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Amanda Miguel estrena «Yo soy», este 10 mayo

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Por Staff Expresa

PRESENTA SU PRIMER  ÁLBUM DE FOLCLORE LATINOAMERICANO “YO SOY”, Y A LA PAR EL PRECIOSO TEMA “COMO LA CIGARRA”, CUYOS VERSOS CANTA CON EL CORAZÓN PUES SON COMO SU PROPIA VIDA.

“Yo Soy”, ese es el contundente mensaje del nuevo álbum de Amanda Miguel, con el que honra su identidad cultural y conecta con sus raíces latinoamericanas como nunca antes. Más allá de ser un álbum, la producción, que incluye 10 joyas musicales, es un homenaje a los grandes clásicos del Folclore Latinoamericano que cobran nueva vida en su potente voz y con toda su sensibilidad a flor de piel. Lanzado bajo el sello independiente de DIAM Music, Amanda Miguel presenta este proyecto musical como el más importante de su carrera. El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales este próximo viernes, 10 de mayo.

El álbum producido por el músico y productor Pablo Ahmad, ha sido una verdadera introspección para Amanda Miguel. Con cada uno de los temas incluidos  siente una profunda conexión por su manera de pensar y de percibir la vida. “La música es CULTURA y este disco está lleno de eso que tanto necesita este mundo, ávido del sentido real de nosotros los seres humanos”, expresó la artista ganadora del Grammy a la Excelencia Musical.

Amanda Miguel comparte en “Yo Soy” su lado más personal, su esencia, sus raíces y sus recuerdos. De igual forma, el álbum presenta grandes colaboraciones con personalidades importantes del folclore latinoamericano incluyendo a León Gieco en “Solo Le Pido a Dios”, Piero en “Soy Pan, Soy Paz, Soy Más” y Soledad Pastorutti en “Balderrama”.

A la par con el lanzamiento de “Yo Soy”,  estrena el tema y video musical “Como La Cigarra”, que es un testimonio sobre la capacidad del ser humano de morir y volver a nacer, como la cigarra que emerge para cantar una vez más. Por su parte, el video musical, estuvo a cargo de Raúl Ramón y su equipo en Salta, Argentina, con quienes Amanda Miguel convivió por más de 1 mes recorriendo diferentes locaciones de su natal Argentina para filmar los espectaculares visuales plasmados en los videos de “Yo Soy”. 

 

Como preámbulo al lanzamiento del álbum, Amanda Miguel estrenó los temas “Todo Cambia”, “Solo Le Pido a Dios”, “Soy Pan, Soy Paz, Soy Más” y “Balderrama”. Cada una de estas canciones reflejan su identidad y su esencia, que marcaron una etapa de su vida y cuyo hilo conductor no sólo es la nostalgia, sino también la expresión más pura del arte musical latinoamericano.

Canciones que incluye “YO SOY”:

  1. Sólo le pido a Dios
  2. Balderrama
  3. Como la cigarra (estreno este 10 de mayo)
  4. Yo vengo a ofrecer mi corazón
  5. Todo cambia
  6. Soy pan, soy paz, soy más
  7. No dejen que el chino hable
  8. Alfonsina y el mar
  9. Engañera
  10. Honrar la vida

REDES SOCIALES:

Facebook: @AmandaMiguels

Instagram: @yoamandamiguel

Twitter: @amandamiguels

YouTube:  https://www.youtube.com/channel/UCYHEvT_CRpUSx2E7Qfw52wA

ESTRENO: Ghost proyectará a nivel mundial“Rite here, Rite now”, su esperada película

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Por: Joel Rodríguez

El estreno en salas, será a nivel mundial únicamente los días 20 y 22 de junio. Los boletos saldrán a la venta el 9 de mayo y estarán disponibles en el sitio ritehereritenow.com

La productora Trafalgar Releasing anunció la distribución en salas a nivel mundial para RITE HERE RITE NOW. La cinta de larga duración, combina imágenes de conciertos nunca antes vistas del grupo de rock ganador del premio GRAMMY; GHOST, con una narrativa que retoma los hilos argumentales de la serie de contenidos web con los que la banda ha ido narrando su historia. Dirigida por Tobias Forge de GHOST y Alex Ross Perry (Her Smell), RITE HERE RITE NOW se estrenará en cines a nivel mundial solamente los días 20 y 22 de junio.

