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Muerdo presentará en México su nuevo álbum: «SINVERGÜENZA»

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Por: Staff Expresa

La cita es este viernes 11 de octubre de 2024, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Centro Histórico de ña CDMX. Tras una serie de adelantos que han gozado de gran acogida por parte de su público Muerdo presenta “Sinvergüenza” (Altafonte, 2024), su sexto y flamante sexto álbum de estudio. 

Muerdo lanza «Sinvergüenza» junto a Eliades Ochoa, canción que da titulo a este nuevo disco que cuenta con la colaboración de Eliades Ochoa, componente de Buena Vista Social Club, galardonado con varios premios Grammy y referente indiscutible de la música tradicional cubana y de la música latina en general.

El videoclip ha sido grabado en La Habana a las órdenes del actor y director cubano, Jazz Vilá (ganador del Premio Goya 2013 a la mejor película iberoamericana por «Juan de los muertos»).

Así mismo, el cantante, compositor y poeta murciano, se alista para presentar este material en su gira mundial, la cual incluye México:

10-10-2024 | C3 | Guadalajara | México | ENTRADAS

11-10-2024 | Teatro de la Ciudad | Ciudad de México | México | ENTRADAS

12-10-2024 | Beat 803 | Puebla México | ENTRADAS

13-10-2024 | La Tumba | Monterrey | México | ENTRADAS

El álbum, el sexto de su carrera, representa en muchos sentidos un reseteo; un punto de inflexión. Porque Muerdo nunca se escondió de nada ni ante nadie, pero tampoco había hablado hasta ahora de una manera tan franca, abierta y desprejuiciada de sí mismo, de sus luces y tinieblas. Así se muestra, sin tapujos, en la poderosa portada obra del creador Juanki Pérez (responsable de prodigios como el cartel de «Pieles» de Eduardo Casanova).

En lo musical, asistimos a un jugoso estallido de lenguajes propios de las dos orillas del atlántico: rumba, cumbia, salsa, champeta… y también pop contagioso y baladas arrebatadoras. Todo ello producido por el ilustre Fernando Illán, reconocido con varios premios Grammy, con el que Muerdo ya trabajó en «La Mano en el Fuego».

Canciones nacidas de las entrañas con las que Muerdo se distancia de cualquier  discurso unidireccional y reivindica el valor de la dicotomía y la  ambivalencia. “Hoy me  veo mejor de lo que era, un hombre más maduro y con más  matices. Un tipo que se ha quitado de encima esa pátina  facilona del artista abonado al buenrollismo”, confiesa.

Un «estriptis» emocional en 10 escenas en las que Muerdo canta y cuenta más que nunca.  Arrancando con  “Como es”, ese son salseado y adictivo, que sirve no solo como prólogo sino como postulado: (“Yo no quiero ser famoso, yo  quiero ser artista”) e incluye una memorable pulla a Rosalía y C Tangana.

Hay en este álbum cálidas baladas (“Flor en la basura”), cumbias de aires mexicanos (“Llegas tú”), pop químicamente puro (“Pura Medicina”) y, como en todos los discos de Muerdo, una versión (en este caso “Bailando en la telaraña”, original del trovador cubano Leonardo García).

Pero sobretodo hay amor. Amor nostálgico por los tiempos pasados (“Ay Madrid”, “Sólo queríamos cantar”), amor materno-filial (“Mamita Linda”) y hasta amor que se extingue (“Sinvergüenza” está dedicada a su pareja más longeva). Pero también hay amor por lo nuevo que nace (“Llegaste tú”) y por lo que fracasa (“Todo, todo”).

Y a la manera de epílogo un baladón a guitarra y voz grabado en directo y del tirón en el estudio: “Todo está bien”.

Muerdo también presentará el álbum en los principales teatros y festivales de España y otros países de Latinoamérica.

Más información en: https://www.sonde3.com/agenda/muerdo/

“De este amor no sabrás huir”: nuevo sencillo de Lucybell

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Por: Staff Expresa

Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema es una de las cuatro canciones inéditas que viene en el próximo disco “en vivo” de la banda. 

“De este amor no sabrás huir” es el nuevo single de Lucybell, una pieza que simboliza la nueva música y el nuevo lenguaje que ha estado trabajando la banda durante su reciente era “Sesión 3000”.

