Boleros

Tega presenta su nuevo sencillo “Mando yo”

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Por: Staff Expresa

El tema surge de una experiencia personal y muestra cómo enfocarnos en nosotros, aún en los momentos complicados. Ya disponible en plataformas digitales 

Después de un exitoso recibimiento con su sencillo “Ghosteo”, Tega regresa con su más reciente trabajo musical Mando Yo” , tema que surge como recuperación de una ruptura amorosa, en donde se recupera la fuerza interior, después de haber estado en una relación donde hubo mucho daño.

«Mando Yo» nace como un flamenco al que se le fueron sumando sonidos urbanos, siempre destacando las guitarras, que es un instrumento esencial de la canción, producido por Nyal, Safree, Pablo Casas, Daniel Illilel y grabado y producido entre Medellín, Colombia, Madrid y Ciudad de México.

Con este sencillo, Tega busca crear empatía y motivación a todos aquellos que todavía no encuentran la fuerza para mandar realmente en su propia vida y en sus emociones. “Quiero inspirar fuerza y seguridad en uno mismo.”

Para el video musical, dirigido y producido por el mismo Tega,  se resume la complejidad de esta canción en una sola noche, en donde él le cuenta a ella quién es de ahora en adelante y por qué, desde una postura de sanación personal y sin rencores.

Este lanzamiento forma parte de una serie de sencillos que culminará con el lanzamiento de su primer álbum de estudio en 2025.

Más sobre Tega: 

Desde temprana edad, Tega mostró una pasión inquebrantable por las artes. A los 11 años, ya dominaba la batería, y su sed de conocimiento lo llevó a perfeccionar sus habilidades en instituciones de renombre como el Instituto de Música de Los Ángeles y la academia de actuación Stella Adler.

Además de su carrera musical, Tega ha incursionado en la actuación, participando en producciones teatrales y cinematográficas, lo que refleja su versatilidad artística.

Con una combinación de talento y carisma, Tega sigue trabajando para dejar una huella en la industria del entretenimiento. Sigue cada detalle de su carrera y proyecto musical en sus redes sociales.

Mike Bahía, lanza su nuevo álbum: Calidosa

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Por: Staff Expresa

El trabajo nos suma a un viaje íntimo y auténtico por las raíces de Cali, celebrando el amor, la nostalgia y la cultura latina. Cabe señalar que la salsa y la música con influencia caribeña, se encuentran a salvo con las aportaciones de Bahía.

Mike Bahía, uno de los artistas más aclamados de la música latina contemporánea, presenta su esperado álbum Calidosa (Warner Music, 2024) , una obra que captura la esencia y el corazón de Cali, explorando con profunda honestidad su trayectoria personal y musical. En su propio camino, Mike Bahía llegó a sentir una desconexión de su familia y amigos, y reconoce también que Cali es una ciudad marcada por grandes desafíos. Regresar y mirar hacia atrás se convirtió en un acto de gratitud, un sentimiento que ha guiado sus últimos años y que refleja tanto en su vida personal como en su música. Con este cuarto álbum, Mike Bahía siente que está cerrando un ciclo importante.

En palabras del propio artista: “Sentía que regresar a mi ciudad con el deseo de explorarla, de conocerla, de reconciliarme con ella, de sumarle, incluso de inspirarme y de volver a estar con ella, y volver a estar con mis amigos, trabajar con productores y equipo en general caleños con los que nunca he trabajado y con otros que llevo años trabajando también. El deseo de reconectar con la ciudad y con la gente fue lo que me hizo tomar la decisión de construir este álbum en Cali. Siento que el público caleño no me reconocía como un artista de la ciudad; es un sentimiento que tengo, y por eso decidí reconectar con la ciudad. Siento que el origen debe estar sólido y de ahí empezar a construir.”

Calidosa incluye temas como “Bolerito,” “La Pena,” “Desaparecida,” “Cali Buenaventura” y el nuevo “Bolerito Remix” junto a Daniel, Me Estás Matando, y fusiona géneros como el bolero, la salsa y el boleroglam. Cada canción es una narrativa en sí misma, reflejando los altibajos emocionales que Mike Bahía ha vivido. Desde la vulnerabilidad de “Bolerito” hasta la celebración de la cultura caleña en “Cali Buenaventura,” el álbum es una invitación a sumergirse en su historia personal y su evolución artística.