El lanzamiento del tráiler completo y la venta de boletos para el cine cine estarán disponibles a partir del jueves 9 de mayo. Los detalles de las proyecciones a nivel mundial y los enlaces para comprar boletos se revelarán en ritehereritenow.com a las 7am tiempo de México. Se invita a los fans a registrarse previamente  para obtener más información.

Filmada durante los dos shows con lleno total de GHOST en el Kia Forum de Los Ángeles, RITE HERE RITE NOW sumerge por completo a los espectadores en el melodrama tecnicolor del ritual que es el show en vivo de la banda y  que ha ayudado a impulsar a la exportación del acto de rock teatral más importante de Suecia, ésto ha convertido a GHOST en un proyecto líder en las listas de hits y a llenar conciertos como cabeza de cartel en arenas de todo el mundo.

 

 

Sin embargo, RITE HERE RITE NOW es mucho más que la grabación de una serie de conciertos. La película debut de GHOST combina la presentación en vivo de dos noches de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. de 2023 con una historia que retoma los hilos argumentales de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica absolutamente única: versiones verdaderamente poderosas de los himnos que ha entregado GHOST a través de los cinco álbumes de su discografía, así como el éxito con certificado de platino por la RIAA «Mary On A Cross» y mucho más, estos éxitos se entrelazan con el debut en la pantalla grande de algunos rostros familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando tras bambalinas con el Papa Emeritus IV de GHOST, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.

Ya sea que seas un devoto que busca revivir recuerdos del show en vivo de GHOST o un curioso no iniciado, RITE HERE RITE NOW te pondrá justo en un estado que te hará olvidar tu teléfono y vivir el momento —mientras una sombra de incertidumbre se cierne— completamente hechizado y cautivado por este retrato cinematográfico magnanimo pero a la vez íntimo de GHOST.

El soundtrack original de la película RITE HERE RITE NOW será lanzado a través de Loma Vista Recordings. Los detalles acerca de la preventa y el lanzamiento se darán a conocer el 9 de mayo.

«Hace más de una década, cuando GHOST firmó con Loma Vista, Tom Whalley (dueño y CEO) nos preguntó cuál era la historia de la banda. Él sentía que contar una historia era vital para involucrar a nuevos fans”.

Dije que debido a que éramos una banda nueva y que además pero muy importante éramos una banda ANÓNIMA, realmente no había una historia fuerte que contar. Al menos aún no. Pero le dije que si quería una historia, podría inventar una. Esta película es el fruto de esa charla”, Comparte Tobias Forge.

Por su parte, Alex Ross, director de la cinta, comparte: “El Colaborar con Tobias para expandir la saga de GHOST en una película ha sido una malvada delicia. Esta película nos permitió inspirarnos en todo, desde el cine de terror mudo hasta The Great Rock n’ Roll Swindle, desde Ralph Bakshi hasta KISS Alive II. Las influencias fueron muchas, pero sobre todo, el objetivo final fue hacer un festín único no solo para los fans de GHOST, sino para todos los amantes de la alquimia cinematográfica entre los conciertos de rock y el placer espeluznante del horror».

Finalmente, Kimberly Frueh, SVP de programación y adquisición de contenidos de Trafalgar Realising, añade:

«El misterio, la intriga y el estilo musical de GHOST han creado una lealtad tan grande hacia la banda. Nuestros cines proporcionan la experiencia inmersiva perfecta para unir a los fans como comunidad y experimentar las grandilocuentes presentaciones de GHOST en pantallas grandes, fusionando todo con un sonido espectacular».

RITE HERE RITE NOW es una película producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los créditos de producción incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.

 

Acerca de GHOST:

Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.

En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.

Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine«, quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.

Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross«, así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película RITE HERE RITE NOW.

Acerca de Alex Ross Perry:

Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.

Acerca de Trafalgar Releasing

Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.

IDAHO atraviesa el cielo con su nuevo single con guitarras llenas de feedback

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Por: Staff Expresa

Luego de 13 años de inactividad, la banda de culto de Los Ángeles sigue moviéndose y presenta su segundo single en el mes. “Across The Sky” es el siguiente adelanto de lo que será su próximo disco, titulado Lapse.

Este nuevo track conserva el característico sonido de la agrupación que nos recuerda cómo sonaban los cassettes a principios de los noventa, con guitarras cargadas de feedback y distorsiones que nos envuelven en el estruendo.

