidos y están bien ejecutados, permitiendo que la voz de Eric Canales destaque y brille. La producción es impecable y logra capturar la esencia de ambos artistas, sin que ninguno eclipse al otro.

En resumen, «Mi mundo amanece hoy» feat. Pablo Hurtado es una colaboración poderosa y emotiva. La canción ofrece una experiencia musical cautivadora con su letra inspiradora y su combinación única de estilos. Allison y Pablo Hurtado demuestran su talento y capacidad para emocionar con esta canción.

El video fue dirigido por Manolin, ex integrante de Allison, lo cual deja un buen sabor de boca con la producción del video.

Por: Dano
Instagram: @danohedz28

Red Fang «Stoner rock y mucha cerveza»

 720 545 Expresa Radio

Red Fang es una banda formada en 2005 en Portland, Oregón, EE. UU., y su estilo es principalmente Stoner Rock. Su enfoque radica en tocar con riffs enérgicos, letras que van desde el humor negro y sin sentido, y acompañarlo con videos donde la banda se enfrenta a situaciones divertidas y compartiendo momentos de risas mientras disfrutan de cerveza. Esta autenticidad hace que te identifiques con la banda y sus aventuras.

Es una banda sin pretensiones, centrándose en tocar buena música, disfrutar de mucha cerveza y pasarla bien. En un momento en que muchas bandas abordan temas políticos, ideológicos o incluso crean historias épicas de ciencia ficción, la frescura de Red Fang se destaca.
En un mundo lleno de problemas, esta banda ofrece una válvula de escape, permitiéndote simplemente disfrutar con amigos, beber cerveza y escuchar buena música.

Este año, realizaron shows en México, incluyendo CDMX, Monterrey, Querétaro y Chihuahua como parte de su gira por Latinoamérica. Verlos en vivo es una experiencia increíble, sumado al ambiente que crean los fans durante sus actuaciones. Si buscas pasar un buen rato con una banda de Stoner, Red Fang es la opción ideal, y espero que regresen pronto a México.

Miembros:
Bryan Giles
Aaron Bean
David Sullivan
John Sherman

Red Fang ha grabado cinco álbumes:
Red Fang 2009
Murder the Mountains 2011
Whales and Leeches 2013
Only Ghosts 2016
Arrows 2021

Redes sociales de Red Fang:
– Instagram: @redfangband
– Twitter: @RedFang
– YouTube: [Red Fang en YouTube](https://youtube.com/@redfangpdx)
– Spotify: [Red Fang en Spotify](https://open.spotify.com/artist/3u4HBuoQ4dgPBzX2Q9uf5S?si=qdNC0ivDQC6keJpuDKcvyA)

Por: Nadia Martínez
Tik Tok: @nadiaa_mtz
Twitter: @nadiaacatmtz

Señoras Punk «La importancia de ser buena onda»

 720 890 Expresa Radio

Durante muchos años, he disfrutado consumiendo una amplia variedad de podcasts tanto en inglés como en español. Una de las cualidades que valoro enormemente al elegir y seguir un podcast es la sinceridad y la autenticidad de sus anfitriones.
A lo largo de los años tengo una gran admiració por Reclu. Su compromiso con la integridad y la franqueza en cada uno de sus programas ha sido una fuente de inspiración para mí, especialmente cuando se trata de explorar el mundo de las series, música, amo ver la temporada de premios con ella a lado de Rafa Sarmiento.

Cuando anunció el lanzamiento de «Señoras Punk» en 2022, estuve ansiosa por conocerlo, pero decidí esperar a que concluyera su primera temporada antes de sumergirme en él.

«Señoras Punk» es un podcast conducido por tres mujeres excepcionales: Ileana Rodríguez, conocida como «Reclu», Amanda Escalante, más reconocida como «Amandititita», y Tania Zarak. Cada episodio, con una duración aproximada de una hora, abordan los aspectos buenos y malos, de sus semanas, así como la importancia de la salud mental. Además, comparten sus experiencias personales y profesionales actuales.

