Bateristas

TWENTY SIX y Tayson Kryss, combinan una vez más sus talentos en el nuevo sencillo «Pegado»

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Por: Staff Expresa

Arrancando el año como se debe, el nuevo trabajo en conjunto de este par de artistas, busca dominar las listas de popularidad de nueva cuenta.

TWENTY SIX y Tayson Kryss regresan a la acción con su más reciente lanzamiento. Este dúo, que ha dominado las listas, se une nuevamente para presentar «Pegado», un pegajoso y seductor sencillo de Latin house que llega de la mano de Insomniac Records. Tras el éxito rotundo de su sencillo «Buscando Money«, el dúo vuelve a aprovechar su dinámica química para crear ritmos vibrantes con un auténtico sabor latino. El nuevo sencillo avanza con fluidez sobre una sección rítmica relajada, como si los tambores fueran el motor de una lujosa embarcación navegando por un hermoso mar tropical lleno de cálidas frecuencias de bajo. Kryss aporta unas voces nítidas que se deslizan al compás del sutil vaivén de su español natal, mientras una brillante guitarra añade el toque final de embellecimiento sonoro.

Con su energía vibrante y su fusión única de géneros, ‘’Pegado’’ está listo para llevar a TWENTY SIX y Tayson Kryss a nuevas alturas internacionales, llevando su sonido característico a audiencias de todo el mundo. Ya sea en la pista de baile o escuchándolo con audífonos, es un himno que resuena con el ritmo universal de la vida y la celebración.

Aún disfrutando del éxito de su colaboración anterior este año con “Buscando Money”, el track de Latin house certificado como platino que irrumpió en las listas del Billboard Hot 100 y se convirtió en un éxito mundial en lugares como Argentina, España e Italia. Acumulando más de 142 millones de reproducciones hasta la fecha, el impacto viral del lanzamiento dio lugar a remixes de Chris Lake, HUGEL, y una codiciada colaboración vocal del legendario Sean Paul.

TWENTY SIX comparte algunos detalles sobre la magia detrás de su última colaboración: “El título de la canción, que significa pegado o apretado, refleja la intensa y adictiva vibra del tema, diseñado para enganchar a los oyentes desde el primer beat.»

Antes de su gran año en 2024, el talento emergente italiano TWENTY ya estaba dejando huella con pistas de alta calidad en sellos respetados como Nervous Records y Teamwrk, mientras tocaba en toda Europa y Sudamérica. Por su parte, las voces y el estilo fluido del cubano Tayson Kryss han sido muy solicitados durante años. Ha dejado su toque característico en el reguetón y el trap, al igual que en la música house, colaborando con artistas destacados como BADDIES ONLY y LiL CaKe. Juntos, los dos representan un sonido verdaderamente global. No solo provienen de algunos de los países culturalmente más vibrantes del mundo, sino que produjeron el nuevo track durante sus viajes por Ibiza, Madrid y Milán, dotando a esta nueva canción de un atractivo internacional innegable.

Cancamusa ofrecerá único show especial en el Foro Indie Rocks de la CDMX

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Por: Staff Expresa

La presentación de la también baterista de Los Bunkers, se realizará el próximo jueves 12 de diciembre

Cancamusa se estará presentando el 12 de diciembre en el Foro Indie Rocks, en un evento que es para todas las edades, en donde presentará adelantos de su próximo material discográfico además de las canciones ya conocidas por sus fans y varias sorpresas más.

El 14 de diciembre fue seleccionada como la artista que abrirá el show de Lenny Kravitz en CDMX en el Palacio de los Deportes.  Además de estar confirmada para formar parte de la próxima edición del Festival Lollapalooza en Santiago de Chile.

Cancamusa sigue como baterista de la reconocida banda de rock Los Bunkers, quienes recientemente grabaron su MTV Unplugged que se estrena próximamente. Recientemente estrenó su más reciente sencillo «Antes de que apague el sol», el cuarto adelanto de lo que será su próximo disco.

