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Acá está: Espresso, lo nuevo de Sabrina Carpenter

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Por: Joel Rodríguez

La cantante, presenta una canción cargada de vibras veraniegas, que se perfila para ser uno de los grandes temas en las listas de popularidad de esta temporada.

Melodía atrapa oídos; coro pop peligroso. Rostros angelicales. Trajes de baño; cuerpos esculturales, playa, sol y bloqueador, son los elementos clave que, Sabrina Carpenter, mezcla en el video de «Espresso» (Island Records/Universal, 2024), su más reciente sencillo, que se perfila para ser uno de los temas más escuchados y populares de la temporada.

¿Debemos sentirnos culpables al respecto? ¡Absolutamente no! Se trata de una pieza de manufactura pop retro, diseñada para pasarla bien, sin mayor intención, con una letra sencilla y coro directo, que invita a cantarle, a la menor provocación. La canción no tiene desperdicio alguno, si lo tuyo es conectar con canciones que van directo a los charts de 40 canciones cada fin de semana. Si escuchas el tema más de tres veces seguidas, e corre el riesgo de que la canción se quede enganchada ahí, todo el día, ¡hazlo bajo tu propio riesgo!

Sabrina escribió el nuevo sencillo y reclutó a sus colaboradores anteriores, la ganadora del premio GRAMMY Amy Allen (con quien coescribió el reciente sencillo número uno de Sabrina, “Feather”), Julian Bunetta (“Nonsense”), quien también produjo el nuevo sencillo y Steph Jones (“Nonsense”) en “Espresso”.

Junto con el lanzamiento del sencillo, Sabrina presenta el vídeo musical oficial, que fue dirigido por el icónico y renombrado director de vídeos musicales ganador del premio GRAMMY, Dave Meyers (Ariana Grande, Bad Bunny, Harry Styles).

“Espresso” llega justo cuando Sabrina hizo su debut en el Festival Coachella el pasado viernes 12 de abril en el escenario principal. El nuevo sencillo también llega inmediatamente después de otro hito en la carrera de Carpenter, quien recientemente obtuvo su primer puesto #1 en el top 40 de la radio por su sencillo platino “Feather” y ocupó el primer lugar durante dos semanas consecutivas. A principios de este año, Sabrina fue noticia cuando se unió a Taylor Swift en la etapa internacional de su aclamado ERA’S Tour en México, Sudamérica, Australia y Singapur.

Carpenter también apareció recientemente en la portada de Cosmopolitan para su edición de marzo/abril. Y la semana pasada, apareció como la cara más reciente de SKIMS en su última campaña.

“Espresso” les da a los fanáticos una idea de lo que vendrá de la cantante a medida que es inminente más música nueva.

SOBRE SABRINA:

Sabrina Carpenter ha cautivado a una audiencia de millones como cantante, compositora, actriz e ícono de estilo. Con su música, ha interpretado un himno tras otro en el escenario y en el estudio, obteniendo múltiples certificaciones de oro y platino, y actuando ante multitudes agotadas en todo el mundo.

En la pantalla, ha generado un megafandom a través de papeles protagónicos en televisión y cine. Tiene contrato con Island Records, donde lanzó una multitud de sencillos exitosos: «Skin», «Fast Times», «Vicious», «Because I Liked A Boy» y «Nonsense», que recientemente obtuvo la certificación Platino en los EE.UU. Sabrina estrenó su aclamado quinto álbum de estudio, Emails i Can’t Send, que apareció en muchas listas de “Lo mejor de 2022”, incluidas Rolling Stone y Billboard, y fue certificado oro por la RIAA. El álbum incluye su último sencillo “Feather”, que acaba de alcanzar el puesto número 1 en Top 40 Radio, lo que le valió a Sabrina su primer puesto número 1.

El exitoso sencillo de platino también alcanzó el puesto 26 en el Billboard Hot 100 y ha acumulado más de 600 millones de reproducciones globales hasta la fecha. Además de su creciente lista de créditos musicales y de actuación, fue seleccionada para la prestigiosa lista «30 Under 30» de Forbes. Su gira emails i can’t send Tour la ha llevado a América del Norte, Europa, Asia y Brasil, y recientemente sirvió como apoyo directo para Taylor Swift en América Latina, Australia y Singapur en la gira Taylor Swift The Eras Tour. Este mes, Sabrina hará su debut en Coachella.

