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Red Bull Soapbox Race México 2024: Creatividad, Velocidad y Emoción Sobre Ruedas

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Red Bull Soapbox Race México desafía a los equipos más audaces, divertidos y creativos a diseñar y fabricar su propio auto de carreras. ¿Listos para el reto? Prepárense para impulsar su creatividad y llegar a la meta. ¡Que la fuerza los acompañe! Este emocionante evento anual llegará a México el 27 de abril de 2024, específicamente a Santa Fe, en la Ciudad de México. Tanto participantes como espectadores disfrutarán de esta experiencia, pero la emoción viene con ciertos riesgos al descender la pendiente con obstáculos en sus autos. Para obtener más detalles, es crucial visitar la página oficial en redbull.com. Hasta el momento, contamos con información preliminar sobre la ubicación y algunos detalles importantes sobre reglas e inscripción, los cuales compartiremos en Expresa Multimedios.

Dentro de las reglas, la seguridad es primordial, ya que el evento está diseñado para el disfrute tanto de participantes como de espectadores. Sin embargo, dado que descender una pendiente con obstáculos en tu auto conlleva riesgos, la funcionalidad al 100% de los frenos es crucial y obligatoria. ¡La seguridad es nuestra prioridad!

La construcción del auto en Red Bull Soapbox Race México se fundamenta en tres pilares esenciales: la creatividad, las medidas y la energía externa. Se busca a los equipos más creativos, audaces y divertidos para que el auto sea una expresión única del espíritu del equipo. La creatividad juega un papel crucial aquí.

En cuanto a las medidas, el auto de carreras de propulsión humana no puede exceder los dos metros de ancho ni los cuatro metros de largo. Debe mantener una separación del piso de al menos 20 centímetros y no superar los 1.5 metros de altura. Es crucial destacar que el peso no debe exceder los 80 kilos, un detalle importante a tener en cuenta.

En cuanto a la energía externa, todos los autos deben ser impulsados exclusivamente por la fuerza de gravedad, acompañada por la creatividad e imaginación del equipo. Queda prohibido el uso de fuentes de energía externa, pero esto no impide que el auto vaya rápido. ¡La competición promete ser emocionante y llena de inventiva!

La formación del equipo en Red Bull Soapbox Race México es clave para disfrutar tanto para los participantes como para los espectadores, pero la cautela es fundamental dada la naturaleza del descenso por la pendiente con obstáculos en el auto. Por ello, el equipo está limitado a un máximo de 4 personas y todos serán necesarios para el impulso inicial, permitido solo hasta la línea de largada. A partir de ahí, los constructores se enfrentarán solos.

En este evento, la regla principal es una carrera, y el más rápido en cruzar la meta se convertirá en el favorito. Es esencial señalar que el conductor debe cruzar la meta encima del auto. Los equipos serán evaluados en tres criterios: diseño, rendimiento previo a la carrera y el espectáculo ofrecido. Los corredores deben conquistar los corazones del jurado utilizando todos los recursos disponibles. ¡La competencia será intensa y llena de emociones!

La inscripción se realiza en la página de redbull.com, donde deben proporcionar los datos del equipo y toda la información relevante. ¡Anímate a participar en esta emocionante experiencia con Red Bull! Estaremos cubriendo el evento en Expresa Multimedios. ¡Buena suerte!

 

 

Redacción: Nadia Martínez

Succession: Entre Riquezas, Poder y Familia

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Sucesión causó mucho revuelo este año, influyeron mucho las redes sociales, sin embargo, ¿qué tiene realmente de especial esta serie?

Para empezar, es una serie creada por Jesse Armstrong, con Will Ferrel y Adam McKay como productores. Es solo una serie de cuatro temporadas. La trama se centra en la Familia Roy, propietarios del conglomerado mundial de medios y entretenimiento Waystar RoyCo. En medio de la incertidumbre sobre la salud de Logan, el patriarca de la familia, sus tres hijos, Kendall, Shiv y Roman, luchan entre ellos por el control de la empresa, mientras su hermano mayor, Connor, lucha por una candidatura para la presidencia.

A simple vista, se percibe como un drama familiar centrado en la lucha por la herencia del abuelo, pero es considerablemente más profundo. Explora cómo un conglomerado empresarial, a veces insinuando qué empresas representan, posee el poder mediático y controla un sistema de entretenimiento que todos consumimos a diario.

