Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, conocidos amantes del fútbol, han presentado una edición limitada de la camiseta del FC Barcelona, en colaboración con la legendaria banda británica The Rolling Stones. Esta camiseta exclusiva estará disponible en tan solo 1,899 unidades y saldrá a la venta a partir del 23 de octubre.
No es solo el equipo masculino del Barcelona el que se unirá a la fiebre de los Stones, sino que el equipo femenino también lucirá el icónico logo de la banda en su enfrentamiento contra el Sevilla el 5 de noviembre en el estadio Johan Cruyff.
El FC Barcelona incorporará la icónica lengua de los Rolling Stones en su camiseta en el próximo Clásico contra el Real Madrid, programado para el 28 de octubre. Esto marca la tercera vez que el club blaugrana incorpora el logo de un artista en sus camisetas, tras su acuerdo de patrocinio con Spotify, la plataforma de reproducción de música que da nombre al Camp Nou.
La elección del emblema de los Stones para la camiseta forma parte de la campaña de lanzamiento de «Hackney Diamonds», el nuevo álbum de estudio de la banda británica que estará disponible a partir del 20 de octubre.
El anuncio de esta colaboración ha generado entusiasmo en todo el mundo, y los aficionados del Barcelona y los amantes del rock esperan ansiosamente este cruce entre la música y el fútbol. Con los Stones y el Barcelona unidos, se espera que el próximo Clásico sea una experiencia verdaderamente inolvidable.
La fusión entre el Barcelona y los Rolling Stones demuestra una vez más que la música y el deporte pueden unir a las personas de formas sorprendentes y emocionantes. Este evento es más que un simple partido de fútbol; es un encuentro de dos iconos culturales que dejará huella en la historia del deporte y la música.
Fuente: El Pais
Redacción para Expresa Multimedios:
Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
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El 20 de octubre, el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México vibró con la presentación de Javier Blake, en un espectáculo que marcó una noche de celebración musical.
Si no tuvieron la oportunidad de asistir, aquí compartimos algunos de los mejores momentos. Javier Blake brindó una experiencia única y emotiva en el Teatro Metropolitan, que seguramente quedará en la memoria de todos los presentes.
El escenario se iluminó con la promesa de una experiencia inolvidable, y Javier Blake hizo su entrada triunfal con «Bomba atómica». Desde los primeros acordes, quedó claro que el público estaba a punto de embarcarse en una montaña rusa de emociones.
«Buenas noches, Metropólitan. Muchas gracias por estar aquí, esto es un sueño realmente para mí, estar parado aquí. Gracias por compartir con nosotros esta música y espero que esta noche sea una noche de celebración», expresó Javier antes de arrancar con «Estúpido adiós», lo que puso el tono festivo para el inicio del concierto.
Después de un cambio de guitarra, Javier continuó con «Talismán», una de sus canciones más recientes que la audiencia conocía a la perfección.
Pero la noche prometía mucho más. La emoción se intensificó cuando invitó a Josué Guijosa de Kill Aniston, quien abrió el show, para cantar «Cuenta hasta diez». Esta colaboración desató una oleada de emoción en el público, que ya estaba entregado a la música.
El Teatro Metropolitan se llenó de emoción y música cuando Javier interpretó «Cosas de grandes», acompañado por un conmovedor conjunto de cuerdas. La versión de «Romeo» también tocada por Javier Blake evocó profundas emociones en los asistentes.
Finalmente, la canción «Réplica» fue coreada con fervor por la audiencia y marcó el emocionante final de la noche.
Esta noche fue una celebración de la música y el arte, destacando una vez más por qué Javier Blake es uno de los artistas más queridos de la escena musical.
P.D. No nos olvidamos de Kill Aniston, con su actuación del viernes, decidimos que se merece su propia reseña y próximamente estara en Expresa Multimedios.
Dale cara a la muerte en el **Palacio de Medicina** y sumérgete en la rica tradición de esta emocionante **Noche de Museos**.
📅 **Fecha:** 25 de octubre
🕒 **Hora:** Desde las 19:00 h
📍 **Lugar:** Palacio de Medicina, Brasil #33, Centro
🎫 **Entrada libre**
👥 **Cupo limitado:** 500 personas
ℹ️ **Más información:** 55 5623 3123
La Noche de Museos, titulada «La Muerte y sus Retratos», comenzará con un ritual azteca a cargo del **Colectivo Inti Tlalli**. Después, los visitantes se embarcarán en un fascinante recorrido de la mano de los guías del **Palacio de la Escuela de Medicina** a través de las salas del **Museo de la Medicina Mexicana** y más.
