Hermanos Gutiérrez han estrenado su nuevo discoSonido Cósmico(Easy Eye Sound). Un álbum que disfruta de una oscuridad emocionante y una cualidad casi sobrenatural, Sonido Cósmico evoca nuevas inspiraciones fuera de este planeta.
Producido por su “tercer hermano”: Dan Auerbach (productor ganador de un GRAMMY® y cantante principal de The Black Keys) Sonido Cósmico mezcla sintetizadores envolventes, órgano, ligera percusión y ritmos inspirados en la música latina con las inquietantes líneas de guitarra entrelazadas que ahora son una marca registrada del sonido de los Hermanos Gutiérrez.
De camino al lanzamiento del álbum, la placa del dúo de hermanos ecuatorianos-suizos fue incluido en la Guía de Regalos de Primavera de T Magazine del New York Times, interpretaron un set “hermoso y encantado” para World Cafe, aparecieron en la edición de verano de FLAUNT y fueron nombrados “Acto Latino Imprescindible en Coachella” por el LA Times y entre lo mejor del festival según Variety: “sus instrumentales atmosféricos y vividos al estilo espagueti western cobran vida en un entorno en directo”.
Este verano, Hermanos Gutiérrez darán conciertos con entradas agotadas en el Lodge Room y Troubadour de Los Ángeles, regresará al Newport Folk Festival y emprenderá una gira por Europa — sus últimos puntos destacados de la gira que están realizando incluyen desde tocar una serie de conciertos con Khruangbin, compartir escenarios con The Black Keys en
SXSW y tener de invitado a Adrian Quesada de The Black Pumas durante su presentación en el primer fin de semana de Coachella, además están completando su gira más grande como acto principal y que además ha tenido la venta de boletos más rápida hasta la fecha, con presentaciones en lugares icónicos, incluyendo el Ryman Theater de Nashville y dos noches con entradas agotadas en Brooklyn Steel.
Con el disco han compartido también un nuevo video musical para la canción “It’s All In Your Mind”. Con guiños traviesos a la pandilla de Mystery Inc., este corto animado es una investigación intergaláctica en las armonías nostálgicas pero inquietantes de los hermanos.
Las canciones lanzadas previamente de Sonido Cósmico incluyen la romántica “Until We Meet Again”, que Remezcla nombró: “uno de los puntos destacados de su altamente evocador catálogo”, la inquietante y de otro mundo “Low Sun” que KCRW nombró como una Top Tune y FLOOD elogió por “ver a los hermanos hacer lo que mejor saben: dejar que la intuición guíe el movimiento de sus dedos”, y la cinematográfica “Barrio Hustle”.
Tommy Richman ha lanzado oficialmente su nuevo sencillo: «DEVIL IS A LIE«, a través de ISO Supremacy/PULSE Recordings.
a canción sigue al éxito de Tommy: «MILLION DOLLAR BABY«, que ha sido celebrada por diversos medios y críticos de música nombrándola la canción del verano, después de haber debutado en el número 2 en la lista Hot 100 de Billboard y alcanzar el número 1 en la lista Global 200 de Billboard y en el Top 50 de TikTok Billboard. Desde su lanzamiento, «MILLION DOLLAR BABY» también se convirtió en la canción de streaming número 1 en general (de todos los géneros) y en la canción de streaming global número 1 (de todos los géneros), con bastante éxito en la radio, vale mencionar que el sencillo alcanzó el puesto número 2 en la lista de Mediabase Top 40, el número 2 en Rhythmic, y se colocó dentro del top 15 en Urban. Y todo eso en menos de dos meses, lo mejor es que Tommy apenas está comenzando.
«DEVIL IS A LIE» ya ha generado un gran revuelo y parece estar destinado a seguir un ascenso meteórico similar. Un fragmento
que Tommy publicó en TikTok antes del lanzamiento obtuvo más de 1.6 millones de likes y más de 10 millones de vistas, preparando el escenario para otro gran éxito en 2024.
