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Sean Wheeler y Los Caminos lanzan el single doble At The Gates / Soul Punk

 1024 679 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico estadounidense Sean Wheeler presenta junto a Los Caminos su nuevo lanzamiento At The Gates / Soul Punk, un single doble que conecta el desierto californiano con la escena alternativa mexicana a través de una propuesta intensa, narrativa y visceral.

El estreno ya se encuentra disponible en plataformas digitales y confirma la solidez de una colaboración que combina soul, punk y rock alternativo contemporáneo.

El proyecto -que podría percibirse como una especie de súper grupo– está integrado por la leyenda del desierto californiano junto con músicos mexicanos que incluyen a Rodrigo Blanco (Rey Pila, Marion Raw), Cachi Zazueta (Elis Paprika, Bengala), Mikey Hernández (Reyno, Los Dynamite) y Erik Deutsch (The Black Crowes) y en este track en específico participa su buen amigo Rodrigo Desentis (The Risin’ Sun, The Bunyans, Cascabel).

¿De qué trata “At The Gates”?

El track principal, “At The Gates”, construye una historia marcada por la culpa, el encierro y la fractura familiar. La canción retrata la vida de un hombre atrapado en un ciclo constante de entradas y salidas de prisión, una narrativa que se sostiene en la potencia vocal característica de Wheeler.

Musicalmente, la pieza apuesta por una atmósfera tensa y emocional, con arreglos que acompañan el peso dramático del relato sin perder fuerza rítmica. La composición destaca por su enfoque cinematográfico y su lirismo directo.

“Soul Punk”: energía cruda y ADN hardcore

En contraste, “Soul Punk” muestra el lado más explosivo del proyecto. Con guitarras incisivas y un ritmo acelerado, el tema abraza una estética más cercana al punk hardcore, sin desprenderse del matiz soul que atraviesa la identidad sonora del ensamble.

La combinación de ambos tracks construye una dualidad interesante: introspección y catarsis, narrativa y descarga.

Una colaboración entre California y México

El proyecto reúne a músicos con experiencia en distintas vertientes del rock contemporáneo mexicano, generando un puente sonoro entre Estados Unidos y México. Esta alianza refuerza el carácter transfronterizo del lanzamiento y consolida a Los Caminos como un ensamble con identidad propia dentro de la escena alternativa.

Sean Wheeler y Los Caminos: soul, punk y desierto

Con At The Gates / Soul Punk, Sean Wheeler y Los Caminos apuestan por una fórmula que combina crudeza emocional y potencia instrumental. El resultado es un single doble que dialoga con el soul punk, el rock alternativo y la tradición del desierto californiano, sin perder conexión con la energía urbana mexicana.

El lanzamiento ya está disponible en servicios de streaming.

Plutón: una experiencia teatral que ocurre en total oscuridad

 819 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Ciudad de México, octubre de 2025. – El Foro Sylvia Pasquel presenta Plutón, una puesta en escena que se atreve a apagar las luces por completo para encender la imaginación del público. Concebida como una experiencia inmersiva “a ciegas”, la obra propone vivir el teatro desde el sonido, la voz y las sensaciones, llevando a cada espectador a un territorio donde la mente completa lo que los ojos no pueden ver.

Basada en el clásico relato “El gato negro” de Edgar Allan Poe, esta adaptación plantea una pregunta inquietante: ¿hasta qué punto puede el ser humano perder su esencia y respeto por la vida? En la penumbra de una celda, un hombre acusado de asesinato revive los episodios que lo llevaron a la locura, convencido de que una presencia sobrenatural —un enorme gato negro llamado Plutón— es la causa de su desgracia.

Bajo la dirección de Luz Adriana Carrasco, el elenco conformado por Bertha Vega, Daniel Vivanco, Diana Martínez, Fer Corona, Ismael Sánchez, Nabí Garibay, Roberto Uscanga, Yao Ibarra y Yoav Zárate, da vida (y voz) a esta experiencia que desafía los límites del teatro convencional.

Creada por la compañía Erinias Teatro, Plutón busca despertar una conexión profunda con las emociones del espectador, proponiendo una reflexión sobre los demonios internos que habitan en cada uno. Además, la propuesta amplía el acceso al arte escénico al ofrecer una alternativa sensorial que puede ser disfrutada por personas con discapacidad visual.

