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Músicos Mexicanos Vol. III: Jordi Alacont

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Anteriormente, resalté que, además del talento, una clave del éxito como músico es la importancia de la disciplina, tener un propósito claro y compartirlo con tu público. Pero también es muy importante ser tú mismo, ser leal y congruente con tu identidad, y Jordi Alacont es un ejemplo.

Este es el volumen tres de una lista de 10 músicos mexicanos que marcaron con su carrera a muchos adolescentes entre los años 2000 hasta 2015. Hoy siguen siendo inspiración incluso para nuevas generaciones, y en este volumen elegí al músico Jordi Alacont.

Jordi, además de ser Jacobo de Los Viejos, es productor, skater, diseñador y emprendedor de la marca Koshy. Algo que me llamó mucho la atención de él y decidí incluirlo en esta lista es que, a pesar de todos los proyectos en los que ha participado y en los que está actualmente, siempre mantiene su propia identidad y forma de ser, reflejándolo en todo momento. No es alguien que trata de aparentar, y con eso se ha ganado el respeto de sus fans.

Proveniente del sur de la Ciudad de México, él es de una generación que creció en una época donde no había redes sociales y el internet no estaba tan presente como ahora. Una cultura donde la música y todo lo que un adolescente podría formarse estaba en la radio y en la televisión a través de MTV. Donde la música y la cultura se encontraban en revistas, videos musicales; los bazares no eran los que son ahora. El skate, el punk, el metal y varias subculturas y géneros tenían muchos prejuicios por parte de la sociedad.

Él creció bajo esa influencia y también creció con amigos que influyeron en su vida, acercándolo a la música con el paso de los años y llevándolo a ser quien es ahora.

El skate fue lo primero que llegó a su vida y fue la chispa que formó sus gustos musicales y amistades, creando con el tiempo una comunidad y un estilo de vida. Actualmente, sigue ejerciendo y promoviendo la salud y el deporte de una forma original con el skate, sin caer en la motivación trillada que a menudo se ve en redes sociales.

La música estuvo presente desde que era muy joven; uno de sus primeros proyectos musicales fue estar en Gula, una banda que marcó la adolescencia de muchos en los 2000s. Después creó otro proyecto como Parking Ballet, hasta llegar a Los Viejos.

Con Los Viejos como Jacobo, junto con Eustaquio, se ve el resultado de un proyecto de 13 años con un estilo y sonido definido al cual mantienen lealtad, pero también se ve la experiencia de Jordi en la forma de trabajo, en el diseño, creación de mercancía con buena calidad. Dando muestra de que el «hazlo tú mismo» se puede hacer de manera original y bien hecha.

Algo que sabemos los fans de Los Viejos, y hasta nos identificamos, es la relación de la banda con la marihuana, y Jordi es un experto que promueve su uso de manera responsable, pero sin caer en clichés, sino desde su propia experiencia. Además, su emprendimiento con un propósito claro en Koshy demuestra un proyecto hecho con amor, dedicación y respeto a su producto y a quienes lo consumen.

Si hablara en detalle de cada uno de sus proyectos, sentiría que esta reseña sería demasiado larga. Pero quiero resaltar para quien lea esta reseña es que Jordi, con su carrera y todo lo que ha formado, muestra un estilo de vida de forma positiva sin dar un discurso, sin ser un ejemplo de liderazgo trillado. Simplemente es el hecho de seguir su trabajo, y creo que eso habla muchísimo. A veces, al final, más allá de exponerte, más allá de una imagen, más allá de lo que la gente pueda decir de ti, al final, tus acciones son las que siempre se van a reflejar, y los proyectos siempre reflejan a las personas.

Vale la pena seguir y reconocer la carrera de Jordi, que es parte de una generación de músicos que hasta hoy sigue siendo inspiración con su carrera y deja una huella para las nuevas generaciones.

Puedes seguir a Jordi Alacont en el Instagram de Los Viejos estos son proyectos que puedes segui y conocer mas de su trabajo.

Instagram:
@los_viejos
@jordialacont
www.losviejos.mx

Koshy
Productos CBD full spectrum, que busca el bienestar físico y mental de los usuarios, asi como complementar sus tratamientos terapéuticos y paliativos.

