Cultura Pop

CICLO DE JAZZ EN CENTRO CULTURAL CASA DE LAS BOMBAS

684 1024 Expresa Radio

CICLO DE JAZZ en el CENTRO CULTURAL CASA DE LAS BOMBAS
Gregorio Torres Quintero y Prolongación Quetzal s/n, Colonia La Purísima, Alcaldía Iztapalapa, C. P. 09240
Del 22 al 31 de mayo, con entrada libre

Viernes 22
LECTO TEATRO
En el centro del vientre
Dir. Vivianne Thirion
Foro del sótano 17:00 h

Sábado 23
FIQUET
Jazz contemporáneo
Rock progresivo
Foro al aire libre 13:00 h

Viernes 29
HOMENAJE A TINO CONTRERAS
Dir. Mónica Ramírez
Foro al aire libre 17:00 h

Sábado 30
EMMY LABORIEL
Jazz contemporáneo
Foro al aire libre 13:00 h

Domingo 31
LA PERRA
Jazz Rock contemporáneo
Foro al aire libre 13:00 h

Sergio Arau presenta “Tocada y Fuga” en el Teatro de la Ciudad: música clásica, sátira y picardía mexicana en un show híbrido

1024 392 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico, cineasta y creador escénico Sergio Arau ofreció este viernes 20 de febrero una presentación memorable de su stand-ópera Tocada y Fuga en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, consolidando un espectáculo que combina música clásica, humor, teatro y crítica cultural en un formato poco convencional.

Durante más de dos horas, el recinto fue testigo de un show híbrido que logró equilibrar la sofisticación musical con la picardía mexicana, ante un público que respondió con aplausos constantes y entusiasmo festivo.

“Tocada y Fuga”: música clásica sin solemnidad

Tocada y Fuga propone una relectura irreverente de las grandes piezas del repertorio clásico universal. A través de letras originales cargadas de sátira y doble sentido, Arau desmonta la solemnidad que suele rodear a este género y lo acerca a nuevas generaciones desde el humor y la creatividad.

Bajo la premisa de que “todo cabe en una clásica, sabiéndolo acomodar”, el espectáculo juega con la ficción escénica de que Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón —alter ego del propio Arau— es el verdadero autor detrás de las obras más célebres de la historia de la música. En este universo lúdico, la famosa “Tocata y Fuga” se convierte en una cumbia compuesta junto a Johann Sebastian Bach, mientras Strauss, consumido por la envidia, exige colaborar en un supuesto “Danubio Blues”.

La narrativa, lejos de limitarse a la broma, funciona como vehículo para reflexionar sobre la apropiación cultural, la genialidad artística y la construcción del canon musical.

Un ensamble sólido y una noche de invitados especiales

Sobre el escenario, Sergio Arau estuvo acompañado por su grupo base de músicos y actores: Yareli Arizmendi (cantante y coautora), Olinka (cantante), Enrique Sesma (bajo), Óscar Méndez (teclado), Emir Bucio (guitarra) y Eduardo Barrera (batería), además de la intervención visual de la video-artista Tihui Arau.

La noche también contó con invitados especiales que enriquecieron la propuesta escénica, entre ellos el reconocido flautista Horacio Franco, así como figuras como El Haragán, Salvador Moreno (La Castañeda) y Carina Ricco. La participación de Ricco evocó además la faceta cinematográfica de Arau, particularmente su dirección en la película Un día sin mexicanos.

Un espectáculo que cruza géneros y generaciones

Más que un concierto, Tocada y Fuga se construye como una experiencia escénica integral que mezcla teatro, concierto, comedia y reflexión. La propuesta confirma la capacidad de Sergio Arau para transitar entre disciplinas artísticas sin perder identidad ni discurso.

La función en el Teatro de la Ciudad reafirma que la música clásica puede dialogar con el humor popular sin perder calidad ni profundidad. Al contrario, la combinación amplía su alcance y demuestra que el repertorio académico puede resignificarse desde una mirada contemporánea y latinoamericana.