La serie exhibe de manera impactante la relación entre el dinero, el poder y la humillación, a menudo de manera grotesca. Muestra a cada personaje en todas sus facetas, transmitiendo emociones que van más allá de la simple riqueza: la avaricia, el control, la actitud y la inmadurez de adultos funcionales, directivos y CEOs, que pueden afectar la vida y el trabajo de muchas personas debido a berrinches o momentos de inmadurez.

La serie culmina en cuatro temporadas que considero inteligentemente estructuradas. En un punto crucial, la trama insinúa la inminente muerte de Logan y la incertidumbre sobre quién asumirá el control. A lo largo de la serie, observamos cómo Logan, el patriarca de los Roy, enfrenta su decadencia y la necesidad de elegir un sucesor.

Aunque ninguno de sus hijos logra convencerlo, él se aferra al control, mostrando un orgullo evidente. La interacción con los empleados es notable, reflejando la realidad corporativa donde debes obedecer órdenes que afectan tu trabajo y destino.

Los hijos, criados en privilegio, luchan por tomar decisiones, influenciados por su estatus y la figura dominante de Logan. La serie desmitifica el mundo empresarial, revelando su cara menos motivadora y más cruda.

La serie destaca en la construcción del lujo de manera discreta a lo largo de su trama hacia el gran desenlace. La dirección de escenas, el diseño artístico y la fotografía trabajan en conjunto para reflejar un lujo silencioso.

A diferencia de otras series que presumen constantemente marcas, aviones y autos lujosos, ‘Succession’ lo logra de manera sutil. La familia Roy, tan poderosa y adinerada, no necesita exhibir ostentosamente su riqueza. La serie transmite el mensaje de su inmensa riqueza a través de detalles como la ropa de marca, la elegancia en la vestimenta y el poder de viajar en un avión privado sin necesidad de alardear, demostrando de manera sutil pero impactante cuán poderosos son.

En la serie, a pesar de la abundancia de dinero y lujo, se destaca que la verdadera lucha no radica en la ganancia financiera, inversiones o adquisiciones. Desde el primer capítulo, la trama se centra en la lucha por el poder: el poder del dinero, de la empresa, de los medios de comunicación y también el poder sobre las personas cercanas, incluso la propia familia.

La serie ilustra cómo la pelea se enfoca en tomar decisiones que afectan los destinos de los personajes, mostrando que el verdadero juego es el control y la influencia sobre el entorno cercano y el legado familiar.

‘Succession’ ofrece cuatro temporadas que valen la pena, con un elenco excepcional, actuaciones destacadas y una secuencia de escenas intrigante. Aunque al principio podría parecer lenta, cada escena y guión están cuidadosamente estructurados para llegar a un final inteligente. Disponible en HBO, la serie proporciona una oportunidad para reflexionar sobre la sociedad actual y sus temas atemporales. ¡Definitivamente, una recomendación que vale la pena explorar!

Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
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Now O’Clock en Planeta Rayo

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Now O’Clock revela su último álbum, «Slow With The River», una ecléctica fusión de rock, reggae, electrónica y pop que explora las experiencias personales de la banda a lo largo de una década. Cada pista, desde «Match» hasta «Somehow», refleja la diversidad musical de los miembros y su capacidad creativa única.

El grupo, durante el periodo pandémico, canalizó su tiempo en la creación de su primera producción musical. El álbum, con un estreno programado para el 2 de diciembre en plataformas digitales, se erige como un testimonio del amor compartido por la música, trascendiendo las diferencias individuales de gustos e influencias.

«Slow With The River», con su presentación oficial el 9 de diciembre en Coyoacán, se erige como una obra madura que encapsula los gustos diversos de los integrantes. Este proyecto musical de 13 pistas, producido internamente, incorpora la destreza femenina con la participación de Kopilkoatzin Reyes Aranda en el violín y Zoe Alba, Ámbar Alejandre y María Galván en los coros.

Descubre más sobre la travesía musical de Now O’Clock en la entrevista exclusiva con Planeta Rayo, mientras anticipan el lanzamiento del álbum y te invitan a seguir sus pasos en las redes sociales.

Los Desaparecidos en Planeta Rayo

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Los Desaparecidos debutan en México con su cautivador sencillo «Ancestros». Inspirada en la cosmovisión de los Selk’nam, la canción y el video, lanzados el 23 de noviembre de 2023, marcan el inicio de su Tour Ancestros – México 2023. Con más de 15 años de experiencia musical, los hermanos Ferrera, respaldados por el Ministerio de Cultura de Chile, llevarán su fusión única de alma andina y new wave ochentero a Puebla, Pachuca, Morelia, Toluca y Ciudad de México.