 

IDAHO, leyenda del slowcore, se integra a la familia Arts & Crafts México

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Por: Joel Rodríguez

Arts & Crafts México, anunció que, IDAHO, el legendario conjunto de culto, con base en la ciudad de Los Ángeles, considerado además uno de los pilares del slowcore, se integra a su plantilla de actos musicales. Para consumarlo, los veteranos han lanzado el sencillo «On Fire».

¡Arts & Crafts México dio la bienvenida en su familia a IDAHO! Desde su formación a principios de los noventa, la banda de culto es uno de los secretos mejor guardados en la escena independiente de Los Ángeles. 13 años después de su último álbum de estudio la agrupación presenta “On Fire”, el primer adelanto de su siguiente disco.

La nueva canción es una retrospectiva de los comienzos de IDAHO, cuando Jeff Martin y John Berry (quien se retiró en 1993 después de su material debut) le daban forma a este proyecto como un dúo. “On Fire” nos habla de las relaciones personales y de las relaciones construidas sobre la música con un estruendo sucio propio de grupos como Low.

En 2011 IDAHO dio a conocer You Were A Dick, un disco que como el resto de su trayectoria, se relaciona con el sonido slowcore de finales del siglo pasado y con una profunda melancolía.

Después de una ausencia de más de una década, la banda está lista para presentar un nuevo material de estudio que embelesará a sus fans con el feedback pastoral de sus guitarras. Su último trabajo de estudio con material original, data de 2011, se trata del excelente You Were A Dick.

 

Amanda Miguel y Soledad Pastorutti, presentan «Balderrama», tema grabado a dueto

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Por: Joel Rodríguez

¡¡¡ QUÉ MUJERONES Y QUÉ CANCIÓN  !!!

AMBAS RESPETADAS, AMBAS GANADORAS DEL GRAMMY, AMBAS FIGURAS EN IBEROAMÉRICA AMANDA MIGUEL Y SOLEDAD PASTORUTTI, ESTRENAN ESTE VIERNES 19 DE ABRIL EL DUETO “BALDERRAMA”, UN TEMA CÉLEBRE BASADO EN TEMPLO DEL FOLCLORE LATINOAMERICANO, LA PEÑA BALDERRAMA, LUGAR CON MÁS DE 70 AÑOS DE HISTORIA Y TRADICIÓN.

SOLEDAD PASTORUTTI, “LA SOLE”, ESTÁ CONSIDERADA ACTUALMENTE COMO LA MÁXIMA EXPONENTE VIVA DEL FOLCLORE ARGENTINO. AMANDA MIGUEL, CON SU ARTE Y PERSONALIDAD, ESTÁ DÁNDOLE NUEVA VIDA AL GÉNERO Y LLEVÁNDOLO A UN PLANO MÁS INTERNACIONAL.

AMANDA ESTÁ CUMPLIENDO 45 AÑOS DE CARRERA…

“BALDERRAMA” es una obra clásica del cancionero argentino, pero también es el máximo templo del folclore de esa nación; es un lugar mítico en la ciudad de Salta que surgió hace más de 70 años y cuyo nombre obedece al de su primer dueño y fundador, Juan Balderrama (QEPD). Desde hace décadas fue declarado sitio de interés turístico, histórico y cultural… la razón de ello es que dentro de las paredes de esta famosa peña, se inspiraron muchos artistas para crear obras de gran valor durante madrugadas de música, bohemia y camaradería.

Ahí han cantado muchos grandes, ahí se han creado hermosos versos, ahí se han construido amistades inquebrantables y ahí Manuel J. Castilla y Gustavo “Cuchi” Leguizamón compusieron la famosa zamba “BALDERRAMA”, tema que ha traspasado fronteras a lo largo de los años y que hoy cobra nueva vida gracias al dueto de Amanda Miguel y Soledad Pastorutti, el cual será estrenado este 19 de abril en todas las plataforma digitales.

“Después de tantos años, regresar a mi raíz y a mi país, contando además con el apoyo de estos tremendos artistas (La Sole, Piero y León Giego), es una fortuna que me está regalando la vida y que yo quiero compartir con la gente de todo el continente. Interpretar BALDERRAMA con Soledad Pastorutti, una de las más grandes exponentes del folclore de nuestra tierra, me llena de orgullo y alegría. La Sole, además de ser una gran cantante es una estupenda persona, me gustó mucho convivir con ella, es una mujer muy dulce, es un sol. Me siento muy halagada de que ella forme parte de esta nueva aventura y la verdad estoy muy contenta por la reacción del público con las recientes canciones que he lanzado (Cambia todo cambia, Sólo le pido a Dios, Soy pan soy paz soy más), han sido muy bien recibidas, la gente ve los videos y tiene genuino interés por disfrutar del género; los comentarios son maravillosos y eso es lo que más me emociona, leerlos me lleva hasta las lágrimas… y son lágrimas de agradecimiento”: AMANDA MIGUEL.