Instagram: @koshy.mx
www.koshy.mx

Aqui puedes conocer un poco la historia de Gula

Aqui puedes conocer mas sobre él y su trayectoria

Independiente de Los Viejos, Jordi Alacont hizo una colaboración Zaira Franco y este es el resultado, una canción que recomiendo mucho

Si no conoces su faceta en el skate te dejo este video pero si los sigues puedes ver toda la pasion y amor que tiene por este gran deporte

Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

 

Musicos Mexicanos Vol. II Leo Padua

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Hay músicos con un propósito desde jóvenes resaltan al compartir su talento en todas las maneras posibles, un ejemplo es el baterista Leo Padua.

Continuando con mi lista de 10 músicos mexicanos. Mi elección se basa en artistas que destacan no solo por su talento y éxito, sino también por su impacto generacional. Me centré en músicos que marcaron la adolescencia de quienes hoy rondamos los 30 años, viviendo intensamente entre 2000 hasta 2015. Estos artistas continúan siendo fuentes de inspiración. Ahora es turno del baterista Leo Padua

Leo Padua es un importante baterista mexicano del sur de la Ciudad de México. Él es Eustaquio de la banda Los Viejos y también miembro de la banda Descartes a Kant, Annapura y Warp Chamber.3

Desde una edad temprana, Leo mostró un fuerte interés por la batería, que surgió a los 13 años debido a la influencia de un vecino que escuchaba tocar este instrumento y esto despertó su curiosidad y pasión por aprender a tocar la batería. Incluso lo llevó a su destino de estudiar y dedicar su vida a la música. Estos detalles los ha mencionado en varias entrevistas.

Una de las características más destacadas de Leo es su compromiso y pasión por enseñar, lo cual es un ejemplo inspirador para muchos. Podría parecer que dar una capacitación o enseñar es algo sencillo, que cualquiera puede hacerlo o estudiar para ello, pero en realidad es bastante complejo. Desde mi experiencia, ya que he trabajado en empresas donde he tenido que capacitar a grupos grandes, pequeños e incluso de forma personalizada en diversos sectores a lo largo de mi vida.
Algo que he aprendido y que siempre me ha servido de inspiración son las personas que tienen una profunda pasión por lo que hacen y que dominan las habilidades que van a enseñar. Un ejemplo que me inspira enormemente es Leo Padua, quien tiene una gran pasión por tocar la batería y lo demuestra en cada uno de los proyectos en los que participa. Esta pasión es evidente en sus redes sociales, donde puedes ver a una persona auténtica que disfruta compartiendo su amor por la música y los proyectos en los que participa.

Parte de su desarrollo como maestro, impartiendo clases individuales de batería, es que busca que sus alumnos aprendan utilizando una metodología de trabajo que les permite aprender en menos tiempo de lo que él mismo tardó. A pesar de sus más de 20 años de experiencia, lo que lo distingue es su amor por el estudio. Siempre ha mencionado su pasión por estudiar y practicar la batería, lo hace por gusto más que por obligación. Él trata su instrumento con respeto, y con sus alumnos, busca conocerlos primero para poder desarrollar un método de trabajo más personalizado.

Menciona que la paciencia, la repetición, la disciplina y el disfrute del proceso son fundamentales en su carrera y en todas las bandas y proyectos en los que ha participado.
Aunque los procesos de trabajo y aprendizaje pueden ser complicados, él destaca la importancia de disfrutarlos en todo momento y notar los resultados con el tiempo.

Su pasión por tocar la batería se refleja en la diversidad de géneros que ha tocado en sus diferentes proyectos, ya que tiene la ambición de explorar todos los géneros a su alcance.

Su personalidad divertida y su amor por la profesión, lo hacen adaptable a cualquier proyecto, lo que se ha convertido en una parte integral de su marca personal.

Es crucial apoyar la escena musical independiente y músicos como Leo.
Aunque es emocionante ver a grandes artistas internacionales en festivales y conciertos, no debemos olvidar la importancia de respaldar la escena independiente. Cada artista merece ser valorado, y el simple acto de escuchar su música y apreciar su trabajo es fundamental. El proceso de creación de la música es a menudo complejo y laborioso, y los artistas lo entregan con amor y pasión a su público. Por lo tanto, te recomiendo que sigas cada una de las bandas donde esta trabajando Leo Padua ya que, a pesar de sus diferentes géneros y personalidades, comparten el amor y la pasión por lo que hacen, lo cual se refleja claramente cuando los ves actuar en el escenario o escuchas sus canciones. Se nota el esfuerzo, a dedicación y que hay verdad en cada uno de sus proyectos.

