«Darkside», el nuevo sencillo de la banda británica Bring Me The Horizon, es una canción que combina elementos de rock alternativo, metal y electrónica. La canción comienza con un riff de guitarra pesado y una batería contundente, que dan paso a la voz de Oliver Sykes, que canta sobre los demonios internos que lo atormentan.
El estribillo de la canción es pegajoso y memorable, y la letra es honesta y personal. Sykes canta sobre cómo su lado oscuro lo consume, y cómo lucha por controlarlo.
La canción es un buen ejemplo del sonido experimental y ecléctico de Bring Me The Horizon. La banda no tiene miedo de mezclar diferentes géneros musicales, y «Darkside» es un ejemplo de cómo pueden hacerlo con éxito.
Pros:
– Riffs de guitarra pesados
– Batería contundente
– Voz poderosa de Oliver Sykes
– Letra honesta y personal
– Mezcla de géneros musicales
Conclusión:
«Darkside» es un sencillo sólido que muestra la evolución de Bring Me The Horizon. La canción es una mezcla de rock alternativo, metal y electrónica, y la letra es honesta y personal. Es una canción que seguramente atraerá a los fans de la banda y que también podría ganar nuevos seguidores.
Horrorama es un podcast producido por Podbox y presentado por Mike Sandoval y Dengue. Su amistad de más de 15 años está unida por su amor compartido por las películas de terror. Cada martes, puedes sintonizar el podcast en Spotify o YouTube. En cada episodio semanal, ofrecen recomendaciones de películas de terror, ya sea en el cine o en plataformas de streaming. Su entusiasmo y pasión por el género es evidente en cada episodio. Además de su dedicación al cine de terror, Mike y Dengue son ilustradores muy talentosos, y su perspectiva creativa se refleja en su trabajo.
Uno de los aspectos notables es su excelente manejo de las redes sociales y la forma en que crean contenido. Ya sea en TikTok o Instagram, tanto en sus perfiles personales como en los del podcast, interactúan de manera activa con su audiencia. Han logrado construir una gran comunidad de aficionados al cine de terror, que siempre está al tanto de sus actividades, nuevos estrenos y opiniones sobre las películas. Lo que realmente destaca en ellos y que, en mi opinión, contribuye en gran medida a su éxito y al crecimiento que han experimentado en los últimos años, es la autenticidad y el trabajo genuino que ponen en cada una de sus reseñas.
No buscan realizar reseñas profundas ni intentan impresionar con críticas extremadamente exigentes. En cambio, se dedican a relatar cada película desde su propia perspectiva y a transmitir el impacto que tienen en ellos, permitiendo así que el público tome sus propias decisiones. Esta apertura al diálogo y la conciencia de que pueden tener diferencias con su audiencia, en ocasiones, es una parte fundamental del éxito del podcast. A Mike y Dengue no les importan estas diferencias, lo que realmente les importa es compartir su pasión y amor por el género del horror.
Realmente, hay pocos espacios para aquellos que se dedican a las redes sociales, podcasts y reseñas de una manera seria en lo que es al género de cine de terror. Horrorama parece estar siguiendo ese mismo camino y se refleja en todo el contenido donde Mike y Dengue crean en redes sociales, en la elaboración del logo, en su mercancía y en cómo desarrollan dinámicas para los estrenos y premieres dirigidos a su público. Todo esto apunta a hacer crecer aún más su comunidad. El año pasado organizaron una exitosa fiesta de Halloween para celebrar su aniversario, y este año planean una segunda edición. Se puede sentir su entusiasmo y el amor que le dedican a este proyecto que es completamente artesanal y auténtico.
Así que, si eres un amante del cine de terror y deseas mantenerte actualizado en todo lo relacionado con el cine, los estrenos, películas y especiales, o simplemente quieres conocer más sobre el género, te recomiendo seguir el podcast Horrorama, de Mike y Dengue. A continuación, te proporciono información sobre sus proyectos individuales y sus redes sociales para que puedas seguirlos, y también te recomendaré dos entrevistas donde puedes conocer más sobre ellos:
Dengue, además de ser un talentoso ilustrador, es creador de contenido para TikTok, ahora está dedicando el mes de octubre en hacer una reseña de una película de terror por día. Además, tiene una pasión por la música, te dejo sus redes sociales para que lo sigas y descubras todo lo que hace:
Instagram:
@eldengue
Twitter:
@eldengue
Tik Tok:
@el_dengue_
Te dejo una entrevista para que lo conozcas:
Mike Sandoval, es uno de los ilustradores más importantes, ha creado trabajo en ilustraciones para bandas internacionales y nacionales, cada año organiza en octubre «Octubreskine». Donde él realiza una lista para el mes de octubre, para elaborar una ilustración por dia y debe ir conforme a la lista.