El 9 de abril los californianos dieron a conocer “On Fire”, su regreso luego de más de una década y una retrospectiva de los comienzos del proyecto, cuando Jeff Martin y John Berry (quien se retiró en 1993 después de su material debut) se presentaban como un dúo.

“Across The Sky” fue producida por el propio Jeff Martin y dejó entrever una marcada influencia de Low, una de sus bandas favoritas. El vocalista de este grupo, Alan Sparhawk, se refiere a IDAHO como “una cosa monolítica que araña el cielo”.

Su siguiente disco, Lapse, llegará con un sonido muy cercano slowcore noventero y un tono oscuro y melancólico. Es decir que, a pesar del paso del tiempo, IDAHO se mantendrá fiel a sus raíces.

Junto con el lanzamiento de su siguiente material, la banda estrenará un documental que mostrará su viaje musical y el de Jeff Martin, su frontman. Mientras, te dejamos el video de «Across The Sky».

Lapse será un punto de inflexión y un renacimiento para la agrupación. Este lanzamiento también se acompañará de boxes especiales con discos agotados hace tiempo y un documental titulado Traces Of Glory. Musicalmente, Lapse retomará el camino que había dejado Jeff Martin hace más de una década con referencias a Ultravox, Iggy Pop y Bill Nelson, así como una tristeza que se ve reflejada en las cuerdas que flotan en el aire. El nuevo disco se dará a conocer el próximo 31 de mayo pero ya puedes hacer pre-order por aquí.

Acá puedes escuchar la versión deluxe del Wisecrack de Haley Blais

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Por: Staff Expresa

A siete meses del lanzamiento de su segundo disco, Wisecrack, Haley Blais presenta una versión deluxe con dos canciones adicionales y una versión en vivo de su exitoso tema «Survivor’s Guilt«.

Como gran novedad para dicha versión, la carismática artista canadiense, incluye «Somebody’s Son» y «Concrete 2«, dos tracks que no se sumaron al disco original pero que no están alejados del tono introspectivo, crudo y divertido que distingue a Blais. Haley ha ganado popularidad entre los jóvenes gracias a la sinceridad de sus palabras y la forma sumamente original que tiene para dejarlas fluir, mientras se reconcilia con su pasado.

En septiembre de 2023 Haley Blais presentó su segundo disco. El material, que lleva por título Wisecrack, es un retrato de la formación de nuevas familias y la desintegración de otras (incluyendo la de la propia cantante), con crudeza y humor. Siete meses después, la artista originaria de Vancouver lanza la edición deluxe del álbum con dos canciones nuevas y una grabación en vivo de su exitoso tema “Survivor’s Guilt”, que en su versión original ya cuenta con más de un millón de streams.

El primer single, “Somebody’s Son”, fue presentado por Haley en marzo y puso el dedo en la herida al hablar de sus culpas y la forma en la que enfrenta la vida. Una clara muestra de sinceridad con la que se permitió mostrarse frágil frente al micrófono. La edición deluxe de Wisecrack también incluye un tema inédito, “Concrete 2”, una especie de outro a piano que trata sobre la vulnerabilidad en el amor, reflejada en todo lo que damos y recibimos de nuestras parejas.

“Survivor’s Guilt”, en cambio, es un suave hit que profundiza en un duelo y reflexiona sobre la inevitable pérdida de las cosas conforme vamos creciendo. La nueva versión en vivo mantiene la emotividad original, con la que Blais pretende reconciliarse con su pasado. Haley, quien también ganó popularidad hace unos años por su carrera como YouTuber, acaba de terminar una exitosa gira junto a otras dos integrantes de la familia Arts & Crafts, Charlie Houston y Gabrielle Shonk.

Escucha Wisecrack (Deluxe) en todas las plataformas

Tommy Richman estrena el lyric video de su hit: “Million dollar baby”

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Por: Joel Rodríguez

La estrella global se adueña de la plataforma de videos más importante del planeta con este estreno. Desde su lanzamiento el pasado 2 de mayo, Richman, acumula ya un total de 1.088.508 de vistas. En una semana “Million Dollar Baby (ISO Supremacy/PULSE Records), ha generado más de 30 millones de reproducciones en plataformas en todo el mundo. La canción se encuentra en #1 de Apple Music, #1 de Shazam y #1 de Top US en Spotify.