Tocada y Fuga continuará su gira por distintas ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos, llevando consigo una consigna clara: acercar la música clásica a nuevas audiencias sin solemnidad y con una dosis generosa de irreverencia.

Sean Wheeler y Los Caminos lanzan el single doble At The Gates / Soul Punk

1024 679 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico estadounidense Sean Wheeler presenta junto a Los Caminos su nuevo lanzamiento At The Gates / Soul Punk, un single doble que conecta el desierto californiano con la escena alternativa mexicana a través de una propuesta intensa, narrativa y visceral.

El estreno ya se encuentra disponible en plataformas digitales y confirma la solidez de una colaboración que combina soul, punk y rock alternativo contemporáneo.

El proyecto -que podría percibirse como una especie de súper grupo– está integrado por la leyenda del desierto californiano junto con músicos mexicanos que incluyen a Rodrigo Blanco (Rey Pila, Marion Raw), Cachi Zazueta (Elis Paprika, Bengala), Mikey Hernández (Reyno, Los Dynamite) y Erik Deutsch (The Black Crowes) y en este track en específico participa su buen amigo Rodrigo Desentis (The Risin’ Sun, The Bunyans, Cascabel).

¿De qué trata “At The Gates”?

El track principal, “At The Gates”, construye una historia marcada por la culpa, el encierro y la fractura familiar. La canción retrata la vida de un hombre atrapado en un ciclo constante de entradas y salidas de prisión, una narrativa que se sostiene en la potencia vocal característica de Wheeler.

Musicalmente, la pieza apuesta por una atmósfera tensa y emocional, con arreglos que acompañan el peso dramático del relato sin perder fuerza rítmica. La composición destaca por su enfoque cinematográfico y su lirismo directo.

“Soul Punk”: energía cruda y ADN hardcore

En contraste, “Soul Punk” muestra el lado más explosivo del proyecto. Con guitarras incisivas y un ritmo acelerado, el tema abraza una estética más cercana al punk hardcore, sin desprenderse del matiz soul que atraviesa la identidad sonora del ensamble.

La combinación de ambos tracks construye una dualidad interesante: introspección y catarsis, narrativa y descarga.

Una colaboración entre California y México

El proyecto reúne a músicos con experiencia en distintas vertientes del rock contemporáneo mexicano, generando un puente sonoro entre Estados Unidos y México. Esta alianza refuerza el carácter transfronterizo del lanzamiento y consolida a Los Caminos como un ensamble con identidad propia dentro de la escena alternativa.

Sean Wheeler y Los Caminos: soul, punk y desierto

Con At The Gates / Soul Punk, Sean Wheeler y Los Caminos apuestan por una fórmula que combina crudeza emocional y potencia instrumental. El resultado es un single doble que dialoga con el soul punk, el rock alternativo y la tradición del desierto californiano, sin perder conexión con la energía urbana mexicana.

El lanzamiento ya está disponible en servicios de streaming.

Festival de Artes MANCHA 2026 convierte a Zipolite en epicentro cultural de la costa oaxaqueña

1024 769 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Más de 30 artistas, 15 bandas y actividades gratuitas consolidan al Festival de Artes MANCHA como una de las propuestas culturales emergentes más relevantes en Zipolite, Oaxaca.

El arte también se vive frente al mar. Durante los días 6, 7 y 8 de febrero, el Festival de Artes MANCHA 2026 transformó la playa de Zipolite, Oaxaca, en una galería abierta, escenario musical y punto de encuentro comunitario, demostrando que la costa oaxaqueña no solo es destino turístico, sino también territorio creativo.

Organizado por 175 Galería de Arte, con más de seis años de trabajo cultural en la región, el encuentro reunió a más de 30 artistas visuales, 15 bandas musicales, talleres infantiles, conversatorios y presentaciones de libros, todo de acceso gratuito.