La portada del álbum destaca las Tres Cruces, un lugar emblemático de Cali lleno de mitos urbanos, que simboliza la esencia de la ciudad. La leyenda dice que en este lugar se selló un exorcismo que capturó una antigua maldición de la ciudad entre las tres cruces, lo que inspiró un género literario en los años 70 conocido como El Gótico Trópico. Este simbolismo urbano está presente en el arte del álbum y la tipografía, capturando visualmente la identidad caleña.

Todo listo para la convención anual Expo Compositores Foundation 2024 en Nuevo León, los próximos 5 y 6 de noviembre

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Por: Staff Expresa

El evento tendrá como sede el Salón Airó, ubicado en el municipio de San Padre Garza García, localidad del estado mexicano de Nuevo León. En este gran encuentro, figuras de la composición, estrellas de la música y expertos de la industria, compartirán sus conocimientos para impulsar y desarrollar el talento de los nuevos compositores de México, Latinoamérica y Estados Unidos.

La jornada contempla un día lleno de actividades con conferencias, master class, sesiones de co-autorías, noche bohemia, alfombra roja, cena de gala, homenajes, la gran final de “concurso de canciones” y música en vivo, entre otras actividades que servirán para orientar, de manera directa, a todos los talentos que desean desarrollar una carrera en el apasionante mundo de la composición.

Expo Compositores Foundation es una organización sin fines de lucro, creada con el fin de generar espacios e impulsar el talento de los compositores y autores de México, Latinoamérica y Estados Unidos. Desde 2015 comenzó el proyecto y a casi una década, se ha convertido en la plataforma ideal para orientar y apoyar a las nuevas figuras que con sus canciones enriquecen la cultura musical de nuestro continente.

Expo Compositores Foundation tiene como meta primordial fomentar el desarrollo de la creatividad de miles de autores que permanecen en el anonimato por falta de preparación, conocimiento y recursos. En años anteriores su Convención Anual se efectuó con gran éxito en la Ciudad de México o en lugares estratégicos de Estados Unidos, pero en este 2024 se realizará por primera vez en Monterrey, Nuevo León, por ser el norte de nuestro país un semillero de buenos compositores y un lugar cálido y amable para recibir a los autores que vendrán de muchas naciones de Latinoamérica e incluso de Europa.

La Convención ha ido creciendo año con año y ha ganado prestigio gracias a que en un solo lugar, los nuevos talentos reciben de manera directa los conocimientos para registrar sus temas, técnicas para pulir sus composiciones, estrategias de marketing, conocer los retos que implica esta carrera y como sobrepasarlos. Son precisamente los autores que han dado grandes éxitos a las estrellas de la música, quienes impartirán conferencias y talleres, así como expertos de la industria, productores, sociedades autorales y por supuesto cantautores, los que compartirán sus conocimientos y convivirán con los hombres y mujeres que pronto escribirán su propia historia en el apasionante mundo de la composición.

Sin duda alguna, se trata del evento más destacado en el mundo autoral, por ser el espacio perfecto para potenciar el talento de las nuevas generaciones de compositores y que realmente avancen en su carrera musical. Quienes decidan inscribirse tendrán acceso a sesiones de coautoría, paneles informativos, clases magistrales y todas las herramientas esenciales para el desarrollo de su creatividad; también lograrán conexiones valiosas y explorarán nuevas oportunidades. Para más detalles sobre la convención, incluyendo inscripciones y programa completo, por favor visita el sitio web https://expocompositores.com/

Amérika Jiménez

Amérika Jiménez

La Convención Anual de Expo Compositores es conocida por su ambiente vibrante y dinámico. Desde este momento, los medios de comunicación están cordialmente invitados a la Inauguración el 5 de noviembre a las 9:15 de la mañana, en el Salón Airó (Diego Rivera #1000, dentro de Showcenter Complex, Colonia Residencial San Agustín, San Pedro Garza García, Nuevo León). Este acto será encabezado por los compositores y figuras de la música Esaú Ortiz, Luciano Luna, Rafa Loar de “Elefante”, Miguel Luna, Nico Ruiz de Chile, Mario Castelo de “Fusión Norteña”, la Dra. Rosalía García, Presidenta de Expo Compositores Foundation, y los señores Valente Esquivel y José David Uribe, ambos A&R de Expo Music en México y Estados Unidos, respectivamente. 