Aqui te dejo las redes sociales, las bandas de todos los proyectos en los que él participa. También te ofreceré dos entrevistas donde podrás aprender de él de primera mano y escuchar cómo describe su proceso de trabajo, lo cual es realmente asombroso:

Instagram: @l.e.o.padua
Twitter: @perro_cruel
YouTube: https://youtube.com/@padualeo?si=hpfQ8Z_3JPBe3xhz

Los Viejos

Instagram: @los_viejos
Twitter: @Los_Viejos
YouTube: https://youtube.com/@LosViejos?si=W5BHsDQNb78jUUCe
Spotify: https://spotify.link/UfyOrJEi2Db

Annapura

Instagram: @annapuramx
Twitter: @Annapuramx
YouTube: https://youtube.com/@annapura1655?si=ENxhIyEm9OZJlWlP
Spotify: https://spotify.link/I4TekjHi2Db

Descartes a Kant

Instagram: @descartesakant
Twitter: @DescartesaKant
YouTube: https://youtube.com/@Descartesakant?si=Bb_sKy3NRH6qo_09
Spotify: https://spotify.link/kmv7tnJi2Db

Entrevistas donde puedes conocer mejor a Leo Padua:

Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

 

 

Músicos Mexicanos Vol.I Javier Blake

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Muchos afirman que el éxito en la música está estrechamente ligado al talento y la determinación personal. Sin embargo, también es crucial establecer metas, cultivar hábitos sólidos y mantener la visión de formar un equipo de trabajo con objetivos claros. Javier Blake emerge como un ejemplo inspirador en este sentido.

Con esto, inicio mi lista de 10 músicos mexicanos. Mi elección se basa en artistas que destacan no solo por su talento y éxito, sino también por su impacto generacional. Me centré en músicos que marcaron la adolescencia de quienes hoy rondamos los 30 años, viviendo intensamente entre 2000 y 2015. Estos artistas continúan siendo fuentes de inspiración. En este contexto, el primero que elijo es Javier Blake.

En varias de sus entrevistas, Javier comparte su historia musical, desde sus días en Matamoros antes de División Minúscula, cuando la música no era central en su vida. Su vida en Matamoros estaba ligada a la patineta y el punk, influenciado por artistas como Social Distortion y Bad Religion. Este influjo de los 90 se refleja en su música. Cuando formó División Minúscula junto a su hermano y crearon «Extrañando a Casa», todos conocemos cómo comenzó la banda. Sin embargo, lo destacable es que Javier buscaba evolucionar y no sonar como en su primer álbum. Aunque se enorgullece de ese primer disco, anhelaba el crecimiento para la banda, evidente a partir del segundo disco «Defecto Perfecto» en adelante.

A lo largo de los años, la música de División Minúscula siempre me ha influenciado, pero sobre todo, admiro a Javier Blake por su forma de trabajar. Al abordar este tema, me inspiré en entrevistas donde explica sus procesos, mencionando cómo crea las bases y deja que las primeras palabras, notas o inspiraciones guíen el proceso. Lleva consigo una libreta o usa su celular para anotar ideas y frases. Esto es fundamental en su proceso creativo.

Javier es selectivo y hermético al crear. Gracias a la lluvia de ideas, elabora canciones llenas de sentimiento y bases sólidas. Esto las convierte en algo universal para su público, especialmente con División Minúscula. Un ejemplo es «Sognaré», que con el tiempo se ha convertido en un himno generacional más allá de la banda y con un video que resiste el paso del tiempo.

Durante la pandemia, lanzó su primer álbum en solitario, «Los Tiempos de lo Extraño», que incluye la hermosa canción «Réplica», que en momentos siento en lo personal que evoca la música de Bruce Springsteen.

Algo que observo en él y como mencioné parte de su proceso para trabajar ya sea con División Minúscula y como solista es que su enfoque se refleja en su trabajo y en su imagen. Es un proceso que no es fácil, especialmente en un mundo donde algunos artistas ganan fama de la noche a la mañana y pueden crear música en un abrir y cerrar de ojos en una computadora.