Fechas y funciones

  • Ensayo para prensa: Viernes 10 de octubre, 13:00 h

  • Estreno al público: Viernes 17 de octubre, 20:00 h

  • Funciones:

    • Octubre: 17, 18, 24, 25 y 31

    • Noviembre: 1, 7 y 8

  • Horarios: Viernes 20:00 h / Sábados 19:00 h

  • Lugar: Foro Sylvia Pasquel

  • Recomendada para mayores de 15 años

Fotografía fija: Daniel “Mayo” Ortíz y Amanda Lara

Ficha técnica de la puesta en escena:

Nombre de la obra: PLUTÓN: Una adaptación del cuento El Gato Negro de Edgar Allan Poe. 

Compañía o colectivo: Erinias Teatro.

Adaptación y dirección: Luz Adriana Carrasco.

Producción: Erinias Teatro.

Música Original: Nabí Garibay.

Elenco: Bertha Vega, Daniel Vivanco, Diana Martínez, Fer Corona, Ismael Sánchez, Nabí Garibay, Roberto Uscanga, Yao Ibarra y Yoav Zárate.

Teatro: Foro Sylvia Pasquel.  Calle Juan Escutia 96, Colonia Condesa, Cuauhtémoc, 06140 Ciudad de México, CDMX.

Fechas de temporada: Viernes y sábados del 17 de octubre al 08 de noviembre 2025.

Duración: 60 minutos.  

Edad recomendada: Mayores de 15 años. 

Horarios: Viernes 20:00 hrs / Sábados19:00 hrs.

Sinopsis: 

¿Hasta dónde puede llegar un ser humano antes de perder por completo su esencia y el respeto por la vida?

En la oscuridad de su celda, un hombre acusado de homicidio relata con horror la serie de acontecimientos violentos e inhumanos que lo llevaron a perder la cordura.

Convencido de que una fuerza extraña se encuentra detrás de todo, el hombre relaciona el inicio de sus males con la llegada de un misterioso gato.

Un enorme y corpulento gato negro llamado Plutón.

Este montaje teatral está diseñado para ser representado en completa oscuridad y con antifaces; con el fin de que el público pueda experimentar el espacio y la narrativa con mucho más que solo la vista.

Boletos: Entrada general $300.

Descuentos disponibles para estudiantes, personas de la tercera edad y con discapacidad. 

De venta en Plutón – Boletopolis y en la taquilla del teatro.

Página web Erinias Teatro: teatro vivo y consciente en México | erinias teatro

Instagram Erinias Teatro

LUIS ALBERTO FERNÁNDEZ Y MEME SOLÍS: UNA PRIMERA VEZ QUE SUENA A PURA MAGIA

 1024 683 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Romanticismo, cadencia y melodías que alimentan el corazón… así suena Juntos por primera vez, el nuevo proyecto en el que el intérprete cubano Luis Alberto Fernández une su voz con la maestría del legendario cantautor Meme Solís. Un álbum que mezcla éxitos inolvidables y composiciones inéditas del maestro, y que ya se encuentra en consideración para la edición número 26 del Latin Grammy.

Entre las joyas del disco destaca “Todo todo”, tema que no solo encierra la esencia del romanticismo, sino que también está nominado a Mejor Canción del Año en los Premios Monitor Latino 2025, a celebrarse en septiembre en Barranquilla, Colombia.

Quien haya amado alguna vez reconocerá en Juntos por primera vez esos versos que parecen escritos para un alma gemela, melodías que evocan los momentos más dulces y que regresan a la memoria como postales sonoras. Con su interpretación cálida y luminosa, Luis Alberto nos invita a detenernos, respirar y dejar que la música nos abrace.

Para este lanzamiento, Fernández y Solís hicieron una cuidadosa selección de seis temas: Sin un reproche, Ilusión, Todo todo, Amor espérame, Cuando me hablan de amor y Y pensar…. Cada uno de ellos está cargado de energía positiva y una cadencia que hace imposible no dejarse llevar.

Luis Alberto Fernández, con 34 años y una trayectoria que comenzó a los 12, ha recorrido escenarios de Rusia, Italia, Francia, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos. Ganó notoriedad en el reality Minuto de Fama 2, lo que lo llevó a actuar en la telenovela Eva La Trailera. Posteriormente participó en Va Por Ti 2, donde su talento fue reconocido por figuras como Pepe Aguilar, Los Tigres del Norte y Alejandra Guzmán. Entre sus reconocimientos destacan un Disco de Oro en Colombia, premios como Artista Revelación en FOX Music USA y Houston Music Award, además de su estrella en el Paseo de las Luminarias de la CDMX.