Un intrigante piano es el encargado de iniciar los acordes del tema, para dar paso a una intensa melodía vocal y una sólida interpretación de la banda, la cual fue acompañada de un octeto de cuerdas bajo la dirección y arreglos de Sebastián Vergara, que data su registro de los dos shows en vivo que realizó Lucybell, en el Teatro Municipal de Santiago, durante julio.

Así es que, desde un primer minuto, sus integrantes supieron “que podía ser una buena canción”: “Y sin lugar a dudas intuimos, en el proceso, que podría convertirse en un primer sencillo a mostrar, después de casi 4 años sin música nueva”, expresan.

El sencillo es parte de las cuatro canciones inéditas que se presentarán en el próximo disco en vivo de la agrupación, y que da cuenta del registro de su reciente y exitosa gira “Sesión 3000”, la cual visitó 19 ciudades y realizó 24 shows con un total de 20 mil asistentes, durante dos meses. Esta primera canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, también incluye videoclip.

“Fue en Estudios Foncea, durante el mes de abril, en donde dimos rienda suelta a nuestra creatividad, y casi por un mes fuimos apuntando ideas. Sobre ese mismo trabajo, le fuimos dando forma a las nuevas canciones”, relatan sus integrantes sobre el contexto de creación en que surgieron los temas.

Recordemos que desde su álbum acústico, Mil Caminos (2020), con el tema “Culpable”, que Lucybell, banda fundamental de la escena nacional y latinoamericana, no presentaba música nueva. Y es que el concepto de las sesiones han significado un punto culmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Anteriormente grabaron y editaron Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008), instancias que fueron aprovechadas para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo, y que ahora, con esta tercera sesión, pretende continuar la tradición.

LIT Killah y Nicki Nicole se unen para presentar “Somos 3

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Por: Staff Expresa

Los grandes referentes del género se unen nuevamente para crear esta oda urbana que invita a dejarse llevar sin miedos. Este single es el último adelanto del próximo álbum de LIT.

Los artistas argentinos LIT Killah y Nicki Nicole vuelven a revolucionar la escena con su nuevo single «Somos 3». La canción, que fusiona lo mejor del trap y el estilo urbano, es una canción que invita a liberar los prejuicios y saltar al abismo de lo que realmente queremos hacer.

Grabado en el verano madrileño, «Somos 3» rompe la cuarta pared a través de la química mega conocida entre LIT y Nicki Nicole, quienes ya han demostrado que, cuando están juntos, se potencian en una fuerza imparable. Tras el éxito de “Entre Nosotros”, su última colaboración, este single promete convertirse en un nuevo hit para ambos artistas, consolidando su lugar en la escena internacional.

El videoclip captura a la perfección la esencia de la canción, que transcurre en la azotea de un edificio de Madrid. Este contraste entre las alturas de la ciudad y la vida en la calle refuerza el mensaje de libertad, que solo las inconfundibles voces de Nicki Nicole y LIT pueden transmitir.

«Somos 3» llega en un momento clave en las carreras de ambos artistas, quienes siguen acumulando éxitos y expandiendo sus horizontes musicales. Con este lanzamiento, LIT Killah y Nicki Nicole demuestran una vez más por qué son referentes indiscutidos de la música urbana en Latinoamérica y el mundo.

Dorian y Daniela Spalla presentan el video de “A cámara lenta”, su nueva colaboración

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Por: Staff Expresa

Los de Barcelona presentan su tercer sencillo, mismo que formará parte de “Futuros imposibles”, su nueva placa discográfica que verá la luz el próximo 25 de octubre

El grupo barcelonés Dorian, ha dado a conocer el nombre del tercer single de lo que será su próximo álbum titulado «Futuros imposibles», que verá la luz el 25 de octubre. El tema n cuestión lleva por título «A cámara lenta», el cual destaca por la participación de la cantante, compositora e instrumentista argentina, Daniela Spalla.

De hecho, la prestigiosa voz y talento de la argentina, eleva a nivel emocional de esta joya de canción, cuya letra narra el encuentro entre dos personas de carácter conflictivo, que solo se sienten en simbiosis con la vida y con el mundo cuando están juntas.

Respecto a lo anterior, «A cámara lenta», cuenta una de las estrofas más brillantes sobre dicho tema:

“Fui una piedra cayendo al vacío, me arrastró la corriente del río / Tú siempre andabas metiéndote en líos, dejaste a tantos hombres heridos / y sin embargo, cuando nos vemos, todo nos cuadra, los dos lo sabemos / nadie imagina lo que tenemos, que no nos robe la vida los sueños» .