Aquí te dejo las redes sociales donde puedes seguir a Mike Sandoval:
Instagram:
@mike_sandoval_
@drinkndrawdf
Twitter:
@MiguelSandoval
TikTok:
@mike_sandoval
Te dejo una entrevista para que lo conozcas:
El podcast Horrorama lo puedes escuchar en Spotify y ver desde YouTube. Todos los martes hay un episodio nuevo a las 19:00 hrs.
En la búsqueda constante de un propósito de vida, algunas personas pueden pasar décadas sin encontrarlo, mientras que otros lo descubren con el tiempo y lo desarrollan con éxito. Sin embargo, existen aquellos afortunados que, desde una edad temprana, saben cómo darle forma a un propósito en sus vidas, lo que mejora tanto su propio bienestar como el de quienes los rodean.
En esta segunda temporada de «The Bear», la serie de Christopher Storer, se adentra profundamente en el tema del propósito, respaldado por varios pilares fundamentales: la salud mental y la gestión de la ansiedad, el estrés y el miedo al fracaso. La serie continúa explorando el caos, un elemento constante en la primera temporada, pero ahora lo hace de manera más pausada y subliminal. Esto se debe al hecho de que se está construyendo un nuevo restaurante. Los personajes que antes estaban inmersos en ese caos ahora están en busca de su propósito, enfrentando un cambio radical en sus vidas: aprender nuevamente las técnicas culinarias de una manera más perfecta y profesional, tratando a las personas de manera diferente y descubriendo por qué es importante hacer bien las cosas.
Este proceso de autodescubrimiento y sanación se desarrolla a lo largo de la segunda temporada, no solo en Carmy sino también en dos personajes que siguen caminos similares, pero cada uno con su propia gestión, en este caso Sidney y Richie.
En el caso de Carmy (interpretado por Jeremy Allen White), vemos a una persona enfrentando sus heridas emocionales, sobrellevando su ansiedad y resolviendo su vida personal, que había dejado de lado debido a su enfoque en su carrera.
Sidney (interpretado por Ayo Edebiri), en particular, muestra un notable crecimiento en comparación con la primera temporada. Ahora, como socia, enfrenta nuevas responsabilidades y el miedo al fracaso, marcado por una experiencia previa que la lastimó profundamente. Mientras explora nuevos sabores y experiencias, también se enfrenta a sus propias heridas emocionales familiares, un proceso que se presenta como un reto complejo a medida que avanza la temporada.
Richie (interpretado por Ebon Moss-Bachrach), un personaje que en la primera temporada destacó por su dureza, confrontación y agresividad. Sin embargo, en esta temporada, vemos a una versión de Richie en busca de un propósito en su vida. A pesar de su personalidad explosiva y fuerte, es un personaje que carga consigo numerosas heridas emocionales, aún enfrentando el duelo por la muerte de su mejor amigo. Richie no quiere seguir por el mismo camino y encuentra motivación en las pequeñas cosas, como su familia. La evolución de su personaje es asombrosa, y la forma en que lucha por su propósito resulta sumamente identificable.
La segunda temporada de «The Bear» es una experiencia que vale la pena. A diferencia de la primera temporada, aunque conserva el estrés, confrontación y explosión emocional, todo se presenta de manera más pausada y compleja. Aquí, se explora la evolución de cada personaje a medida que se enfrentan a la búsqueda de un propósito claro, sanan heridas y luchan contra el miedo al éxito. Desarrollar un propósito en medio de estos desafíos no es tarea fácil, algo con lo que todos podemos identificarnos en algún momento de nuestras vidas.
Si tienes la oportunidad de ver esta serie, desde la primera y ahora esta segunda temporada, te animo a hacerlo. No te decepcionará y, además, te mantendrá en espera de una tercera temporada. No olvides el episodio especial de Navidad con invitados especiales, que marca un punto importante en el desarrollo de los personajes. ¡Anímate a disfrutar de esta serie y buen provecho!
Hola! Buenas buenas, soy Lorena Clemente su servilleta y amiga cuando gusten… Nacida en CDMX en el año de ??? luego les cuento 🙂 y muy afortunada, agradecida y feliz de ser HECHA EN MÉXICO.
Me declaro una apasionada del arte, la creatividad, la imaginación, la música, la moda, el cine, las artesanías, la naturaleza y la comida.