A lo largo de su visita, se encontrarán con 16 modelos excepcionalmente caracterizados por el talentoso equipo de profesionales en creaciones artísticas de **Karleishon**. Cada personaje estará acompañado de un fotógrafo profesional que capturará momentos memorables con los visitantes.
Las fotos serán compartidas en varias redes sociales, incluyendo las del **Palacio de la Escuela de Medicina**, para que los asistentes puedan descargarlas y compartir sus experiencias.
No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia inolvidable el 25 de octubre en el **Museo Palacio de Medicina**. Desde el ritual azteca hasta el recorrido guiado, esta noche promete sorprenderte y emocionarte con su contenido cultural. ¡Te esperamos con los brazos abiertos para esta celebración del Día de Muertos y la Noche de Museos! 🌟🎨📸
Información: Angélica Perea, Karla Meza Ramírez
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Hola, me llamo Marsell, mejor conocida como Marsellius, psicóloga de profesión, tatuadora por convicción y amor a la vida. Nací en la Ciudad de México. Hace casi 7 años, decidí entregarle mi vida al arte corporal llamado tatuaje, viajando por varios puntos de la República y recopilando momentos inolvidables. Mezclo la terapia psicológica con la sesión de tatuaje para crear algo inolvidable que llevaremos en la piel y en el corazón. Amo la música, el baile, viajar y la arquitectura. Mi especialidad es la ilustración y la mediación entre la realidad y la ficción.
²El sencillo «Lowlife» de Yungblud es un potente himno de autoaceptación que explora los temas de la ansiedad, la presión social y la sensación de no encajar. La canción comienza con Yungblud cantando sobre su renuencia a salir de casa y enfrentarse al mundo. Se siente avergonzado de sí mismo y de la forma en que es percibido por los demás. Se compara a sí mismo con un «mono» en el mundo de la gente normal.
El estribillo de la canción es un rechazo a la presión social. Yungblud declara que no es un «lowlife» y que no se avergüenza de ser él mismo. La canción continúa con Yungblud cantando sobre sus inseguridades y luchas. Se siente como un extraño en el mundo y a menudo se siente solo.
El puente de la canción es un momento de catarsis para Yungblud. Admite que la vida puede ser difícil y que a veces quiere renunciar. Sin embargo, se niega a rendirse. Decide que va a seguir siendo él mismo, sin importar lo que piensen los demás.
El final de la canción es un mensaje de esperanza. Yungblud le dice a la audiencia que no están solos y que hay personas que los entienden. Les anima a ser ellos mismos y a no dejarse intimidar por los demás.
En general, «Lowlife» es una canción poderosa y conmovedora que resonará con muchos oyentes. Es un himno de autoaceptación que celebra la diversidad y la individualidad.
A nivel musical, «Lowlife» es una mezcla de rock, punk y pop. La canción tiene un ritmo fuerte y pegadizo que es fácil de cantar. La voz de Yungblud es poderosa y expresiva.
«Lowlife» es un sencillo prometedor para Yungblud. Es una canción que demuestra su talento como artista y su compromiso con la autenticidad.
Hay músicos con un propósito desde jóvenes resaltan al compartir su talento en todas las maneras posibles, un ejemplo es el baterista Leo Padua.
Continuando con mi lista de 10 músicos mexicanos. Mi elección se basa en artistas que destacan no solo por su talento y éxito, sino también por su impacto generacional. Me centré en músicos que marcaron la adolescencia de quienes hoy rondamos los 30 años, viviendo intensamente entre 2000 hasta 2015. Estos artistas continúan siendo fuentes de inspiración. Ahora es turno del baterista Leo Padua
Leo Padua es un importante baterista mexicano del sur de la Ciudad de México. Él es Eustaquio de la banda Los Viejos y también miembro de la banda Descartes a Kant, Annapura y Warp Chamber.3
Desde una edad temprana, Leo mostró un fuerte interés por la batería, que surgió a los 13 años debido a la influencia de un vecino que escuchaba tocar este instrumento y esto despertó su curiosidad y pasión por aprender a tocar la batería. Incluso lo llevó a su destino de estudiar y dedicar su vida a la música. Estos detalles los ha mencionado en varias entrevistas.
Una de las características más destacadas de Leo es su compromiso y pasión por enseñar, lo cual es un ejemplo inspirador para muchos. Podría parecer que dar una capacitación o enseñar es algo sencillo, que cualquiera puede hacerlo o estudiar para ello, pero en realidad es bastante complejo. Desde mi experiencia, ya que he trabajado en empresas donde he tenido que capacitar a grupos grandes, pequeños e incluso de forma personalizada en diversos sectores a lo largo de mi vida.