Por su parte, Meme Solís es una figura clave de la música cubana y del bolero. Entre sus múltiples distinciones se encuentran las Llaves de la Ciudad de Miami, el Premio Mundial del Bolero, la Medalla de Oro Álvarez Mera y varios reconocimientos internacionales por su trayectoria cultural.

Este 2025, Juntos por primera vez no es solo un disco: es una invitación a vivir la música como un puente entre emociones y recuerdos.

🎧 Escúchalo aquí → Juntos por primera vez
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Rey Pila lanza la edición Deluxe de ESTAN STRANGE I: más oscuros, más electrónicos, más inmersivos

 1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Luego de conquistar escenarios como el Zócalo capitalino (invitados por Fito Páez), el Palacio de los Deportes (teloneando a Justice) y un estelar sold out en el Auditorio BB, Rey Pila vuelve a la carga con la versión Deluxe de su más reciente álbum de estudio: ESTAN STRANGE I, un trabajo que consolida su evolución sonora y estética.

Esta edición extendida suma cuatro nuevos tracks que profundizan en el tono crudo, casi apocalíptico, de sus comentarios sociales, ahora envueltos en una atmósfera que se decanta cada vez más por la electrónica densa, clubera, alucinada. El resultado es su entrega más cinematográfica hasta la fecha: un soundtrack ideal para una rave distópica.

Entre los nuevos cortes destaca “Blind Date”, donde la banda cuestiona la naturaleza absurda de las citas contemporáneas, mientras nos sumerge en una pista de baile envuelta en humo, luces bajas y tensión emocional. “Fake Or Real” retoma el filo más rockero del grupo, envuelto en una masa de sintetizadores que laten con fuerza.

El primer adelanto de esta edición fue “Cannibals”, una pieza que traza paralelismos incómodos entre el canibalismo literal y el metafórico: el de una sociedad obsesionada con consumirlo todo, incluso a sí misma. Le sigue la escalofriante (pero irresistiblemente bailable) “Nostromo”, donde la confusión y la locura se convierten en letra y ritmo.

ESTAN STRANGE I marcó desde su versión original un punto de quiebre para Rey Pila. Un nuevo capítulo donde el fuego creativo renació con canciones en español (por primera vez desde su debut en 2010) y un arsenal de beats producidos por Paul Salva, DJ estadounidense influenciado por el house de Chicago y el techno cerebral.

La gira de presentación sigue activa:

📍 19 de septiembre, Monterrey – Foro Tims, junto a Promiseland (NY) y The Shelter
📍 24 de octubre, Guadalajara – C3 Stage
Los boletos ya están disponibles.

Rey Pila está más extraño, más filoso y más magnético que nunca. Dale play y sumérgete.

Rise Against regresa con todo: nuevo disco, nuevo sencillo y una gira que sacude conciencias

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Después de cuatro años de silencio discográfico, Rise Against está de vuelta con una misión: agitar, conectar y prenderle fuego a lo que nos adormece. La banda de Chicago acaba de anunciar Ricochet, su esperado nuevo álbum que verá la luz el próximo 15 de agosto vía Loma Vista Recordings.

Como primer adelanto del álbum, ya podemos escuchar “I Want It All”, un sencillo tan frontal como emotivo, que funciona como punto de ignición para este disco que —en palabras de Tim McIlrath— nace de la idea de que “todo lo que lances va a impactar al siguiente”. En un mundo saturado de estímulos y algoritmos diseñados para desbordar, Ricochet plantea una lectura incómoda pero urgente sobre nuestras responsabilidades compartidas.

Producido por la talentosísima Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra) y mezclado por el legendario Alan Moulder (Nine Inch Nails, QOTSA, Paramore), el disco suena igual de masivo que íntimo: doce canciones que hablan de comunidad, consecuencias y resistencia emocional en tiempos de fragmentación.

Junto con “I Want It All”, Rise Against ha venido soltando otros tracks como “Nod” y “Prizefighter”, donde el discurso sigue siendo claro: no se trata solo de sobrevivir, sino de exigir, incomodar y generar cambio desde la trinchera personal.

La alineación clásica —Tim McIlrath, Joe Principe, Zach Blair y Brandon Barnes— vuelve con más fuerza que nunca tras el ciclo de Nowhere Generation (2021), un álbum que expandió su mensaje y los llevó a conectar con nuevas generaciones que también quieren prender fuego a las injusticias.