Me encanta ir a lugares nuevos todo el tiempo y explorar, amo ir al museo, cafecitos, restaurantes, puestos en la calle, tianguis, bares, conciertos, parques, pueblitos y cualquier espacio que tenga naturaleza así que les voy a estar recomendando varios para que visiten por que estoy en esa misión de expansión de la creatividad y la consciencia.
Estudie Diseño Gráfico en la Universidad Intercontinental y actualmente me encuentro formando una Red Creativa de profesionales que se llama IMPACT BRANDERS, ayudamos a nuestros clientes con su marca a que conecten con ella y tengan una comunicación efectiva para que lleguen a los resultados que esperan y sean felices (tranquilidad y paz con su marca). Dentro de nuestros servicios ofrecemos desde la creación de su logotipo, identidad gráfica, desarrollo de manual de identidad, animaciones digitales, edición de video, fotografía, pagina web y diseño del espacio físico.
Soy bajista de oido desde los 13 años y toque muchos años en bandas una de Nu Metal que se llama Larva en sus inicios (Bajo y gutureo) y después toque varios años con
D´Carnivoras (Bajo y Voz) , muchos toquines y experiencias por si quieren el chismecito pues un cafecito… por eso puedo contarles que ultra amo la música, no puedo existir ni trabajar sin audífonos y amo ir a conciertos con toda mi alma, me reinicia la vida.
Mis pilares son: El amor, el respeto, la equidad, la lealtad, la amistad y la confianza.
Les dejo mis redes que estoy reestructurando por si me agregan no se espanten que casi no hay nada, no estoy cucu sólo estoy generando contenido nuevo.
Muchos afirman que el éxito en la música está estrechamente ligado al talento y la determinación personal. Sin embargo, también es crucial establecer metas, cultivar hábitos sólidos y mantener la visión de formar un equipo de trabajo con objetivos claros. Javier Blake emerge como un ejemplo inspirador en este sentido.
Con esto, inicio mi lista de 10 músicos mexicanos. Mi elección se basa en artistas que destacan no solo por su talento y éxito, sino también por su impacto generacional. Me centré en músicos que marcaron la adolescencia de quienes hoy rondamos los 30 años, viviendo intensamente entre 2000 y 2015. Estos artistas continúan siendo fuentes de inspiración. En este contexto, el primero que elijo es Javier Blake.
En varias de sus entrevistas, Javier comparte su historia musical, desde sus días en Matamoros antes de División Minúscula, cuando la música no era central en su vida. Su vida en Matamoros estaba ligada a la patineta y el punk, influenciado por artistas como Social Distortion y Bad Religion. Este influjo de los 90 se refleja en su música. Cuando formó División Minúscula junto a su hermano y crearon «Extrañando a Casa», todos conocemos cómo comenzó la banda. Sin embargo, lo destacable es que Javier buscaba evolucionar y no sonar como en su primer álbum. Aunque se enorgullece de ese primer disco, anhelaba el crecimiento para la banda, evidente a partir del segundo disco «Defecto Perfecto» en adelante.
A lo largo de los años, la música de División Minúscula siempre me ha influenciado, pero sobre todo, admiro a Javier Blake por su forma de trabajar. Al abordar este tema, me inspiré en entrevistas donde explica sus procesos, mencionando cómo crea las bases y deja que las primeras palabras, notas o inspiraciones guíen el proceso. Lleva consigo una libreta o usa su celular para anotar ideas y frases. Esto es fundamental en su proceso creativo.
Javier es selectivo y hermético al crear. Gracias a la lluvia de ideas, elabora canciones llenas de sentimiento y bases sólidas. Esto las convierte en algo universal para su público, especialmente con División Minúscula. Un ejemplo es «Sognaré», que con el tiempo se ha convertido en un himno generacional más allá de la banda y con un video que resiste el paso del tiempo.
Durante la pandemia, lanzó su primer álbum en solitario, «Los Tiempos de lo Extraño», que incluye la hermosa canción «Réplica», que en momentos siento en lo personal que evoca la música de Bruce Springsteen.
Algo que observo en él y como mencioné parte de su proceso para trabajar ya sea con División Minúscula y como solista es que su enfoque se refleja en su trabajo y en su imagen. Es un proceso que no es fácil, especialmente en un mundo donde algunos artistas ganan fama de la noche a la mañana y pueden crear música en un abrir y cerrar de ojos en una computadora.