Algo que he aprendido y que siempre me ha servido de inspiración son las personas que tienen una profunda pasión por lo que hacen y que dominan las habilidades que van a enseñar. Un ejemplo que me inspira enormemente es Leo Padua, quien tiene una gran pasión por tocar la batería y lo demuestra en cada uno de los proyectos en los que participa. Esta pasión es evidente en sus redes sociales, donde puedes ver a una persona auténtica que disfruta compartiendo su amor por la música y los proyectos en los que participa.
Parte de su desarrollo como maestro, impartiendo clases individuales de batería, es que busca que sus alumnos aprendan utilizando una metodología de trabajo que les permite aprender en menos tiempo de lo que él mismo tardó. A pesar de sus más de 20 años de experiencia, lo que lo distingue es su amor por el estudio. Siempre ha mencionado su pasión por estudiar y practicar la batería, lo hace por gusto más que por obligación. Él trata su instrumento con respeto, y con sus alumnos, busca conocerlos primero para poder desarrollar un método de trabajo más personalizado.
Menciona que la paciencia, la repetición, la disciplina y el disfrute del proceso son fundamentales en su carrera y en todas las bandas y proyectos en los que ha participado.
Aunque los procesos de trabajo y aprendizaje pueden ser complicados, él destaca la importancia de disfrutarlos en todo momento y notar los resultados con el tiempo.
Su pasión por tocar la batería se refleja en la diversidad de géneros que ha tocado en sus diferentes proyectos, ya que tiene la ambición de explorar todos los géneros a su alcance.
Su personalidad divertida y su amor por la profesión, lo hacen adaptable a cualquier proyecto, lo que se ha convertido en una parte integral de su marca personal.
Es crucial apoyar la escena musical independiente y músicos como Leo.
Aunque es emocionante ver a grandes artistas internacionales en festivales y conciertos, no debemos olvidar la importancia de respaldar la escena independiente. Cada artista merece ser valorado, y el simple acto de escuchar su música y apreciar su trabajo es fundamental. El proceso de creación de la música es a menudo complejo y laborioso, y los artistas lo entregan con amor y pasión a su público. Por lo tanto, te recomiendo que sigas cada una de las bandas donde esta trabajando Leo Padua ya que, a pesar de sus diferentes géneros y personalidades, comparten el amor y la pasión por lo que hacen, lo cual se refleja claramente cuando los ves actuar en el escenario o escuchas sus canciones. Se nota el esfuerzo, a dedicación y que hay verdad en cada uno de sus proyectos.
Aqui te dejo las redes sociales, las bandas de todos los proyectos en los que él participa. También te ofreceré dos entrevistas donde podrás aprender de él de primera mano y escuchar cómo describe su proceso de trabajo, lo cual es realmente asombroso:
«Macario» es, sin duda, mi película mexicana favorita. Dirigida por Roberto Gavaldón en 1960, se basa en una historia corta escrita por B. Traven. Esta película icónica se relaciona profundamente con el Día de Muertos, y a lo largo de los años ha dejado una huella imborrable en el cine mexicano y la cultura.
Uno de los aspectos que más me impacta de «Macario» es una frase emblemática al principio de la película, cuando su esposa responde a los niños que le señalan lo adinerados que son con una gran casa llena de comida y lujos. Ella afirma: «Esto comemos, esto comen nuestros muertos.» Esta frase resalta la realidad de la pobreza en una comunidad que perdura en la sociedad mexicana hasta el día de hoy.
«Macario» narra la historia de un hombre que anhela algo tan simple como comer un pavo para sí mismo, pero se encuentra en una constante encrucijada. La película refleja de manera conmovedora las luchas y la pobreza en una parte de la sociedad mexicana, creando un vívido retrato de la vida y la muerte.
Lo que hace que «Macario» sea aún más especial es su atemporalidad. A pesar de los años, la película mantiene su relevancia, transmitiendo un mensaje poético y hermoso que sigue tocando el corazón del público. Frases emblemáticas como «Morir y no haber comido… ¡es lo peor que hay!» marcan la película de manera inolvidable.
En este contexto, el productor Jairo Guerrero, miembro de la Academia Latina de Grabación «Latin Grammy,» ha preparado un emocionante homenaje a «Macario.» Su proyecto «Techxturas Sonoras» fusiona la música electrónica con la poesía de los grandes autores mexicanos. Jairo Guerrero ha sido invitado por La Faro Cosmos a musicalizar en vivo «Macario,» dándole una nueva mirada sonora desde una perspectiva futurista.