La música es una composición original de Marc Gili (vocalista y letrista de la banda), y cuenta con excelsos arreglos de piano, sintetizador y cuerdas a cargo de Belly Hernández, Lisandro Montes y Sergio Acosta de la banda mexicana Zoé

Daniela Spalla  eleva, si cabe todavía más, el nivel de emoción de la canción, rubricando junto a Marc un dueto vocal sencillamente extraordinario.

El vídeo «A cámara lenta», ha sido dirigido por Mickey Tetrov, quien ya trabajó con la banda en los clips de dos de sus canciones más exitosas: «Duele» y «Hasta que caiga el sol».

La pieza, rodada en tono documental, sigue a Marc y a Daniela por Barcelona y La Ciudad de México, mostrando parte de su día a día.

Videos anteriores: 
La publicación del nuevo álbum de Dorian «Futuros imposibles” es inminente, y eso solo puede significar que Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a emocionarnos con su capacidad para firmar canciones repletas de épica, existencialismo y melancolía. «El sur», fue su segundo sencillo de adelanto que cantaron junto a Santiago de Él mató a un policía motorizado, se publicó el pasado mes de julio con un éxito arrollador, colocándose, desde entonces y hasta ahora, entre las cuatro canciones más escuchadas de la banda barcelonesa en plataformas.

En «Algo especial», Marc se puso al descubierto como letrista, hablando sobre su ruptura sentimental con Belly, quien es colíder de la banda que ambos fundaron en plena explosión de la escena indie y electrónica de Barcelona.

Narrado con una enorme sensibilidad, el proceso de duelo desemboca aquí en una magnífica conclusión: lo importante no es que las relaciones terminen, sino que hayan dejado en nosotros un balance emocional positivo.

SOBRE DORIAN:

Dorian es una de las bandas más relevantes del panorama español. Una banda con varias canciones consideradas himnos generacionales, como Cualquier Otra Parte o La Tormenta de Arena, que acumulan más de 75 millones de reproducciones en las plataformas de streaming.

El sonido de Dorian combina la música electrónica y el new wave de una manera muy personal. Las letras de las canciones a menudo tratan sobre la desorientación contemporánea de la humanidad o las injusticias sociales. Además también reflejan otros temas de actualidad como la amenaza del cambio climático, la corrupción política o la homofobia.

Dorian ha editado algunos de los álbumes más destacados del circuito musical en España, como La Ciudad Subterránea (2009) o Justicia Universal (2018). En 2022 publicaron su esperado nuevo álbum, Ritual, incluyendo colaboraciones con artistas como Ana Mena, Lido Pimienta, Youth Star, Suu, Alizzz o Pimp Flaco.

Desde su residencia en Barcelona, Dorian se ha merecido un puesto prominente en la escena indie internacional, siendo habitual sus giras por todo el mundo. Sus actuaciones siempre están llenos de intensidad, emoción y también baile. En 2021, Dorian realizó un tour junto a ZOE en diferentes espacios en EEUU siendo una de las primeras giras internacionales de una banda nacional tras el parón mundial debido a la pandemia.

«Algo especial» y «El Sur» son los primeros adelantos de este nuevo álbum que verá la luz en Octubre del 2024, un nuevo disco de Dorian que seguirá afianzándoles como un referente.

Pronto más fechas y noticias de la banda #StayTuned

Jeovany Díaz se perfila como la gran apuesta del regional mexicano con: La Vida Es Corta

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Por: Staff Expresa

Con este track, el joven artista originario de Cuernavaca se arriesga al fusionar el ya mencionado regional mexicano con el urbano, logrando un resultado excepcional

A su corta edad (19 años), el cantautor mexicano Jeovany Díaz, ya se perfila para convertirse en una de las sensaciones del genero regional mexicano, pues su sencillo «La vida es corta», cuenta con los elementos necesarios para ponerlo dentro del mapa musical y artístico de nuestro país y explotar en 2025.

Lo anterior no se afirma a la ligera, ya que es él quien decidió ir más allá y dar una serie de pasos que poco a poco lo posicionan como un referente emergente en el regional mexicano, al fusionarlo con música urbana y hip – hop, lo que además juega a su favor, pues esto le abre la posibilidad de llegar a un mayor número de oídos.