El folclore latinoamericano se ha quedado para siempre en el ADN de todo nuestro continente, pero es en este 2024 que Amanda Miguel ha decidido interpretar, por primera vez en su carrera, las piezas más emblemáticas de este género; para ello se ha rodeado de músicos que conocen la esencia de este tipo de canciones y también de las grandes figuras del mismo. Ya grabó a dueto con León Gieco y Piero, pero en esta ocasión, para una pieza tan especial como “BALDERRAMA”, que mejor que juntar su voz con la de La Sole, la gran figura del folclore argentino actualmente.

Ambas tienen un lugar especial en el corazón del público, ambas han sido acreedoras a premios internacionales, pero sobre todo, ambas juntaron lo mejor de sus voluntades y talentos para crear algo hermoso. El video fue filmado en Argentina por el cineasta Raúl Ramón y con tan sólo verlo se eriza la piel; además de la belleza de la canción misma, se aprecia el respeto y cariño entre dos colegas, entre dos mujeres que interpretan con lo mejor de su espíritu la esencia de su tierra… piano, bombo, guitarra, bandoneón y palmas las acompañan, frente a frente, con la sensibilidad en la garganta y la dulce mirada cómplice de saber que juntas están construyendo una de las mejores versiones de este clásico. El abrazo final es sincero, es cariñoso, es el resultado de trabajar con el corazón.

Conmuévete con los versos de “BALDERRAMA”, con su historia y con muchas otras joyas del folclore latinoamericano que ahora, en la voz de sus protagonistas y de Amanda Miguel, vuelven a cobrar vigencia y a tener una difusión más global, gracias al impacto internacional de esta artista que está cumpliendo 45 años de carrera cantando por todo el continente.

“En cuanto Amanda me llamó, no dudé en aceptar porque la considero un icono, un referente. De las pocas artistas mujeres argentinas con tremenda trayectoria, que logró traspasar fronteras con su voz y su interpretación sin igual. Además BALDERRAMA es un clásico de la música de raíz en mi país y como yo amo nuestra música, me pareció una hermosa oportunidad para homenajear nuestra tierra juntas. Es un honor acompañarla en este sentido proyecto”: LA SOLE.

ZAMBA “BALDERRAMA”

A orillitas del canal
cuando llega la mañana,
sale cantando la noche
desde lo de Balderrama,
sale cantando la noche
desde lo de Balderrama.

Adentro puro temblor
el bombo con la baguala
y se alborota quemando
dele chispear la guitarra,
y se alborota quemando
dele chispear la guitarra.

Lucero, solito
brote del alba
¿Dónde iremos a parar
si se apaga Balderrama?,
¿Dónde iremos a parar
si se apaga Balderrama?.

Si uno se pone a cantar
un cochero lo acompaña
y en cada vaso de vino
tiembla el lucero del alba,
y en cada vaso de vino
tiembla el lucero del alba.

Zamba del amanecer
arrullo de Balderrama,
canta por la medianoche
llora por la madrugada,
canta por la medianoche
llora por la madrugada.

Lucero, solito
brote del alba
¿Dónde iremos a parar
si se apaga Balderrama?,
¿Dónde iremos a parar
si se apaga Balderrama?.

Anitta, anuncia su primera gira por Norteamérica

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Por: Staff Expresa

La súper estrella global, dio a conocer el nombre de su gira “Baile Funk Experience Tour”, llevando la experiencia única de Brazilian Funk al mundo con su primera gira por Norteamérica. Su nuevo álbum Funk Generation, verá la luz el próximo 26 de abril.