La entrega musical incluye la colaboración especial de su padre, Ricardo Ferrera, figura destacada de Los Alfiles Negros, con más de 50 años de trayectoria. «Ancestros» invita a reconocer la importancia de nuestros ancestros y a sentir su presencia vital en todo lo que nos rodea. La fusión sonora refleja la conexión andina, el new wave ochentero y un respeto transversal por la vida.

La canción, producida y grabada por los hermanos Ferrera en Santiago de Chile, cuenta con la masterización de Criss Müller en Estados Unidos. La participación de su padre marca un momento trascendente para los músicos, quienes expresan su orgullo por presentarse en México junto a él.

Ahora en Planeta Rayo, tendremos aquí una entrevista especial. Te dejamos una entrevista especial de los desaparecidos para que sepas a detalle todo el proceso de trabajo y cómo va a iniciar esta gira. Así que te la dejamos a continuación.

 

Músicos Mexicanos Vol. III: Jordi Alacont

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Anteriormente, resalté que, además del talento, una clave del éxito como músico es la importancia de la disciplina, tener un propósito claro y compartirlo con tu público. Pero también es muy importante ser tú mismo, ser leal y congruente con tu identidad, y Jordi Alacont es un ejemplo.

Este es el volumen tres de una lista de 10 músicos mexicanos que marcaron con su carrera a muchos adolescentes entre los años 2000 hasta 2015. Hoy siguen siendo inspiración incluso para nuevas generaciones, y en este volumen elegí al músico Jordi Alacont.

Jordi, además de ser Jacobo de Los Viejos, es productor, skater, diseñador y emprendedor de la marca Koshy. Algo que me llamó mucho la atención de él y decidí incluirlo en esta lista es que, a pesar de todos los proyectos en los que ha participado y en los que está actualmente, siempre mantiene su propia identidad y forma de ser, reflejándolo en todo momento. No es alguien que trata de aparentar, y con eso se ha ganado el respeto de sus fans.

Proveniente del sur de la Ciudad de México, él es de una generación que creció en una época donde no había redes sociales y el internet no estaba tan presente como ahora. Una cultura donde la música y todo lo que un adolescente podría formarse estaba en la radio y en la televisión a través de MTV. Donde la música y la cultura se encontraban en revistas, videos musicales; los bazares no eran los que son ahora. El skate, el punk, el metal y varias subculturas y géneros tenían muchos prejuicios por parte de la sociedad.

Él creció bajo esa influencia y también creció con amigos que influyeron en su vida, acercándolo a la música con el paso de los años y llevándolo a ser quien es ahora.

El skate fue lo primero que llegó a su vida y fue la chispa que formó sus gustos musicales y amistades, creando con el tiempo una comunidad y un estilo de vida. Actualmente, sigue ejerciendo y promoviendo la salud y el deporte de una forma original con el skate, sin caer en la motivación trillada que a menudo se ve en redes sociales.

La música estuvo presente desde que era muy joven; uno de sus primeros proyectos musicales fue estar en Gula, una banda que marcó la adolescencia de muchos en los 2000s. Después creó otro proyecto como Parking Ballet, hasta llegar a Los Viejos.

Con Los Viejos como Jacobo, junto con Eustaquio, se ve el resultado de un proyecto de 13 años con un estilo y sonido definido al cual mantienen lealtad, pero también se ve la experiencia de Jordi en la forma de trabajo, en el diseño, creación de mercancía con buena calidad. Dando muestra de que el «hazlo tú mismo» se puede hacer de manera original y bien hecha.

Algo que sabemos los fans de Los Viejos, y hasta nos identificamos, es la relación de la banda con la marihuana, y Jordi es un experto que promueve su uso de manera responsable, pero sin caer en clichés, sino desde su propia experiencia. Además, su emprendimiento con un propósito claro en Koshy demuestra un proyecto hecho con amor, dedicación y respeto a su producto y a quienes lo consumen.

Si hablara en detalle de cada uno de sus proyectos, sentiría que esta reseña sería demasiado larga. Pero quiero resaltar para quien lea esta reseña es que Jordi, con su carrera y todo lo que ha formado, muestra un estilo de vida de forma positiva sin dar un discurso, sin ser un ejemplo de liderazgo trillado. Simplemente es el hecho de seguir su trabajo, y creo que eso habla muchísimo. A veces, al final, más allá de exponerte, más allá de una imagen, más allá de lo que la gente pueda decir de ti, al final, tus acciones son las que siempre se van a reflejar, y los proyectos siempre reflejan a las personas.