Esto se debe probablemente a que, desde muy joven y dado su origen humilde, Jeovany se vio expuesto a todo tipo de vivencias, géneros y propuestas, mismos que le ayudaron a definir y forjar parte de su propuesta y crear un sonido propio, logrando establecer una variante dentro de estos géneros, a la que bautizó como: «Corridos callejeros».

“»La vida es corta», es una canción con un estilo fusión entre el regional mexicano, el urbano y el hip hop, para mí, es una mezcla que busca ser reconocida como parte de nuevos géneros y expresiones artísticas que se encuentran emergiendo. También representa lo que llamo «corridos callejeros”, un nuevo sonido y estilo que nació del barrio donde crecí y me formé musicalmente, acá se ven plasmadas todas mis influencias y raíces«, comenta el cantante.

Al mimo tiempo, Jeovany Díaz asegura que este track ha servido para que mucha gente se identifique con lo que relata, y que a pesar de todo podría interpretarse como una canción que habla a todos los que han salido de un barrio, la canción tiene la virtud de conectar a distintos niveles con todo tipo de personas, pues desde su concepción supo que la canción estaba destinada a trascender fronteras y comenzar lo que puede ser una nueva forma de escuchar el género regional mexicano.

Por último el joven autor señaló que cada persona puede lograr lo que se proponga, al igual que él, pues a pesar de las carencias económicas, se propuso conseguir su primera guitarra y lo logró, hecho que derivó en un constante desarrolló de su talento, pues con el paso del tiempo fue puliéndose hasta conformar lo que hoy es un proyecto que esta causando furor en las redes sociales.

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Acá te presentamos Heartshine, el sencillo más reciente de Verena

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Por: Staff Expresa

El track se encuentra Disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 9 de agosto y continúa gozando de gran aceptación entre los escuchas. Verena  se hace acompañar en vivo de su banda Ojo de Luna

Radicada en Denver, VERENA es una cantautora mexicana que conquista al público día tras día con su talento, su voz y su innovadora fusión de pop contemporáneo, R&B y neo-soul. Ahora, nos presenta su nuevo sencillo Heartshine, que está disponible en todas las plataformas desde el pasado mes de agosto.

Heartshine es una creación de VERENA, producida por Mitchell Gardner, integrante de Fresh Fruit!, y además con arreglos de Jacob Montano, Aidan Roberts, Haiden Davis, Ben Kane, Nick Shell, Dante Lucarelli, Gabe Gravagno, Verena Fuentes y Mitchell Gardner.

“Escribí esta canción justo después de terminar una relación de casi dos años. Es curioso, estoy redactando esto en una cafetería que solíamos frecuentar, y es la primera vez que vengo desde nuestra ruptura. Esa relación inspiró mi último lanzamiento con mi banda, Ojo de Luna, llamado Viajero. Pensaba que sería imposible encontrar y amar a alguien más. Sin embargo, poco después de la ruptura, empecé una relación romántica con un amigo de mucho tiempo», comenta la autora.

Continúa: «Esta nueva relación fue emocionante, increíblemente segura, divertida y fácil. Sentí que podía respirar más fácilmente en las primeras semanas de esta relación que en los dos años anteriores. Comprendí que es posible sentirse seguro y emocionado a la vez. Aunque esta nueva relación no funcionó, me enseñó que no hay que sacrificar la emoción por la seguridad, y viceversa. En el último verso de la canción expreso algunas dudas, porque sé que esos sentimientos siempre estarán presentes en algún grado cuando esté enamorada. Pero esta canción me ayudó a entender que esos sentimientos ya no tomarán el control. Sé lo que es estar con alguien que hace que esos sentimientos no dominen. Nunca más eclipsarán la maravillosa sensación de estar con alguien que me hace sentir amada, cuidada, feliz y segura”.

¿Qué esperas que inspire esta canción en los oyentes?

“Quiero que los oyentes se lleven el mensaje de que el amor seguro existe. Si están en una relación que les provoca ansiedad o en la que no se sienten vistos y seguros, no hay razón para aferrarse a ella. También me gustaría que la gente aprecie la diversidad dentro de la música latinoamericana. No es solo música en español. Deseo que esto inspire a quienes nunca han explorado el Jazz Latino o la música latinoamericana a abrir sus oídos y descubrir los tesoros dentro de estos géneros”.