Zipolite: arte, turismo y comunidad

Además del impacto cultural, el festival incidió directamente en la actividad turística. De acuerdo con la Dirección de Turismo de San Pedro Pochutla, durante el fin de semana se registró una ocupación hotelera del 65 por ciento, cifra que confirma el potencial del turismo cultural en México como detonador económico.

Las emblemáticas letras de Zipolite, colocadas en plena playa, se convirtieron en el corazón del festival. Ahí convivieron exposiciones de arte contemporáneo, conciertos de jazz, reggae, rock y cumbias costeñas, además de más de 10 talleres para infancias, teatro guiñol y actividades circenses.

La financiación del evento fue resultado de un modelo de coinversión: 175 Galería de Arte absorbió el 50 por ciento de los gastos, mientras que prestadores de servicios turísticos aportaron 25 por ciento y el municipio de San Pedro Pochutla el 25 por ciento restante.

Arte fuera de las grandes ciudades

Uno de los ejes centrales del Festival de Artes MANCHA es descentralizar la cultura y demostrar que el arte contemporáneo no pertenece exclusivamente a las grandes capitales.

En esta edición participaron artistas de la Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro y Baja California, así como creadores provenientes de República Checa, Colombia, España, Venezuela y Dinamarca, quienes compartieron obra y procesos creativos en un entorno comunitario y abierto.

Las actividades comenzaron desde el jueves con exposiciones en sedes alternas como Hotel Naked y hotel CAMP, ampliando la experiencia cultural más allá del escenario principal.

Cultura que también genera economía local

Durante el encuentro no solo se vendieron piezas de arte; también se fortaleció la economía gastronómica local y se promovieron dinámicas como el trueque entre artistas.

El cierre del festival, con la banda costeña Cuiry Sound Mack Flay, mantuvo el escenario abarrotado y confirmó el crecimiento de una iniciativa que apuesta por el arte comunitario como motor de identidad y desarrollo.

Con una asistencia que creció día con día y una comunidad involucrada desde el montaje hasta la operación, el Festival de Artes MANCHA Zipolite perfila su consolidación como uno de los encuentros culturales independientes más relevantes en la costa de Oaxaca.

Porque en Zipolite, además del oleaje y la fiesta, el arte también tiembla.

Sergio Arau regresa al Teatro de la Ciudad con Tocada y Fuga, un cabaret musical irreverente y contemporáneo

1024 377 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Sergio Arau vuelve a la Ciudad de México con Tocada y Fuga, un espectáculo teatral y musical que combina humor, crítica social y música clásica reinterpretada desde una mirada contemporánea. La cita será el viernes 20 de febrero a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, uno de los recintos más emblemáticos de las artes escénicas en la capital.

Bajo su alter ego Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, Arau presenta un show que va más allá del concierto tradicional. Tocada y Fuga se construye como un cabaret moderno, mordaz e ingenioso, donde la música clásica es resignificada y llevada al siglo XXI con un sello irónico y provocador.

El espectáculo retoma el concepto del álbum homónimo lanzado a finales de 2023, un disco de duetos grabado con figuras clave de la música y la cultura de México, España y Latinoamérica. En escena, Arau estará acompañado por un ensamble de músicos y actores encabezado por Yareli Arizmendi, Olinka, Enrique Sesma, Óscar Méndez, Emir Bucio y Eduardo Barrera, además de un equipo creativo que integra videoarte, diseño y maquillaje como parte esencial de la experiencia escénica.

Como parte de este regreso especial a la CDMX, el concierto contará con invitados que se irán revelando paulatinamente. El primero en confirmarse es Salvador Moreno, líder de La Castañeda, quien se sumará a una noche pensada como celebración del humor, la música y la irreverencia.

Tocada y Fuga no solo propone versiones inesperadas de piezas clásicas, sino que construye una narrativa donde Arau “revela” la supuesta historia real detrás de cada composición, llevando al público por un recorrido que mezcla ficción, sátira y música en vivo. Temas como Pozole Mío, Danubio Blues o La Cuarentona de Mozart forman parte de este universo creativo.