Y sí, el regreso viene con gira incluida. Este verano los tendremos encabezando festivales por Europa y Reino Unido, para luego aterrizar en el Vans Warped Tour y más de 30 fechas en arenas de Estados Unidos. El mundo no solo necesita a Rise Against. El mundo necesita escucharlos, corearlos y entender que todo acto, todo silencio, todo grito… rebota.

📍 Todas las fechas de la gira en: riseagainst.com/tour

Silvana Estrada estrena “Como un pájaro”, una oda a la soledad que vuela alto

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Por: Joel Rodríguez//Fotos: Jesús Soto Fuentes

La cantautora veracruzana Silvana Estrada regresa con una nueva entrega íntima y poderosa: “Como un pájaro”, su primer tema inédito desde “Qué problema” (2023). Autoproducida y escrita por ella misma, la canción surge desde un lugar de introspección profunda, nacida en medio del insomnio y el silencio de la pandemia.

Con arreglos delicados y cinematográficos, “Como un pájaro” abre el camino a la siguiente etapa de la artista, una de las voces más genuinas y celebradas de la música alternativa latinoamericana. El tema fue presentado en vivo por primera vez durante su concierto especial Primera lluvia, en el Pitchfork Music Festival CDMX, el pasado 2 de mayo, y formará parte de su próximo álbum.

La canción comenzó a tomar forma en una residencia artística en El Ganzo (Los Cabos), y fue grabada en El Desierto Casa-Estudio (CDMX), con un arreglo de cuerdas compuesto por Roberto Verástegui e interpretado por la Skopje Studio Orchestra en Macedonia. El resultado es un paisaje sonoro emocional que refleja con sensibilidad la vulnerabilidad del momento que la inspiró.

“Estaba sola en casa, intentando superar un desamor, y por las noches sufría un insomnio terrible”, comparte Silvana. “Practicar guitarra era mi única forma de calmarme. Así, en ese silencio nocturno, nació esta canción”.

“Como un pájaro” llega tras una intensa gira por Latinoamérica y apariciones destacadas como su participación en el concierto de Laufey en el Teatro Metropólitan o su portada en la edición Fashion de Hola México. Además, Silvana fue recientemente homenajeada en la Black Orchid Gala 2025 del Museo Grammy y seleccionada como parte del programa Up Next de Apple México.

Reconocida en 2022 con el Latin GRAMMY a Mejor Nueva Artista, Estrada ha sido aplaudida por medios como Rolling Stone, Billboard, NPR y The Guardian, y ha compartido escenario con figuras como Aurora, Natalia Lafourcade, Andrew Bird y Gustavo Dudamel.

Con su característico cuatro venezolano y una honestidad desbordante, Silvana continúa consolidando una propuesta que desafía etiquetas y se nutre de sus raíces jarocha, la música coral barroca y el jazz.

“Espero que esta canción no se escuche solo como una ruptura, sino como una ofrenda a la soledad, al silencio y a la contemplación personal”, expresa.

“Como un pájaro” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

🎫 Próxima presentación: 13 y 14 de septiembre – Festival Cordillera – Bogotá, Colombia.

🔗 silvanaestrada.com
📱 IG / X / TikTok / YouTube / SoundCloud: @silvanaestradamx

«Insensible»: Sergio Arau da voz al nuevo sencillo de Misanthropus

 792 792 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico y cineasta mexicano radicado en Los Ángeles, Alejandro Ordóñez “Morby”, lanza el nuevo sencillo de su proyecto musical Misanthropus, titulado “Insensible”, una explosiva colaboración con el ícono del rock en español Sergio Arau.

Con una trayectoria que abarca el cine independiente, campañas de marketing global y producción musical, Ordóñez ha consolidado con Misanthropus una propuesta de rock-metal libre, potente y multicultural. Así lo demuestra en «Insensible», tema en español que destaca dentro del EP Matters of the Heart, a estrenarse a finales de 2025.

«Insensible» es un rock directo, con tintes de blues y una letra intensa que mezcla reclamo, pasión y desesperación. Arau interpreta y protagoniza el videoclip oficial, filmado en el icónico Tianguis Cultural del Chopo en la Ciudad de México. La producción, dirigida por el propio Ordóñez, rinde homenaje a la escena rockera underground mexicana, entre tortas, shamanismo y viniles piratas.