El video clip de Heartshine, dirigido y producido por Jacob Montano, estará disponible el 16 de agosto en el canal oficial de la intérprete y compositora, en YouTube.

Simultáneamente al lanzamiento, VERENA continúa su gira por Nuevo México y Colorado con su banda Ojo de Luna, recibiendo una excelente acogida del público. Su propuesta musical está resonando cada vez más, consolidándose como un talento prometedor en la escena musical.

 

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BUDAYA presenta «La Niebla» y te invita a estar presente

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Por: Staff Expresa

Inspirados por distintos subgéneros de la electrónica y el lanzamiento de su EP CLAR%SCURO (Remixes) el pasado mayo, BUDAYA regresa con “La Niebla”, un nuevo single perfecto para la pista de baile gracias a su synthpop con toques oníricos y una línea de bajo adictiva. Este track aborda la adicción al celular y al mundo digital que compartimos todos como humanos, y de cómo ha modificado nuestras conductas sociales dejando a un lado el verdadero significado de “estar presente”, enfocando más nuestra realidad a lo que se ve en pantalla (donde casi todo es falso).

La canción nació y se produjo en un solo día, en una sesión de composición organizada por Sony Music, en la que Maya y Tulio de Budaya colaboraron con el productor Angel Vergara para su creación, y se añadieron vocales de Pahua y Laura Guevara en los coros.

«‘La Niebla’ propone lograr ser alguien positivo en esta realidad, el convertirse en un farito de luz en la oscuridad, apagar la pantalla para poder ver nuestra propia luz, y hacerla brillar para iluminar a otros. Destella tu luz, despeja esta niebla”, BUDAYA.

«La Niebla» contará con un visualizer realizado gracias a la colaboración de la productora Ideas Aquí, conformado por Natalia Gómez (aka ANAN) quien trabajó en la dirección y Aldo Hernández a cargo de la fotografía del mismo. No sin antes mencionar el increíble espacio que es el LOOT en medio de la Roma en CDMX. Se estreanará el 24 de septiembre en su canal de YouTube.

Como parte de su legado estético la ropa juega un papel muy importante al “iluminarse” con la posición de la luz. Los vestuarios fueron hechos gracias a la colaboración de Piña Colada Costume, madre de Maya que han realizado varios de los diseños de la ropa de BUDAYA. «Portar estas prendas es parte del concepto de apropiarnos de nuestra luz, encontrarle ese sentido personal, al movimiento del beat toma distintas formas y expone diferentes posturas de brillar» menciona la banda.

Maya Piña y Tulio Almaraz, oriundos de Durango y Guanajuato, llevan una década bajo el nombre de BUDAYA orbitando en los géneros de la electrónica pop tales como el Tech house, synth pop, electro pop, trip hop, con mezclas sutiles de ritmos latinos.

Ya sea con sus presentaciones full band, DJ Set o híbrido han dado varias fechas este 2024 por distintos estados de México incluyendo el show de Dënver en el Lunario del Auditorio Nacional.

Stars celebra el 20 aniversario de Set Yourself On Fire con una edición especial

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Por: Staff Expresa

Veinte años después de encender corazones en todo el mundo, Stars presenta una edición especial de Set Yourself On Fire. La icónica banda canadiense celebra el 20 aniversario de su aclamado disco con una edición deluxe para reavivar las emociones que definieron la era del indie-pop.

Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) le rinde homenaje a su legado con un vinilo rojo opaco de 140 g, una funda troquelada con nuevas ilustraciones y un póster de 12×24. Además, incluye un tatuaje temporal con el emblemático diseño de la llama (una pieza clave del arte del álbum) y nuevas notas escritas por el productor Tom McFall.

La descarga digital también ofrece dos rarezas extras, «Rollerskate» y «Petite Mort», un track producido por el icónico Tom McHall (ingeniero que ha trabajado con REM, Bloc Party y Weezer), que fue lanzado hace dos décadas en formato de 7 pulgadas.

Lo que resta del álbum, compuesto en North Hatley, incluye joyas como “The Big Fight”, un track inspirado en una discusión interna de la agrupación que les ayudó a encender su creatividad y demostró que pueden transformar las tensiones en arte.

Stars – Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) (2024)
1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I’m Trying To Say
7. One More Night (Your Ex-Lover Remains Dead)
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl
14. Petite Mort
15. Rollerskate

Set Yourself On Fire nació hace dos décadas bajo la sombra de un contexto político intenso en Canadá, pero a pesar de todo, la banda le dio vida a un disco lleno de energía y compasión. Por eso se mantiene relevante.

El material, lanzado originalmente en 2004, transformó nuestros miedos personales y globales en música pop, y fue aplaudido como uno de los trabajos mejor logrados de la banda. Para celebrar los 20 años de esta placa y el lanzamiento del material deluxe, Stars también tendrá una gira por Estados Unidos y Canadá.

Chase Atlantic estrena sencillo y anuncia nuevo álbum

 819 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Se trata del disco Lost in heaven (Fearless Records, 2024) y el tema de r&b alternativo que lleva por nombre Doubt It. Su próximo tour por Norte América iniciará este 16 de octubre ¡Ya cuentan con más de 5.5 billones de reproducciones en Spotify!

Hoy, el mundialmente aclamado trío que ha llegado a romper el género, CHASE ATLANTIC, anuncia que su cuarto álbum de estudio, LOST IN HEAVEN, será lanzado el 1ro de noviembre por medio de Fearless Records. Justo a esta magnífica noticia, la agrupación también comparte su nuevo vibrante sencillo titulado “DOUBT IT” con su propio video con letra hibridizado con un visualizador psicodélico. Con vibras oscuras de r&b alternativo, ritmos de trap y sintetizadores glitcheados; la canción tiene letras fuertes como “Put your money where your mouth is, lay it on the counter, rip it open, let me count it.”

La nueva canción sigue encaminado en el exitoso sencillo “DIE FOR ME” con más de 7 millones de reproducciones a nivel mundial en su primera semana de estreno y que se ha ganado su lugar en 24 Playlists de viernes de lanzamientos. Con más de 5.5 billones de reproducciones en Spotify y contando, el característico sonido de CHASE ATLANTIC sigue dominando. La revista ALT PRESS describe esta canción como: una historia de Bonny y Clyde, saturada de amor desesperado y dramático, que se desarrolla en espacio de pop alternativo oscuro y de ensueño.

Después de haber tocado en escenarios de Bonnaroo, Lollapalooza y el escenario principal del Reading & Leeds en 2023, CHASE ATLANTIC está a punto de dar de que hablar con su enorme gira por Norteamérica. Iniciando el 16 de octubre en Irving, Texas, incluirá visitas obligadas como en el icónico Barclay’s Center de Brooklyn y dos noches en Los Ángeles en el Hollywood Palladium. Esta semana, la banda también anunció fechas en Australia y Nueva Zelanda.

CHASE ATLANTIC EN TOUR:

Oct 16 – Irving, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory

Oct 17 – Houston, TX – Bayou Music Center

Oct 18 – San Antonio, TX – Boeing Centre At Tech Port

Oct 20 – Orlando, FL – Hard Rock Live

Oct 21 – Tampa, FL – Seminole Hard Rock Hotel & Casino

Oct 23 – Atlanta, GA – Coca-Cola Roxy

Oct 24 – Nashville, TN – Nashville Municipal Amphitheater

Oct 26 – Raleigh, NC – Red Hat Amphitheater

Oct 27 – Washington, DC – The Anthem

Oct 28 – Brooklyn, NY – Barclays Center

Oct 30 – Philadelphia, PA – The Met Philadelphia Presented by Highmark

Nov 01 – Boston, MA – MGM Music Hall at Fenway

Nov 03 – Montreal, QC – MTELUS

Nov 05 – Toronto, ON – Great Canadian Resort Toronto

Nov 06 – Detroit, MI – The Fillmore Detroit

Nov 08 – Chicago, IL – Byline Bank Aragon Ballroom

Nov 09 – Minneapolis, MN – The Fillmore Minneapolis presented by Affinity Plus

Nov 12 – Denver, CO – Fillmore Auditorium

Nov 13 – Salt Lake City, UT – The Complex

Nov 15 – Las Vegas, NV – House of Blues

Nov 16 – Phoenix, AZ – Arizona Financial Theatre

Nov 19 – Los Angeles, CA – Hollywood Palladium

Nov 20 – Los Angeles, CA – Hollywood Palladium

Dec 7 – Auckland, New Zealand – Spark Arena

Dec 11 – Melbourne, Australia – Sidney Myer Music Bowl

Dec 12 – Sydney, Australia – Qudos Bank Arena

Dec 15 – Brisbane, Australia – Riverstage

Dec 18 – Adelaide, Australia – Aec Theatre

Dec 20 – Perth, Australia – HBF Stadium

𝗔𝗖𝗘𝗥𝗖𝗔 𝗗𝗘 𝗖𝗛𝗔𝗦𝗘 𝗔𝗧𝗟𝗔𝗡𝗧𝗜𝗖:

Chase Atlantic representa el eslabón perdido entre el trap, el R&B y la música alternativa con influencias de psicodelia, la banda borra los límites de la música pop moderna inspirada en la Generación Z al ser intrépidamente experimental. La banda ha acumulado más de 5,400 millones de reproducciones en Spotify y ha recibido elogios de medios como Billboard, PopCrush, Alternative Press, Substream Magazine y Rock Sound, de los cuales aparecieron en la portada.

El trío, nacido en Australia y con sede en Los Ángeles, conformado por: Mitchel Cave, Clinton Cave y Christian Anthony, avanza audazmente en un prolífico viaje creativo tras su firma con Fearless Records. Su sencillo «OHMAMI» alcanzó la impresionante cifra de 96 millones de reproducciones en sólo seis meses. A lo largo del camino, recorrieron varios continentes, encabezaron los titulares en los EE. UU., el Reino Unido y Europa, y agotaron las entradas en lugares como el Hammersmith Apollos en el Reino Unido (15,000 personas, 3 veces) y The YouTube Theatre en Los Ángeles, además de subir a los escenarios de Bonnaroo, Lollapalooza y el principal de Reading & Leeds en 2023. Lanzaron el sencillo «MAMACITA» en 2023 y continúan trabajando en más material nuevo, esperado con impaciencia.

Conrad Sewell rinde tributo al amor con «Different Kind Of Love»

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Por: Staff Expresa/Foto: Marc Scarborough

El compositor australiano, también conocido por sus colaboraciones con Avicii, presenta un tema que muestra como el amor puede transformar y romper barreras.

El cantante y compositor Conrad Sewell, que ha vendido múltiples discos de platino, lanza su nuevo sencillo «Different Kind of Love», una oda a cómo el amor te transforma y, como resultado, te cambia con el tiempo. Ahora establecido en Los Ángeles, Conrad ha encontrado un ancla en su joven familia, lo que lo ha ayudado a enfocarse en lo que es importante. Ha actuado en el famoso Madison Square Garden de Nueva York, y su éxito con Kygo «Firestone» ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify.

«Different Kind of Love» es un enérgico himno pop con la dinámica interpretación vocal de Conrad y letras reflexivas que crean una carta de amor a su familia, centrada en la importancia de la perseverancia en los momentos difíciles.

“Escribí ‘Different Kind of Love’ sobre lo difícil que puede ser el amor a veces y cómo puede cambiar con el tiempo. Estaba hablando con mi amigo Dave Gibson, con quien coescribí la canción, y ambos nos habíamos convertido en padres recientemente. Decíamos que nadie te prepara para lo difícil que es y cómo tu relación con tu pareja será puesta a prueba como nunca antes, pero a través de esa presión te vuelves más fuerte que nunca. Convertirse en padre también te presenta un tipo diferente de amor, un amor como nunca antes habías sentido. Se trata de cómo la vida puede poner a prueba incluso a las relaciones más fuertes, y cómo superar esas luchas juntos te hace aún más fuerte. Nunca dudando que lo lograrán juntos.” – Conrad Sewell.

Cuidadosamente perfeccionando su arte, el cantante alcanzó renombre internacional en 2019 obtuvo el codiciado premio a la Canción del Año en los ARIA Awards de 2015 por su exitoso sencillo en solitario «Start Again«, seguido por el éxito «Hold Me Up«, que acumuló más de 58 millones de reproducciones en Spotify, y por su aclamado EP debut ‘All I Know‘.

Entre giras con Ed Sheeran, Maroon 5 y Kygo, Conrad recibió elogios de Entertainment Weekly, Teen Vogue, Vice, NBC y Nylon, que lo proclamaron como «la próxima gran exportación pop de Australia». Entreteniendo a audiencias en lugares como Coachella, también unió fuerzas con el fallecido Avicii para el éxito «Taste the Feeling«, además de participar en el éxito mundial «Sex, Love & Water» con Armin van Buuren.