Miami, FL (10 de abril del 2024) – Hoy, la artista internacional nominada al GRAMMY®, Anitta, anuncia su anticipada y anhelada gira, BAILE FUNK EXPERIENCE. Arrancando el 18 de mayo en la Ciudad de México, México, la gira con más de 20 fechas producida por Live Nation, es una experiencia única que tomará lugar en recintos íntimos y visitará ciudades en todo el mundo, brindando a los fans la oportunidad única de vivir las icónicas fiestas funk de Brasil. Esta gira será la primera por Norteamérica de Anitta, y la llevará a ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Miami, Chicago y Toronto, entre otras. Después de su trayecto por Norteamérica, Anitta llevará BAILE FUNK EXPERIENCE a Sudamérica y luego a Europa, incluyendo ciudades como Bogotá, Buenos Aires, Londres, París, Ibiza y más. Más abajo encontrarás el itinerario completo de la gira.

  • Los boletos para los conciertos en la Ciudad de México y Sudamérica saldrán a la venta el jueves 11 de abril a las 10am hora local en anitta.com.

VIP: Los fans también pueden adquirir paquetes VIP los cuales pueden incluir entradas de admisión general con acceso prioritario al recinto, un encuentro con Anitta y una sesión de fotos, artículos VIP exclusivos y mucho más. El contenido de los paquetes VIP varía en función de la oferta elegida. Para más información, visita vipnation.com.

Aunque BAILE FUNK EXPERIENCE es la primera serie de presentaciones de Anitta en Norteamérica, la estrella nominada al GRAMMY no es ajena a los espectáculos para sus fans norteamericanos y en todo el mundo. A finales de 2023, Anitta fue una de las estrellas principales en TikTok In The Mix, la primera experiencia global en vivo vía TikTok, donde actuó ante una multitud de 17,000 fans que agotaron las entradas en Sloan Park en Mesa, AZ, y batió récords de audiencia con más de 33.5 millones de espectadores totales. En 2022, Anitta volvió a ser noticia y batió récords al convertirse en la primera solista brasileña en actuar en Coachella. Tras su actuación, Variety proclamó que «asombró» al público con un set que presentaba una «alucinante mezcla de géneros, haciendo hincapié en la música brasileña y latina que la lanzó al estrellato».

La gira llega tras el lanzamiento del nuevo álbum de Anitta, ‘Funk Generation’, que saldrá a la venta el 26 de abril a través de Republic Records/Universal Music Latin Entertainment. Pre-ordena/Reserva Funk Generation AQUÍ. Anitta recientemente dio a sus fans un adelanto de lo que pueden esperar en el próximo álbum, con el ardiente sencillo «Double Team» (con Brray & Bad Gyal) junto con un video musical oficial – escucha AQUÍ y mira el video AQUÍ. El sencillo fue producido por Botlok y el vídeo musical fue dirigido por Sam Hayes.

‘Funk Generation’ viene tras el paquete de tres canciones de Anitta, ‘Funk Generation: A Favela Love Story’, que fue lanzado en 2023 como precursor del nuevo álbum. Los tres temas «Funk Rave», «Used To Be» y “Casi Casi”, se convirtieron en favoritos de los fans. Después del exitoso lanzamiento, Anitta cerró el año con «BELLAKEO», un tema junto a Peso Pluma – mira el vídeo oficial AQUÍ. «BELLAKEO» se convirtió en la canción de Anitta en llegar más alto dentro de la lista Billboard Hot 100 hasta la fecha. Luego, Anitta lanzó «Joga pra Lua», en colaboración con los productores Pedro Sampaio y DENNIS, su último sencillo de 2023 terminando el año de manera explosiva.

Anitta también ha sido anunciada recientemente como la imagen de BODYARMOR Flash I.V., una bebida electrolítica de rehidratación rápida que patrocinará e hidratará con orgullo la gira BAILE FUNK EXPERIENCE.