El nuevo sencillo destaca aún más el estilo ecléctico y juguetonamente abrasivo de Tommy. Guiado por una melodía orquestal de violín y acordes etéreos de sintetizador, la voz de Tommy se mezcla a la perfección con elementos de disco y funk, superponiendo letras y ad-libs sobre un ritmo influenciado por los Neptunes de principios de los 2000.
Tommy Richman está en una racha ganadora y ahora se codea con los más grandes del juego, ¡con NO una, sino DOS canciones del verano!
Se trata de un trabajo que fusiona tradición y vanguardia en un viaje sonoro único.
Después del lanzamiento de «NUNCA MÁS» Roberta, la talentosa compositora y productora madrileña que ahora reside en Ciudad de México, marca un nuevo capítuloen su carrera con el lanzamiento de su nuevo álbum. Este nuevo trabajo consta de 12 canciones de pop electrónico en las que se encuentran melodías pegadizas mezcladas con sonidos innovadores. El sonido se define por voces procesadas, sintetizadores y bajos potentes, mezclado con ritmos que juegan con el pop de una manera visionaria. Nikita ha escrito y coproducido las canciones junto con productores como Diego San Marcos y Cardopusher. Enfocada en un público joven que se arriesga y que pide las fusiones como la nueva música comercial presenta ‘debut3000’.
Roberta comenta sobre el álbum: «Me hace mucha ilusión que esta sea mi carta de presentación, una locura de producciones con el espíritu de las canciones de pop de siempre: las que te emocionan, trascienden y pasan forman parte de ti. Ahora que está terminado, me muero de ganas por tocarlo en vivo y llevar el universo de fantasía a una experiencia que puedas ver, escuchar y sobre todo sentir.»
La artista ha fusionado en este álbum tanto sonidos de las procesiones de Semana Santa de su pueblo natal, como sonidos de una tetera o fondos marinos. En las letras cuenta su historia de los últimos años, desde su experiencia en la industria como en el amor y el ensueño. Desde un prisma visualmente fantasioso te introduce en el universo de un rave angelical en el que te llevará desde bailar hasta emocionarte en cuestión de segundos. Roberta llevará acabó una presentación del álbum en Tonal ubicado en la colonia Roma en la Ciudad de México, si quieres asistir solo debes reservar.
Roberta comenta sobre el sencillo principal: «FERRARI’ nace desde el enfado y termina en el empoderamiento. Desde las peores experiencias en la industria que un día me hicieron llorar y hoy me hacen cantar: Llama al Ferrari, vámonos de aquí.»
Lista de canciones:
1. BEBE 2. me kiere 3. NUNCA MÁS 4. SOLO PIENSO EN TI 5. infierno 6. FERRARI 7. CARTA 8. SORRY PERO ADIOS 9. ENAMORÁ 10. TÚ Y YO 11. DESNUDARÉ 12. 1 ángel (voice note version)
Debido a la alta demanda de boletos para las proyecciones de la película, se han agregado nuevas funciones.“RITE HERE RITE NOW” se proyectará en cines de México los días 20, 21 y 22 de junio. El soundtrack de la película ya se encuentra disponible.
Londres, Reino Unido – 13 de junio de 2024 — Antes de su estreno mundial, Trafalgar Releasing ha revelado un primer vistazo de la película debut de GHOST; “RITE HERE RITE NOW”. Mostrando el espíritu de la película, el clip yuxtapone imágenes en vivo del hipnotizantes show de Ghost, actuando ante multitudes, presentando una secuencia de la canción «Kaisarion» del álbum IMPERA de 2022, con intrigantes escenas tras bambalinas que seguro avivarán especulaciones sobre los hilos de la trama extraídos de la serie web Chapters de la banda.
Debido a la abrumadora demanda, se han agregado más fechas teatrales al lanzamiento mundial de “RITE HERE RITE NOW”, que se proyectará en cines en México durante los días 20, 21 y 22 de junio.
“RITE HERE RITE NOW” combina grabaciones en vivo del final de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. 2023, con una historia narrativa que retoma los hilos de la trama de la serie Chapters de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica absolutamente única: interpretaciones en carne y hueso de favoritos de los cinco álbumes de GHOST, así como una versión de la certificada por la RIAA «Mary On A Cross» y más hits que se entrelazan con el debut en la pantalla grande de algunos rostros familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando detrás de escena con el Papa Emeritus IV de GHOST, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.