Reconocido por su trayectoria multidisciplinaria, Sergio Arau es una figura clave de la cultura popular mexicana. Fundador de Botellita de Jerez, cineasta de culto con Un día sin mexicanos y artista plástico con una obra profundamente ligada a la identidad nacional, Arau mantiene una vigencia creativa que se expresa con fuerza en este proyecto.

Los boletos para Tocada y Fuga ya se encuentran disponibles en las taquillas del Teatro de la Ciudad y a través de Ticketmaster: https://bit.ly/TicketmasterArauTocadayFuga

Se llevó a cabo con gran éxito el open house oficial de Alisstar

1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El concepto desarrollado por Santiago Saucedo, fundador y cabeza del innovador estudio de grabación ubicado al sur de la CDMX, se consolida como un espacio abierto para productores, creadores musicales y todo tipo de personas involucradas en la industria musical.

Luego de un esfuerzo conjunto con otros productores y músicos, el entrepreneur y productor Santiago Saucedo abrió oficialmente las puertas de su estudio Alisstar, el cual surge en un momento clave para la industria musical y discográfica del país. Además de ser una de las opciones más viables para grabar al sur de la capital, Alisstar refresca el concepto de los estudios tradicionales al centrar su interés en el desarrollo de las carreras de productores y artistas, una idea que Saucedo ha trabajado desde 2019, cuando inauguró su primer estudio de grabación en San Juan del Río, Querétaro.

La propuesta de Santiago Saucedo busca alinear los ritmos y estilos de trabajo de las grandes discográficas —las cuales ya son clientes regulares de Alisstar, como Warner, Universal y Sony— con los de artistas, productores, disqueras, agencias y clientes independientes. El objetivo es crear una amalgama única que permita consolidar un estilo basado en el trabajo desarrollado por el talento interno, además de fungir como un intermediario entre estudios y profesionales de la industria para fomentar un networking sólido, más allá de la competencia.

“Nuestro objetivo es crear una hermandad, más que nada una especie de networking con otros estudios; que no existan rivalidades y, más allá de eso, que podamos compartir y enviarnos clientes. Por ejemplo, si un estudio ya tiene todo bookeado, que tengan la confianza de poder enviarnos clientes y nosotros a ellos, con la finalidad de construir una red de trabajo que nos haga crecer a todos”, sentenció Santiago Saucedo durante su charla con medios de comunicación.

El productor también apuntó que el estudio se encuentra en constante evolución. De hecho, 2025 trajo consigo una importante remodelación del espacio, lo que ha permitido trabajar con figuras de la talla de Neto Peña, Renee y Adán Cruz, entre otros. Así, Alisstar se ha convertido en un espacio abierto a todos los géneros y propuestas, ofreciendo además servicios de mezcla y masterización a cargo de productores residentes como Saga Doa y Miky Gloky.

El estudio también cuenta con habitaciones, así como espacios íntimos y compartidos —entre ellos cocina y estancia común— para que los músicos y productores que hagan uso de las instalaciones puedan quedarse el tiempo que necesiten, apropiarse del espacio y olvidarse de traslados, tráfico y otras situaciones externas que suelen afectar las sesiones de grabación.

“Lo que procuramos es evitarles eso. Músicos, productores y artistas llegan estresados o tarde porque hay distancias largas por recorrer, y queremos que eso ya no suceda”, aseveró Saucedo.

Durante el open house de Alisstar, realizado el pasado 17 de octubre, se ofrecieron diversas master classes, charlas y sesiones de improvisación y jams con residentes del estudio, quienes compartieron su experiencia trabajando en el ambiente propiciado por Santiago y desarrollando su talento hacia nuevos horizontes. Tal es el caso de Ponce, productor y artista solista que llegó hace tres años al estudio, tiempo en el que ha notado un crecimiento exponencial.