Vale la pena seguir y reconocer la carrera de Jordi, que es parte de una generación de músicos que hasta hoy sigue siendo inspiración con su carrera y deja una huella para las nuevas generaciones.

Puedes seguir a Jordi Alacont en el Instagram de Los Viejos estos son proyectos que puedes segui y conocer mas de su trabajo.

Instagram:
@los_viejos
@jordialacont
www.losviejos.mx

Koshy
Productos CBD full spectrum, que busca el bienestar físico y mental de los usuarios, asi como complementar sus tratamientos terapéuticos y paliativos.

Instagram: @koshy.mx
www.koshy.mx

Aqui puedes conocer un poco la historia de Gula

Aqui puedes conocer mas sobre él y su trayectoria

Independiente de Los Viejos, Jordi Alacont hizo una colaboración Zaira Franco y este es el resultado, una canción que recomiendo mucho

Si no conoces su faceta en el skate te dejo este video pero si los sigues puedes ver toda la pasion y amor que tiene por este gran deporte

Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

 

Explorando el Universo de Shamoun: Platicas Divertidas y Originales

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Algo que he aprendido, y además corroboro en el éxito de mis podcasts favoritos, es que para emprender un podcast debes tener claro dos puntos importantes que son clave para el éxito: en primer lugar, tener algo que decir; y segundo, y más especialmente para hacer entrevistas, tener un propósito definido sobre a quién entrevistar y qué deseas mostrar al mundo sobre tú invitado.

Estos son la clave del éxito o fracaso al emprender un podcast, ya que hoy en día lanzarse a este mundo significa aventurarse en una jungla de competencia.

En la actualidad, la mayoría de los podcasts de entrevistas ofrecen muy pocas opciones de calidad donde realmente se hace lucir al invitado. En México, hay una abundancia de formatos, pero la mayoría busca generar likes y reproducciones sin mostrar un propósito claro. Los conductores a menudo desvían las entrevistas hacia preguntas básicas, cayendo en el chisme y la polémica, lo que, en mi opinión, relega el valor y mensaje del invitado a un segundo plano.

Shamoun, creado por Yamil y Hernán, es un podcast completamente independiente donde Hernán, el anfitrión de este proyecto, realiza preguntas inteligentes, dándole voz y espacio al invitado. Hernán no busca destacar en todo momento; su propósito es mostrar a cada invitado compartiendo sus proyectos a su manera y cómo se sientan cómodos de compartir, y también mostrando su perspectiva y visión del mundo actual.

En lo personal, he visto cómo Hernán selecciona cuidadosamente a cada invitado; es importante para el que sean personas con las que realmente quieran platicar y disfrutar un buen rato, más que buscar al invitado de moda.

Hernán muestra valentía al enfrentarse al micrófono y exponerse en cada episodio de su podcast. Emprender un proyecto de forma independiente es un desafío, pero él logra en todo momento mostrar que, a pesar de la adversidad, hay que pasarla riendo y disfrutar de lo que más nos apasiona.

Junto con Yamil en la producción y el trabajo de su esposa Magui con su proyecto Upala en el diseño de producción y arte, muestran que con poco se puede generar un contenido de calidad y diferente, pero sobre todo con originalidad.

Una característica distintiva de Hernán es su búsqueda constante de la verdad. En sus episodios, aborda la diversidad de pensamientos y perspectivas, encontrando puntos en común incluso con aquellos que difieren significativamente de él. Esta habilidad para establecer conexiones se refleja en cada entrevista, donde logra crear un hilo común incluso con aquellos que son completamente diferentes en su forma de pensar.

El compromiso de Shamoun con la verdad se manifiesta en la defensa de sus ideales y de quienes el elije apoyar. Aunque puede generar controversia, Hernán se destaca al ser el primero en defenderlos y defender sus principios. Más allá de la defensa, su mensaje fundamental es fomentar el diálogo, conocer a las personas, comprender, tolerar y evitar juzgar sin antes conocer. Esta filosofía se refleja claramente en numerosos episodios de Shamoun.

Todos los miércoles hay un episodio nuevo que anuncian por Instagram. Además, todos sus episodios se encuentran en todas las plataformas y cada miércoles a las 17 horas por YouTube hay un nuevo episodio en vivo.