RITE HERE RITE NOW: The Original Motion Picture Soundtrack se lanzará mundialmente el 26 de julio a través de Loma Vista Recordings. Un complemento a la película con 18 canciones, la primera banda sonora original de la banda estará disponible en todos los formatos (digital, CD, 2xLP) e incluyen la versión en vivo de «Absolution«, capturada en ese ahora legendario espectáculo de dos noches en el Forum, como un avance disponible aquí y en YouTube aquí.
Sin importar si ya eres un discípulo devoto que busca revivir recuerdos atesorados del show en vivo de GHOST o uno de los curiosos no iniciados, “RITE HERE RITE NOW” te llevará allí: dejando tu teléfono a un lado y viviendo el momento—mientras una sombra de incertidumbre se cierne—completamente hechizado y bajo el dominio de este retrato cinematográfico excitante pero íntimo de GHOST.
“RITE HERE RITE NOW está dirigida por Tobias Forge de GHOST y Alex Ross Perry y es producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los productores incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.
Acerca de GHOST:
Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.
En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.
Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine», quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.
Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross«, así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película “RITE HERE RITE NOW”.
Acerca de Alex Ross Perry
Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.
Acerca de Trafalgar Releasing
Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.
Sam Goldberg Jr. se unió a BSC en 2007. A lo largo de su carrera, ha lanzado dos ep’s y diversos sencillos. Inner Shadow es un trabajo de guitarras y capas de sonidos en una vena shoegaze
La psicodelia y la distorsión se apoderan de Inner Shadow, el nuevo disco de Sam Jr., que a lo largo de siete tracks nos lleva por un viaje nihilista y desolador. Sam, quien también es miembro de Broken Social Scene y ha colaborado con otras bandas del underground canadiense, demuestra su maestría en el garage con este material, que además se adorna con la participación de Sebastien Grainger (Death from Above 1979) en la mezcla.
A diferencia de sus trabajos anteriores, aquí el multifacético artista lleva la batuta en la mayoría de los apartados creativos, incluyendo la producción, la edición de video y el diseño de algunas de las portadas de los singles.
De Inner Shadow ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar cuatro singles. Uno de ellos, «Get Found«, contó con la participación de Tess Parks, uno de los primeros fichajes de la disquera de Alan McGee (Oasis, Primal Scream).
En esta faceta de Sam Jr. como solista las guitarras saturadas siempre están en primer plano, aunque en el material también brilla el sonido de una flauta, un sax y synths (a cargo de Brendan Canning de Broken Social Scene).
Sam Jr. – Inner Shadow (2024)
1. Corpus Cristi To San Antone 2. YRU 3. LETS GO SURFIN IN THE USA 4. Get Found (ft. Tess Parks) 5. I Guess I’ll Just Wash Away 6. Ghost Highway 7. Pink Thread On White
Soccer Mommy se encuentra realizando una serie de conciertos, bastante pedidos por sus fans, en estos conciertos se presentan en solitario y son denominados The Lost Shows, en los que está estrenando nuevo material.
Hoy, Sophie Allison comparte una de las impresionantes canciones que ha estado interpretando en vivo en estos shows. «Lost«, su primer sencillo desde su aclamado álbum de 2022 Sometimes Forever.
«‘Lost’ se siente como algo nuevo y algo antiguo al mismo tiempo», dice Allison sobre la canción. «Es una canción llena de reflexión y quería que su producción realmente capturara ese sentimiento. Estoy feliz de tener la oportunidad de tocarla en estos shows en solitario, al ser más íntimos, porque creo que realmente brilla en ese ambiente».
Cuando Sophie Allison comenzó Soccer Mommy, aún era estudiante en la Universidad de Nueva York, tocaba en shows locales por toda la ciudad ante modestas multitudes, solo con su guitarra. Hoy en día, Soccer Mommy es una de las artistas indie más queridas y altamente reconocidas de su generación, con tres álbumes aclamados por la crítica en su haber, una gran cantidad de presentaciones en televisión, innumerables shows agotados y codiciados lugares en festivales en todo el mundo, impresionantes debuts en las listas de éxitos y mucho más. Ahora, con «Lost» y las presentaciones en solitario de Soccer Mommy con solo ella y su guitarra la regresan a sus raíces.