“Aquí aprendí bien a conjuntar el mundo análogo y el digital; me di cuenta de que comparten muchas cosas. Tratamos de trabajar con lo que tenemos: a lo mejor no sé utilizar un compresor de 5,000 dólares, pero llegas con tu compa y te dice ‘mira, si eso que hiciste lo haces de tal forma, suena más chido’. Eso hace que tu sonido poco a poco agarre un nivel más profesional. Para nosotros es muy importante el standard de sonido de una canción”, subrayó Ponce.

Durante la presentación a medios, el mezcal Mala Noche, destilado nacional con sede en Jerez, Zacatecas, fue el encargado de proveer la barra del evento.

Plutón: una experiencia teatral que ocurre en total oscuridad

819 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Ciudad de México, octubre de 2025. – El Foro Sylvia Pasquel presenta Plutón, una puesta en escena que se atreve a apagar las luces por completo para encender la imaginación del público. Concebida como una experiencia inmersiva “a ciegas”, la obra propone vivir el teatro desde el sonido, la voz y las sensaciones, llevando a cada espectador a un territorio donde la mente completa lo que los ojos no pueden ver.

Basada en el clásico relato “El gato negro” de Edgar Allan Poe, esta adaptación plantea una pregunta inquietante: ¿hasta qué punto puede el ser humano perder su esencia y respeto por la vida? En la penumbra de una celda, un hombre acusado de asesinato revive los episodios que lo llevaron a la locura, convencido de que una presencia sobrenatural —un enorme gato negro llamado Plutón— es la causa de su desgracia.

Bajo la dirección de Luz Adriana Carrasco, el elenco conformado por Bertha Vega, Daniel Vivanco, Diana Martínez, Fer Corona, Ismael Sánchez, Nabí Garibay, Roberto Uscanga, Yao Ibarra y Yoav Zárate, da vida (y voz) a esta experiencia que desafía los límites del teatro convencional.

Creada por la compañía Erinias Teatro, Plutón busca despertar una conexión profunda con las emociones del espectador, proponiendo una reflexión sobre los demonios internos que habitan en cada uno. Además, la propuesta amplía el acceso al arte escénico al ofrecer una alternativa sensorial que puede ser disfrutada por personas con discapacidad visual.

Fechas y funciones

  • Ensayo para prensa: Viernes 10 de octubre, 13:00 h

  • Estreno al público: Viernes 17 de octubre, 20:00 h

  • Funciones:

    • Octubre: 17, 18, 24, 25 y 31

    • Noviembre: 1, 7 y 8

  • Horarios: Viernes 20:00 h / Sábados 19:00 h

  • Lugar: Foro Sylvia Pasquel

  • Recomendada para mayores de 15 años

Fotografía fija: Daniel “Mayo” Ortíz y Amanda Lara

Ficha técnica de la puesta en escena:

Nombre de la obra: PLUTÓN: Una adaptación del cuento El Gato Negro de Edgar Allan Poe. 

Compañía o colectivo: Erinias Teatro.

Adaptación y dirección: Luz Adriana Carrasco.

Producción: Erinias Teatro.

Música Original: Nabí Garibay.

Elenco: Bertha Vega, Daniel Vivanco, Diana Martínez, Fer Corona, Ismael Sánchez, Nabí Garibay, Roberto Uscanga, Yao Ibarra y Yoav Zárate.

Teatro: Foro Sylvia Pasquel.  Calle Juan Escutia 96, Colonia Condesa, Cuauhtémoc, 06140 Ciudad de México, CDMX.

Fechas de temporada: Viernes y sábados del 17 de octubre al 08 de noviembre 2025.

Duración: 60 minutos.  

Edad recomendada: Mayores de 15 años. 

Horarios: Viernes 20:00 hrs / Sábados19:00 hrs.

Sinopsis

¿Hasta dónde puede llegar un ser humano antes de perder por completo su esencia y el respeto por la vida?

En la oscuridad de su celda, un hombre acusado de homicidio relata con horror la serie de acontecimientos violentos e inhumanos que lo llevaron a perder la cordura.

Convencido de que una fuerza extraña se encuentra detrás de todo, el hombre relaciona el inicio de sus males con la llegada de un misterioso gato.