El más reciente lanzamiento de Tommy Richman, reúne muchas de las características que una buena canción requiere. La temporalidad domina el terreno sónico e idealista de la canción. Sin mayor preámbulo, desde el inicio la invitación al acto físico del baile está sobre la mesa. Million dollar baby es una canción que encuentra una forma ingeniosa de escupir dosis iguales de R&B, neo soul, hip hop, pop y hasta un poco de funk. Se trata de un tema que, de forma meticulosa, como si fuese una partida de Tetris en nivel experto, acomoda los bloques en los lugares precisos, sin correr riesgos de que algo salga mal a lo largo de ella.

2 minutos y 35 segundos, bastan para saber que Richman (digno heredero de los Neptunes, Justin Timberlake y Mac Miller), está aquí para cumplir con dos objetivos: Despachar buenas canciones, amigables con la radio y el groso de los de su generación, además de pasarla bien haciendo lo que le gusta. Precisamente el video para la canción da muestra de ello, dejando poco a la imaginación, siendo esta una declaración de principios  artísticos y estética en este preciso momento de su carrera, en la que las relaciones, las amistades fugaces y las duraderas, son motivo de análisis. El video es dirigido por Josh Belvedere.

«Million dollar baby» es una canción sobre manifestarse, cuando la gente te subestima. La letra cuenta mis días en Virginia cuando solía hacer música en el sótano de mi madre. – Tommy Richman.

Luego del lanzamiento de su sencillo «SELFISH«, Tommy está teniendo un gran momento en TikTok. Hace poco más de una semana, compartió «Million Dollar Baby«, primero a través de spoilers en su cuenta de esta red social. La respuesta por la canción ha sido increíble en Twitter y TikTok, tanto que se volvió tendencia en el puesto #21 en Twitter. También ha experimentado un crecimiento masivo en Instagram, TikTok y un aumento en las reproducciones en todo su catálogo. Con eso en mente, queremos darle a la gente lo que quiere y necesita lanzando la canción del verano lo antes posible. Esta es la canción perfecta y más poética para encaminar todo antes del muy esperado álbum COYOTE, que lo catapultará a una nueva era en su carrera.

La música de Tommy Richman ha tenido respuestas favorables de parte de Drake, Montell Fish, Isaiah Rashad, Teezo Touchdown, Veeze y muchos más, además de que Tommy mostró el potencial de su show en vivo el pasado mes de abril sobre el escenario de Lollapalooza en Chicago, dejándonos con ganas de mucho más.

Nacido y crecido en Virginia, pero con residencia en Los Ángeles, Tommy comenzó en la música en 2016 con su sencillo “Ballin’ Stalin”, pero el 2024 es el año para este joven de 26 años que debutó su más reciente sencillo desbancando a Taylor Swift de las listas de éxitos.

Daniel Noah Miller lanza una nueva versión de «Typical» en español.

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Por: Staff Expresa/Foto: Ethan Holland

El artista reafirma su nuevo sonido, que narra experiencias y emociones que han marcado su vida

El artista nicaragüense-estadounidense Daniel Noah Miller regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo tema «Típico», una deslumbrante versión en español de su exitosa canción «Typical«, que forma parte de su impresionante álbum debut ‘Disintegration‘, ahora disponible a través del sello FADER Label. «Típico» transforma la canción original en una celebración de las propias raíces latinas del artista y su profundo aprecio por su familia centroamericana que durante mucho tiempo lo ha apoyado e inspirado. El proceso de adaptación le dio una nueva vida a la canción, con una producción reimaginada y un arreglo que también dio un nuevo significado a la canción que encarna el camino redescubierto de Daniel, en lo personal y artísticamente.

El álbum alberga una colección de canciones profundamente confesionales, revelando dificultades personales sobre un lecho sonoro que honra sus raíces nicaragüenses y caribeñas junto con los sonidos que lo moldearon a lo largo de su vida, incluido el imponente trabajo de William Basinski en ‘Disintegration Loops’. El conmovedor  trabajo está revestido con un sonido que narra el mosaico de experiencias y emociones que han marcado su vida en los últimos años, mostrando brillantemente la capacidad de Miller para entregarse por completo al arte transformador.