Gira Lost Shows:
Junio 28 – Southampton, Reino Unido – Papillon
Junio 29 – Pilton, Inglaterra – Festival de Glastonbury
Junio 30 – Manchester, Reino Unido – Festival Outbreak
Julio 2 – Edimburgo, Reino Unido – Summerhall – Sala de Disección
Julio 3 – Newcastle upon Tyne, Reino Unido – Cervecería Wylam
Julio 4 – Norwich, Reino Unido – Norwich Arts Centre
Julio 5 – Cambridge, Reino Unido – Junction 2
Julio 7 – Rotselaar, Bélgica – Festival Rock Werchter
Septiembre 29 – Washington, DC – Festival All Things Go
Soccer Mommy dio un show especial en Los Ángeles anoche, presentando música de su nuevo disco y con la aparición especial de Phoebe Bridgers, quien se unió a Sophie para interpretar un cover a ‘The Biggest Lie’ de Elliott Smith.
Ben anuncia su primer álbum de estudio en tres años, ‘Bloom’ y lo festeja con un nuevo sencillo, «Best Life», con la colaboración de JONAH, y el anuncio de una gira de 8 paradas por el Reino Unido y Europa este otoño. El álbum se lanzará el 27 de septiembre a través de Ninja Tune.
Después de una gira mundial récord en 2023, Ben Böhmer decidió tomarse un tiempo para sí mismo y regresar al espacio que más lo impulsa: su estudio. Es allí donde puede canalizar verdaderamente su pasión por la creatividad espontánea y enfocarse incansablemente en perfeccionar un oficio que le permite expresar sentimientos profundos y complejos. El artista abordó el sentimiento de dolor en su álbum debut de gran éxito, ‘Breathing‘, y la separación en su siguiente trabajo, ‘Begin Again‘ de 2021. El éxito de esos discos, con casi mil millones de reproducciones y contando, y su capacidad para conectar con el público en un entorno en vivo, lo llevaron por un camino que sentía en desacuerdo con lo que él quería. A pesar de los elogios y los eventos con entradas agotadas, se sentía llevado en una dirección que no era la suya. Ben abraza este viaje imperfecto en este, el primer sencillo del próximo álbum, «Best Life», con la colaboración del dúo de cantautores de Berlín, JONAH.
«La vida es corta y rápida», comenta JONAH sobre la pista. «Intentas, fallas, y a veces perdemos a una persona especial en el camino que es irreemplazable, pero los recuerdos se quedan con nosotros, moldeando quiénes somos. ‘Best Life’ trata de ese viaje lleno de altibajos de intentar, fallar, y un recordatorio de la importancia de vivir cada momento al máximo.»
El nuevo sencillo es un paso audaz en una nueva dirección para Böhmer, quien está decidido a salir de las cajas prefabricadas en las que ha sido colocado y está acompañado de un visualiser. Los talentos de Ben para la composición y la escritura de canciones se destacarán en ‘Bloom’ junto a artistas de renombre como la artista indie Lykke Li, el dúo de pop alternativo Oh Wonder, Enfant Sauvage y más.
Ben en 2023, completó la gira en vivo más grande de Norteamérica hasta la fecha, en 2024 se presentó en Latinoamérica, con shows en Argentina, Colombia y Perú y alcanzó los 3 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su set para Cercle ha superado los 32 millones de vistas y ahora es uno de los 10 sets de música electrónica más vistos de todos los tiempos en YouTube. Ha actuado en lugares destacados como el O2 Brixton Academy, The Roundhouse, UFO Velodrom, Le 104 Paris, The Shrine y más, compartiendo escenario con artistas como Caribou, Four Tet, Bicep, Tale of Us, Jamie xx y Amelie Lens, entre otros. Recientemente, durante su gira por Norteamérica como cabeza de cartel de «Portraet Presents», Ben ofreció actuaciones en vivo en lugares como The Shrine Expo Hall en Los Ángeles, Brooklyn Mirage y Mission Ballroom en Denver, con el apoyo de TSHA, Barry Can’t Swim y Yu Su.