Ese mismo día, martes 5 de noviembre, a las 20:00 horas y como cierre a ese día de labores, se realizará el HOMENAJE A DON ROBERTO BELESTER POR SUS 50 AÑOS DE CARRERA, COMO UNO DE LOS MEJORES COMPOSITORES QUE HA DADO MÉXICO: Nunca voy a olvidarte, Démonos todo, Necesito decírtelo, Así te quiero, A escondidas, son algunos de sus éxitos que en la voz de Bronco, Jenny Rivera, Cristian Castro, Los Yonic´s, Lucero y Germán Montero, entre muchos otros, han llegado a los primeros lugares de la radio nacional e incluso traspasado fronteras. Para este merecido Homenaje, se contará con las actuaciones en vivo de Roberto Belester Jr., Bryan Muñoz y Daniel Robledo (igualmente invitados los periodistas que deseen cubrir esa mágica noche).

Esaú Ortiz

El miércoles 6 de noviembre será importantísimo (Atención Medios de Comunicación), pues tras un productivo día de talleres y conferencias, la jornada culminará con una ALFOMBRA ROJA VIP A LAS 17:30 HORAS, CENA DE GALA Y HOMENAJE A JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ. En la Alfombra Roja desfilarán todas las personalidades invitadas a esta gran Convención, así como figuras de la música que han sido amigos de la organización a lo largo de los años; posteriormente se realizará la Cena de Gala y un gran show de clausura a cargo El Dasa, Netón Vega, Miguel Luna, Nico Ruiz (figura juvenil No. 1 de Sudamérica), Mario Castelo (Fusión Norteña), Enigma Norteño (grupo con impactante éxito en Estados Unidos) y Nora González, interpretando en vivo las grandes canciones del máximo compositor de la música Regional Mexicana, DON JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, en un emotivo HOMENAJE a este cantautor cuyo nombre también llevará “El Hogar del Compositor” (casa-refugio que pronto abrirá sus puertas en Los Ángeles, California y creada por Expo Compositores Foundation para apoyar a los compositores latinos en su desarrollo y más aún a los de bajos recursos. Más que un lugar físico, “El Hogar del Compositor” será un movimiento punta de lanza para transformar vidas a través de la música).

Netón Vega

Es así como la CONVENCIÓN ANUAL EXPO COMPOSITORES FOUNDATION 2024 será un evento relevante por su contenido, alcance y misión, reuniendo a los líderes y visionarios del mundo de la música para inspirar, educar y conectar a los creadores de los futuros grandes éxitos, a los que realmente hacen que la música siga viva, pues sin canciones simplemente no habría industria. Ojalá sea de su interés esta reunión fraternal que promete expandir horizontes y abrir interesantes oportunidades para los nuevos compositores.

Personalidades Confirmadas:

Esaú Ortiz (Ganador Del Grammy Y Compositor De Éxitos De Peso Pluma)

Netón Vega (La Figura Que Ha Encabezado Las Listas Billboard Con “Si No Quieres, No”)

Roberto Belester (El Creador De Éxitos De Bronco Y Cristian Castro)

Luciano Luna (Artífice De Éxitos De Julión Álvarez, Banda Ms Y Gerardo Ortiz)

El Dasa (Figura Del Regional Mexicano)

Rafa Loar (Fundador Y Líder Del Grupo “Elefante”)

Pablo Aguirre (Productor De “El Buki”)

Nico Ruiz (El Artista Juvenil No. 1 De Chile)

Mario Castelo (El Líder De “Fusión Norteña”)

Ernesto Barajas (Líder De “Enigma Norteño”)

Miguel Luna (Creador De Éxitos De Luis Miguel Y Carlos Rivera)