Daniel comenta: «He realizado una traducción al español de mi canción »Typical». Solía hacer demos en versiones acústicas de trabajos anteriores para enviar a mi familia en América Central, y esto es solo una versión más completa de esa idea. Siempre me han apoyado a mí y a mi música, y con el tiempo me he dado cuenta de que gran parte de mi práctica está diseñada para honrar a mis padres y a nuestra familia colectiva. Las traducciones son un ejercicio interesante: encontrar nuevos esquemas de rimas y ritmos, frases que pueden cambiar el significado de ciertas líneas, incluso la sensación de la canción en su totalidad. He hecho lo mejor que he podido aquí para dejar que esto tome vida propia, y los cambios en la producción y el arreglo reflejan eso. A medida que comienzo a trazar mi propio camino con mi trabajo, uno de mis pocos objetivos es que mis canciones reflejen todos los aspectos de mi realidad y crianza. »Típico» es un pequeño gesto en este sentido.»

El álbum cuenta con producción de Daniel y su cercano colaborador Jack Hallenbeck (Haim, Maggie Rogers, Girlpool), quienes fortalecieron una profunda amistad con Miller a lo largo de la creación de este álbum, lo que resultó en algunos de los trabajos más emocionantes del artista. Transitando a través de temas de sanación, crecimiento personal, amor, amistades y la desintegración de todo lo que alguna vez conociste, el álbum demuestra ser tanto salvajemente complejo como igualmente encantador, un logro del brillante artista. Tomando inspiración de actos de todo el mundo, incluidos Lô Borges, Clube Da Esquina de Milton Nascimento, y Ethiopiques de Emahoy Tsegué, y elaborado a través de cintas de casete deconstruidas, ‘Disintegration’ es una colección de obras que trascienden la idea de la producción musical contemporánea. El proyecto amplía el sonido preestablecido en su banda, Lewis Del Mar, que ha obtenido gran aclamación crítica y acumulado más de 350 millones de reproducciones hasta la fecha.

Elsa y Elmar abre su corazón con “palacio <3”

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Por: Staff Expresa

Hace unos días, el proyecto liderado por Elsa Margarita Carvajal, presentó una hermosa muestra de vulnerabilidad y romanticismo que se incluirá en su próximo álbum

La cantautora y productora colombiana, nominada 6 veces al Latin GRAMMY, Elsa y Elmar, abre su corazón con un nuevo sencillo romántico «palacio <3» a través de su sello independiente Elmar Presenta. Elsa escribió la canción ella misma y la produjo junto a su frecuente colaborador y director musical, Julián Bernal. Después del impactante lanzamiento de «entre las piernas» y sus increíbles actuaciones, la artista continúa afianzando su carrera como una de las más prometedoras en el panorama pop.

«palacio <3″ es el lugar brillante, colorido y seguro que tenemos dentro de nosotros. Este espacio puede ser compartido, pero siempre debe ser con certeza y conciencia. Es el jardín interior que construimos mientras avanzamos por la vida. Es una canción de amor.», afirma Elsa.

El video, dirigido por Gonzalo San, muestra a Elsa caminando por una galería de esculturas bellamente hechas a mano, creadas por Pablo Resoalbe, que componen su palacio. Con cambios de colores y una iluminación atmosférica, hay una delicada vulnerabilidad en la forma en que Elsa mueve su cuerpo con la letra y las melodías. Los fans también podrán ver algunos fragmentos de lanzamientos visuales adicionales que llegarán este año.

Elsa y Elmar se presentó en Isle of Light en Santo Domingo RD el 9 de marzo, donde compartió escenario junto a Phoenix y Villano Antillano, de igual forma se presentó en Tecate P’al Norte en Monterrey, el 29 de marzo junto a Peso Pluma y Bomba Estéreo entre otros. El 26 de abril se presentará en Empire Music Festival en Guatemala, donde compartirá escenario con Latin Mafia, Fuerza Regida y Tokischa entre otros, y el 17 de septiembre estará actuando junto a Julieta Venegas en el Teatro Griego de Los Ángeles, California.

«Lo que ves y lo que escuchas en esta canción dice mucho sobre cómo será mi vida en los próximos dos años», expresó la artista.

Hovvdy estrena su esperado quinto material de estudio

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Por: Staff Expresa

Desde noviembre de 2023 que Hovvdy se sumó a la familia Arts & Crafts México, hemos esperado ansiosamente la llegada de su quinto álbum. El nuevo material homónimo del dúo texano, conformado por Charlie Martin y Will Taylor, es tan cómodo y familiar como unos pantalones vaqueros.