RUTA BAILE FUNK EXPERIENCE

05.18.24 | Ciudad de México,MX | Salon LA

05.21.24 | Los Ángeles, CA | The Wiltern

05.23.24 | Miami Beach, FL | Filmore

05.26.24 | Orlando, FL | Hard Rock Live

05.28.24 | Boston, MA MGM | Music Hall at Fenway

05.29.24 | Toronto, ON | HISTORY

06.01.24 | Chicago, IL | Byline Bank Aragon Ballroom

06.02.24 | Nueva York, NY | Brooklyn Paramount

06.07.24 | Bogotá, Colombia | Lourdes Music Hall

06.09.24 | Lima, Perú | CCB

06.14.24 | Santiago, Chile | Basel

06.16.24 | Buenos Aires, Argentina | Vorterix

06.25.24 | Berlin, Alemania | Metropol

06.26.24 | Amsterdam, Holanda | Melkweg

06.28.24 | Londres, Reino | Unido O2 Kentish Town Forum

06.29.24 | Paris, Francia | Elysee Montmartre

07.01.24 | Ibiza, España | Pacha

07.03.24 | Madrid, España | Sala La Riviera

07.04.24 | Barcelona, España | Razzmatazz

07.07.24 | Milan, Italia | Fabrique

07.08.24 | Ibiza, España | Pacha

Cancamusa estrena «Te Conocí», primer sencillo de su tercer larga duración

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Por: Joel Rodríguez

La baterista y cantante chilena, también conocida por militar en la banda de dream pop, Amanitas, y en el grupo de Javiera Mena, estrenó su nuevo sencillo a finales de marzo. Un auténtico caramelo aditivo. El track Fue compuesta por Cancamusa, producida por Julián Bernal y Cancamusa. Grabado en CDMX.

Te conocí, es el nombre del más reciente sencillo de la cantante y baterista valdiviana, Natalia Pérez Peralta, conocida artísticamente como Cancamusa. La canción es un adelanto de su próximo y esperado tercer disco, dando cierre a lo obtenido con Cisne – Lado Negro (Sinclavi Records, 2020) y Amor minimal (Sinclavi Records, 2023).

Se trata de un tema romántico y meloso, sin caer en lo cursi, una de esas canciones con las que todos nos podemos identificar, pero sobre todo, cuenta con una melodía privilegiada pop, que nos engancha desde el inicio, y cuyo ritmo provoca disfrutar del momento. Haciéndonos recordar a una declaración de amor que apenas comienza. La letra habla de todas las emociones que sentimos al conocer a una persona que te gusta desde el primer momento.

 

Te Conocí es un tema que surgió a partir de la necesidad de poder tener suficientes temas durante sus presentaciones al abrir shows para otros artistas, ya que aún tenía un corto repertorio y muy rápidamente los fans comenzaron a corear y a pedirla como una favorita instantánea.

“Esta canción se la debía a todas aquellas personas que la buscaron después de escucharla en algún concierto durante mi primera gira en el 2023. Desde entonces ha estado creciendo y sin pensarlo se convirtió en el fiel reflejo de mi sentir adolescente más profundo”, señaló Cancamusa.

La canción viene acompañada de un videoclip que fue grabado en La Unión al sur de Chile. La joven Cancamusa, protagonizada por Simone, su prima en la vida real, caracteriza esta historia que podría ser biográfica y emotiva. En donde la vemos regresar a su adolescencia y al colegio donde estudió, para contar una historia de amor y sus inicios en la música. Como una metáfora acerca de lo difícil que es irse a estudiar a la capital y dejar todo.

“Durante este tiempo he regresado bastante al sur, a casa, a recorrer las calles y a respirar el mismo aire que cuando te conocí”, dijo Cancamusa.

El estreno de este videoclip será en el Colegio de Cultura y Difusión Artística de La Unión donde estudió, y fue ahí donde dio sus primeros pasos como artista.

Actualmente Cancamusa se encuentra tocando como baterista suplente de la reconocida banda de rock chilena Los Bunkers por distintas ciudades en Chile. Con especial mención en la presentación estelar en el Festival de Viña del Mar, donde fue recibida con una sorprendente acogida por parte del público, siendo trending topic la noche del festival y días siguientes. Esto despertó un gran interés de parte de la audiencia ya que en los días posteriores hicieron que la canción Horas Contigo llegara al tercer lugar de las canciones más virales de Chile. Hoy este hecho es uno de los hitos más importantes en su carrera como música y baterista.

BUDAYA presenta lofi remix por Ruth de las Plantas

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Staff Expresa

El segundo remix que presenta BUDAYA a su aclamado álbum CLAR%SCURO (Claroscuro) es «Quiero Decirle (Ruth de las Plantas Lofi Remix)» donde la canción de amor se vuelve perfecta para que tu hogar se mantenga verde con todas tus plantitas creciendo sanas al ritmo de un lofi breve y muy relajante.

Ruth de las Plantas es una exitosa productora que literalmente hace música para plantas, pues garantiza su crecimiento. Sus remixes suman millones de plays en plataformas por lo que es considerada unas de las principales exponentes del lofi en México.