Javier Blake trabaja de manera artesanal, dedicando tiempo y esfuerzo a cada proyecto. También ha mencionado en varias ocasiones que no le importa tomar su tiempo, siempre y cuando el resultado sea de calidad y esté satisfecho por completo en el resultado. Este compromiso junto con su propósito se refleja en cada concierto, álbum y canción que presenta. Incluso en su trabajo en solitario, donde se esfuerza por crear composiciones y música que son distintas de División Minúscula y que reflejan su propia marca personal. Trabaja con músicos diferentes y se aleja de su zona de confort para lograrlo, y lo hace de manera espectacular en cada canción que presenta.
Es crucial valorar el trabajo de un artista, especialmente de artistas como Javier Blake, cuya música merece ser escuchada y apreciada. Javier Blake se presentará en el Teatro Metropolitano el 20 de octubre. Muchas de sus canciones se han convertido en himnos para sus seguidores y han resistido el paso del tiempo. En un momento en que vivimos en un mundo caótico, donde a menudo se da prioridad a la superficialidad, artistas como Javier Blake siguen luchando por crear música de calidad y piezas artísticas elaboradas.
Mi admiración y lo que he aprendido de él espero se pueda honrar en esta primera reseña. Aquí les comparto mi top 5 de canciones favoritas, mezcladas de su trabajo como solista y con División Minúscula:
1. «Reglas» – Javier Blake
2. «Réplica» – Javier Blake
3. «Austin» – Javier Blake
4. «Me tomé una pastilla» – División Minúscula
5. «Astro» – División Minúscula
También están sus dos nuevos sencillos, ambos bellísimos: «Talismán» y «Cosas de Grandes».
Pueden conocer más de Javier Blake en sus redes sociales buscando por su nombre, incluso está en Tik Tok. Les dejo lo que considero una de las mejores entrevistas que le han hecho:
Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz
Fotografías tomadas del Instagram oficial de Javier Blake
Una semana llena de música y cultura con Dr. Motte (Love Parade)
**DR. MOTTE, CREADOR DE LOVE PARADE Y RAVE THE PLANET LLEGA A MÉXICO**
La Ciudad de México se prepara para una experiencia única en el ámbito cultural y musical gracias a VIVO SESSIONS, los expertos en crear momentos memorables. Del 25 de noviembre al 2 de diciembre, la capital mexicana se transformará en el epicentro de una celebración sin igual. «Music Is The Answer» es el concepto que desafía la norma y promete calidad inigualable. Recordemos el exitoso Festival «Vivo Sessions» que congregó a miles de entusiastas en los canales de Xochimilco, con artistas como Nortec, Sussie 4, Metrika, Peter Invasion (Berlín), y Ana Yani (Rusia). También, la reciente fiesta en las alturas, encabezada por Zombies In Miami y Sussie 4, dejó a todos maravillados.
En esta ocasión, VIVO SESSIONS ofrece a los asistentes una semana llena de actividades exclusivas, comenzando el 25 de noviembre con una Pool Party estilo «vintage», a cargo de Rey Pila, Midnight Generation y Lola Palmer (Amsterdam). Esta fiesta de alberca será exclusiva para un selecto grupo de personas que vivirán una experiencia única.
A lo largo de la semana, se llevarán a cabo master class, conferencias y talleres, complementando la experiencia de los asistentes de forma gratuita con la compra de sus entradas a los conciertos.
El gran cierre se llevará a cabo el 2 de diciembre en Azteca Estudios, un lugar especialmente acondicionado para brindar una experiencia inolvidable. Este evento irrepetible, con una duración de 14 horas y dos escenarios, presenta un cartel impresionante que incluye al legendario Dr. Motte, pionero de la música electrónica mundial y creador del icónico Love Parade.
En 2019, Dr. Motte regresó como el cerebro detrás de Rave The Planet, un nuevo paradigma para una nueva era. La organización sin fines de lucro Rave The Planet, que él fundó, busca que la cultura Techno sea reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO.
«Cualquiera que entienda la música como responsabilidad social de la cultura es y siempre seguirá siendo progresista.» – Dr. Motte
Y como si esto no fuera suficiente, se unen poderosos beats y elementos de música regional mexicana de Nortec (Bostich + Fussible), Cabizbajo, Ramiro Puente, Hotmood y otros artistas, prometiendo una noche épica.
Prepárate para vivir una experiencia musical irrepetible con un line up de lujo. Consigue tus boletos en EVENTBRITE y sé parte de momentos que perdurarán en nuestra memoria para siempre.
Bertrand Brassart, experto en Dinámica de Golf aplicable al desarrollo de líderes, gestión del cambio, desarrollo de negocios, y coaching personal, recientemente protagonizó una fascinante charla en colaboración con @expresaradio y Grupo Reflexión México. El evento tuvo lugar bajo el título «STOP and THINK NOW.»
La cita se llevó a cabo el 28 de septiembre a las 18:30 horas en L’ SPACE del Club France, y marcó una oportunidad imperdible para participar en un diálogo interactivo sobre el futuro inteligente de nuestras empresas, familias, vida política y social. Este evento se basó en el impactante documental ‘Social Dilemma’ y el Center for Humane Technology de Stanford.
La discusión se centró en preguntas cruciales, tales como la necesidad de una «nueva educación» en el mundo actual. «STOP and THINK NÖW» representa la visión de Bertrand Brassart respecto a nuestro mundo contemporáneo. Es una respuesta al agotamiento causado por la avalancha constante de noticias falsas en las redes sociales. La charla se adentró en la profunda interrogante: ¿Realmente deseamos cambiar nuestro futuro?
Bertrand propuso un enfoque de regreso a los fundamentos de la educación, basado en el respeto, armonía y amor. El mensaje central de la conferencia es la importancia de reflexionar sobre el legado que dejamos a las futuras generaciones. Bertrand abogó por un enfoque humanista con el objetivo de crear un mundo mejor para cada niño que habita esta tierra.
Además de esta charla reveladora, Bertrand ha prometido la publicación de un libro y futuras conferencias en todo el país, con la misión de inspirar un cambio positivo y significativo en nuestra sociedad.
LSNCHZ: «Amores de Papel» – Una Exclusiva Entrevista
Rayo Vargas, de Expresamultimedios, tuvo el privilegio de realizar una entrevista exclusiva con LSNCHZ, el talentoso músico que está por lanzar su nuevo sencillo «Amores de Papel». Acompáñanos mientras te presentamos esta fascinante conversación con uno de los artistas más prometedores de la escena musical actual.
En expresa Multimedios queremos que conozcas al team de expresa radio quienes somos, que nos gusta. Somos un equipo diverso pero tenemos el mismo objetivo compromiso brindarte la mejor información y todo lo relacionado con la actualidad
Aqui te presenamos a Dano Hernández:
Hola público de Expresa Radio, soy un Músico Guitarrista desde los 15 años, he tocado en varias bandas under ground, proyectos de worship y mi última banda fue Ellen Pub, participe en el podcast Rock Box a lado de grandes amigos, me gusta la música punk, sin embargo rodearme en el gremio de la música, me ha abierto el panorama para apreciar la música en todas sus vertientes, ahora en Expresa hablaremos de todo un poco con invitados especiales, me gusta rodar en bici.
Angélica Perea, bailarina profesional, docente y modelo, mejor conocida como la Pink Lady, artista 100% mexicana y amante del rosa.
Es egresada del INBA con dominio en las disciplinas de danza española, contemporáneo y jazz.
Actualmente es bailarina de contemporáneo en la compañía “Nemian” Danza Escénica, y actriz y bailarina en la compañía Transtierro.
Se ha desempeñado como docente de street jazz y danza española en varias escuelas de la CDMX.
Es directora de un grupo interdisciplinario llamado “Suetí”, en el que ha realizado varios proyectos como coreógrafa y bailarina a nivel profesional. También ha formado un grupo conformado por adolescentes y jóvenes en formación, dando pie a una compañía juvenil.
Cree firmemente que la danza puede aportar elementos que complementen y mejoren la vida diaria, siendo fiel al lema “el arte transforma mentes”.
Aunque ha dedicado su vida a ser bailarina profesional, también existe una parte más visual, de autovaloración y proyección empresarial, con la que inició con cursos de modelaje y con ayuda de la danza le ha permitido desenvolverse fácilmente para posar ante las cámaras. Ser modelo también le ha permitido conocer más de cerca las necesidades que se requieren para una sesión de fotos.
Si quieres más que unas simples fotos y quieres toda una experiencia, has llegado al lugar correcto. Es por ello que nace The Pink Lady, un espacio enfocado hacia el empoderamiento, resaltar la belleza y la autoestima, destacando la originalidad y el optimismo siempre acompañado de un toque rosa. Una de las cosas que más le gusta es la foto editorial, así que con su experiencia y asesoramiento de la Pink Lady, seguro podrás tener unas fotos encantadoras.
Estamos en espera de su lanzamiento de ropa, para que tengas puesto una dosis de amor propio, originalidad y mucho optimismo. FEEL PINK.
Por: Angelica Perea
La puedes encontrar en Instagram cómo: @angelica_perea