Un enorme y corpulento gato negro llamado Plutón.

Este montaje teatral está diseñado para ser representado en completa oscuridad y con antifaces; con el fin de que el público pueda experimentar el espacio y la narrativa con mucho más que solo la vista.

Boletos: Entrada general $300.

Descuentos disponibles para estudiantes, personas de la tercera edad y con discapacidad. 

De venta en Plutón – Boletopolis y en la taquilla del teatro.

Página web Erinias Teatro: teatro vivo y consciente en México | erinias teatro

Instagram Erinias Teatro

LUIS ALBERTO FERNÁNDEZ Y MEME SOLÍS: UNA PRIMERA VEZ QUE SUENA A PURA MAGIA

1024 683 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Romanticismo, cadencia y melodías que alimentan el corazón… así suena Juntos por primera vez, el nuevo proyecto en el que el intérprete cubano Luis Alberto Fernández une su voz con la maestría del legendario cantautor Meme Solís. Un álbum que mezcla éxitos inolvidables y composiciones inéditas del maestro, y que ya se encuentra en consideración para la edición número 26 del Latin Grammy.

Entre las joyas del disco destaca “Todo todo”, tema que no solo encierra la esencia del romanticismo, sino que también está nominado a Mejor Canción del Año en los Premios Monitor Latino 2025, a celebrarse en septiembre en Barranquilla, Colombia.

Quien haya amado alguna vez reconocerá en Juntos por primera vez esos versos que parecen escritos para un alma gemela, melodías que evocan los momentos más dulces y que regresan a la memoria como postales sonoras. Con su interpretación cálida y luminosa, Luis Alberto nos invita a detenernos, respirar y dejar que la música nos abrace.

Para este lanzamiento, Fernández y Solís hicieron una cuidadosa selección de seis temas: Sin un reproche, Ilusión, Todo todo, Amor espérame, Cuando me hablan de amor y Y pensar…. Cada uno de ellos está cargado de energía positiva y una cadencia que hace imposible no dejarse llevar.

Luis Alberto Fernández, con 34 años y una trayectoria que comenzó a los 12, ha recorrido escenarios de Rusia, Italia, Francia, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos. Ganó notoriedad en el reality Minuto de Fama 2, lo que lo llevó a actuar en la telenovela Eva La Trailera. Posteriormente participó en Va Por Ti 2, donde su talento fue reconocido por figuras como Pepe Aguilar, Los Tigres del Norte y Alejandra Guzmán. Entre sus reconocimientos destacan un Disco de Oro en Colombia, premios como Artista Revelación en FOX Music USA y Houston Music Award, además de su estrella en el Paseo de las Luminarias de la CDMX.

Por su parte, Meme Solís es una figura clave de la música cubana y del bolero. Entre sus múltiples distinciones se encuentran las Llaves de la Ciudad de Miami, el Premio Mundial del Bolero, la Medalla de Oro Álvarez Mera y varios reconocimientos internacionales por su trayectoria cultural.

Este 2025, Juntos por primera vez no es solo un disco: es una invitación a vivir la música como un puente entre emociones y recuerdos.

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Nico Ruiz conquista el Lunario con un emotivo y poderoso tributo a México

1024 683 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La noche del jueves 24 de julio, el Lunario del Auditorio Nacional se llenó hasta el último asiento para recibir al cantante chileno Nico Ruiz, quien ha sido bautizado como “el crooner de la nueva generación”. Con apenas 24 años, Nico ofreció un show generoso de más de dos horas acompañado por una banda de 12 músicos y coristas, recorriendo con soltura un repertorio que incluyó clásicos del jazz, boleros, temas latinos y canciones propias, tanto en inglés como en español.