Javier Blake trabaja de manera artesanal, dedicando tiempo y esfuerzo a cada proyecto. También ha mencionado en varias ocasiones que no le importa tomar su tiempo, siempre y cuando el resultado sea de calidad y esté satisfecho por completo en el resultado. Este compromiso junto con su propósito se refleja en cada concierto, álbum y canción que presenta. Incluso en su trabajo en solitario, donde se esfuerza por crear composiciones y música que son distintas de División Minúscula y que reflejan su propia marca personal. Trabaja con músicos diferentes y se aleja de su zona de confort para lograrlo, y lo hace de manera espectacular en cada canción que presenta.

Es crucial valorar el trabajo de un artista, especialmente de artistas como Javier Blake, cuya música merece ser escuchada y apreciada. Javier Blake se presentará en el Teatro Metropolitano el 20 de octubre. Muchas de sus canciones se han convertido en himnos para sus seguidores y han resistido el paso del tiempo. En un momento en que vivimos en un mundo caótico, donde a menudo se da prioridad a la superficialidad, artistas como Javier Blake siguen luchando por crear música de calidad y piezas artísticas elaboradas.

Mi admiración y lo que he aprendido de él espero se pueda honrar en esta primera reseña. Aquí les comparto mi top 5 de canciones favoritas, mezcladas de su trabajo como solista y con División Minúscula:

1. «Reglas» – Javier Blake
2. «Réplica» – Javier Blake
3. «Austin» – Javier Blake
4. «Me tomé una pastilla» – División Minúscula
5. «Astro» – División Minúscula

También están sus dos nuevos sencillos, ambos bellísimos: «Talismán» y «Cosas de Grandes».

Pueden conocer más de Javier Blake en sus redes sociales buscando por su nombre, incluso está en Tik Tok. Les dejo lo que considero una de las mejores entrevistas que le han hecho:

 

Por: Nadia Martínez

Instagram: @nadiaacat

Twitter: @nadiaacatmtz

Fotografías tomadas del Instagram oficial de Javier Blake

Conoce a Dano Hernández: Pasión por la Música y Más en Expresa Radio

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En expresa Multimedios queremos que conozcas al team de expresa radio quienes somos, que nos gusta. Somos un equipo diverso pero tenemos el mismo objetivo compromiso brindarte la mejor información y todo lo relacionado con la actualidad

Aqui te presenamos a Dano Hernández:

Hola público de Expresa Radio, soy un Músico Guitarrista desde los 15 años, he tocado en varias bandas under ground, proyectos de worship y mi última banda fue Ellen Pub, participe en el podcast Rock Box a lado de grandes amigos, me gusta la música punk, sin embargo rodearme en el gremio de la música, me ha abierto el panorama para apreciar la música en todas sus vertientes, ahora en Expresa hablaremos de todo un poco con invitados especiales, me gusta rodar en bici.

Con cariño Dano Hernández

Allison: «Mi mundo amanece hoy»

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El nuevo sencillo «Mi mundo amanece hoy» cuenta con una colaboración especial de Pablo Hurtado, reconocido guitarrista de Camila. Esta unión musical promete una experiencia única y emocionante.

Desde el primer momento, la canción atrapa con su ritmo enérgico y su melodía pegajosa. La combinación de Pablo Hurtado y Allison crea una armonía sublime que se complementa a la perfección. Ambos artistas demuestran una gran química y complicidad, lo que se refleja en el resultado final de la canción.

En cuanto a la letra, «Mi mundo amanece hoy» mantiene ese mensaje de optimismo y superación propio. La colaboración de Pablo Hurtado agrega una nueva perspectiva y emocionalidad al sencillo, añadiendo capas adicionales de significado. Juntos, transmiten un mensaje de esperanza y la idea de que cada amanecer trae nuevas oportunidades para reconstruir y seguir adelante.

El sonido de la canción es una fusión interesante que combina elementos del pop rock con toques de la balada romántica. Los arreglos musicales son sólidos y están bien ejecutados, permitiendo que la voz de Eric Canales destaque y brille. La producción es impecable y logra capturar la esencia de ambos artistas, sin que ninguno eclipse al otro.