Son 19 tracks repartidos en un LP doble que aborda los lazos familiares, las relaciones puestas a prueba y la vista en retrospectiva de lo que Will llama las “huellas de toda una vida”. Aunque su sonido continúa adornándose con delicadas texturas y en el estudio se volvieron a sumar sus colaboradores frecuentes Ben Littlejohn y Andrew Sarlo (Big Thief, Bon Iver, Dijon), la banda buscó una nueva forma de transmitir sus canciones.

“Es un círculo completo, porque muchas de mis canciones, en la edad adulta, tratan de mirar atrás y ver a mis padres como personas que luchan por la vida. Ahora Will se sumerge desde el lado opuesto como padre primerizo lidiando con todo eso”
– Charlie Martin.

Escucha Antisocial, nuevo sencillo de Jacinto

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Por: Perro que ladra y muerde

Antisocial (Universal, 2024), el nuevo sencillo de Jacinto, retrata ese momento en el que sin saber qué es lo que nos pasa, la soledad se va acrecentando a través del tiempo. Con una melodía y ritmo cargados de dinamismo, el cantautor reflexiona sobre el incomprensible camino de sentirse antisocial.

Como es natural en la vida, con el pasar de los años, aquellos que son más cercanos a nosotros eventualmente comienzan a crecer en direcciones distintas, orillándonos a un aislamiento que nos lleva a reconfigurar nuestro entorno. Sin embargo, ¿qué sucede con ese proceso que a veces no entendemos? “Antisocial”, nuevo sencillo de Jacinto, se encarga de transformar dicha emoción en música.

Sobre este nuevo sencillo, Jacinto comenta: “cuando escribí antisocial estaba en una etapa de soledad en donde me sentía aburrido incluso con mis amigos, porque fuimos creciendo en distintos estilos de vida y simplemente ya no conectábamos. Me encontraba en esa transición de buscar nuevas relaciones. Me sentía antisocial.”

En el video de “Antisocial”, que puedes ver aquí, vemos a Jacinto caminar en escenas oscuras recorriendo la ciudad y a la par dentro de un estacionamiento vacío y solitario, retratando la oscuridad y soledad que uno llega a experimentar en lo más recóndito de sí cuando se siente antisocial.

Gracias a “Antisocial”, Jacinto da un nuevo paso hacia la consolidación de su carrera, mostrándose como uno de los cantautores del pop-rock alternativos más interesantes en la actualidad, dada su capacidad para combinar el dinamismo del género con temáticas serias o de reflexión necesaria.

No dejes de escuchar “Antisocial”, ya disponible en todas las plataformas.

Espera más de Jacinto pronto.

GRLS presenta «pro-love» transformando el pasado en ritmo hyper pop

 679 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El dúo revoluciona la narrativa del amor con su nueva canción

En esta ocasión los productores mexicanos presentan «pro-love», una versión hyper pop del tema «anti-love» la cual se estrenó el año pasado. Con voces agudas y un ritmo house, la canción está en constante movimiento con una profunda línea de bajos y suaves sintetizadores, este trabajo trata de recordar una relación pasada. Este sencillo formará parte de su nuevo EP ‘0792nitro’ que se estrenará el 3 de mayo, una nueva versión de ‘0792’ y un trabajo que  presenta una combinación de sonidos nuevos a la escena mexicana. Haciendo uso de la computadora y la producción como instrumento principal, Lucca y Diego transforman lo que sería una balada tradicional a una experiencia sonora completa y desafiante.

El año pasado el dúo se presentó en el festival Ceremonia y le abrieron el show al grupo australiano Cut Copy. Este año no fue la excepción y nos sorprendieron con un gran show en Tecate Pa’l Norte 2024, compartiendo escenario con artistas como Peso Pluma, Blink 182 e Imagine Dragons entre muchos más.

GRLS es un proyecto audiovisual creado por los multiinstrumentistas y productores mexicanos Lucca Necoechea y Diego Andlovin, quienes se conocieron en el Berklee College of Music en 2018. Decidieron dejar la escuela para enfocarse en su álbum debut, ‘GIRLS I’. Buscan fusionar música y material audiovisual para sumergir al público en un mundo de emociones, utilizando la computadora como instrumento principal. Su enfoque rebelde hacia la experimentación les permite colapsar el espacio y fusionar pasado, presente y futuro, ofreciendo una experiencia multimedia única donde ellos mismos son responsables de todo, desde la producción musical hasta la dirección y edición de imágenes.