Aquí te dejo mi top 6 de los mejores episodios para que puedas adentrarte en el universo de Shamoun:

6. Episodio #44 Mike Sandoval, Host de Horrorama ( Aqui se revela el porque se llama Shamoun)

5. Episodio #33 Dengue, Host de Horrorama

4. Episodio #45 Leo Padua, Baterista de Los Viejos

3. Episodio #51 Jordi Alacont, Vocalista y guitarrista de Los Viejos

2. Episodio #39 Laura Parnas, Bioquímica

1. Episodio #8 Lutz Kerferstein, Filósofo, Abogado y Músico

Por: Nadia Martínez

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Desmedidas: Mujeres, Teatro, Vida

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La obra «Desmedidas» surge como respuesta a la situación difícil que enfrentaban Anahí Allue, Valeria Lorduguin y Flor Lima durante la pandemia, cuando las obras de teatro se paralizaron. Juntas crearon reuniones que llamaron «Los Viernes de Brujas», encuentros donde, ante la falta de actuaciones, se reunían para coachearse, platicar, tomar vino y gestar la idea de este intrigante proyecto teatral.

Durante esos Viernes de Brujas, Anahí Allue, Valeria Lorduguin y Flor Lima forjaron una sólida amistad al compartir problemas, inseguridades y ansiedades. Juntas idearon «Desmedidas», un guión compuesto por viñetas que aborda, de manera original y divertida, los problemas comunes que enfrentan las mujeres. La obra busca generar empatía al tocar temas a veces incómodos y difíciles, explorando cómo la modernidad ha impactado a lo largo de los años, desde la juventud hasta el proceso de maduración anual que enfrentan las mujeres.

El resultado final de «Desmedidas» trasciende la temática de un solo género, convirtiéndose en una obra universal. En Expresa Multimedios, te ofreceremos un vistazo a la vida de cada una de las colaboradoras y creadoras, brindándote un breve resumen de las biografías de Anahí Allue, Valeria, y Flor Lima, quienes forman parte de este extraordinario proyecto:

 

**Dirección: Anahí Allue**

Anahi Allue, actriz y docente argentina radicada en México, ha destacado en teatro, cine y televisión. Inició su carrera en Argentina con obras notables como «El diluvio que viene» y «Cats (1993)». En México, participó en «Chicago» (versión mexicana), ganando un premio por su actuación en «Todos tenemos problemas sexuales». También brilló en musicales como «El violinista en el tejado» y «Mamma Mia!» junto a Rocío Banquells. Su versatilidad se refleja en obras como «Confesiones de mujeres de 30», «Chicas católicas» y «Orgasmos la comedia». Recibió premios en Argentina y en 2008 fue reconocida como Mejor actriz de comedia por la ATP y ACPT. Además, incursionó en programas unitarios y telenovelas como «Cachito de cielo». En cine, actuó en «4,3,2 uno» y dirigió la puesta en escena «Te quiero hasta la luna».

**Protagonista: Flor Lima**

Flor Lima, nacida el 30 de diciembre de 1976 en Buenos Aires, Argentina, se reveló como actriz desde temprana edad. Su formación teatral comenzó a los 11 años y profundizó en El Método con Carlos Gandolfo. Tras incursiones en México, combinó estudios de actuación con una exitosa carrera empresarial textil. Destacó en series y teatro en Argentina, incluso creando el dúo de Tango «Los Mareados». A partir de 2011, incursionó en la escritura, dirección y actuación en proyectos como «México vs. Argentina» y «Los Hombres de mi vida». Comprometida con la Perspectiva de Género, lideró iniciativas sociales y brilló en la televisión mexicana. Su versatilidad se refleja en proyectos sociales como «Arte y Conciencia Social» y su destacada actuación en el cortometraje «El Ritual», que le valió el premio como Mejor Actriz en el Noida Film Festival en 2021. Con la llegada de su hijo León en 2017, protagonizó cápsulas para redes sociales, mostrando su apoyo a madres primerizas.

