Hermanos Gutiérrez han estrenado su nuevo discoSonido Cósmico(Easy Eye Sound). Un álbum que disfruta de una oscuridad emocionante y una cualidad casi sobrenatural, Sonido Cósmico evoca nuevas inspiraciones fuera de este planeta.
Producido por su “tercer hermano”: Dan Auerbach (productor ganador de un GRAMMY® y cantante principal de The Black Keys) Sonido Cósmico mezcla sintetizadores envolventes, órgano, ligera percusión y ritmos inspirados en la música latina con las inquietantes líneas de guitarra entrelazadas que ahora son una marca registrada del sonido de los Hermanos Gutiérrez.
De camino al lanzamiento del álbum, la placa del dúo de hermanos ecuatorianos-suizos fue incluido en la Guía de Regalos de Primavera de T Magazine del New York Times, interpretaron un set “hermoso y encantado” para World Cafe, aparecieron en la edición de verano de FLAUNT y fueron nombrados “Acto Latino Imprescindible en Coachella” por el LA Times y entre lo mejor del festival según Variety: “sus instrumentales atmosféricos y vividos al estilo espagueti western cobran vida en un entorno en directo”.
Este verano, Hermanos Gutiérrez darán conciertos con entradas agotadas en el Lodge Room y Troubadour de Los Ángeles, regresará al Newport Folk Festival y emprenderá una gira por Europa — sus últimos puntos destacados de la gira que están realizando incluyen desde tocar una serie de conciertos con Khruangbin, compartir escenarios con The Black Keys en
SXSW y tener de invitado a Adrian Quesada de The Black Pumas durante su presentación en el primer fin de semana de Coachella, además están completando su gira más grande como acto principal y que además ha tenido la venta de boletos más rápida hasta la fecha, con presentaciones en lugares icónicos, incluyendo el Ryman Theater de Nashville y dos noches con entradas agotadas en Brooklyn Steel.
Con el disco han compartido también un nuevo video musical para la canción “It’s All In Your Mind”. Con guiños traviesos a la pandilla de Mystery Inc., este corto animado es una investigación intergaláctica en las armonías nostálgicas pero inquietantes de los hermanos.
Las canciones lanzadas previamente de Sonido Cósmico incluyen la romántica “Until We Meet Again”, que Remezcla nombró: “uno de los puntos destacados de su altamente evocador catálogo”, la inquietante y de otro mundo “Low Sun” que KCRW nombró como una Top Tune y FLOOD elogió por “ver a los hermanos hacer lo que mejor saben: dejar que la intuición guíe el movimiento de sus dedos”, y la cinematográfica “Barrio Hustle”.
Tommy Richman ha lanzado oficialmente su nuevo sencillo: «DEVIL IS A LIE«, a través de ISO Supremacy/PULSE Recordings.
a canción sigue al éxito de Tommy: «MILLION DOLLAR BABY«, que ha sido celebrada por diversos medios y críticos de música nombrándola la canción del verano, después de haber debutado en el número 2 en la lista Hot 100 de Billboard y alcanzar el número 1 en la lista Global 200 de Billboard y en el Top 50 de TikTok Billboard. Desde su lanzamiento, «MILLION DOLLAR BABY» también se convirtió en la canción de streaming número 1 en general (de todos los géneros) y en la canción de streaming global número 1 (de todos los géneros), con bastante éxito en la radio, vale mencionar que el sencillo alcanzó el puesto número 2 en la lista de Mediabase Top 40, el número 2 en Rhythmic, y se colocó dentro del top 15 en Urban. Y todo eso en menos de dos meses, lo mejor es que Tommy apenas está comenzando.
«DEVIL IS A LIE» ya ha generado un gran revuelo y parece estar destinado a seguir un ascenso meteórico similar. Un fragmento
que Tommy publicó en TikTok antes del lanzamiento obtuvo más de 1.6 millones de likes y más de 10 millones de vistas, preparando el escenario para otro gran éxito en 2024.