El track cuenta con un elenco de lujo: Sergio Arau en la voz, Lars Sköld (Tiamat, Avatarium) en batería, Gustaf Hielm (ex-Meshuggah) en el bajo y el propio Ordóñez en la guitarra. El resto del EP —grabado en estudios de Estados Unidos y Suecia— incluye colaboraciones con músicos de distintas latitudes y se caracteriza por letras en inglés, excepto este poderoso corte en español y una pieza adicional en alemán.

Misanthropus es descrito por su creador como una máquina de ruido con mensaje, que mezcla riffs pesados con inconformidad e ironía. Su música se rehúsa a seguir normas y se ofrece como un espacio para el caos sonoro y la autenticidad emocional. Un proyecto hecho para todos y para nadie, pero imposible de ignorar.

Escucha “Insensible” en todas las plataformas digitales y conoce más de Misanthropus en:
🌐 misanthropusmusic.com
📺 YouTube
🎧 Spotify

HEALTH y Chelsea Wolfe presentan “MEAN”: un ritual sónico de oscuridad compartida

 300 300 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez Díaz

Cuando dos entidades sonoras como HEALTH y Chelsea Wolfe se encuentran, el resultado no puede ser otro que una explosión de intensidad emocional y atmósferas densas. Su nueva colaboración, “Mean”, es un testimonio de ello: una amalgama de industrial abrasivo y melancolía gótica que se despliega como un hechizo sonoro.

Producida por Stint (acreditado por sus colaboraciones al lado de Oliver Tree y Demi Lovato) y mezclada por Lars Stalfors (SALEM, The Neighbourhood), “Mean” fusiona la agresividad característica de HEALTH con la voz etérea de Wolfe, creando una tensión palpable que se siente como la banda sonora de un ritual postapocalíptico.

Este sencillo marca el primer lanzamiento de HEALTH tras su colaboración con Filter en “Free to die”, incluida en la edición deluxe de su álbum Rat Wars, Ultra Editios (2023). El trío, conformado por Jake Duzsik, John Famiglietti y BJ Miller, continúa su gira RAT WARS EXPANSION TOUR con fechas en Estados Unidos y próximamente en Europa.

Para Chelsea Wolfe, “Mean” es su primer material nuevo tras el aclamado álbum de 2024, She Reaches Out to She Reaches Out to She, descrito por The New Yorker como una expansión de los sonidos y temas góticos más allá de los límites del género . Actualmente, Wolfe se encuentra en una gira que la llevará por Australia, Nueva Zelanda y Norteamérica, incluyendo presentaciones junto a Wardruna.

“Mean” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Una colaboración que no solo satisface a los seguidores de ambos artistas, sino que también establece un nuevo estándar para las fusiones dentro de la música alternativa y gótica contemporánea.

‘CARIBE DELUXE’, EL ESPERADO ÁLBUM DE ANA CARLA MAZA, HA VISTO LA LUZ

 150 150 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Esta edición especial fusiona con audacia sus raíces latinas y jazzísticas con un toque de pop, sonidos modernos y una mirada futurista

La virtuosa violonchelista, cantante y compositora cubana Ana Carla Maza presenta Caribe Deluxe, un álbum que marca un punto de inflexión creativo en su carrera. El disco llega tras el lanzamiento del sencillo “Guanabacoa”, inspirado en el barrio habanero donde la artista guarda algunos de sus recuerdos más entrañables. Actualmente, Ana Carla está llevando su energía arrolladora a los escenarios de Caribe World Tour, con fechas en Europa, Estados Unidos y, próximamente, en México y Colombia.

Caribe Deluxe refleja el crecimiento personal y artístico de Ana Carla en el último año, un periodo marcado por retos personales. El primer adelanto, “Diana”, cantado en español y francés, es un himno vibrante de resiliencia con tintes de funk latino ochentero. “Diana es una historia de superación, de creer en ti mismo y avanzar con fuerza. Es la historia de todos nosotros”, comenta la artista. El tema que da nombre al disco, “Caribe”, es otro de los momentos clave: una explosión de salsa y son cubano cantada en español.

Este álbum es mucho más que una simple reedición; es una celebración de un recorrido musical y una invitación a descubrir el siguiente capítulo de una artista que se reinventa sin perder autenticidad. Captura la esencia de las actuaciones electrizantes de Ana Carla Maza, con grabaciones en vivo que transportan al oyente al calor de sus conciertos, donde la magia de la música cobra vida.