**Protagonista: Valeria Lorduguin**

Valeria Lorduguin, actriz uruguaya radicada en México desde hace 11 años, inició en el arte a través de la danza desde temprana edad. Comenzó con clases de actuación y flamenco en la adolescencia, luego incursionó en la comedia musical. En 2005, llegó a México con la Carrera de Psicología a punto de terminar. Inicialmente, participó en comerciales y obras de danza-teatro mientras trabajaba como editora en una productora de publicidad. Su debut en la televisión mexicana fue en 2010 con el papel de Sandra en la serie «Drenaje Profundo». Desde entonces, ha participado constantemente en novelas, destacándose en 2013 con un papel coprotagónico en «La Teniente». Además, es una bailarina de tango profesional reconocida en México y condujo el programa «Tengo Diabetes» en el canal «Una Voz con todos». Como actriz de teatro, ha conmovido con obras como «Luna» y «Vengo del Sur», mostrando versatilidad en géneros que van desde el clásico hasta la comedia e infantil. Su carrera incluye más de 40 comerciales, obras teatrales, cortometrajes y participación en videoclips. Valeria es una actriz polifacética y sensible, comprometida con su arte.

**Te dejamos una entrevista que tuvimos con estas tres mujeres talentosas en #PlanetaRayo**

No te pierdas hoy viernes 24 de noviembre su última función de esta gran obra.

⏰ Hoy 21:00 horas última función
📍Av. Veracruz 107, Col. Condesa @elcirculoteatral
🎟 Puedes adquirir los boletos en boletopolis.com

Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
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NADA: Descubriendo la Vida Entre Sabores y Silencios

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Tarde en escribir reseñas ya que experimenté un grave accidente que afectó mi vida recientemente, resultando en una lesión en la cabeza que requirió reposo en casa. Durante este tiempo, mi participación en redes sociales fue limitada, y no hablaba con nadie mas que con los que estaban enterados por los fuertes dolores de cabeza. Este incidente también provocó reflexiones profundas sobre mi vida y mis relaciones con amigos y familiares.

Sin embargo, durante el fin de semana, finalmente terminé de ver una serie que estaba esperando con ansias: «NADA».

«NADA» es una miniserie argentina de cinco capítulos de 30 minutos que narra la vida de Manuel (Luis Brandoni), un importante crítico gastronómico en decadencia que, a sus 80 años, vive sólo y depende totalmente de su empleada doméstica. Ella se encarga de él en todo, conoce todas sus manías y gustos, y tienen un vínculo muy fuerte al vivir juntos casi toda la vida.

Pero Manuel atraviesa un acontecimiento que cambia su vida de un día para otro. Se encuentra en el desafío de valerse por sí mismo, aprender de nuevo y adaptarse a una Argentina que en ese momento le parece un mundo diferente. Es entonces cuando conoce a Antonia, una migrante paraguaya de 20 años.

Aquí es donde la serie te atrapa con una historia que enseña el valor de que no importa la edad que tengas, la vida te enfrentará a un reto. El personaje de Manuel me conmovió y me identifiqué con él emocionalmente. Con mi accidente y estando en casa estos días, he comprendido que, más allá de lo vulnerables que somos, estoy a punto de cumplir 35 años y estoy cerrándome a aprender, conocer nuevas cosas y personas, además de relacionarme de una forma diferente.

A pesar de la sensibilidad por mi accidente y los dolores de cabeza, estoy segura de que algo que hizo que esta serie logrará identificarme y mover mis emociones es la forma inteligente en que está narrada. La serie relata cómo este crítico gastronómico se ha desconectado del mundo, encontrando una extraña seguridad en una vida rígida llena de reglas. A través de un suceso, descubre una amistad hermosa con Antonia, donde, a pesar de ser completamente diferentes, encuentran algo en común que los une en una conexión conmovedora.

Además, plantea una reflexión sobre la amistad, entendiendo que el amor de un amigo va más allá de nacionalidades o idiomas. Siempre tendrá un lenguaje que es la verdad, aceptando el amor de nuestros amigos tal como nos lo dan y no como queremos imponer a nuestras condiciones. Vemos esto en Manuel cuando se relaciona con su mejor amigo de toda la vida, Vincent Parisi (Robert De Niro).

Quiero resaltar que «NADA» habla de una Argentina actual: su economía, inflación y cómo afecta a todos los argentinos, sin importar dónde vivan. Aborda el aislamiento como un estilo de vida, los desafíos del envejecimiento en soledad, los miedos típicos de esta etapa de la vida y la dependencia de una forma de existencia. También muestra cómo el orgullo puede convertirse en una barrera que nos impide buscar ayuda externa, ofreciendo una lección de que no es tarde para aprender de nuevo y encontrar inspiración en rincones que a veces nos negamos a conocer debido a nuestros prejuicios internos.