El nuevo sencillo destaca aún más el estilo ecléctico y juguetonamente abrasivo de Tommy. Guiado por una melodía orquestal de violín y acordes etéreos de sintetizador, la voz de Tommy se mezcla a la perfección con elementos de disco y funk, superponiendo letras y ad-libs sobre un ritmo influenciado por los Neptunes de principios de los 2000.
Tommy Richman está en una racha ganadora y ahora se codea con los más grandes del juego, ¡con NO una, sino DOS canciones del verano!
Se trata de un trabajo que fusiona tradición y vanguardia en un viaje sonoro único.
Después del lanzamiento de «NUNCA MÁS» Roberta, la talentosa compositora y productora madrileña que ahora reside en Ciudad de México, marca un nuevo capítuloen su carrera con el lanzamiento de su nuevo álbum. Este nuevo trabajo consta de 12 canciones de pop electrónico en las que se encuentran melodías pegadizas mezcladas con sonidos innovadores. El sonido se define por voces procesadas, sintetizadores y bajos potentes, mezclado con ritmos que juegan con el pop de una manera visionaria. Nikita ha escrito y coproducido las canciones junto con productores como Diego San Marcos y Cardopusher. Enfocada en un público joven que se arriesga y que pide las fusiones como la nueva música comercial presenta ‘debut3000’.
Roberta comenta sobre el álbum: «Me hace mucha ilusión que esta sea mi carta de presentación, una locura de producciones con el espíritu de las canciones de pop de siempre: las que te emocionan, trascienden y pasan forman parte de ti. Ahora que está terminado, me muero de ganas por tocarlo en vivo y llevar el universo de fantasía a una experiencia que puedas ver, escuchar y sobre todo sentir.»
La artista ha fusionado en este álbum tanto sonidos de las procesiones de Semana Santa de su pueblo natal, como sonidos de una tetera o fondos marinos. En las letras cuenta su historia de los últimos años, desde su experiencia en la industria como en el amor y el ensueño. Desde un prisma visualmente fantasioso te introduce en el universo de un rave angelical en el que te llevará desde bailar hasta emocionarte en cuestión de segundos. Roberta llevará acabó una presentación del álbum en Tonal ubicado en la colonia Roma en la Ciudad de México, si quieres asistir solo debes reservar.
Roberta comenta sobre el sencillo principal: «FERRARI’ nace desde el enfado y termina en el empoderamiento. Desde las peores experiencias en la industria que un día me hicieron llorar y hoy me hacen cantar: Llama al Ferrari, vámonos de aquí.»
Lista de canciones:
1. BEBE 2. me kiere 3. NUNCA MÁS 4. SOLO PIENSO EN TI 5. infierno 6. FERRARI 7. CARTA 8. SORRY PERO ADIOS 9. ENAMORÁ 10. TÚ Y YO 11. DESNUDARÉ 12. 1 ángel (voice note version)
“Traté” es el primer sencillo de la cantante y compositora mexicana Karla Cruise, que formará parte de su próximo álbum “Silvestre”. Estará disponible en plataformas digitales a partir del 7 de junio.
El tema brota de la melancolía de desear lo que no pudo ser. Evoca la vulnerabilidad a la que nos exponemos al amar. Con teclados sesenteros y cuerdas que navegan en melodías dramáticas, se exploran los sentimientos que surgen al tratar de salvar un amor.
La canción se grabó en mayo del 2024 en Estudios DMY en Monterrey, Nuevo León. Un dato curioso es que se utilizó prominentemente un teclado Yamaha YC-45 propiedad de “Los Plebeyos”, mismo que se usó también en la grabación del clásico tema “Pipiripau”. Y al estar grabando la canción, la cual en esos momentos tenía un toque sesentero al estilo “La Caravana del Rock and Roll”, el productor Rudy Martínez escuchó en una vieja cantina al norte del estado de Nuevo León la canción “Ella” de Juan Gabriel, inspirado por esas melodías le compartió a Karla la idea de incorporar trompetas y violines tocados por músicos de mariachi de Jalisco en este nuevo sencillo “Traté”, lo que provocó un cambio en el sonido, llevándolo hacia el género de música contemporánea mexicana; así fue como “El Divo de Juárez” inspiró el proceso creativo de Karla y Rudy en esta canción.
El lado visual de este sencillo (“Traté”) va de la mano con el noreste de México, la nostalgia, el poder del sol en el monte, el desierto, el glamour de los sesentas en México. Los colores e historias de una cantina pintoresca en medio de la nada. Y los sonidos y alegrías que se vivían en los salones de baile de hace unas décadas.
Este sencillo sale acompañado de un videoclip el cual se sitúa en un bar en medio de la nada en el territorio del norte del país, y estará disponible el 7 de junio en su canal de Youtube.
Acerca de Karla Cruise:
Es una canta-autora y diseñadora nacida en Hermosillo, Sonora. Las canciones de su nuevo álbum, “Silvestre”, destacan en un género contemporáneo mexicano, con tintes de melancolía e historias cargadas de emociones.Durante su carrera Karla ha estado vigente en festivales nacionales e internacionales y su nuevo álbum que será lanzado en octubre del 2024 es un ritual de Iniciación hacia un estilo alternativo regional mexicano.
DESPUÉS DEL ÉXITO DE LOS PRIMEROS ADELANTOS LA ARTISTA CONCLUYE ESTE TRABAJO DE 6 CANCIONES
TSUNAMI (Warner Music Spain, 2024) es uno de los trabajos más personales de La Cendejas, donde sigue los pasos del éxito de sus temas anteriores. Este nuevo lanzamiento destaca por sus temáticas crudas, valientes, femeninas y empoderadas desde un enfoque renovado y con una madurez palpable. La artista resalta su facilidad para combinar letras emotivas con melodías envolventes.
En estas seis canciones explora temas universales como la familia, la autenticidad y el crecimiento personal basándose en vivencias de estos últimos años.
El último año de Paula ha sido como un TSUNAMI que arrasa con todo a su paso, dejando el terreno listo para volver a construir. En este proyecto se muestra sin tapujos para volver más fuerte , real y cruda, asombrando con un cambio de imagen y nombre con el que refleja empoderamiento.
El proyecto cierra con «X», un grito de enfado y rebeldía escrito en un momento de rabia por una relación fallida. Durante la primera etapa de la ruptura, la cantante expone la mentira en la que vivió durante la relación. Esta canción cargada de odio y resentimiento viene acompañada de un ritmo electrónico y potente que cautiva con su letra.
Con este EP producido por Carlos Ares al completo, Paula presenta una colección de canciones que reflejan su evolución artística, consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual. Estos tres nuevos temas vienen pisando fuerte para que los fans puedan conocer más de cerca a la artista.
Los primeros singles del EP: PAENAMORAR, COLIBRÍ y TATAMI aclamados por los medios, permitieron entrar en el top 5 viral de España, manteniendo en alza el éxito nacional e internacional que viene trayendo desde sus últimos trabajos. Seleccionada como una de las artistas españolas a tener en cuenta este 2024 por Billboard latin, su nombre continúa resonando en las portadas de Nuebo y Acero, y protagonizando editoriales para Glamour, Elle, Vogue y Vanidad.
“PAENAMORAR” fue el primer tema con el que logró consagrarse como un referente de libertad y rebelión ante muchos de los tabúes de nuestra sociedad. La artista madrileña comenzó con este tema su etapa más profunda y personal. Con esta canción Paula Cendejas arrancó una nueva etapa musical donde el dolor, la superación y la reconstrucción son sus pilares y viene directa para mostrarlos al mundo.
“COLIBRÍ”, su lanzamiento más conmovedor y que es el segundo de Tsunami, el EP que verá la luz este 2024. Con este tema la joven artista abre una puerta a su corazón usando la metáfora de un colibrí. Paula Cendejas narra la historia de una pérdida de una manera sincera y pura.
Su último sencillo, TATAMI, es un testimonio poderoso de las complejidades de las relaciones familiares, explorando la cruda realidad entre ella y sus padres, metaforizándolos así en forma de judocas en un tatami. Un single que nace de la necesidad de contarle al mundo algo de su historia en forma de canción. Un tema con fuerza, valentía, con temáticas valientes y empoderadas.
A través de TATAMI, Paula abre su corazón para compartir una parte íntima de su vida, ofreciendo una mirada sincera a las luchas y los triunfos que ha enfrentado en su relación con sus padres.
Paula Cendejas comenzó su carrera en el 2013 sabiendo muy bien a dónde quería llegar y se ha convertido en una de las voces más valiosas de la música actual española. Su talento fue descubierto por el reconocido productor Alizz y desde entonces su carrera no ha dejado de crecer.
Recientemente ha sido elegida por Billboard Latin entre los 2 artistas de España a tener en cuenta este 2024. Y como una de las artistas hispanas de este año por Rolling Stone en Español.
Seleccionada por Forbes como una de las más influyentes del año 2022.
En 2022 también se presentó en Lollapalooza Chile y Argentina y en Tecate Emblema de MX y en 2023 hizo shows propios de sala en México, Colombia y Argentina.
También tocó por primera vez en USA, en Nueva York, en la mítica sala DROM.
El tema es un relato sobre una situación por la que todos hemos pasado, pues confronta el rechazo en la era digital, acción conocida como ghosteo.
Tras el anuncio de su próximo show en el Palacio de los Deportes de la CDMX, el más grande como headline hasta ahora, la cantautora y productora colombiana Elsa Carvajal, nominada 6 veces al Latin GRAMMY, lanza su nuevo sencillo. Esta canción aborda el dilema moderno de ser ignorado en las conversaciones digitales. La letra fue creada durante una sesión de escritura junto al artista español Álvaro De Luna. Producida por Elsa y el productor Julián Bernal (Sebastián Yatra, Kali Uchis,Álvaro Díaz), esta pista promete una excepcional fusión de sus energías creativas.
Mientras Elsa explora sus límites creativos, también se adentra en la expresión durante la era digital, reflexionando sobre la comunicación moderna a través del vibrante paisaje del pop latino.
“Últimamente, me ha interesado mucho explorar las nuevas emociones que ha creado la era digital. Siento que todavía nos falta la palabra exacta para describir la mezcla de tristeza, vergüenza y humillación que experimentamos como generación de internet cuando nos dejan en visto”, compartió la cantautora.
Al hablar de la colaboración, la cantautora expresó: “Siento que su voz [la de Álvaro] y su vibra aportan frescura a la canción, y su energía de estrella de rock crea la atmósfera perfecta para desarrollar la premisa del video”, señaló.
El video, dirigido por Gonzalo San, muestra a Elsa como un ícono pop más grande que la vida misma, lidiando con el dolor del rechazo, que incluso en medio de su tremendo éxito, ninguno de nosotros está libre de ser ignorado. Con huevos de Pascua ocultos para los fans más observadores, Elsa se encuentra perseguida por la presencia de Álvaro en cada momento.
Elsa y Elmar se presentó en Isle of Light en Santo Domingo RD el 9 de marzo, donde compartió escenario junto a Phoenix y Villano Antillano, de igual forma se presentó en Tecate P’al Norte en Monterrey, el 29 de marzo junto a Peso Pluma y Bomba Estéreo entre otros. El 26 de abril se presentó en Empire Music Festival en Guatemala, donde compartió escenario con Latin Mafia, Fuerza Regida y Tokischa entre otros, y el 17 de septiembre estará actuando junto a Julieta Venegas en el Teatro Griego de Los Ángeles, California.
“Básicamente, la historia del video es esta: ¿Cómo te atreves a dejarme en visto? Si soy una estrella, si el mundo me ve, ¿cómo podrías rechazarme?”, expresó la artista.
La semana pasada, Elsa y Elmar reveló la portada de su próximo y esperado álbum, ‘PALACIO‘, que está programado para lanzarse el 30 de agosto y el link para pre agregar y pre guardar ya están disponibles. Un álbum que nos permitirá conocer aún mejor a Elsa. Este anuncio sigue de cerca la emocionante noticia de que presentará su emotivo show el 8 de noviembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Compra aquí. Recuerda que ya puedes generar tu Fan ID para recibir noticias exclusivas y muchas sorpresas.
Hoy, la estrella mundial estrenó “polvo de tu vida”, tema sensual que describe a detalle una noche de pasión total. La filmación del video futurista se llevó a cabo en Dubái, una de las más famosas y pintorescas ciudades de los Emiratos Árabes Unidos.
Este sencillo a dueto con el puertorriqueño Chencho Corleone marca el comienzo de una nueva etapa musical para Balvin, quien se prepara para lanzar un nuevo álbum El colombiano cerró su gira por Europa conquistando más de 16 países en un tour sin precedentes para un artista latino.
La súper estrella de la música latina J Balvin ha estrenado nueva música con ‘Polvo de tu Vida’, tema que presenta junto al artista puertorriqueño Chencho Corleone, en una colaboración pegadiza y sensual, mezclada con un video futurista, siendo un tema que evoca al reggaetón de antes. Este single hará parte de su próximo álbum y promete ser un auténtico himno del verano.
‘Polvo de tu Vida’, que se estrena justo para celebrar el final del “Que bueno volver a verte” tour por Europa con su último show en Londres el pasado 5 de junio, es un regreso a los orígenes del reggaetón de la vieja escuela, con un dembow protagonista durante toda la canción, acompañando una letra sobre lo que podría ser una noche de pasión inolvidable.
El video, filmado en Dubái en el emblemático Museo del Futuro y dirigido por la puertorriqueña Patricia Alfonso, muestra a los dos artistas en espacios futuristas y laboratorios donde Balvin y Chencho son examinados. Balvin se convierte así, en el primer artista en grabar un video musical en este prestigioso lugar. Alfonso, quien ya ha trabajado con Balvin en otras producciones como ‘Triple S’, ‘Nivel de Perreo’ y ‘Dientes’, vuelve a colaborar con él en este proyecto. Link en alta resolución: AQUÍ
‘Polvo de tu Vida’ llega en medio de lo que ha sido un gran año para J Balvin. Su inolvidable presentación en Coachella 2024, con una puesta en escena innovadora y catalogada como una de las mejores del festival y una de las mejores de un latino en los últimos años, junto a un performance sublime, marcó el esperado regreso del ídolo latino y dio inicio al exitoso ‘Qué bueno volver a verte tour’ por Europa.
La gira, que comenzó en abril, ha atravesado más de 16 países, incluyendo Alemania, Suiza, Austria, Italia y Países Bajos, entre otros. Contó con varios sold out, como en Colonia, Alemania, con más de once mil espectadores, y en París, Francia, donde superó los quince mil asistentes, entre otros.
Precisamente en el show de Madrid el pasado 31 de mayo, se dio la primicia de ‘Polvo de tu Vida’,cuando J Balvin la interpretó en vivo,lo que llevó a que se filtrara a través de redes sociales antes del lanzamiento oficial.
Después de un tiempo de pausa, J Balvin no solo ha vuelto para reconectar con sus fanáticos alrededor del mundo con una gira llena de sorpresas, sino también para presentar su siguiente producción discográfica tras su último álbum ‘JOSÉ’ en 2021. ‘Polvo de tu Vida’ marca el comienzo de esta nueva etapa musical.
Próximos shows y giras:
Julio 13 – Quebec, Canada Julio 19 – Jakarta, Indonesia Julio 21 – Malasia Que Bueno Volver a Verte – Tour Australia
Septiembre 4 – Melbourne Septiembre
6 – Sidney Septiembre
7 – Brisbane Septiembre
10 – Perth
Sobre J Balvin
«J Balvin se ha establecido a sí mismo como uno de los embajadores más exitosos del reguetón de la última década», escribió sobre él la revista Rolling
Stone en su edición anglo, «disfrutando de la amplia, a menudo difusa tarea de hacer música ‘para la cultura'». J Balvin, sin duda «el embajador global del reguetón», ha ganado cuatro Latin Grammy y es uno de los artistas más escuchados en la era del streaming musical. Más allá de las barreras del lenguaje y la geografía, J Balvin se ha convertido en un fenómeno mundial.
José Álvaro Osorio Balvin es originario de un barrio de clase media en Medellín, Colombia. Creció escuchando los sonidos del rock, el rap y el hip hop, y durante su adolescencia formó parte de una banda de rock, interpretando covers de algunas de sus agrupaciones favoritas como Enanitos Verdes y Metallica. No fue hasta su juventud, cuando viajó a Estados Unidos, que se acercó a los ritmos urbanos que predominaban en las calles de Nueva York y a los sonidos del incipiente reguetón que surgían en Latinoamérica.
Con la canción ‘6 AM’ la carrera de J Balvin empezaría a despegar, el artista que convirtió los ritmos urbanos de Colombia y Latinoamérica en un lenguaje universal. Desde entonces, ha sido una máquina de hacer éxitos mundiales con temas como la inconfundible ‘Mi gente’, la seductora ‘Ginza’ y el sonido único de ‘Safari’. Su álbum más reciente, ‘JOSÉ’, debutó en el primer lugar de la lista Billboard Latin Albums y en la lista Billboard Latin Rhythm, alcanzando el puesto #1 en Spotify en nueve países y en Apple Music en 16 países. J Balvin ha batido el récord de la mayor cantidad de canciones en el primer puesto de la lista Billboard Latin Airplay con 35 temas, y tiene más de 25 canciones con más de 500 millones de reproducciones combinadas a nivel global.
Después de una pausa, este año promete ser el regreso de la leyenda: con una presentación inolvidable en Coachella y un tour en Europa que abarcó 16 países, ahora llega el sencillo ‘Polvo de tu Vida’. Con un sonido que no solo promete una vuelta a las raíces del reguetón que lo lanzaron a la fama, sino también un álbum que se perfila como uno de los más grandes de 2024.
Terminar una relación nos deja con un sin fin de ideas que no sabemos procesar. Para dar cauce a estas emociones, la canta-autora española nos presenta su más reciente sencillo, una power ballad llena de sentimiento que nos brinda la posibilidad de hacer catarsis a través de su voz.
«Nadie me dijo que lo más jodido empieza después de terminar». Con esta frase Neela nos presenta “Contacto Cero”, su nuevo sencillo, una épica balada pop-rock que explora uno de los asuntos más complejos de nuestras emociones: ¿qué hacer cuando se termina una relación y debes re-armar los pedazos rotos del corazón?
Gracias a esta composición, la cantautora de origen español nos sigue demostrando su sensibilidad para crear melodías capaces de conectar con el lado más sensible y vulnerable del alma, como ocurrió con los sencillos “Ya Te Avisé” y “4 Minutos”, los cuales se colocaron rápidamente en el gusto del público.
Por su parte, “Contacto Cero” se erige como un nuevo himno para aquellos que estén viviendo por un desencuentro amoroso, ya que tanto la letra como la instrumentación están cargadas de gran intensidad, al tiempo que la estructura de la pieza juega con distintos estilos, todo con tal de brindar un abanico de posibilidades a nuestra catarsis.
Finalmente, el video de “Contacto Cero” retrata de manera perfecta los versos y el mood de la canción, pues gracias a una suerte de cortometraje, atestiguamos la ruptura de una pareja, historia que da paso a la compleja intimidad de una protagonista femenina (la propia Neela) que trata de ser fuerte con sus convicciones, pero que se ve constantemente atacada por la intención de regresar con su ex.
Así que ya lo sabes: si quieres aprender cómo se puede usar el dolor para sanar el corazón, escucha “Contacto Cero” de Neela, ya disponible en tu plataforma favorita.
ES TIEMPO DE MUJERES EN TODOS LOS ÁMBITOS, EN LA POLÍTICA, LA CIENCIA, EL DEPORTE, LA ECONOMÍA, LA CULTURA Y POR SUPUESTO EL ARTE. CON “EQUAL” (igual), SPOTIFY REAFIRMA SU COMPROMISO DE FOMENTAR LA EQUIDAD DE GÉNERO EN LA MÚSICA. HOY MIÉRCOLES 5 DE JUNIO INICIA ESTA CAMPAÑA CON LA CANTAUTORA NACIDA EN ARGENTINA, PERO MEXICANA POR AMOR, POR DECISIÓN PROPIA Y MÁS AÚN PORQUE FUE EN ESTE PAÍS DONDE SE HIZO ARTISTA Y AL CUAL LE AGRADECE MUCHO.
“Le agradezco a Spotify la distinción de nombrarme Embajadora de EQUAL durante todo este mes. Me llena de gusto que se nos dé un espacio importante a las mujeres en esta gran plataforma musical, ya que las cantautoras merecemos la misma difusión que nuestros compañeros hombres. Felicito a mis queridas colegas que han decido seguir el camino del arte, así como a todas las mujeres que a base de lucha, talento y dedicación están sobresaliendo en innumerables campos, son motivo de orgullo para la sociedad, para México y el mundo”: Amanda Miguel.
Ante el desequilibrio de presencia femenina en la escena musical, Spotify lanzó hace un par de años su programa de fomento a la equidad de género: EQUAL.
Es importante señalar que sólo uno de cada cinco proyectos musicales que forman parte de las Playlists de Spotify son artistas mujeres; ante esta falta de espacios y visibilidad de las canciones hechas por mujeres, la importante plataforma de streaming musical se ha comprometido a crear y gestionar mayores oportunidades para los proyectos femeninos con acciones específicas, por ejemplo la curaduría de más de 150 Playlists, difusión de su obra en redes sociales y de manera muy clara la designación de Embajadoras de su exitoso programa EQUAL.
En ocasiones anteriores figuras como Shakira, Lila Downs, Natalia Lafourcade y Niña Pastori, por mencionar algunas, han sido Embajadoras. Durante el mes de junio, AMANDA MIGUEL será honrada con el título de Embajadora de EQUAL de Spotify México por su destacada trayectoria de más de cuatro décadas y porque continúa proponiendo en el arte, creando música nueva y ofreciéndonos temas que merecen ser conocidos y difundidos por la plataforma de música más importante del mundo en la actualidad.
Amanda Miguel será la curadora de una Playlist con canciones de su propio catálogo, así como de otras artistas que con su obra nos inspiran y están colaborando a hacer un mundo mejor a través de la música. Además compartirá a través de clips, mensajes motivacionales para las mujeres en general y específicamente para aquellas que han decidido seguir su misma profesión. Adicionalmente, un espectacular como Embajadora del programa EQUAL, será exhibido en la pantalla de Spotify en pleno corazón de la Ciudad de México durante una semana de junio.
Las intérpretes y compositoras mexicanas están sonando más fuerte que nunca y con el apoyo de este tipo de programas sus canciones llegarán aún más lejos. EQUAL representa uno de los esfuerzos más nobles de Spotify por cambiar las cifras de escuchas y difusión con respecto a la desigualdad de género; definitivamente están comprometidos con crear una mayor representación de artistas mujeres en su plataforma.
En resumen, el programa EQUAL significa inclusión femenina, igualdad, libertad, derribar barreras, romper techos de cristal y apoyar a las mujeres artistas para que continúen desarrollando la música que amamos, exponiendo más decididamente sus temas y enalteciendo su trabajo. Felicitaciones a Spotify por esta iniciativa y muy especialmente a AMANDA MIGUEL por ser la Embajadora de México este mes.
ACERCA DE AMANDA MIGUEL:
Su voz excepcional y sus enormes canciones, la han llevado a ser una de las más grandes figuras de la música de todos los tiempos. Nacida en Argentina, pero internacional por todos los países que han aplaudido su arte, debutó formalmente en 1979 y casi de inmediato se convirtió en una estrella en todo el continente por sus temas “Así no te amará jamás” y “El me mintió”, éxitos que se han transformado en clásicos de la música en español.
Hoy, 45 años después, es una artista respetada y en activo, pero además es la mujer fuerte que supo formar una sólida familia y crear un matrimonio indestructible; por ambas facetas, la profesional y la personal, es una de las personalidades más queridas de Iberoamérica, un ejemplo de vida.
Ha grabado 14 exitosos álbumes de estudio, 5 de conciertos en vivo y ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, por lo que ha sido acreedora a múltiples Discos de Oro y Platino. Sus obras más reconocidas son “El me mintió”, “Así no te amará jamás», «Mi buen corazón”, “Hagamos un trato”, “Castillos”, “Como un títere”, “El rostro del amor”, “A mi amiga”, “Dudas”, “Las pequeñas cosas”, “El gato y yo”, “El Pecado», “Cosquillas en el pecho”, “Simplemente amor” y muchas más. Ha recibido múltiples distinciones a lo largo de su carrera y en 2022 llegó a lo más alto al recibir el Premio Grammy a la Excelencia Musical, por parte de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.
Acorde a los nuevos tiempos, Amanda Miguel también ha tenido un gran impacto en el mundo digital, prueba de ello los más de 8,500,000 seguidores que acumula en sus redes sociales (IG, FB, TW-X y suscriptores en su canal de YouTube) y Spotify; más de 728,000,000 de vistas en YouTube, más de 3,648,000 oyentes mensuales en Spotify y un acumulado histórico también en Spotify de 568,604,227 escuchas. En resumen, más de 1.3 BILLONES de visualizaciones y escuchas en las diferentes plataformas de música.
Intérprete, compositora, músico, productora y empresaria, también ha sido madre, abuela, esposa y protagonista de una gran historia de amor… Amanda y Diego fueron la mancuerna perfecta y la mejor semilla que juntos sembraron, su hija Ana Victoria Verdaguer, continúa con su legado y profesión; actualmente madre e hija realizan la gira “Siempre te amaré” por todo el continente.
Hace tan sólo unas semanas, lanzó “YO SOY”, el primer álbum de música folclórica en su carrera, con temas emblemáticos y duetos sobresalientes, joyas que son la expresión más pura del arte musical latinoamericano. Amanda Miguel, la niña que estudió piano, la jovencita que componía grandes canciones, la artista única que nos marcó desde 1979 y hoy la mujer fuerte que sigue llenando escenarios y es reconocida internacionalmente, se encuentra en la mejor etapa de su vida creativa, “YO SOY” es la comprobación.
En resumen, desde que conocimos su estilo único, Amanda Miguel se posicionó en un primer plano internacional que hasta la fecha conserva. Ha sido un fenómeno en ventas y popularidad, un ícono de la música que ha permanecido en lo más alto por más de cuatro décadas, pero a la par una figura entrañable para el público por la manera ejemplar con la que se ha conducido arriba y abajo de los escenarios.
Sonidos vintage que de inmediato remiten a la radio pop de los 60 y 70, con un claro sentido de la melodías r&b yel soft rock de actos como Player, The Carpenters y hasta Curtis mayfield, pero pasad es lo que da origen a flying Away, el debut de Muq
Flying Away, el debut de Jon Muq, músico nacido en Uganda es una colección de canciones envidiable, las piezas son concretas, compactas, legibles en cualquier sentido, con todos los elementos necesarios, no hacen falta más cosas, tampoco sobran.
El disco tiene una virtud enorme, fusiona melodías extraídas de sus vivencias africanas para amalgamarlas con las occidentales, reflejando su asombroso viaje desde Uganda hasta América, dándole un carácter y autenticidad de ciudadanos del mundo único, lo que solo puede conseguirse al tener una apertura musical bastante amplia, lo que puede constatarse en canciuones de la talla de Bend, por decir algo.
Producida por Dan Auerbach, esta colección de canciones está impregnada de temas de resiliencia y conexión, la composición espontánea y reflexiva de Muq captura la esencia de su vida transcontinental. Desde tocar para niños en las calles de Kampala, pasando por cruceros, hasta compartir escenarios con algunas de las mayores estrellas de la música.