‘Bloom’ es un reinicio, una reafirmación confiada de sus propios deseos y de sus orígenes más improvisados. En el álbum escucharemos y sentiremos el crecimiento de Ben, la alegre búsqueda de la novedad que lo lleva de regreso al estudio día tras día, temporada tras temporada. El álbum presenta una variedad de estilos y tempos que las pistas anteriores en su carrera parecen anticipar. La música y las presentaciones en vivo del productor y DJ le han ganado una aclamación generalizada de fanáticos y críticos por igual.
El dúo canadiense formado por Eric Graham y Michael Watson reaparece con un sencillo que se siente como el sountrack de una película en la que el protagonista ha perdido el rumbo de su vida.
Los integrantes de este proyecto comenzaron a trabajar juntos desde la adolescencia, así que su crecimiento, tanto personal como profesional, ha marcado su sonido y les ha permitido conectar con un público joven. «Year of Sundays» trata justamente de eso, del tránsito hacia la adultez.
Este nuevo single surgió luego de una etapa en la que Eric y Michael perdieron el norte. Habla del punto intermedio, por el que todos hemos pasado alguna vez, en el que estamos infelices con la vida que llevamos pero no sabemos qué paso dar después, aunque parezca que la decisión es de vida o muerte.
«Years of Sundays» fue recuperada de un demo publicado en 2019, lo que les permitió apreciar su perspectiva de más jóvenes, desde un lente maduro. En el apartado musical nuevamente destacan los chispazos de dream pop con tintes de lo-fi y grabaciones DIY con mezclas en estudio.
“Traté” es el primer sencillo de la cantante y compositora mexicana Karla Cruise, que formará parte de su próximo álbum “Silvestre”. Estará disponible en plataformas digitales a partir del 7 de junio.
El tema brota de la melancolía de desear lo que no pudo ser. Evoca la vulnerabilidad a la que nos exponemos al amar. Con teclados sesenteros y cuerdas que navegan en melodías dramáticas, se exploran los sentimientos que surgen al tratar de salvar un amor.
La canción se grabó en mayo del 2024 en Estudios DMY en Monterrey, Nuevo León. Un dato curioso es que se utilizó prominentemente un teclado Yamaha YC-45 propiedad de “Los Plebeyos”, mismo que se usó también en la grabación del clásico tema “Pipiripau”. Y al estar grabando la canción, la cual en esos momentos tenía un toque sesentero al estilo “La Caravana del Rock and Roll”, el productor Rudy Martínez escuchó en una vieja cantina al norte del estado de Nuevo León la canción “Ella” de Juan Gabriel, inspirado por esas melodías le compartió a Karla la idea de incorporar trompetas y violines tocados por músicos de mariachi de Jalisco en este nuevo sencillo “Traté”, lo que provocó un cambio en el sonido, llevándolo hacia el género de música contemporánea mexicana; así fue como “El Divo de Juárez” inspiró el proceso creativo de Karla y Rudy en esta canción.
El lado visual de este sencillo (“Traté”) va de la mano con el noreste de México, la nostalgia, el poder del sol en el monte, el desierto, el glamour de los sesentas en México. Los colores e historias de una cantina pintoresca en medio de la nada. Y los sonidos y alegrías que se vivían en los salones de baile de hace unas décadas.
Este sencillo sale acompañado de un videoclip el cual se sitúa en un bar en medio de la nada en el territorio del norte del país, y estará disponible el 7 de junio en su canal de Youtube.
Acerca de Karla Cruise:
Es una canta-autora y diseñadora nacida en Hermosillo, Sonora. Las canciones de su nuevo álbum, “Silvestre”, destacan en un género contemporáneo mexicano, con tintes de melancolía e historias cargadas de emociones.Durante su carrera Karla ha estado vigente en festivales nacionales e internacionales y su nuevo álbum que será lanzado en octubre del 2024 es un ritual de Iniciación hacia un estilo alternativo regional mexicano.