Desde los primeros acordes, el público respondió con ovaciones a la voz y presencia escénica de Nico, quien, fiel al estilo de los grandes intérpretes románticos, apareció elegantemente vestido para después relajarse con un look más casual. Su setlist superó las 25 canciones y cruzó generaciones y fronteras: “Unchained Melody”, “My Way”, “Bésame mucho”, “Quién será”, “Cóncavo y convexo” y “Sombras nada más” fueron solo algunas de las joyas que interpretó con gran sensibilidad.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando Nico rindió homenaje a México con un set especial acompañado de mariachi. Temas como “México Lindo y Querido” y “Un Mundo Raro” fueron coreados con fuerza por el público, que reconoció el respeto y la emoción con la que el artista chileno abrazó el cancionero nacional.

Nico también aprovechó para presentar parte del material de su próximo álbum, producido por el legendario Emilio Estefan. Canciones como “Instinto animal” y “Cuando despierto” —esta última estrenada durante la final de Miss Universo— mostraron una faceta más contemporánea y latina de su propuesta.

El público, diverso en edad, se entregó por completo. Desde admiradores adultos hasta jóvenes fans que coreaban y lanzaban piropos, todos se sumaron a la celebración. Cerca del final, decenas se acercaron al escenario para tomarse selfies con el cantante, quien, sin dejar de cantar, se prestó con sencillez y carisma a convivir con ellos.

Al cerrar la noche, Nico agradeció profundamente al público mexicano: «Me han hecho sentir parte de ustedes, como un mexicano. Sé que eso se gana, y apenas llevo dos shows aquí… pero espero que sean muchos más. Todo lo que hago, lo hago para ustedes. Gracias por esta noche inolvidable.»

Actualmente, Nico Ruiz forma parte del roster de Expo Compositores Foundation, organización que impulsa su carrera a nivel continental. Este mismo año, la fundación celebrará su Convención Anual los días 7 y 8 de octubre en el Lunario, consolidando su presencia en México como un espacio clave para la nueva generación de autores.

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Rey Pila lanza la edición Deluxe de ESTAN STRANGE I: más oscuros, más electrónicos, más inmersivos

1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Luego de conquistar escenarios como el Zócalo capitalino (invitados por Fito Páez), el Palacio de los Deportes (teloneando a Justice) y un estelar sold out en el Auditorio BB, Rey Pila vuelve a la carga con la versión Deluxe de su más reciente álbum de estudio: ESTAN STRANGE I, un trabajo que consolida su evolución sonora y estética.

Esta edición extendida suma cuatro nuevos tracks que profundizan en el tono crudo, casi apocalíptico, de sus comentarios sociales, ahora envueltos en una atmósfera que se decanta cada vez más por la electrónica densa, clubera, alucinada. El resultado es su entrega más cinematográfica hasta la fecha: un soundtrack ideal para una rave distópica.

Entre los nuevos cortes destaca “Blind Date”, donde la banda cuestiona la naturaleza absurda de las citas contemporáneas, mientras nos sumerge en una pista de baile envuelta en humo, luces bajas y tensión emocional. “Fake Or Real” retoma el filo más rockero del grupo, envuelto en una masa de sintetizadores que laten con fuerza.

El primer adelanto de esta edición fue “Cannibals”, una pieza que traza paralelismos incómodos entre el canibalismo literal y el metafórico: el de una sociedad obsesionada con consumirlo todo, incluso a sí misma. Le sigue la escalofriante (pero irresistiblemente bailable) “Nostromo”, donde la confusión y la locura se convierten en letra y ritmo.

ESTAN STRANGE I marcó desde su versión original un punto de quiebre para Rey Pila. Un nuevo capítulo donde el fuego creativo renació con canciones en español (por primera vez desde su debut en 2010) y un arsenal de beats producidos por Paul Salva, DJ estadounidense influenciado por el house de Chicago y el techno cerebral.

La gira de presentación sigue activa:

📍 19 de septiembre, Monterrey – Foro Tims, junto a Promiseland (NY) y The Shelter
📍 24 de octubre, Guadalajara – C3 Stage
Los boletos ya están disponibles.

Rey Pila está más extraño, más filoso y más magnético que nunca. Dale play y sumérgete.