«Para el remix de ‘Quiero Decirle’ decidí usar los sintetizadores atmosféricos de la canción y agregarles una ambientación de playita y más melodías tiernas y nostálgicas, acompañadas de las voces del coro para crear un momento romántico/chill».

CARTELERA Auditorio ALFREDO DEL MAZO

 960 540 Expresa Radio

Estas son las propuestas para disfrutar en el Auditorio Alfredo del Mazo.

Calle Villa de Guerrero 231. Col. Las Fuentes CP 57600, Nezahualcóyotl, Estado de México

Boletos en taquilla y Ticketpoint

CARTELERA TEATRO LAS TORRES

 812 805 Expresa Radio

El más importante sitio teatral de Satélite nos comparte toda la cartelera de esta temporada.

El Teatro las Torres queda en el WTC Mexiquense. Cto. Circunvalación Ote. 10, Cd. Satélite, 53100 Naucalpan de Juárez, a pocas cuadras de las Torres de Satélite.
Teléfono: 55 5409 1012
Boletos a la venta en Ticketpoint

Escucha CIBERNATIVO, nuevo sencillo de BRUNO

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Por: Joel Rodríguez

El músico que cuenta con base de operaciones en el norte del país, entrega una canción que encuentra balances perfectos entre tribalismo, jungle, el lounge y la música electrónica experimental, además de servir como carta de presentación de su segundo material en solitario.

BRUNO se encuentra en una posición bastante envidiable. No solo está por lanzar su segundo material en solitario, que da continuidad a Emocional (Independiente) de 2023 . El baterista y cantante, también tiene en puerta shows de Volován (su alma matter musical, por decirlo de alguna forma), al lado de Gerardo Galván, manteniendo seguro e intacto, el legado de los autores de Ella es azul y Monitor (nominada al Grammy Latino como mejor canción rock en 2007).

Por si esto fuera poco, BRUNO ha lanzado CIBERNATIVO, una pieza experimental de tres minutos y treinta y siete segundos, en los que, podemos apreciar el profundo amor que su autor profesa por la música del mundo. La mezcla de latitudes sonoras es bastante arriesgada y, aunque de primera intención podría percibirse como un ejercicio presuntuoso, la canción procura construir escalones que nos ayudan a identificar la intención del ejercicio en cuestión, que no es otra que, cimentar un proyecto sonoro y multidisciplinario libre, enfocado en permitir que la música se manifieste de la forma más orgánica posible.

Si esta es la primera vez que usted le entra a BRUNO, debo decir que no va a decepcionarse. Vamos, es un artista completo en toda cuestión. Ha escrito canciones que se encuentran en el colectivo de la memoria rock pop nacional, y, es precisamente esa virtud, la que lo sitúa hoy aquí. Su percepción del pop es arriesgada. Emocional de 2023, es la mejor prueba de ello, tenía una fuerte y cálida influencia del hip hop y el rock de guitarras independiente. Se salió con la suya. Por ello, la expectativa con este nuevo trabajo, comienza a crecer con justificada razón.

CIBERNATIVO es una explosión de energía musical que captura la esencia misma del álbum del mismo nombre. Con una mezcla ingeniosa de ritmos afros y elementos electrónicos futuristas, el sencillo transporta a los oyentes a un viaje sonoro-bailable sin precedentes. Desde la hipnótica percusión y batería hasta las intrincadas capas electrónicas, CIBERNATIVO promete ser un himno para los amantes de la música que buscan algo fresco y original.

“Estoy emocionado de compartIr CIBERNATIVO con el mundo, este sencillo es algo de lo que he estado cocinando para mi segundo álbum, una fusión de tradición y tecnología, es una celebración de raíces y mezclas y estoy ansioso por ver como reacciona la gente ante esta nueva música” – comentó BRUNO.

BRUNO es un músico y compositor visionario, conocido por su capacidad de plasmar elementos innovadores en sus canciones, también se desempeña como baterista de Volovan y de Buffalo Blanco.

Sumérgete en un viaje de dramatismo y nostalgia con el nuevo sencillo de DAPHNE GUINNESS, »Time»

 600 400 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El video dirigido por el afamado fotógrafo y cineasta, Dave LaChapelle (Christina Aguilera, Florence + The Machine, Britney Spears, Avril Lavigne), rinde homenaje al cine mudo clásico, haciendo reminiscencias a Der blaue Engel de Josef  Von Sternberg.