DESPUÉS DEL ÉXITO DE LOS PRIMEROS ADELANTOS LA ARTISTA CONCLUYE ESTE TRABAJO DE 6 CANCIONES
TSUNAMI (Warner Music Spain, 2024) es uno de los trabajos más personales de La Cendejas, donde sigue los pasos del éxito de sus temas anteriores. Este nuevo lanzamiento destaca por sus temáticas crudas, valientes, femeninas y empoderadas desde un enfoque renovado y con una madurez palpable. La artista resalta su facilidad para combinar letras emotivas con melodías envolventes.
En estas seis canciones explora temas universales como la familia, la autenticidad y el crecimiento personal basándose en vivencias de estos últimos años.
El último año de Paula ha sido como un TSUNAMI que arrasa con todo a su paso, dejando el terreno listo para volver a construir. En este proyecto se muestra sin tapujos para volver más fuerte , real y cruda, asombrando con un cambio de imagen y nombre con el que refleja empoderamiento.
El proyecto cierra con «X», un grito de enfado y rebeldía escrito en un momento de rabia por una relación fallida. Durante la primera etapa de la ruptura, la cantante expone la mentira en la que vivió durante la relación. Esta canción cargada de odio y resentimiento viene acompañada de un ritmo electrónico y potente que cautiva con su letra.
Con este EP producido por Carlos Ares al completo, Paula presenta una colección de canciones que reflejan su evolución artística, consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual. Estos tres nuevos temas vienen pisando fuerte para que los fans puedan conocer más de cerca a la artista.
Los primeros singles del EP: PAENAMORAR, COLIBRÍ y TATAMI aclamados por los medios, permitieron entrar en el top 5 viral de España, manteniendo en alza el éxito nacional e internacional que viene trayendo desde sus últimos trabajos. Seleccionada como una de las artistas españolas a tener en cuenta este 2024 por Billboard latin, su nombre continúa resonando en las portadas de Nuebo y Acero, y protagonizando editoriales para Glamour, Elle, Vogue y Vanidad.
“PAENAMORAR” fue el primer tema con el que logró consagrarse como un referente de libertad y rebelión ante muchos de los tabúes de nuestra sociedad. La artista madrileña comenzó con este tema su etapa más profunda y personal. Con esta canción Paula Cendejas arrancó una nueva etapa musical donde el dolor, la superación y la reconstrucción son sus pilares y viene directa para mostrarlos al mundo.
“COLIBRÍ”, su lanzamiento más conmovedor y que es el segundo de Tsunami, el EP que verá la luz este 2024. Con este tema la joven artista abre una puerta a su corazón usando la metáfora de un colibrí. Paula Cendejas narra la historia de una pérdida de una manera sincera y pura.
Su último sencillo, TATAMI, es un testimonio poderoso de las complejidades de las relaciones familiares, explorando la cruda realidad entre ella y sus padres, metaforizándolos así en forma de judocas en un tatami. Un single que nace de la necesidad de contarle al mundo algo de su historia en forma de canción. Un tema con fuerza, valentía, con temáticas valientes y empoderadas.
A través de TATAMI, Paula abre su corazón para compartir una parte íntima de su vida, ofreciendo una mirada sincera a las luchas y los triunfos que ha enfrentado en su relación con sus padres.
Paula Cendejas comenzó su carrera en el 2013 sabiendo muy bien a dónde quería llegar y se ha convertido en una de las voces más valiosas de la música actual española. Su talento fue descubierto por el reconocido productor Alizz y desde entonces su carrera no ha dejado de crecer.
Recientemente ha sido elegida por Billboard Latin entre los 2 artistas de España a tener en cuenta este 2024. Y como una de las artistas hispanas de este año por Rolling Stone en Español.
Seleccionada por Forbes como una de las más influyentes del año 2022.
En 2022 también se presentó en Lollapalooza Chile y Argentina y en Tecate Emblema de MX y en 2023 hizo shows propios de sala en México, Colombia y Argentina.
También tocó por primera vez en USA, en Nueva York, en la mítica sala DROM.