«NADA» es una miniserie argentina protagonizada por Luis Brandoni y Robert De Niro. Fue creada y dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en septiembre de este año y ahora está disponible en Star+. Además de contar con un elenco de los mejores actores argentinos actualmente, esta serie es una historia maravillosa que invita a reflexionar sobre la vida que anhelamos y lo que estamos dispuestos a hacer para construirla.

Asi que abre una buena botella de vino y disfruta de esta serie que te conmoverá. No esperes un golpe en la cabeza para reflexionar sobre la vida.

Por: Nadia Martínez
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Penny Pacheco: Explorando Arte, Teatro y Música

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La destacada artista mexicana, Penny Pacheco, nos sumerge en su fascinante viaje desde las calles de Reynosa hasta los escenarios de todo México. Desde su inicio con Los Cora en Ciudad de México hasta festivales internacionales como Vive Latino, Penny ha dejado una huella imborrable en la música. Su incursión en el teatro con la obra provocadora CLEANSED marca otro hito en su carrera.

CLEANSED: Amor que Desafía los Límites

Experimenta la obra CLEANSED en el Teatro Milan. Penny Pacheco, nos lleva en un viaje perturbador y provocador. La producción de 25 Producciones busca demostrar que el amor puede vencerlo todo. No te pierdas esta experiencia única, martes y miércoles a las 20:45 h.

Arte en Todas sus Formas

Penny no se limita y su álbum debut, ‘The first Penny Pacheco’s album,’ con colaboraciones destacadas, esta celebrando el décimo aniversario de su sencillo «Pendejo,» una muestra más de su versatilidad.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de Penny Pacheco. Únete a nosotros en esta entrevista para Planeta Rayo en Expresa Radio y descubre la magia que trae consigo esta talentosa cantante, actriz y performer mexicana:

 

LOS VIEJOS: Skate, punk y mucha mota

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Un día tú y tu amigo van a tocar a una fiesta de Halloween y quieren sorprender disfrazándose,  se les ocurre ir a una tienda de disfraces y encuentran dos máscaras de viejos. Al final, se disfrazan como un par de viejos punks para una fiesta y tocar. Imagina que ese fue el momento determinante que convirtió a tu banda en una de las más importantes del sur de la Ciudad de México. Pues eso es lo que le sucedió a Jordi y Leo, así fue como formaron Los Viejos hace 13 años.

Los Viejos están formados por el Viejo Jacobo y el Viejo Eustaquio. Son un par de veteranos que, desde sus andanzas, vienen a enseñarle a todo el mundo cómo se debe hacer un buen thrash grind skate punk. Llevan 13 años realizando presentaciones en la Ciudad de México y en toda la República. De hecho, han tenido actuaciones varias partes del mundo. Una de las cosas que los distingue como marca personal son las aventuras que plasman en cada disco, en cada actuación y en el arte de cada disco y mercancía. Además, todos sus shows son épicos. En mi opinión personal, han sido una de mis bandas favoritas durante años, y este año llamaron aún más mi atención de lo normal, debido a un concepto del cual soy muy fan.
Fui como tantos de mi edad esos niños de los años 90,s que crecieron con esa cultura noventera de Mtv, Cartoon Network, Nickelodeon, Los Simpson, lo que amaba era el Halloween y una de mis series favoritas que hasta tengo Dvds y cómics de colección son de Tales of the Creep, que en Mexico eran Los Cuentos desde la Cripta.

Cuando Jacobo y Eustaquio anuncian el lanzamiento de su nueva producción «Los Cuentos desde la Grifa» realmente me emocionó muchísimo y me identifiqué.Me entusiasmó ver que habían ideado su propio concepto y lo más hermoso fue la creación del Guardián de la Grifa. Esto dio lugar a una historia y una serie de cuentos que durante todo el 2023 Los Viejos han compartido con su público de una forma excepcional, magistral, bien elaborada y sumamente inteligente. Se notó un proceso cuidadoso en cada aspecto, desde el arte y la ilustración hasta la organización de eventos, la mercancía y la interacción con su público en las redes sociales, que ha sido extremadamente inteligente. Y, por supuesto, todo acompañado de una excelente música.
Hace meses he intentado escribir esta reseña, y una de las cosas que me ha costado trabajo recordar es cuándo fue la última vez que los vi tocar en vivo. Me parece que fue aproximadamente en 2017 o 2018, la última vez que los vi tocar en vivo. Siempre me atrajo el concepto de la banda, lo cual me convirtió en una fan. A lo largo del tiempo, los seguí de cerca, incluso cuando pasó la pandemia y crearon el Abduction Show, lo cual fue una genialidad. Sin embargo, por alguna razón, había dejado de asistir a sus shows, a veces debido al trabajo y otras porque la vida adulta hace que sea difícil asistir a conciertos. Pero este año, experimenté un momento especial al ver el concepto de ‘Los Cuentos Desde la Cripta’ persobalizado para ellos como ‘ Los Cuentos desde la Grifa’ fue entonces cuando decidí que este año sería el momento perfecto para verlos nuevamente en vivo.