Este evento es un tributo con un doble propósito: celebra el Día de Muertos, una de las festividades más significativas para los mexicanos, y rinde un respetuoso homenaje a la memoria de Ignacio López Tarso, un ícono de la actuación en México. La cita para asistir a este evento especial es el próximo sábado 21 de octubre en las instalaciones de La Faro Cosmos. Será una noche en la que el cine, la música y la cultura convergen en un tributo inolvidable, encarnando la esencia de la creatividad y la pasión por el arte.
**Detalles del Evento:**
– **Título:** Macario – Musicalización en vivo
– **Fecha:** Sábado 21 de octubre
– **Hora:** 19:00 hrs.
– **Lugar:** La Faro Cosmos (Calzada México-Tacuba, esquina Circuito interior, col. Tlaxpana)
– **Precio:** Entrada gratuita
Si tienes la oportunidad de asistir a este evento, no te lo puedes perder. Será un viaje único a través de la música y el cine que honra la riqueza cultural de México.
¡No te pierdas esta oportunidad única de experimentar la fusión de la música electrónica y la poesía con «Macario» en La Faro Cosmos este sábado 21 de octubre! Una experiencia que celebra la esencia de la cultura mexicana y rinde homenaje a una película inmortal.
Camille Gudnik se encuentra en su casa, escribiendo el último libro de la serie. Nada de lo que escribe le gusta. De pronto, Zoe toca su puerta desesperadamente, pidiendo ayuda.
Camille no sabe qué hacer y, ante la insistencia, le abre, la tranquiliza, le ofrece un vaso de agua y unos caramelos… ¿Qué pasará después entre ellas? ¡No pueden ni imaginarlo!
No se pueden perder «La Escritora», una obra de suspenso que les dejará con los pelos de punta.
**Dramaturgia:** Natalia Bonifaz y Diana Moscoso
**Dirección:** Héctor Zavala
**Asistencia de dirección:** Kike Karazo
**Diseño de iluminación:** Arely Silva
**Diseño de sonido:** Saviours Music – Chris Alvarado
**Elenco alternante:**
– Camille (la escritora): Deborah Ríos, Cynthia Torash y Laura Luna
– Zoe: Natalia Bonifaz, Zhayra Rosales y Gretta Lisboa
«Las Clases del Cha Chaska» es un sencillo de la banda mexicana de ska Los Estrambóticos, lanzado en 2023 como parte de su álbum **»La Unión Estrambótica»**. La canción es una colaboración con varios artistas de la escena ska mexicana.
La canción es un ska tradicional con un ritmo pegajoso y un mensaje de unidad. La letra habla de la importancia de la música ska como un vehículo para la expresión y la unión.
**Lo mejor de la canción:**
– El ritmo pegajoso.
– El mensaje positivo de unidad.
– La colaboración con varios artistas de la escena ska mexicana.
**Recomendación:**
Esta canción es una buena opción para los fans de la música ska. Es una canción divertida y bailable con un mensaje positivo.
«Dance with Me» es una canción de la banda de pop punk estadounidense Blink-182, lanzada como el segundo sencillo de su décimo álbum de estudio, «One More Time». La canción fue escrita por los miembros de la banda Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker.
La canción es una balada pop punk con un ritmo pegadizo y un estribillo memorable. La letra habla de un hombre que se siente atraído por una mujer y le pide que baile con él. La canción tiene un tono sensual y sugerente, y es una de las canciones más románticas de Blink-182.
La canción recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron su melodía pegadiza y su letra honesta. La canción también fue un éxito comercial, alcanzando el número 1 en las listas de rock de Billboard.
Análisis de la canción
La canción comienza con una introducción de guitarra acústica y batería, que crea un ambiente íntimo y romántico. La voz de Tom DeLonge entra con la primera estrofa, en la que describe su atracción por una mujer. La letra es simple pero efectiva, y transmite el sentimiento de deseo y emoción del narrador.
El estribillo es un momento de clímax en la canción, con un ritmo pegadizo y una letra que es fácil de cantar. La canción se repite dos veces, con el narrador cada vez más insistente en su deseo de bailar con la mujer.
El puente de la canción es un momento de reflexión, en el que el narrador se pregunta si la mujer está interesada en él. La letra es vulnerable y honesta, y muestra la inseguridad del narrador.
El estribillo se repite una vez más, esta vez con un acompañamiento de guitarra eléctrica. La canción termina con una guitarra acústica, que crea un sentimiento de final feliz.
Conclusión
«Dance with Me» es una canción pop punk romántica y pegadiza. La letra es honesta y vulnerable, y la melodía es irresistible. La canción es una adición bienvenida al catálogo de Blink-182, que por cierto cabe mencionar que hacen tributo a la banda legendaria Ramones.