Hace un año, atravesé un proceso personal que me llenó de incomodidad y tristeza. Como mencioné anteriormente, siempre fui seguidora de Reclu, pero nunca había prestado atención a su vida personal, ya que rara vez atribuyo peso a la vida personal de aquellos a quienes admiro. Sin embargo, por mera curiosidad, decidí escuchar el episodio #17 de la primera temporada. Al finalizar, me encontré llorando al darme cuenta de dos cosas fundamentales: primero, la importancia de ser empático con las personas a las que seguimos y admiramos, ya que todos somos humanos con nuestras propias luchas; segundo, que me estaba perdiendo un podcast que presenta a tres mujeres que se abren al mundo con sinceridad.

La historia de Amandititita sobre sus emociones después de enfrentar la cancelación y las críticas hacia su música y apariencia física me impactó profundamente. Me identifiqué con su experiencia, ya que también pasé por una situación de cancelación en un momento especialmente complicado de mi vida. Cada una de las historias compartidas en el podcast resonó conmigo, ya que abordan temas relacionados con las mujeres que a menudo pasan desapercibidos en otros espacios.

El relato de Tania Zarak sobre vivir en otro país, ser madre y reconstruir su vida después de un divorcio es un testimonio inspirador de resiliencia y determinación.

Al concluir ambas temporadas de «Señoras Punk», reflexioné sobre el momento actual en el que las mujeres, tanto en lo profesional como en lo personal, a menudo son catalogadas como «locas» o «exageradas». Esto ocurre mientras la violencia de género continúa siendo un problema presente en nuestra sociedad.

Es por eso que considero que es esencial escuchar ambas temporadas de este podcast. Lo que hace que «Señoras Punk» sea un éxito es la autenticidad y sinceridad de estas tres mujeres, quienes comparten sus historias con un propósito claro.

Además, la segunda temporada presenta invitadas notables como Camila Sodi, Ilse Salas y Carla Morrison, quienes aportan una dimensión adicional al mensaje que «Señoras Punk» busca transmitir.

En última instancia, lo importante es ser amable y empático, incluso cuando no compartimos las mismas opiniones o ideologías que quienes participan en los episodios. Recordemos que todos somos seres humanos y atravesamos momentos buenos y malos a lo largo del día. Escuchar y tratar de comprender las perspectivas diferentes a las nuestras es esencial para el crecimiento y para establecer un buen ejemplo para las generaciones futuras. Pueden disfrutar directamente de estos episodios en Spotify.

Instagram: @senoraspunk
Twitter: @senoraspunk

Enlace de Spotify de Señoras Punk:

Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

 

Luego de sus shows en México Duñe lanza «I’d Better (Machinedrum Remix)»

 1024 768 Expresa Radio

♣Un remix que busca estar presente en los clubesDespués de revelar su primer sencillo del próximo EP ‘Better Never Than Late’, Duñe lanza un remix de seguimiento de «I’d Better«. Es aquí Machinedrum quien nos brinda un fuerte remix electro y futurista de esta canción. Este poderoso remix sigue la voluntad de Duñe de mantenerse cerca de la escena en los clubes, que actualmente ve todos los días de gira en Canadá, Estados Unidos y México hasta finales de mayo.

Justo antes de lanzar sus propios éxitos de regreso, Machinedrum nos da el honor de asociarse con Duñe, mostrando aquí aún más las fuertes raíces musicales que Duñe tiene en América del Norte.

Cantante y productor, Duñe es un artista polifacético. A través de los proyectos que ha lanzado desde el comienzo de su joven carrera, ha refinado su estilo musical y fortalecido sus habilidades como cantante. En sus primeros proyectos abrazó influencias indie electro, luego exploró el soul y el indie pop en su primer álbum ‘Hundred Fifty Roses‘, producido en colaboración con Crayon.

Durante el mes de mayo, Duñe se estuvo presentando en su gira por Norteamérica, con 3 fechas muy importantes en México. El 17 de mayo en Monterrey, el 18 de mayo en Guadalajara y por último el 19 de mayo en Ciudad de México.