ACERCA DE ANA CARLA MAZA

Nacida en una familia de músicos en el vibrante barrio de Guanabacoa, en La Habana, Ana Carla Maza comenzó a tocar el violonchelo a los siete años, impulsada por su padre, el pianista y compositor chileno Carlos Maza, y su madre, la cantante y guitarrista cubana Mirza Sierra. Su formación se enriqueció con la herencia afrocubana y los ritmos latinoamericanos, fusionando la improvisación jazzística y la música clásica. Durante su adolescencia, abandonó su país natal para establecerse en España, donde participó en orquestas sinfónicas y realizó giras junto a su padre; más tarde, en París, amplió sus horizontes colaborando con destacados maestros del violonchelo, artistas de jazz, blues, funk, reggae y rock, lo que consolidó su versatilidad musical.

Gracias a su virtuosismo, cautivadora voz y carismática presencia escénica, Ana Carla Maza fue invitada a presentarse en los festivales de música más importantes del mundo, llevando la magia de su continente a través de géneros como la salsa, bossa nova, cumbia, reggae, rumba, samba y tango. Ha participado en eventos emblemáticos como Jazz à Vienne, EFG London Jazz Festival, Paris Jazz Festival, Jazzwoche Burghausen, Blue Note Milano, Jazz à la Villette, Verona Jazz Festival y Gibraltar World Music Festival. Tras un destacado debut discográfico con La Flor en 2020 y el éxito arrollador de su segundo álbum Bahía, que la llevó a realizar más de 150 conciertos en una gira internacional, presentó en 2023 su tercer álbum Caribe, un homenaje a las culturas caribeñas que fue galardonado y aclamado por la prensa internacional.

Con más de 5.2 millones de reproducciones, 430 conciertos en 21 países y más de 400,000 espectadores en vivo, Ana Carla Maza consolida su lugar como una de las artistas más dinámicas de la escena musical latina actual. Es un puente entre la tradición y la modernidad, entre el virtuosismo clásico y la energía vibrante de los ritmos latinos. Su chelo canta, su voz danza y su música traza un mapa sin fronteras, donde lo académico se encuentra con la pasión de la calle. Con cada nota, Ana Carla construye un universo propio, en el que lo contemporáneo y lo ancestral dialogan en perfecta armonía.

Carlos Metta lanza su primer álbum bajo el nombre de Chingos de Changos

 1024 683 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Con este lanzamiento, Carlos Metta lleva la fusión sonora a otro nivel con su nuevo álbum ‘Chingos de Changos’

Con su característica valentía creativa, Carlos Metta da un paso más en su evolución musical con el lanzamiento de Chingos de Changos. Este álbum homónimo es mucho más que una simple producción discográfica: es una propuesta que desafía los límites de la música experimental y promete envolver al oyente en un viaje auditivo sin precedentes.

El disco destaca por su mezcla audaz de melodías tradicionales del Medio Oriente con ritmos contemporáneos, desde el dubstep hasta una percusión barroca cargada de intensidad. Metta logra crear una atmósfera envolvente en cada tema, donde texturas dulces se entrelazan con patrones ríticos electrizantes, generando una experiencia auditiva única y multisensorial.

Pero Chingos de Changos no se queda en la superficie. Más allá de ser un álbum de electrónica experimental, es un verdadero documental sonoro. Metta dedicó meses a recorrer el mundo, grabadora en mano, para capturar los sonidos más auténticos y únicos. Desde ceremonias religiosas y vendedores de tapetes en Marruecos, hasta músicos callejeros y una banda de Klezmer en Nueva York, estas grabaciones de campo le dan al álbum una autenticidad inigualable. Todos estos sonidos se mezclan magistralmente con instrumentos como sítara, darbuka, udu y sintetizadores, creando una fusión que trasciende lo convencional.

La presentación oficial de este proyecto se llevó a cabo el pasado 21 de noviembre, cuando Metta abrió el show de Beats Antique en el escenario Tonal de la Ciudad de México. En vivo, su música adquiere una nueva dimensión: la energía de la audiencia y la riqueza de las composiciones crean una conexión que va más allá de lo auditivo.

Con Chingos de Changos, Carlos Metta no solo consolida su lugar como uno de los productores más innovadores de la escena, sino que también invita a los oyentes a explorar los límites de la música y la cultura. Este álbum es, sin duda, un imperdible para quienes buscan algo fresco, atrevido y profundamente humano.

Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido. El nuevo álbum incluye los sencillos recientes «Gospel» y «Not In Bazar«.


Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.