El pasado 4 de abril, la cantante, diseñadora, actriz y cantante, Daphne Guinness, estrenó el video de su más reciente sencillo, titulado Time (Agent Anonyme Recordings, 2024), dirigido por el fotógrafo y cineasta, David LaChapelle, que entre otros, ha fotografiado a Pamela Anderson y dirigido videos para actos tan dispares como Mariah Carey y The Vines.

Los recientes sencillos de Daphne Guinness, »Volcano», »Mishima» y »Hip Neck Spine», han destacado su condición de artista sumamente convincente y única en su creatividad. Esto se verá reforzado con el lanzamiento de su muy esperado cuarto álbum, ‘Sleep‘, el 19 de abril a través de Agent Anonyme Recordings. En esta ocasión, Daphne presenta el provocativo y elegante pop del nuevo sencillo »Time», que está acompañado por una visual hipnotizante de su colaborador habitual, el cineasta y fotógrafo David LaChapelle, quien también hace una rara aparición en el video. La canción brilla con dramatismo, melodrama, nostalgia  y un toque de melancolía, todas cualidades acentuadas por la elegancia vocal de la artista mientras entrega letras cargadas de grandeza.  La producción de la canción también juega entre lo clásico y lo contemporáneo, primero floreciendo como una canción clásica de antorcha antes de que entre un ritmo de disco asistido por cuerdas.

Las cualidades de ‘Sleep’ brillan intensamente como una bengala a lo largo de todo el álbum. Resonando en lugares, los sonidos inspirados en la música de Debbie Harry, Grace Jones, Amanda Lear y ZE Records son evidentes. Sin embargo, también se aventura más lejos, a veces recordando el glamour de las cantantes chic de los años 60 o el elegante synth-pop de los años 80. Y siempre presente también en las letras, que hacen referencia o se basan en todo tipo de influencias culturales: Nietzsche, Chomsky, el poeta japonés Yukio Mishima y la perra espacial soviética Laika, junto con reflexiones muy personales sobre un trauma profundo. Grabado en los estudios British Grove y Abbey Road, este álbum es diferente a todo lo que Guinness ha producido antes. Contemplativo, introspectivo y personal, representa su cuerpo de trabajo más fascinante hasta la fecha. Mezclado por Ricky Damian, conocido por su trabajo con Lady Gaga, Adele, Georgia Smith y Dua Lipa, sus conexiones creativas incluyen al colaborador de larga data Malcolm Doherty y a Visconti (quien compuso los arreglos de cuerda del álbum). La escala del álbum se amplifica aún más con colaboradores como Guy Pratt y Rob Shirakbari  además de una sección de cuerdas de 34 piezas.

Daphne dice: «David me llamó y dijo que quería una canción atemporal. Entonces pensé, bueno, voy a escribir una canción sobre el tiempo. El tiempo es algo que me fascina. Fui a un centro de meditación profunda en Sedona, Arizona, y me colocaron electrodos en la cabeza para monitorear mis ondas cerebrales. Durante una de estas sesiones, la frase ‘Todos los clichés son ciertos’ me vino de repente. Empecé a reír. Aparentemente, mis ondas cerebrales se volvieron locas. Simplemente tuve que ponerlo en la canción. Ser capaz de apropiarse de todos los clichés es bueno, y son ciertos, hay una razón para ellos».

Guinness ha sido muchas cosas a lo largo de su vida: musa, productora de cine, actriz, comisaria, diseñadora y filántropa. Ha trabajado con muchas mentes creativas visionarias, como Alexander McQueen y Karl Lagerfeld. Ha diseñado colecciones con Comme des Garçons, ha colaborado con Gucci y se ha aventurado en el mundo del cine, co-produciendo el cortometraje nominado al Oscar ‘Cashback‘ y protagonizando la película de arte ‘El Asesinato de Jean Seberg’.

Embarcándose en su cuarto álbum, ‘Sleep’, Daphne siente que apenas está comenzando. «Cada vez me siento como una principiante», dice. «Cada día abordo el mundo como si no supiera todo. Cada día es una revelación. Tengo una mente de principiante».

Junto con el sencillo se estrenará un video musical en dos semanas. Capturado en un plano de un solo color, adecuadamente elegante y atemporal, el video de »Time» de David LaChapelle retrocede el reloj a Berlín en la década de 1930. El escenario es detrás de escena en un cabaret y las tensiones están en su punto más alto, lo que lleva a un conflicto violento entre el personaje de Daphne y un jefe de club, interpretado por el propio David.