A veces es complicado acercarse a tu artista favorito, algo que he experimentado porque he tenido la oportunidad y el honor de conocer a mucha gente. En ocasiones, mi timidez, puede dificultar estas interacciones. Sin embargo, me llevé una gran sorpresa el 20 de abril cuando crearon un meet and greet con sus fans para presentar la primer cancion «La calle huele a mota».
Fue en ese momento que tuve la oportunidad de conocer a Leo Padua (Eustaquio) y Jordi Alacont (Jacobo) por primera vez, y realmente me hizo darme cuenta de algo especial.

Observando la cantidad de gente que se acerca a ellos, y viendo que, además de ser talentosos músicos, son buenas personas, me hizo comprender cómo todo el trabajo de Los Viejos es completamente artesanal, hay un desarrollo y conceptos bien planeado con tiempo y sobre todo con verdad.

Aquí fue cuando me animé a ver a Los Viejos en Bajo Circuito el 30 de abril, lo ameritaban después de tantos años sin poder verlos en vivo y lo que más me sorprendió fue que Jacobo y Eustaquio, después de todos estos años, todavía tenían esa magia, esa conexión con sus fans. Ver al público entregándose de esa manera, como mencioné anteriormente, confirmó lo que había notado antes: que actualmente están recibiendo el amor de sus fans que se han ganado a lo largo de 13 años de trayectoria. Desde ese momento, estuve siguiendo de cerca todo lo que hicieron en los últimos meses. Hay bandas en la escena independiente que he admirado, pero que me han decepcionado en el pasado. Por eso, a menudo, no interactúo demasiado en las redes sociales ni intento conocer a los miembros de una banda de manera más personal. Con Los Viejos, siempre me bastó con seguirlos en redes sociales, y eso era suficiente para mí.

Con esto me anime a profundizar y seguir a Jordi y a Leo me di cuenta de la congruencia que tienen con su banda y con los proyectos alternos que tienen ademas de la pasión y dedicación. Son celosos de su trabajo pero es porque tienen el compromiso de hacer buena musica para su público que ya tienen definido con todo un concepto de arte, mercancía y shows en vivo. En los últimos meses, ha sido evidente ese desarrollo y dedicación de ellos.

Cada cuento que han presentado ha sido increíble y divertido. Esto es lo que hace que Los Viejos sean tan geniales en todos sus discos. Van más allá de discursos políticos o sermones profundos, lo que los diferencia es su intención constante de hacer que la gente se divierta. En cada momento, en cada canción, hay una intención importante: disfrutar. Ya sea fumando un buen porro, tomando una cerveza, estando con amigos, por supuesto, disfrutando de la buena música de Los Viejos. Esta es parte esencial de su marca personal. Estos es lo que necesitamos ante una realidad que cada ves es mas terrible.

Actualmente, están presentando su nuevo cuento que se estrenó el 20 de octubre de este año. Este último cuento es una verdadera genialidad y, en mi opinión personal, es mi favorito de todos. Lo lanzaron con un excepcional video que sigue el estilo inconfundible de Los Viejos, titulado ‘Kalimba Muere Por Chemo»

Este video fue hecho por Linea 2 y animados por tecnicas de inteligencia artificial, cuadro por cuadro, narrando la encrucijada de Kalimba con el chemo. Un trabajo que llevo tiempo, dedicación de todo un equipo comprometido a mostrar esta historia.

Listado de cuentos compartidos por el Guardián de la Grifa:

1. La Calle Huele a Mota
2. El Viaje de Angel
3. Grind the Spot
4. Kalimba Muere por Chemo

Este es el maravilloso video ‘Kalimba Muere por Chemo’ , si no conoces a los viejos te dejo su documental y dos entrevistas para que los conozcas y te unas a las aventuras de Jacobo y Eustaquio:

 

Por: Nadia Martínez
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