Dra. Rosalía García (Presidenta De Expo Compositores Foundation)

Manu Moreno (Ganador De Varios Grammy Con Los Tigres Del Norte Y Yuridia)

Amérika Jiménez (Ganadora Del Grammy Y Nominada Este Año Con Alejandro Fernández)

Alberto De León (Artífice Del Éxito De Juanes Y J. Balvin)

Luz Casal deleitará a la audiencia mexicana con presentación en el Pepsi Center

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Por: Joel Rodríguez

Oriunda de Boimorto, La Coruña, Luz Casal llegará a nuestro país el próximo 22 de octubre para ofrecer un show de proporciones monumentales

La cantante y compositora Luz Casal, se encuentra en vísperas de ofrecer un magno concierto en el Pepsi Center de la CDMX, con el que terminará una espera de casi 6 años desde su última visita a nuestro país, cuando se presentó en el Teatro Metropolitan de la capital el 28 de octubre de 2018, promocionando el entonces recién lanzando Que Corra el Aire (Warner Music, 2018).

A pesar de que en los últimos la carrera de la cantante se ha inclinado más hacia el lado del pop y el bolero, se espera que este concierto sirva para que sus fans mexicanos re-conecten con varios de sus temas emblemáticos como A veces un cielo, A cada paso, El Canto del gallo, Días prestados, A 1,000 kms, No me importa nada, Lo eres todo, Plantado en mi cabeza, entre otras.

Casal también basará gran parte del set de esa noche en la interpretación de temas de su nueva producción Las Ventanas de mi Alma (Virgin, 2023), entre los que destacan El canto del gallo, Hola, qué tal y Un poco más de amor. Cabe señalar que el álbum fue producido por Paco Salazar y fue lanzado a la venta el 24 de marzo de 2023.

Orly Beigel Producciones y LaTe Producciones traen a México a LUZ CASAL EN CONCIERTO. La cita para este majestuoso espectáculo con lo mejor de su repertorio será en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.

Sobre Luz Casal.

Nacida en La Coruña un 11 de noviembre, LUZ CASAL lleva casi cuatro décadas de trayectoria y si bien su popularidad se desarrolló en su natal España y en Francia, su lugar e influencia al lado de otras rockeras es innegable al igual que el carisma que desborda en los escenarios y la voz tan peculiar, cálida y potente que la caracteriza.

Sus inicios en la industria se remontan a 1982, año en que vio la luz su primer álbum, homónimo y eléctrico. Destacaban temas como Ciudad sin ley y No aguanto más, de sonidos hasta entonces inéditos en el panorama nacional. Una canción de amor, Eres tú, se diferenciaba del resto y vislumbraba una versatilidad que un par de años más tarde se fortalecería con la aparición de su segundo disco, Los ojos del gato. Cortes como Detrás de tu mirada y Tengo bastante pronto hicieron preguntarse a muchos por aquella mujer que había conseguido conquistar una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas.

En 1985 publicó Luz III, en el que colaboraban, entre otros, Antonio Vega, John Parsons, Santiago Auserón y Carmen Santonja. Rufino y Hechizado trajeron un éxito popular que se ampliaría con Quiéreme aunque te duela, editado en 1987, el álbum, que contenía temas como A cada paso y Un día marrón, cerraba una etapa en su trayectoria, que cambiaría de sello discográfico y no volvería a contar con la producción de Carlos Narea, como había ocurrido en los cuatro primeros discos.

Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.

El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.

Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.

Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.

El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.

Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.

Más adelante, tiene su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.

El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.

Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.

Algunos de los temas más icónicos de Luz Casal son Rufino, No aguanto más, A cada paso que doy, No me importa nada, Loca y Entre mis recuerdos, por mencionar tan sólo algunos. Las ventas de sus discos ascienden a más de 10 millones de ejemplares.

Son muchos los premios que Luz Casal ha recibido a lo largo de su trayectoria, entre los más sobresalientes se encuentran un Goya; la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, en 2009; un Latin Grammy; el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2013; el Premio Ondas a la trayectoria 2022 y el de Comendadora de las Artes de Francia en 2023, por mencionar algunos.