Una canción que aborda la nostalgia y la pérdida en una relación. La letra expresa una sensación de desilusión y reflexión sobre lo que fue una conexión intensa, pero que con el tiempo ha perdido su esencia. Expresa el anhelo por los tiempos pasados y una búsqueda de respuestas antes de que sea demasiado tarde.

“Quise plasmar el proceso emocional de una ruptura a través de símbolos que representaran esa lucha interna. La televisión, por ejemplo, proyecta recuerdos, esos momentos que se quedan atrapados en la mente y que a veces no queremos soltar. El espejo roto muestra la fractura de una relación que ya no puede repararse. La lámpara representa esa pequeña luz, como un sol interior en medio de la oscuridad que transita entre el vacío de la soledad y la claridad de reencontrarnos con nosotros mismos.  El acto de comer cintas de casete es una forma de representar cómo revivimos el pasado, lo consumimos, hasta digerir cada recuerdo”.

“Antes de que apague el sol” promete conmover con una melodía nostálgica y una historia visual llena de simbolismos que expresan la importancia de aprender a cerrar un capítulo y apagar la TV para tomar nuevos caminos.

Adquieran sus entradas en este enlace.

QBO encabezará el Nu Metal Revolution Encore

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Por: Staff Expresa

La banda liderada por Tonio Ruiz, encabeza un cartel que también incluye a grupos como Trapt y Creation

La banda mexicana QBO será la protagonista de la primera actividad del Nu Metal Revolution Encore, una serie de eventos alternos que forman parte del Nu Metal Revolution Vo.I.

El concierto se llevará a cabo el próximo 7 de diciembre en el Foro Alarcón, ubicado en Virginia Fábregas, San Rafael, Cuauhtémoc, 06470 Ciudad de México, CDMX.

Además de QBO, se presentarán TRAPT, Letheal Creation, y Dread como invitados especiales.

Este concierto será una oportunidad única para disfrutar en vivo de las potentes canciones que han convertido a QBO en una referencia dentro de la escena del rock mexicano, con su mezcla característica de riffs agresivos, melodías pegajosas y letras profundas.

Los boletos ya están disponibles a través de SuperBoletos, y se espera que sea una noche llena de energía, nostalgia y rock en su máxima expresión.

Liniker lanza “Caju”, su segundo álbum de estudio

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Por: Staff Expresa

«Caju» ya está disponible en plataformas digitales La compositora, cantante y actriz originaria de Brasil, recién lanzó su álbum, “Caju”, el cual marca el segundo trabajo en solitario desde que dejó la banda Os Caramelows y sigue al aclamado “Indigo Borboleta Anil”, material que la convirtió en la primera mujer trans en llevarse uno de los prestigiosos gramófonos, en  la edición número 23 de los premios musicales Grammy Latino, celebrado en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos el 17 de noviembre de 2022. Ese año, fue reconocida en la categoría ‘Mejor Álbum de Música Popular Brasileña”.

Liniker, quien se destacó por su presencia en la escena musical brasileña, continúa rompiendo barreras y promoviendo la diversidad a través de su arte. Con “Caju”, no sólo reafirma su lugar en la música, sino que conecta aún más con sus fans, especialmente con el público LGBTQIA+. La artista utiliza las plataformas  para hablar sobre temas sociales y culturales, inspirando a muchos con su autenticidad.

En “Caju”, Liniker se une a una nueva generación de músicos que están transformando la industria con sus voces únicas y mensajes de empoderamiento; explorando nuevos sonidos con un material más maduro y atrevido. Al igual que su antecesor Índigo mariposa anil (2021), álbum que consolidó la carrera solista de Liniker y le valió al artista un Grammy Latino en 2022 como Mejor Álbum de Música Popular Brasileña , Caju es un álbum con un repertorio irregular realzado por grandiosas orquestaciones.

 

Entre las colaboraciones especiales se encuentran grandes nombres de la música, como Lulu Santos, BaianaSystem, ANAVITÓRIA, Pabllo Vittar, Amaro Freitas, Priscila Senna y Melly. Otros temas también cuentan con la coproducción de Iuri Rio Branco, Nave, Márcio Arantes y Tropkillaz.

“Caju” trae experiencias personales que reflejan su trayectoria y vivencias, abordando temas como el amor, la identidad y la resistencia.  La nueva etapa del artista es una celebración de la vida y un llamado a la unidad, reflejando la rica diversidad cultural de Brasil y del mundo.

“Siento que CAJU es un retrato de mi momento actual. Hoy tengo esta historia para compartir con el público. Dentro de 30 años, cuando tenga quizás 10 álbumes más, recordaré mis 29 años cuando escuche este disco”, dice Liniker.

Acerca de Liniker

Nacida en São Paulo, la cantante y compositora Liniker se dio a conocer en 2015, en Brasil e internacionalmente, cuando lanzó en Internet el EP Cru, editado bajo el sobrenombre de Liniker and the Caramelows. Desde entonces, ha lanzado los álbumes Remonta (2016) y Goela Baixo (2019 – nominado al Grammy Latino). En 2021 interpretó a la protagonista Cassandra, en la serie “Manhãs de Setembro”, de Prime Vídeo, además de lanzar también su primer álbum en solitario, Indigo Borboleta Anil, que cuenta con Milton Nascimento, Tássia Reis, DJ Nyack, Tulipa Ruiz, Orquesta Sinfónica de Jazz, Letieres Leite y Rumpilez Orkestra. El álbum recibió tres nominaciones a los Premios Grammy Latinos 2022 y ganó el premio al “Mejor Álbum de Música Popular Brasileña”, convirtiendo a Liniker en el artista brasileño con más nominaciones al premio ese año y el primer artista transgénero en ganar un Grammy. Con la gira detrás de su primer disco solista, Liniker viajó por todo el país, realizando destacadas apariciones en los mayores festivales nacionales y cruzó el continente hasta Europa para realizar su debut solista en países como España, Portugal, Reino Unido, Francia, Holanda, Alemania, entre otros. Ahora, Liniker se prepara para realizar los últimos shows de la gira Índigo Borboleta Anil y da la bienvenida a la nueva etapa de su carrera.

Japandroids estrena himno para beber y recordar

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Por: Staff Expresa

A medida que uno crece, las resacas golpean de forma diferente, al igual que las consecuencias de tus actos. En el nuevo single de Japandroids titulado «D&T» los destellos de la mañana siguiente son los que nos muestran la efervescencia de la noche anterior.

Grabado en Vancouver con su viejo colaborador Jesse Gander el power dúo nos entrega un nuevo himno para cuando bebemos recordando a alguien (de ahí las iniciales: Drinking y Thinking). La historia de esta canción comienza en Filadelfia cuando la banda estaba por terminar un tour que duró año y medio y se pasó de tragos en un bar.

«Faltaban horas para la prueba de sonido, así que decidí dar un paseo y salí con la excusa de fumar un cigarrillo. Media cuadra después, me paró un desconocido intangible que me comentó amablemente que había visto a muchos borrachos sin rumbo por las calles de Filadelfia, pero que yo me llevaba las palmas. Me recetó Jesús y agua, cosa que reconocí solemnemente. Con timidez, volví a mi taburete y al ver mi reflejo en el espejo de detrás de la barra me puse melancólico y empecé a escribir”., dice Brian King.

Japandroids ha decidido separarse, pero no sin antes publicar un último álbum titulado Fate & Alcohol, el cual llegará el 18 de octubre. Brian King (guitarra, voz) y Dave Prowse (batería, voz) presentan su mejor trabajo hasta la fecha, el sonido de una banda que se despide en la cima de su poder.

Si repasamos su obra, encontraremos canciones que parecen escritas para este momento, para un final. Canciones de celebración y aventura y de futuros aplazados, pero también, en el fondo, canciones sobre la fugacidad de todo.

Pre-ordena Fate & Alcohol AQUÍ.

‘Fue un adiós’ de Cancamusa, dosis justas de pop y melancolía

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Por: Staff Expresa

La canción verá la luz el próximo viernes 16 de agosto

El nuevo lanzamiento de Cancamusa (quien ha dado mucho de que hablar a raíz de su reciente inclusión como baterista de Los Bunkers) titulado Fue un adiós, próxima a estrenarse, deja un gran sabor de boca.

Es una de esas canciones que siempre invita a abrazar la nostalgia. Me parece que el encuentro generacional entre una joven música, cantante, compositora y multi instrumentista con lo esencial de la historia del pop, arroja una gran entrega musical, es posible entender que, tanto los Carpenters como los Fu Gees, Ana Tijoux y evidentemente Julieta Venegas, formen parte de una encrucijada en la vena musical de su autora, la cual, no plagia, asimila y -tal vez- sin desearlo, homenajea.

Siendo una artista en plena expansión y desarrollo, el que exista una canción con dichas características, definitivamente le coloca debajo de  una lupa de interés, para saber como crecerá de forma exponencial gracias al lanzamiento de AMOR MINIMAL (Independiente, 2023), su más reciente trabajo discográfico, el cual, deja abierta la puerta para moverse a través de diversos universos sonoros.

Como ya mencionamos, Cancamusa es baterista, cantante y compositora del sur de Chile. Fue invitada especial para abrir shows de Mon Laferte y Los Bunkers en Chile y México. Ha tenido una importante visibilidad en Billboard Times Square. Cancamusa comenzó a proyectarse de manera internacional con su primera gira promocional de su álbum más reciente AMOR MINIMAL presentándose en algunas ciudades de Chile, Argentina, México, España y USA. Fue recientemente reconocida como Mejor artista pop por los Premios Pulsar. Fue un adiós es el tercer adelanto del próximo disco de Cancamusa que será lanzado este año. Es una canción de despedida, con un sonido pop y una melodía que te lleva a sentimientos de melancolía y nostalgia. El lanzamiento se realizará previo al concierto más importante de Cancamusa en Santiago de Chile.

Mientras llega el estreno oficial del Fue un adiós, acá dejamos el video de Check, su último lanzamiento.

Los Bunkers confirman salida definitiva del baterista Mauricio Basualto

 1024 683 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El conjunto chileno hizo oficial la salida del que fuera el segundo baterista del conjunto desde el año 2000, sustituyendo a Manuel Lagos, integrante original desde su formación en Concepción

A través de un comunicado de prensa oficial compartido en todas sus redes sociales, la agrupación chilena de rock, Los Bunkers, hizo formal la salida del baterista Mauricio Basualto, quien ocupo el puesto del año 2000 al 2014 (cuando se generó la primera pausa del grupo) y en los shows de reunión de 2023 a los primeros meses del 2024.

De acuerdo con la declaración del grupo, la salida del baterista se dio en los mejores términos y obedece a causas de origen personal y de salud, mismas que afectaron su participación en diversos compromisos pactados por los chilenos, incluidas las presentaciones en la última edición del Festival de Viña del Mar, y la del Palacio de los Deportes en la CDMX. Para la gira, Mauricio Basualto fue sustituido por Cancamusa, joven cantante, baterista y compositora chilena.

«Con la confianza y cariño que sentimos por los seguidores de nuestra música, queremos comunicar oficialmente la salida de Mauricio Basualto de Los Bunkers», se lee en el comunicado.

Del mismo modo, Los Bunkers han dejado ver que la salida de Mauro, como se refieren a él de manera afectiva, no ha sido motivo para pensar en una separación definitiva, ya que aún tienen compromisos por cumplir en lo que resta del año.

«Ha sido una decisión compleja, meditada y consensuada que, más allá de la tristeza que acarrea, hemos entendido como el paso correcto en honor a la historia del grupo, su presente y su desarrollo en el futuro», afirmaron.

Hasta el momento el ex componente de Los Bunkers no se ha pronunciado al respecto. Acá dejamos la transcripción completa del comunicado que cierra una parte importante de la banda.

Santiago, 22 de Julio de 2024
Con la confianza y cariño que sentimos por los seguidores de nuestra música, queremos comunicar oficialmente la salida de Mauricio Basualto de Los Bunkers.
Como Uds. saben Mauro está alejado de los escenarios desde el 1° de febrero de este año por temas personales. El grupo agradece el apoyo y el cariño brindado en estos meses y sobre todo el respeto que han manifestado ante esta situación.
Ha sido una decisión compleja, meditada y consensuada que, más allá de la tristeza que acarrea, hemos entendido como el paso correcto en honor a la historia del grupo, su presente y su desarrollo en el futuro.
Mauro siempre será parte de la historia de Los Bunkers y nos sigue uniendo una amistad de más de 20 años. Sin su energía y talento la banda no estaría en el lugar que ocupa hoy. Por esta razón, le deseamos lo mejor y mucha luz en los caminos que decida transitar desde ahora en adelante.
Un abrazo…
LOS BUNKERS

BRUNO anuncia el lanzamiento de «Dakar», segundo sencillo de lo que será su álbum «Cibernativo»

 1011 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Dando seguimiento a una serie de lanzamientos previos que arrancaron con Cibernativo como primer single, el músico con base en el norte del país, pone en circulación el segundo adelanto de su nuevo trabajo en solitario.

Recién salido del horno tenemos como primicia: Dakar (Independiente, 2024), segundo sencillo de Cibernativo, nueva producción de estudio de Bruno Bressa, reconocido músico y baterista regiomontano, quien deja claro con esta entrega que la constante del disco, es el arriesgue y la experimentación.

Vamos poniendo orden. De entrada, se agradece que Dakar -al igual que Cibernativo-, ponga en perspectiva que, la búsqueda por la reconstrucción y la autoexploración artística no tienen límites. Si bien es que, no estamos ante algo completamente nuevo, se agradece la firme intención de ir mucho más allá en todos los aspectos. Las correctas asimilaciones de la música africana y la electrónica, pasadas por el filtro personal de su autor, arrojan un resultado digno de señalar. Mención aparte para el guiño a Kraftwerk, gran detalle ese de otorgarle cierto misticismo a la canción con una linea melódica-argumental robótica.

Una vez más, Bruno se salió con la suya, se aleja de los lugares comunes y muestra como el estudio de la percusión le ha llevado a alcanzar niveles envidiables de comprensión y conciencia musical, en los que la tecnología, lo análogo y todos los elementos a su alcance, crean una armonía que se perfila para convertirse en una identidad musical duradera, no lo menciono a la ligera, el baterista se mueve cual pez en el agua en estos terrenos, todo embona y se siente en su lugar, lo que es doblemente admirable, ya que se trata de un o de los autores de por lo menos dos o tres himnos indie pop de mayor relevancia en México, en lo que va de este siglo.

El video para la canción es colorido y bastante animado, invita -por lo menos- a mover pies y cabeza, por más que alguien no disfrute de los bailes primitivos. Desde ésta redacción, decimos que ya esperemos con mucho gusto el disco.

COMUNICADO DE PRENSA:

BRUNO anuncia el lanzamiento de «DAKAR», segundo sencillo de lo que será su álbum «CIBERNATIVO”

 

BRUNO continúa dejando una marca indeleble en el panorama musical con el lanzamiento de su segundo sencillo, «DAKAR», una emocionante continuación de su próximo álbum, «CIBERNATIVO».

«DAKAR» es una celebración de la diversidad cultural y musical. Esta canción encapsula energía y espíritu, fusionando ritmos tradicionales africanos con sonidos electrónicos contemporáneos. Escrita por BRUNO y producida por Manuel Morquecho en los estudios SIERPE en Santa Catarina N.L.

«Estoy emocionado de compartir ‘DAKAR’ con el mundo. Esta canción es especial para mí, ya que es la hermanita de ‘CIBERNATIVO’ y una antesala del álbum completo que está próximo a salir. ‘DAKAR’ es un viaje emocionante que espero resuene con los oyentes de todo el mundo».
«DAKAR» está disponible en todas las plataformas de streaming a partir del pasado 5 de julio.

Sobre BRUNO:

BRUNO es un artista versátil y visionario que ha consolidado su lugar en la industria musical con su enfoque innovador y su pasión por la exploración sonora. Con cada lanzamiento, continúa desafiando las expectativas y llevando a los oyentes en un viaje emocionante a través de su música. Además de su carrera como solista, BRUNO es conocido por su trabajo como baterista en bandas como Volovan y Buffalo Blanco, y ha sido nominado varias veces al Latin Grammy.

 

Somos la base, arranca segunda temporada

 1024 771 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Después de 4 años de haber visto la luz por primera ocasión, el especial dedicado a 8 bateristas de la escena mexicana, curado y gestionado por Mario Juvera, conocido por militar en bandas como Los Meffisto y The Dragulas, está de regreso con su segunda temporada 

El próximo 28 de mayo, se estrenará la segunda temporada del programa especial denominado como: «Somos la Base» (haciendo clara referencia a las bases rítmicas generadas por una batería en las canciones), dedicado a 8 bateristas mexicanos de diferentes géneros y backgrounds.

Dicha iniciativa es curada e impulsada por el experimentado baterista mexicano Mario Juvera, referente obligado de la escena rock de los últimos 25 años, pues ha militado en bandas de cierto impacto nacional como: Los Meffisto y The Dragulas, en sociedad con el estudio Armónico Records, lugar en el que se grabaron todas las sesiones.

Además del anunciado estreno del 28 de mayo en su canal oficial de YouTube (https://www.youtube.com/@armonicolab), se tendrá un pre-estreno el 22 de mayo en La Piedad Music Live, donde las sesiones podrán ser vistas en exclusiva por un grupo reducido de personas, y en el que se contará con la presencia de Sandra de Viaje Frenezy, Dany Samos de The Bonzhers, Norma de Flor de Metal, Biosca Rubicon, Gil Mexatrase, Charlie de Carl Project, Drako de Match Riders e Isai de Eddie y Los Grasos (que saldrán de gira por Europa muy pronto), todos participantes en esta temporada.

Cabe señalar que ninguno de los bateristas se presentará en vivo durante este evento, solo se transmitirán las sesiones grabadas de forma previa. La duración de cada sesión es de 5 minutos, y cada baterista improvisa por su cuenta o con pistas y secuencias de temas propios, covers, o canciones, de los proyectos donde han participado.

Somos la Base proyecto de sesiones, lanzará su segunda temporada de grabaciones con bateristas mexicanos, quienes nos demuestran su forma única de expresarse a través de este hermoso instrumento musical. Las grabaciones se realizaron en Armónico Records, un estudio ubicado al sur de la Ciudad de México, que se encuentra comprometido con el desarrollo de proyectos independientes y artistas emergentes y estarán en línea y estarán en línea, a partir del 28 de mayo.

Somos la base tiene como principal objetivo, motivar a que más personas hagan de la música su forma de expresarse y desarrollar la creatividad. La batería -por ejemplo-, ofrece un sinnúmero de posibilidades y caminos, desde los aspectos más técnicos y estructurados, hasta los más sencillos o vanguardistas. Hasta el día de hoy se han grabado 15 sesiones, donde se puede observar, las diferentes formas en las quelos músicos utilizan este instrumento, para transmitir y comunicar y como esta búsqueda se manifiesta de forma única, en los cimientos del ritmo y la energía, en sus respectivos proyectos y/o bandas.

Mecánica del proyecto:

Las sesiones se realizan en el estudio Armónico Records, donde son convocados de 8 a 10 bateristas, quienes deben de realizar una interpretación con una duración de 3 a 5 minutos, las únicas restricciones son:

• No contar con más músicos durante la sesión

• Debe ser en una toma completa, sin cortes o ediciones en audio

• Todos utilizan la misma batería, solamente cambia la configuración de tambores, platillos y pedales. La sesión se captura en video con varias cámaras, posteriormente se edita y mezcla para obtener la versión

final, la cual es compartida en el canal https://www.youtube.com/@armonicolab, y en las redes sociales del estudio y del proyecto.

¿Qué es, Somos la base?

Proyecto que inició en 2019 que tiene como objetivo, la grabación y distribución de sesiones a través de medios digitales y redes sociales, para dar a conocer a los bateristas que cuentan con una amplia experiencia trabajando con bandas y proyectos musicales de diferentes características y estilos.

Mira acá la primera temporada completa de Somos la Base: