Tras el lanzamiento de su tercer álbum, El Jugador, The Americojones Experience presenta “Pain” una nueva canción que surge a partir de la improvisación. Todo se grabó en una sola toma que comienza con un beat de un preset de ritmo en el sintetizador protagonista, acompañado por Maximo Hollander en el bajo y Gerardo Haro en el sintetizador grave.
La canción bajo la influencia de bandas como Suicideexplora y crea un ambiente oscuro mientras la voz enfatiza esto con repeticiones de palabras en inglés, un idioma inexplorado por su líder y letrista Americo Hollander.
A lo largo de ocho minutos Americo se vulnera describiendo las voces en su cabeza que le causan dolor. Poco a poco los sintetizadores construyen una atmósfera de rock industrial que baja un poco las revoluciones de su descontrolado estilo y guitarrazos.
La banda de la Ciudad de México gusta de lo primitivo y lo análogo, desde su formación en 2020 han destacado por la crudeza en el sonido de sus grabaciones así como sus ruidosas presentaciones en vivo en íntimos venues, festivales, bares y cantinas.
En diciembre de 2023 The Americojones Experience presentó su tercer álbum de estudio titulado El Jugador que además de lanzarse en plataformas digitales cuenta con una versión física en vinyl rojo opaco. Ordénalo AQUÍ.
Este material llegó a varios listados de lo mejor de 2023, incluyendo el Conteo Reactor.
Se trata de un track que te acerca a las noches más divertidas de tu vida de forma inmediata.
Cortisol (Did It To Myself) de Noa Sainz, tiene una gran virtud. El track es un tributo a la juventud eterna, que se arma musicalmente en el espectro electrónico, dándonos una gran refrescada generacional partiendo desde un referente imprescindible en la música electrónica de la primera década de los 00’s. Explico.
Al escuchar el tema, la primera referencia en botar es la de Homecoming de los Teenagers, dueto francés que colocó un tema inolvidable en nuestros espectros sonoros para siempre. ¿A qué me refiero?, ambas canciones tienen voces de fondo en las que trascienden conversaciones casuales -vitales- para cada canción, consiguiendo un efecto bastante efectivo en el escucha, al momento de conectarse con situaciones específicas de su vida.
Cabe destacar que, esto mismo fue puesto en práctica en como en su momento por bandas como Weezer en (undone) The sweater song y Nada Surf con Popular, creando verdaderos hitos generacionales.
Dicho lo anterior, solo podemos mencionar que Cortisol es un gran ejército electrónico medio soft para la pista o para una velada de trayectos interminables, de esas en las que necesitas que los overdubs, los sintetizadores y las voces robóticas te abracen y sean la guía perfecta.
La fuerza de la canción crecer gracias a su lyric video, el cual de forma bastante sencilla, nos rememora a los gráficos de animación digital ochentera, mismos que cobran mayor relevancia y sentido al momento de empatarse con el track.
El regreso de Noa se da de la mano del sello MOVIDA MÚSICA y viene acompañado de un lyric visualizer, es una colaboración con el productor Jordan Reyes, resultado de una inspiradora sesión de estudio en septiembre de 2023, cuando ambos se conocieron y unieron fuerzas para dar vida a esta poderosa canción. Sainz continúa demostrando su versatilidad y talento, llevando a sus seguidores a un viaje sonoro y emocional con cada nuevo lanzamiento.
Noa comenta: “‘Tenía mucho tiempo sin escribir sobre un beat de musica club y cuando Jordan me enseño este, no dudé en elegirlo, pues yo relaciono ese ambiente con algo así como, desconectarse por la noche y no pensar muy bien lo que uno hace. Esa atmósfera sonora encajaba perfecto con las historias que tenía para contar en ese momento de mi vida personal en el que a conciencia me había puesto en situaciones de riesgo solo por la anécdota o para ver qué se sentía. De eso habla Cortisol. De no saber estar quieta en un solo lugar, de probarlo todo en una parte por diversión, pero también para conocerme más rápido y saber qué de todo eso que experimenté me gusta o no.”
Noa Sainz es una cantante, actriz y productora mexicana; es una de las artistas jóvenes más interesantes y propositivas en el mercado de la música latina. Desde 2018, ha logrado posicionarse en los mercados europeo, latinoamericano y estadounidense como una de las primeras y más importantes artistas de R&B de habla hispana. Su primer sencillo logró ingresar en las listas de las canciones más virales de Spotify en su primera semana y ha acumulado más de 5 millones de reproducciones hasta la fecha, siendo esta la primera canción de su catálogo que actualmente cuenta con más de 20 canciones. Con solo dos canciones lanzadas, consiguió un contrato discográfico con Warner Music México y ha sido nombrada por YouTube como una de las artistas a seguir en 2019 y 2020. Ha actuado en algunos de los festivales de música más importantes de México, como Sónar, Hellow, Bahidorá y Vaivén.
A medida que uno crece, las resacas golpean de forma diferente, al igual que las consecuencias de tus actos. En el nuevo single de Japandroids titulado «D&T» los destellos de la mañana siguiente son los que nos muestran la efervescencia de la noche anterior.
Grabado en Vancouver con su viejo colaborador Jesse Gander el power dúo nos entrega un nuevo himno para cuando bebemos recordando a alguien (de ahí las iniciales: Drinking y Thinking). La historia de esta canción comienza en Filadelfia cuando la banda estaba por terminar un tour que duró año y medio y se pasó de tragos en un bar.
«Faltaban horas para la prueba de sonido, así que decidí dar un paseo y salí con la excusa de fumar un cigarrillo. Media cuadra después, me paró un desconocido intangible que me comentó amablemente que había visto a muchos borrachos sin rumbo por las calles de Filadelfia, pero que yo me llevaba las palmas. Me recetó Jesús y agua, cosa que reconocí solemnemente. Con timidez, volví a mi taburete y al ver mi reflejo en el espejo de detrás de la barra me puse melancólico y empecé a escribir”., dice Brian King.
Japandroids ha decidido separarse, pero no sin antes publicar un último álbum titulado Fate & Alcohol,el cual llegará el 18 de octubre.Brian King (guitarra, voz) y Dave Prowse (batería, voz) presentan su mejor trabajo hasta la fecha, el sonido de una banda que se despide en la cima de su poder.
Si repasamos su obra, encontraremos canciones que parecen escritas para este momento, para un final. Canciones de celebración y aventura y de futuros aplazados, pero también, en el fondo, canciones sobre la fugacidad de todo.
La saxofonista y compositora hace una colaboración con Richie de Kokoroko en la voz
“Set It Free” es una celebración de la libertad personal, la confianza y la individualidad. Richie se niega a disculparse por ser única en su tipo. «No hay nadie como yo», canta al principio de la canción; «Lamento no lamentarlo, la verdad es lo que digo», declara más adelante.
“Set it Free” llega después de los sencillos anteriores “Clarity” y “The Seer”, y las tres canciones forman parte del nuevo álbum de Garcia, Odyssey, que saldrá el 20 de septiembre bajo el sello Concord Jazz.
Nubya Garcia anunció recientemente un show especial e íntimo para el lanzamiento del disco Odyssey en el ICA de Londres el 19 de septiembre, y los boletos para el evento se agotaron solo 2 horas después de salir a la venta.
Odyssey sigue al debut de Garcia publicado en 2020, Source, que fue aclamado por la crítica y nominado al Mercury Prize. Como sugiere el título, Odyssey es un álbum ambicioso y épico. Musicalmente, el proyecto muestra a Garcia orquestando cuerdas por primera vez, después de haber redescubierto su amor por la composición y estudiado una amplia gama de sonidos orquestales. El disco es grande y audaz, da como resultado un paisaje sonoro cinematográfico que abarca jazz, música clásica, R&B y dub. En una escena dominada por hombres, Garcia ya se ha labrado un espacio prominente y, además de Richie Seivwright, la acompañan en su Odyssey otras dos brillantes mujeres: la cinco veces ganadora del Grammy, esperanza spalding, y la estrella del soul Georgia Anne Muldrow.
Carlos Metta, ingeniero, compositor y músico mexicano, se embarca en una nueva odisea musical en la que la fusión de ritmos y sonidos, parece no tener fin
Hay que seleccionar muy bien las palabras y conceptos, cuando de describir propuestas musicales se trata. Hay una delgada línea entre lo que una propuesta puede transmitir realmente y lo que el escucha en cuestión percibe. Tratar de describir propuestas sonoras como la de Carlos Metta -conocido hoy como Chingos de Changos-, contempla cierto grado de complejidad, porque existe dentro de un universo en el que podría perderse entre millones de canciones, pero no es así.
El nuevo trabajo de Metta, se inaugura con Gospel, una canción que, sin temor a exagerar, se muestra como uno de los lienzos más amplios dentro de la música mexicana con carácter experimental, pues entrelaza a la perfección elementos folklóricos y tribales del mundo (con gran inclinación por Medio Oriente y África) con identidad western y música balcánica, obteniendo un resultado envidiable, en el que una canción hipnótica puede referirnos por momentos a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Maldita Vecindad y los Hijos del 5to Patio, Gogol Bordello y hasta Mano Negra.
La canción cuenta con un video compuesto por extractos de cintas antiguas filmadas en rituales africanos e hindúes que encajan a la perfección con lo que Chingos de Changos busca establecer en su propuesta como dialogo con la audiencia. Se trata de uno de los sencillos de debut más interesantes en lo que va del año correspondiente a nuestro país y a una escena que muestra un gran crecimiento.
El track se caracteriza por dos samples principales, ambos grabados en Nueva York. El primero presenta a una predicadora advirtiendo sobre el fin del mundo, y el segundo proviene de una sesión de improvisación que Metta tuvo con unos músicos de Klezmer. Con un estilo que mezcla música balcánica y dub, «Gospel» combina ritmos y baterías pesadas para crear una atmósfera intensa.
Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido.
Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras y un nuevo álbum próximo a lanzarse. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.
La saxofonista y compositora londinense Nubya Garcia ha compartido su hermoso nuevo sencillo, «Clarity«. La canción trata sobre querer encontrar transparencia durante los encuentros con otras personas y Garcia comunica esto a través de una sección de cuerdas que ejecuta de forma delicada. «La claridad se crea, no es pasiva», dice Garcia. «Requiere comunicación continua y honestidad: contigo mismo, con los demás, con lo que elijas aplicarla».
«Clarity» sigue al reciente sencillo, «The Seer«, y ambos cortes se toman del esperado nuevo álbum de Garcia, Odyssey, que se lanzará el 20 de septiembre en Concord Jazz. Odyssey es, como sugiere el título, un viaje ambicioso y épico. En una escena dominada en gran parte por hombres, Nubya Garcia se ha labrado un espacio prominente e invita a otras brillantes músicas negras a unirse a ella en esta aventura, a destacar: esperanza spalding, Richie Seivwright y Georgia Anne Muldrow. Odyssey es producido por NubyaGarcia y su colaborador recurrente Kwes.
Describiendo a Odyssey, Garcia dice: «Representa la noción de estar verdaderamente en tu propio camino, y tratar de descartar todo el ruido exterior que dice que deberías ir por este o aquel camino». También está inspirado en la aventura siempre cambiante y continua de la vida; los giros y vueltas de vivir. Musicalmente, el álbum encuentra a Garcia orquestando cuerdas por primera vez, habiéndose enamorado nuevamente de la composición y luego estudiando meticulosamente una amplia gama de sonidos orquestales. El resultado más grande y audaz es un paisaje sonoro que atraviesa el jazz, la música clásica, el R&B y el dub.
El pasado 5 de julio, se estrenó el sencillo «Noche y día», un track que une las mejores características de la música electrónica y latina
Los nativos de Miami, Calussa, se han estado estableciendo como una fuerza en la escena internacional del house, liderando un movimiento que han denominado «Afro tech«. Caracterizado por ritmos elaborados y elementos interculturales, el subgénero comúnmente los encuentra tejiendo sus raíces latinas a través de ramas del afro house y otras influencias musicales. Para su nuevo lanzamiento presentado a traves de Insomniac Records, están duplicando su sonido autóctono al unirse con el exitoso vocalista y compositor dominicano-americano, Fuego.
La fusión perfecta de sus sonidos distintivos, «Noche Y Día» es un track latino listo para robarse el show. Cantado en el estilo rap característico de Fuego, la seductora letra describe a una mujer peligrosa y desalmada, famosa por robar corazones como si no fuera asunto de nadie. Sus voces despreocupadas son suficientes para mantener la pista de baile enganchada, sin embargo, la canción profundiza aún más junto a líneas de bajo potentes, leads de cuerdas, sintetizadores potentes y ritmos con muchos elementos percusivos.
Hablando sobre la colaboración, Calussa comenta: “‘Noche Y Día’ realmente ejemplifica el sonido y movimiento de Calussa en el que hemos creído y trabajado durante tanto tiempo. La mezcla entre la música dance y el estilo latino representa nuestras raíces y nuestra pasión.”
Calussa es el cerebro de los hermanos y socios, Andrew y Gino Gomez. Se han hecho un nombre con un sonido contagioso que difumina la línea entre el afro y el tech house, con un toque latino. En febrero, debutaron en Insomniac Records con «Te Recordé«, en colaboración con el dúo ganador del GrammySubelo NEO en un emocionante sencillo de house. Desde entonces, han actuado en festivales de alto perfil como EDC Las Vegas, Electric Forest, EDC México y actualmente están embarcándose en la etapa europea de su gira de verano.
También operando desde Miami, Fuego se ha convertido en una fuente de calor incesante. Su currículum parece un evento lleno de estrellas, trabajando junto a algunos de los artistas más grandes del mundo, mientras impulsa la música dance latina al combinar componentes urbanos de mambo caribeño y trap latino. JBalvin, Dillon Francis, Rick Ross, Pit Bull y Anitta son algunos de los nombres de primer nivel con los que ha lanzado canciones, lo que le ha permitido superar la las mil millones de reproducciones en su catálogo.
Presentamos lo nuevo de Yöels, proyecto solista de Julio Gudiño (ingenio detrás de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) titulado “En Casa”, un himno anti-FOMO para aquellos que eligen la calma durante el fin de semana. La letra explora el significado del hogar y destaca esas actividades que realizamos con comodidad en nuestra casa y que forman una parte esencial de nosotros mismos.
Influenciado por el sonido cálido y envolvente de artistas como Adrianne Lenker y Colleen, Yöels utiliza una guitarra afinada en drop E, cuyo riff principal evoca el estilo de John Fahey con su blues denso y acogedor que avanza como un tren a lo largo de toda la canción.
«Escribir, regar las plantas, leer o tocar un instrumento convierten tu espacio en tu hogar. Cuando salimos, somos como un caracol, llevando todo con nosotros dentro de una concha invisible que crece y cambia con nosotros. Al quedarnos en casa, nos despojamos de esa concha, pero a menudo nos sentimos fragmentados, divididos entre el confort del hogar y lo que sucede allá afuera, aquello que nos estamos perdiendo.», Yöels.
Presentamos lo nuevo del saxofonista Colin Stetson, mejor conocido por su trabajo en soundtracks donde se especializa en el terror y thriller con películas como El Menú, Hereditary (El legado del diablo) y La Masacre de Texas (2022). Este músico canadiense-estadounidense también ha trabajado en vivo y en estudio con artistas como Tom Waits, Arcade Fire, TV on the Radio, Feist y Bon Iver.
A unos meses de lanzar su nuevo álbum The love it took to leave you, el compositor nos entrega el segundo adelanto titulado “The Six”. Grabado durante una semana a principios de 2023 en The Darling Foundry, una antigua instalación metalúrgica en Montreal transformada ahora en un complejo de arte contemporáneo, con una voluminosa sala principal que aún mantiene su cruda arquitectura de ladrillo, concreto y acero.
«Es una de las primeras canciones que escribí para este álbum. Esuna épica vengativa interpretada en saxofón bajo, grande y malvada, con brazos largos y una sonrisa perversa»
– Colin Stetson
Desde la escena inicial del álbum, Stetson traza un paseo cuidadosamente secuenciado, viajando por territorios intensos salpicados de melodías trágicas que buscan la trascendencia, shredders épicos y frenéticos, y muchos matices de belleza aterradora, traición y redención. «Veo piezas musicales que pueden ser narraciones completas, con personajes e imágenes y una trama completa; y otras veces pienso que son más bien direcciones. ¿Y cuánto dura la dirección? Va, empieza, va a un lugar y te deja allí. Son modos de transporte», menciona Colin.
Inclasificable por naturaleza, el ADN pangenérico de Stetson está codificado tanto por la música clásica y el jazz, como por el metal, el pop, el rock, el folk y la electrónica. The love it took to leave you llegará el 13 de septiembre de 2024 via Envision Records, puedes pre-ordenar ACÁ. Te dejamos el video oficial de «The Six» donde puedes ver la energía y la crudeza con la que interpreta esta canción.