En resumen, «Mi mundo amanece hoy» feat. Pablo Hurtado es una colaboración poderosa y emotiva. La canción ofrece una experiencia musical cautivadora con su letra inspiradora y su combinación única de estilos. Allison y Pablo Hurtado demuestran su talento y capacidad para emocionar con esta canción.

El video fue dirigido por Manolin, ex integrante de Allison, lo cual deja un buen sabor de boca con la producción del video.

Por: Dano
Instagram: @danohedz28

Señoras Punk «La importancia de ser buena onda»

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Durante muchos años, he disfrutado consumiendo una amplia variedad de podcasts tanto en inglés como en español. Una de las cualidades que valoro enormemente al elegir y seguir un podcast es la sinceridad y la autenticidad de sus anfitriones.
A lo largo de los años tengo una gran admiració por Reclu. Su compromiso con la integridad y la franqueza en cada uno de sus programas ha sido una fuente de inspiración para mí, especialmente cuando se trata de explorar el mundo de las series, música, amo ver la temporada de premios con ella a lado de Rafa Sarmiento.

Cuando anunció el lanzamiento de «Señoras Punk» en 2022, estuve ansiosa por conocerlo, pero decidí esperar a que concluyera su primera temporada antes de sumergirme en él.

«Señoras Punk» es un podcast conducido por tres mujeres excepcionales: Ileana Rodríguez, conocida como «Reclu», Amanda Escalante, más reconocida como «Amandititita», y Tania Zarak. Cada episodio, con una duración aproximada de una hora, abordan los aspectos buenos y malos, de sus semanas, así como la importancia de la salud mental. Además, comparten sus experiencias personales y profesionales actuales.

Hace un año, atravesé un proceso personal que me llenó de incomodidad y tristeza. Como mencioné anteriormente, siempre fui seguidora de Reclu, pero nunca había prestado atención a su vida personal, ya que rara vez atribuyo peso a la vida personal de aquellos a quienes admiro. Sin embargo, por mera curiosidad, decidí escuchar el episodio #17 de la primera temporada. Al finalizar, me encontré llorando al darme cuenta de dos cosas fundamentales: primero, la importancia de ser empático con las personas a las que seguimos y admiramos, ya que todos somos humanos con nuestras propias luchas; segundo, que me estaba perdiendo un podcast que presenta a tres mujeres que se abren al mundo con sinceridad.

La historia de Amandititita sobre sus emociones después de enfrentar la cancelación y las críticas hacia su música y apariencia física me impactó profundamente. Me identifiqué con su experiencia, ya que también pasé por una situación de cancelación en un momento especialmente complicado de mi vida. Cada una de las historias compartidas en el podcast resonó conmigo, ya que abordan temas relacionados con las mujeres que a menudo pasan desapercibidos en otros espacios.

El relato de Tania Zarak sobre vivir en otro país, ser madre y reconstruir su vida después de un divorcio es un testimonio inspirador de resiliencia y determinación.

Al concluir ambas temporadas de «Señoras Punk», reflexioné sobre el momento actual en el que las mujeres, tanto en lo profesional como en lo personal, a menudo son catalogadas como «locas» o «exageradas». Esto ocurre mientras la violencia de género continúa siendo un problema presente en nuestra sociedad.

Es por eso que considero que es esencial escuchar ambas temporadas de este podcast. Lo que hace que «Señoras Punk» sea un éxito es la autenticidad y sinceridad de estas tres mujeres, quienes comparten sus historias con un propósito claro.

Además, la segunda temporada presenta invitadas notables como Camila Sodi, Ilse Salas y Carla Morrison, quienes aportan una dimensión adicional al mensaje que «Señoras Punk» busca transmitir.

En última instancia, lo importante es ser amable y empático, incluso cuando no compartimos las mismas opiniones o ideologías que quienes participan en los episodios. Recordemos que todos somos seres humanos y atravesamos momentos buenos y malos a lo largo del día. Escuchar y tratar de comprender las perspectivas diferentes a las nuestras es esencial para el crecimiento y para establecer un buen ejemplo para las generaciones futuras. Pueden disfrutar directamente de estos episodios en Spotify.

Instagram: @senoraspunk
Twitter: @senoraspunk

Enlace de Spotify de Señoras Punk:

Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz