Pop Latino

«40ntonas y Sabrosas”, es el nuevo EP de Rebeca Lane y Audry Funk

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Por: Staff Expresa

La guatemalteca y la mexicana, lanzan EP que vendrá acompañado de una gira. Acá presentaciones tamos el video del nuevo single, además de que puedes escucharlo en todas las plataformas digitales.

Reconocidas por su poderosa presencia en la escena musical, ambas raperas unen su talento una vez más, para crear una producción musical conformada por 6 temas que dan voz a sus vivencias, pero sobre todo, reflejar la honestidad y madurez de su amistad. Su sonido viaja por el dembow dominicano, el trap, el house / disco y el afro pop con elementos urbanos y próximamente aterrizarán en una breve visita a nuestro país.

Rebeca Lane Audry Funk, dos de las raperas más importantes de Guatemala y México respectivamente, se unen para lanzar«40ntonas y sabrosas«, un EP conformado por 6 canciones que viajan por el dembow dominicano, el trap, el house / disco y el afropop con elementos urbanos.

Mientras tanto, antes de la salida total de su material, nos dieron una probadita de este material con el single titulado «Amor Verdadero», que habla de encontrar el amor en la amistad, y de estrechar lazos con las personas que nos ofrecen su apoyo incondicional.

El EP «40ntonas y sabrosas»se conceptualiza en una celebración por la vida, y las cuerpas diversas, amor por las amistades, la liberación de las cadenas del amor romántico, y la superación de las crisis en conjunto.

Con este pretexto, las artistas realizarán una gira juntas, que incluye Centroamérica y México, misma que estará acompañada por espacios de hip hop, voz y presencia escénica, feminismo y autogestión en la región.

Rebeca Audry prometen una serie de shows enérgicos con un toque de espontainedad,  fuerza y mensaje de lucha en el escenario, acompañado de un repertorio de éxitos y  canciones de «40ntonas y sabrosas» su más reciente lanzamiento.

Acerca de Rebeca Lane

Rebeca Lane es una artista y activista guatemalteca con un contenido enfocado en los derechos de las mujeres. Con su trabajo ha realizado canciones, videos, charlas, talleres, conciertos y festivales donde las temáticas que se abordan incluyen el acceso a derechos sexuales y reproductivos, derecho a aborto libre y seguro, una vida libre de violencia para las mujeres, y las luchas de las mujeres defensoras del territorio. A través de la música se logra una comunicación sensible que rompe las barreras de lo formal, y permite transmitir mensajes vitales desde la empatía, el amor, y el propio entendimiento de cada una. Rebeca Lane ha publicado 5 discos, 2 EP, y múltiples colaboraciones con artistas como Miss Bolivia, Audry Funk, Niña Dioz, Machete en Boca, La Furia, Masta Quba, Mafalda, Tita Print, Dania Neko, Malacates Trebol Shop y más.

Acerca de Audry Funk

Audry Funk es una cantautora, MC y activista nacida en Puebla, México. Con residencia en el Bronx, Nueva York y con presencia internacional en la industria musical independiente de más de veinte años. Ha dictado ponencias sobre filosofía, feminismo y migración en instancias como el CUNY Mexican Studies Institute, Doctoral and Graduate Student’s Council – Mexican Studies Group (NYC, EUA, Centro Cultural Chimwoke de Peñalolén, (CL), entre otras. Consolidándose así, como una de las máximas exponentes de Hip Hop en español y colaborando con artistas y productores de todo el mundo, como Víctor Murillo (USA), Rebeca Lane (GT), Linda Chichester (USA), Comagatte (IT), Medusa (TN), Lirosse (FR), entre otros.

Javiera Mena pone en circulación «Volver a Llorar”, su nuevo single

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Por: Staff Expresa

El track se encuentra disponible en todas las plataformas devstreaming desde el pasado martes 13 de agosto. La artista chilena llama a habitar la oscuridad.

Sorprendiendo en su nueva era, la artista chilena Javiera Mena presentó este martes 13 de agosto, su nuevo single «Volver a Llorar”, disponible ya todas las plataformas de streaming,

Entre una melancolía latente y una sensibilidad a flor de piel, Javiera se permite maridar sonidos acústicos con electrónicos, expresando una dualidad que pinta de cuerpo entero esta etapa de su música.

«Esta canción habla sobre atreverse a habitar las emociones, porque, por más que sean molestas, es lo que nos hace humanos. En el mundo en el que vivimos hoy, bloqueamos muchas emociones por el miedo a involucrarnos, por el miedo a sufrir, por el miedo a no rendir en el trabajo», explaya Javiera sobre el trasfondo de sus líricas.

«Volver a Llorar» fue compuesta en México con Pablo Stipicic, cuyo trabajo fue agregando colaboradores en Chile, donde se grabaron las cuerdas; y en España, donde se terminó de producir, conformándose como una canción transnacional muy emotiva, y que en resumen, habla sobre habitar la oscuridad.

La canción cuenta con un gran video dirigido por Joseph Ros, que homenajea a distintas cintas clásicas de terror, especialmente a las cintas de vampiros de la Universal y la Hammer, en el que Mena representa a una Condesa.

Javiera Mena es una de las cantautoras fundamentales de la región, quien demuestra muchas de sus virtudes en esta canción tan emotiva como bailable.

El llanto como renacimiento, pero también como reseteo y la celebración como una de las aristas de la vida, que también sabe golpear, le dan forma al que sin dudas es el hit del invierno.

 

Roby Damian se reintroduce con su nuevo tema “Mariposis”

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Por: Staff Expresa

El tema ya está disponible en todas las plataformas

Roby Damian es un proyecto rebelde, lindo y metafórico” con estas palabras es que Damian se reintroduce a sí misma al público con un nuevo sonido, proyecto y concepto.

Después de su era sad con Pastel Para Dos, que contiene los sencillos sencillos “PZG”, “Rompecabezas” y “Super Shining”, Roby explora un nuevo ángulo de su vida con “Mariposis”, nuevo sencillo que sale a través de Universal Music México/Veo Sonora.

«Mariposis» es una canción donde empieza a crearse un universo dentro del proyecto. Palabras inventadas y claves que marcarán un antes y un después en cómo la gente identifica el proyecto. «Mariposis» habla de cuando te vuelves a enamorar y te da miedo por heridas del pasado. Conecta con un lado más ‘erótico’ que de amor” es lo que Damian nos adelanta sobre este sencillo que abre paso a un nuevo submundo, al que nos invita ansiosa a formar parte. 

Por un lado, existe el ritmo claramente de reggaeton y latino, pero por otro Roby sigue fiel a su característico sonido de hyper pop alternativo que la desmarca a un territorio nunca antes explorado: lo que ella denomina como el reggaeton cute.

Uniendo dos mundos de una manera sumamente ambiciosa, Roby nos propone en esta nueva era abrir nuestra mente y entregarnos a lo desconocido, a lo sexual, a lo introspectivo. 

“Todas las rolas están compuestas a base de metáforas, mezclando sonidos urbanos y alternativos con toques de trap y pop. Son canciones profundas pero se sienten ligeras, como el propio proyecto. Pretendo que sea un proyecto que encaje dentro del ámbito urbano, pero siempre cuidando su lado alternativo”.

Vemos a una Roby completamente fuera de su zona de confort en el video oficial de “Mariposis”, dirigido por NARSÉS (producción de NAMUJU) donde nos deja en claro su imponente sentido de la estética y de su concepto visual: “No solo es importante la parte auditiva, sino también la parte visual: edgy, rebelde, con tintes de los años 2000 y, por qué no, también lindo.”

Este 2024 Roby está dispuesta a dejar su marca en la cultura pop musical de México. Definitivamente estamos ante una artista que hará de su sonido característico, una nueva tendencia. Tomen y aguanten bien la respiración para echarse un clavado hondo y profundo en lo nuevo que viene de Roby.

ACERCA DE ROBY:

Con tan solo 21 años de edad, Roby tiene completamente clara su visión musical. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.

En su primera faceta en su proyecto solista, Roby nos abre su corazón con el Multitrack Pastel Para Dos que incluye los sencillos “PZG”, “Rompecabezas”, “Super Shining” y el génesis de todo el concepto: “Pastel Para Dos”.

Roby inicia una nueva era y sonido con su sencillo “Mariposis” donde explora un lado más apegado al sonido urbano sin dejar de lado su base de hyper pop alternativo, donde aborda más su sexualidad, canciones profundas que se sienten ligeras y visuales que nos llevan a inicios de los dosmiles. 2024 es el año donde Roby dejará marca en lo que promete ser la nueva tendencia musical: el reggaeton. Estén pendientes para adentrarse a un nuevo mundo con Roby Damian.

Gepe y Monsieur Periné colaboran en el single «21 DE ENERo»

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Por: Staff Expresa

El nuevo lanzamiento del chileno, se convierte en una de sus más íntimas canciones, al sumar la colaboración del grupo originario de Colombia.

La contención en medio del caos. La desnudez instrumental de “21 DE ENERo” ambienta la fragilidad y las contradicciones de la adolescencia, que son retratadas en este nuevo single que amplía aún más el universo pop que el compositor y multi instrumentista Gepe ha ido revelando como partes de lo que será su décimo álbum en estudio.

Esta vez acompañado por la dulzura de los colombianos Monsieur Periné, el chileno se adentra con discreción en la intimidad de quien vive un momento complejo, con una letra profunda que conecta desde el primer acorde.

En palabras de su autor, «‘21 de enero’ habla de la adolescencia, de lo que se desprende de ese término: adolecer, doler, transformarse, pasar de la niñez a la casi adultez en un puente eterno donde todo es muy intenso y pareciera que no hay un mañana ante los sentimientos más sencillos o los más complejos (…) En lo que me inspiré es en la imagen de un adolescente que para poder sobrevolar esa transformación tan complicada y transitar por eso, además de tener ayuda de su familia y ayuda médica calificadísima, se aferró a los libros, a las películas, a las series, a dibujar, a armar un reflejo de sí mismo; como una bitácora para poder botar todas o gran parte de las energías ahí«.

«Tu cuerpo llora lo que marcaste en él», canta Gepe en el preámbulo de un coro memorable y potente, justo antes de la entrada de la voz de Catalina García de Monsieur Periné que termina de crear un ambiente de emocionalidad que convierte a este sencillo en una canción entrañable: “Musicalmente tiene pocos elementos”, señala Gepe, “porque justamente creo que la intensidad se puede subrayar de mejor manera con pocos instrumentos (…) Esta canción necesitaba de una voz femenina para completar el personaje que se perfila, que no se identifica ni con masculino ni lo femenino, por lo tanto en la suma de los dos -entre Cata y yo- hay un personaje nuevo, hay un tercer personaje… y bueno, en la parte musical Santiago (Prieto, de Monsieur Periné) hizo un aporte súper bonito en la segunda parte de la canción con charangos e instrumentos latinoamericanos» que hicieron crecer aún más esta obra.

Acompañado de un visualizer dirigido por Simón Varea, ”21 DE ENERo» se suma así a los exitosos adelantos que Gepe ha revelado de su nuevo álbum, del cual ya se han dado a conocer los singles «Paloma», «playaplaya» y «VIVO», esta última junto a Rubén Albarrán de Café Tacuba. De este modo, nutre una vez más una trayectoria que lo ha consolidado como una de las voces latinoamericanas más destacadas del último tiempo y figura clave en la proyección internacional de la música popular de su natal Chile.

GEPE feat. Monsieur Periné
Letra:  “21 DE ENERo”

Te vi, estabas mal y me preocupé
Tu cuerpo llora lo que marcaste en él
Y no es normal
Que sea así pa ti
Que te hagas cargo de lo que sienten los demás
No es normal

Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleve a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Te quieres esconder, correr y escapar

¿Cuál es la razón para verte así?
Es una espina clavada en tu corazón
Y sólo tú

Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleva a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Y desaparecer, correr y escapar.

Y aunque piense en el tiempo
Pongo pausa un momento
No es que quiera olvidarme
De quién soy
Cuando me siento tan lejos
Es que estoy adentro mío
Me dan ganas de llorar de la emoción

Y yo te vi
Un 21 de enero
Yo te vi
Sobre la tierra estoy despierto
Y decidí que nada nunca sea en vano
Hasta el fin

Y es tan fácil creer que está todo mal
Buscando alguna explicación
Pa’ poder entender y volver a empezar
Un libro nuevo, una canción
Algún rincón pa’ ti del principio del fin

 

 

Camila anuncia su esperada gira REGRESA con alineación original

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Texto/Fotos: Joel Rodríguez

El REGRESA tour, les llevará por diferentes puntos de la República Mexicana entre noviembre y diciembre del año en curso. La Arena Ciudad de México, es el recinto elegido para deleitar a sus fans en la capital del país.

Con una serie de presentaciones que arrancará en Guadalajara el próximo 7 de noviembre en el Auditorio Telmex, el conjunto capitalino Camila, integrado por Mario Domm (voz/piano), Pablo Hurtado (guitarra) y Samo (voz), dio a conocer en conferencia de prensa que, su gira de reunión después de 12 años marca un nuevo inicio en su carrera.

El entusiasmo es notorio, ese mismo les mantiene llenos de expectativas con miras a un futuro inmediato lleno de camaradería, respeto, empatía, y sobre todo, les encamina a la exploración de nuevos horizontes musicales, en donde arriesgarse y moverse por distintos terrenos musicales, valida aún más su reunión, aún hay interés por crear y desarrollarse como artistas.

Reunirnos fue histórico, pasó un tiempo bastante largo para encontrarnos, creo que es muy importante reconocernos y poder llegar a ese lugar para estar juntos, ¡la música es maravillosa y es la que nos da la oportunidad de volver a estar aquí y a compartir nuevas historias, experiencias y nuevos lugares! Nos impresiona mucho el público que ahora está en nuestros conciertos porque son los hijos de nuestros fans, hay un nuevo público abrazándonos en esta etapa, estamos muy contentos”, puntualizó Samo, cantante del grupo.

Asimismo la gira y sus presentaciones se verán reforzadas con el lanzamiento de REGRESA (Sony Music, 2024), su más reciente material discográfico publicado el pasado primero de agosto, del cual se han desprendido 6 sencillos hasta este momento (“Fugitivos”, “120”, “Incendio”, “Diamantes y Amaranto” y “Corazón en Coma” a dúo con Eden Muñoz), siendo “Por si me vuelves a querer”, el más reciente, que les sitúa dentro del bolero, uno de los géneros de tradición más importantes en la música popular de habla hispana.

La industria ha cambiado mucho en los últimos años, la música pop ha ido nutriéndose de otros estilos, definitivamente es muy distinto a cuando iniciamos con el formato de compacto y el cambio a las plataformas digitales, nos ha tocado toda esa evolución, y lo abrazamos, tenemos que adaptarnos, no podemos ir en contra de lo que ocurre naturalmente, los tres hemos tomado una decisión en términos musicales: Ser fieles a nosotros mismos y a nuestra identidad”, asevera Pablo Hurtado.

Continua. “Creo que tenemos un sonido como banda, dentro de eso nos gustó mucho explorar distintos estilos, por ejemplo hay una canción con mariachi, hay un bolero que se llama “Por si me vuelves a querer”; está “Corazón en coma” que es con Eden Muñoz, es la primera colaboración que hacemos en el género regional mexicano, pero tratamos de darle nuestro toque y no solo hacer una canción 100% regional, sino incorporarle nuestro sonido. Creo que la música va seguir cambiando y hasta cierto punto nosotros queremos seguir evolucionando sin traicionar lo que musicalmente defendemos”.

De acuerdo con el grupo, el de este trabajo se desarrolló de forma orgánica, además de que tuvo un tratamiento más bien artesanal, dejando lado el uso de gran tecnología y sintetizadores, obteniendo un sonido mucho más natural.

Son 10 canciones que trabajamos de manera bien artesanal, no hay computadoras, no hay sintetizadores, todo está hecho con cosas orgánicas, ha sido muy largo de producir, pero nos sentimos muy felices de poder mostrar lo que queríamos decir com ciertas canciones que hemos venido sacando y que se acomodara la pieza final”, dijo Mario Domm.

Todo el proceso del álbum fue muy artesanal, tardó mucho tiempo y nos sentimos muy orgullosos del trabajo que plasmamos, creo que no hay ninguna canción de relleno ni nada que no tenga nuestro corazón puesto, vencimos muchos obstáculos en el camino.”, añadió Hurtado.

Finalmente, Samo reconoció que a pesar de haberse separado de sus compañero durante más de una década, la música de Camila se encuentra por encima de cualquier obstáculo, es por ello que la huella que ha dejado en sus fans y el colectivo musical de nuestro país, ha traspasado la barrera del tiempo y de su separación, por lo que apostar por tener una carrera solista, era necesario para él.

Era importante tener esta etapa en solitario, fue un tiempo perfecto, creo que un proyecto como Camila siempre va a dejar huella, ¿sabes? Por supuesto que los extrañé muchísimo, es un proyecto que nació con tres corazones soñando con hacer música, probablemente en el momento en el que tomamos rumbos distintos fue en nuestro punto más alto, pero era el momento en el que tenía que suceder y la forma en que tenía que ser”.

Ha sido un camino lleno de mucho aprendizaje, personalmente era importante recorrer ese camino en solitario, aprendí muchas cosas y cumplí con muchos retos, los retos siguen existiendo, pero hoy me considero un artista más maduro en la forma de como veo la industria, como veo la música y desde donde nace, y puedo decir que la música que escribo y hago estando en Camila, viene desde el alma, no viene de una estrategia de simplemente hacer música para una industria, probablemente antes no tenía esa conciencia, pero hoy me siento mucho más abierto a otras cosas, todos hemos tenido experiencias que alimentan esa columna vertebral que es lo emocional para la música”, concluyó.

El disco, ya se encuentra disponible en plataformas y formato físico a partir del 01 de agosto de 2024 bajo el sello de Sony Music México.

***Camila estará de promoción en Ciudad de México, donde tendrá una firma de discos en Plaza Satélite el miércoles 7 de agosto en punto de las 17 hrs para reencontrarse con sus fans.***

Cabe señalar que desde su debut, el grupo ha desplazado más de 2 millones de discos, en plataformas digitales supera los 3,500 millones de audio streams y en video está por encima de 3,671 millones de vistas en YouTube. Han realizado más de 600 conciertos en 21 países, incluyendo 200 shows solo en Estados Unidos, además de tocar en los recintos más importantes de la capital como El Palacio de los Deportes, Foro Sol, el Auditorio Nacional y desde luego la Arena de la ciudad de México, que volverá a recibirlos el próximo 9 de noviembre.

Fechas de la gira REGRESA:

  • 07 de noviembre Auditorio Telmex, Guadalajara, Jal.
  • 09 de noviembre Arena Ciudad de México
  • 17 de noviembre Auditorio Explanada Pachuca, Hidalgo
  • 21 de noviembre Foro GNP, Mérida, Yucatán
  • 22 de noviembre Puebla, Puebla
  • 23 de noviembre Palenque de Aguascalientes, Ags.
  • 28 de noviembre Arena Monterrey, N.L.
  • 29 de noviembre Domo, Torreón, Coah.
  • 30 de noviembre Chihuahua, Chihuahua
  • 14 de noviembre  World Trade Center, Veracruz
  • 21 de diciembre Foro Imperial, Acapulco, Gro.

 

Alex Lora y Diego Verdaguer estrenarán dueto rockero: ¿Usted qué haría?

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Por: Staff Expresa

La gran figura del rock en Iberoamérica, une su voz a la del entrañable cantautor que ya es un clásico. Los amantes de la música ya pueden pre-guárdala desde ahora en su plataforma favorita. Ambos artistas fueron grandes amigos

PRE-GUÁRDALA DESDE AHORA EN TU PLATAFORMA FAVORITA:

https://tango.ffm.to/ustedqueharia

Una de las canciones con más ritmo y fuerza que llevaron a Diego Verdaguer a los primeros lugares de popularidad, sin duda alguna fue “¿USTED QUE HARÍA?”; la estrenó en 1984 y de inmediato se convirtió en un hit en todo el continente, incluso fue utilizada en diversas campañas publicitarias que resultaron un éxito, como la de la Lotería Nacional de México promoviendo un sorteo anual con un atractivo premio mayor.

La canción daba para mucho por lo original de su letra y su contagiosa melodía, en cualquier charla o fiesta, ante una pregunta controvertida, la gente respondía entonando el tema y repitiendo la frase ¿Usted qué haría”… marcó la década de los 80´s y hoy cobra nueva vida con el doble de energía a través de un dueto explosivo: Alex Lora y Diego Verdaguer juntos por primera vez y a ritmo de rock.

Diego Verdaguer y Alex Lora fueron buenos amigos, pero sobre todo colegas que se respetaban y admiraban, lo cual fue palpable en agosto de 2019, cuando la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), le entregó al Maestro Verdaguer un importante reconocimiento por sus 50 años de trayectoria en el mundo de la música.

Como miembro del Consejo Directivo de la SACM y estando en el podium, en aquella ocasión Alex Lora le expresó estas sinceras palabras a Diego: “El chiste no es llegar arriba, sino quedarse toda la vida, y para eso se necesita un poco de gracia y otra cosita, y no estaríamos aquí si no fuese por la creatividad del Maestro Diego Verdaguer. Me embaraza el gusto y la emoción y es para mí un orgasmo de felicidad, estar aquí con el Maestro festejando sus primeros 50 años (de vida artística)”.

Por supuesto Diego Verdaguer y las decenas de personas reunidas en el homenaje, sonrieron por la franqueza del comentario de Alex, quien rompió el hielo y puso alegría al evento. Desde ese día fueron más cercanos y cuando desafortunadamente el Maestro Verdaguer murió, Alex y Chela Lora fueron de las primeras figuras en transmitirles sus condolencias a Amanda Miguel y Ana Victoria Verdaguer.  Ahora, gracias a la cercanía que han cultivado, ha sido posible realizar este dueto; estamos seguros que desde el cielo Diego le agradece a Alex que le imprima su sello a “¿USTED QUE HARÍA?” y la convierta en la mejor versión rockera del mundo. ¡¡¡Vaya lo que se logró, escucharla te transmite energía, fuerza, vitalidad !!!.

El nuevo video igualmente es único, en él veremos a ambas personalidades frente a audiencias multitudinarias, escenas de conciertos donde se aprecia el ´arrastre´ que ambos tienen como artistas. En verdad “¿USTED QUE HARÍA?” volverá a volar muy alto y sus versos serán repetidos por las nuevas generaciones, ya que Alex Lora es un artista en activo muy querido y respetado por los jóvenes y Diego Verdaguer se ha convertido en un clásico sin edad.

El tema fue compuesto por Diego, Amanda Miguel y Graciela Carballo, fue la canción más exitosa del álbum “Simplemente Amor” de Diego Verdaguer lanzado en 1984 y con el cual obtuvo innumerables Discos de Oro y Platino en más de 10 países; en meses recientes su video original se hizo viral y fue ´tendencia´ en redes sociales, por lo cual se hará un ´filtro´ con la imagen que se viralizó para que el público pueda usarla en su Instagram y Tiktok. En la nueva versión de “¿USTED QUE HARÍA?” a dueto con Alex Lora, el multi ganador de Premios Grammy, el Maestro Gustavo Farías, fungió como productor.

“¿USTED QUÉ HARÍA?” (canción y video), se estrenará este viernes 2 de agosto en todas las plataformas digitales. Vuelve a leer sus versos que te harán cuestionarte, a cantar su pegajoso coro y, ahora a dueto con Alex Lora, agrega la sabia frase ¡¡¡ QUE VIVA EL ROCANROLL !!! (así escribe el Maestro Lora Rocanroll).

¿USTED QUÉ HARÍA?

Miren, si en esta vida

Nos dieran otra oportunidad,

Miren, si se pudiera

Parar el tiempo y volverlo atrás.

Miren, si se pudiera

Con la experiencia recomenzar,

Miren, si se pudiera

Borrar las cosas que hicimos mal.

¿Usted qué haría?

¿Usted qué haría?,

¿Usted qué haría?

¿Y usted qué haría?…

Yo correría a buscar a la que fuera mi amada

Y borraría con besos las penas que le daba,

Yo haría tan sólo lo que ella quisiera

Sería más bueno para que ella me adorara.

Yo voltearía el muro que de ella me separa

Y borraría lo malo que de mí recordara,

Nunca tendría amores con otra

Tan sólo con ella, ella nunca me engañaba.

Que sólo los bellos momentos recuerde

Las noches aquellas que en mis brazos palpitaba,

Sueños son sueños, el tiempo no vuelve,

Ya nunca tendré al hijo aquel que yo soñaba.

Nunca ya nunca, el tiempo no vuelve,

Yo tuve la culpa que una tarde me dejara,

Sueños son sueños, el tiempo no vuelve,

Ya nunca tendré al hijo aquel que yo soñaba.

Nunca ya nunca, el tiempo no vuelve,

Yo tuve la culpa que una tarde me dejara.

Miren, si en esta vida

Nos dieran otra oportunidad,

Miren, si se pudiera

Parar el tiempo y volverlo atrás.

Miren, si se pudiera

Con la experiencia recomenzar,

Miren, si se pudiera

Borrar las cosas que hicimos mal.

¿Usted qué haría?

¿Usted qué haría?,

¿Usted qué haría?

¿Y usted qué haría?…

Calussa y Fuego se unen en una emocionante colaboración

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Por: Staff Expresa

Single: »Noche Y Dia»
Label: Insomniac Records
Fecha de lanzamiento: 05 de julio

El pasado 5 de julio, se estrenó el sencillo «Noche y día», un track que une las mejores características de la música electrónica y latina

Los nativos de Miami, Calussa, se han estado estableciendo como una fuerza en la escena internacional del house, liderando un movimiento que han denominado «Afro tech«. Caracterizado por ritmos elaborados y elementos interculturales, el subgénero comúnmente los encuentra tejiendo sus raíces latinas a través de ramas del afro house y otras influencias musicales. Para su nuevo lanzamiento presentado a traves de Insomniac Records, están duplicando su sonido autóctono al unirse con el exitoso vocalista y compositor dominicano-americano, Fuego.

La fusión perfecta de sus sonidos distintivos, «Noche Y Día» es un track latino listo para robarse el show. Cantado en el estilo rap característico de Fuego, la seductora letra describe a una mujer peligrosa y desalmada, famosa por robar corazones como si no fuera asunto de nadie. Sus voces despreocupadas son suficientes para mantener la pista de baile enganchada, sin embargo, la canción profundiza aún más junto a líneas de bajo potentes, leads de cuerdas, sintetizadores potentes y ritmos con muchos elementos percusivos.

Hablando sobre la colaboración, Calussa comenta: “‘Noche Y Día’ realmente ejemplifica el sonido y movimiento de Calussa en el que hemos creído y trabajado durante tanto tiempo. La mezcla entre la música dance y el estilo latino representa nuestras raíces y nuestra pasión.”

Calussa es el cerebro de los hermanos y socios, Andrew y Gino Gomez. Se han hecho un nombre con un sonido contagioso que difumina la línea entre el afro y el tech house, con un toque latino. En febrero, debutaron en Insomniac Records con «Te Recordé«, en colaboración con el dúo ganador del Grammy Subelo NEO en un emocionante sencillo de house. Desde entonces, han actuado en festivales de alto perfil como EDC Las Vegas, Electric Forest, EDC México y actualmente están embarcándose en la etapa europea de su gira de verano.

También operando desde Miami, Fuego se ha convertido en una fuente de calor incesante. Su currículum parece un evento lleno de estrellas, trabajando junto a algunos de los artistas más grandes del mundo, mientras impulsa la música dance latina al combinar componentes urbanos de mambo caribeño y trap latino. J Balvin, Dillon Francis, Rick Ross, Pit Bull y Anitta son algunos de los nombres de primer nivel con los que ha lanzado canciones, lo que le ha permitido superar la las mil millones de reproducciones en su catálogo.

BRUNO anuncia el lanzamiento de «Dakar», segundo sencillo de lo que será su álbum «Cibernativo»

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Por: Joel Rodríguez

Dando seguimiento a una serie de lanzamientos previos que arrancaron con Cibernativo como primer single, el músico con base en el norte del país, pone en circulación el segundo adelanto de su nuevo trabajo en solitario.

Recién salido del horno tenemos como primicia: Dakar (Independiente, 2024), segundo sencillo de Cibernativo, nueva producción de estudio de Bruno Bressa, reconocido músico y baterista regiomontano, quien deja claro con esta entrega que la constante del disco, es el arriesgue y la experimentación.

Vamos poniendo orden. De entrada, se agradece que Dakar -al igual que Cibernativo-, ponga en perspectiva que, la búsqueda por la reconstrucción y la autoexploración artística no tienen límites. Si bien es que, no estamos ante algo completamente nuevo, se agradece la firme intención de ir mucho más allá en todos los aspectos. Las correctas asimilaciones de la música africana y la electrónica, pasadas por el filtro personal de su autor, arrojan un resultado digno de señalar. Mención aparte para el guiño a Kraftwerk, gran detalle ese de otorgarle cierto misticismo a la canción con una linea melódica-argumental robótica.

Una vez más, Bruno se salió con la suya, se aleja de los lugares comunes y muestra como el estudio de la percusión le ha llevado a alcanzar niveles envidiables de comprensión y conciencia musical, en los que la tecnología, lo análogo y todos los elementos a su alcance, crean una armonía que se perfila para convertirse en una identidad musical duradera, no lo menciono a la ligera, el baterista se mueve cual pez en el agua en estos terrenos, todo embona y se siente en su lugar, lo que es doblemente admirable, ya que se trata de un o de los autores de por lo menos dos o tres himnos indie pop de mayor relevancia en México, en lo que va de este siglo.

El video para la canción es colorido y bastante animado, invita -por lo menos- a mover pies y cabeza, por más que alguien no disfrute de los bailes primitivos. Desde ésta redacción, decimos que ya esperemos con mucho gusto el disco.

COMUNICADO DE PRENSA:

BRUNO anuncia el lanzamiento de «DAKAR», segundo sencillo de lo que será su álbum «CIBERNATIVO”

 

BRUNO continúa dejando una marca indeleble en el panorama musical con el lanzamiento de su segundo sencillo, «DAKAR», una emocionante continuación de su próximo álbum, «CIBERNATIVO».

«DAKAR» es una celebración de la diversidad cultural y musical. Esta canción encapsula energía y espíritu, fusionando ritmos tradicionales africanos con sonidos electrónicos contemporáneos. Escrita por BRUNO y producida por Manuel Morquecho en los estudios SIERPE en Santa Catarina N.L.

«Estoy emocionado de compartir ‘DAKAR’ con el mundo. Esta canción es especial para mí, ya que es la hermanita de ‘CIBERNATIVO’ y una antesala del álbum completo que está próximo a salir. ‘DAKAR’ es un viaje emocionante que espero resuene con los oyentes de todo el mundo».
«DAKAR» está disponible en todas las plataformas de streaming a partir del pasado 5 de julio.

Sobre BRUNO:

BRUNO es un artista versátil y visionario que ha consolidado su lugar en la industria musical con su enfoque innovador y su pasión por la exploración sonora. Con cada lanzamiento, continúa desafiando las expectativas y llevando a los oyentes en un viaje emocionante a través de su música. Además de su carrera como solista, BRUNO es conocido por su trabajo como baterista en bandas como Volovan y Buffalo Blanco, y ha sido nominado varias veces al Latin Grammy.

 

Juan Campodónico presenta «Frik», a dúo con Jósean Log

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Por: Joel Rodríguez

Se trata del primer adelanto del próximo álbum del reconocido artista y productor uruguayo y cuenta también con su versión acústica y con un contenido especial en formato podcast.

El prestigioso productor Juan Capodónico, avanza en el proceso creativo del primer álbum que llevará su nombre y que mostrará su nuevo momento musical, después de haber creado proyectos como Bajofondo, Campo o Peyote Asesino y haber producido a artistas del calibre de: Jorge Drexler, NTVG, Zoé Gotusso, Cuarteto de Nos entre otros.

El universo de su nueva etapa inició con la presentación de su más reciente single Frik feat. Jósean Log. Este primer adelanto reivindica las excentricidades y las rarezas, y ya se encuentra disponible, tanto en su versión original como en formato acústico, en las plataformas digitales de Juan Campodónico. Además, la temática es abordada a detalle en un podcast liderado por el artista.

Este lanzamiento, irrumpió con buenas críticas en la escena musical, marcando un prometedor futuro para el esperado álbum. De acuerdo con la reseña publicada por la revista Rolling Stone, “este nuevo proyecto será una expresión auténtica de su visión musical y una oportunidad para que Campodónico explore nuevas fronteras sonoras”.

La potencia de Frik.

Frik, es un track cuyo estilo es inclasificable. Mezcla sonidos contemporáneos con algunos clásicos como la guitarra acústica y otros exóticos como el teponaxtle, un instrumento de percusión precolombino. Por momentos suena indie pop, por otros post-punk y hasta cha-cha-chá.

El destacado cantautor mexicano Jósean Log fue elegido por Campodónico para colaborar en esta pieza tan peculiar y aportarle ese toque de excentricidad latina que conecta con el pasado mexicano de Juan, por sus años de infancia vivida en México. La colaboración creativa con Jósean aporta una sensibilidad que sumó mucho a la temática del track y lo completa con su estilo interpretativo único.

La canción escrita en colaboración entre Juan Campodónico, Martín Rivero y Jósean Log, parte de un cuestionamiento sobre lo diverso y la incomodidad frente a lo diferente.

Esta atmósfera se percibe especialmente en la versión acústica de la canción que promueve un entorno más íntimo y potencia el protagonismo de las voces y de la letra de “Frik”. De acuerdo con Juan Campodónico, “Frik parte de un cuestionamiento sobre lo diverso y la incomodidad frente a lo diferente. Esa sensación compartida y muy primaria de no encajar, de sentirse fuera de lugar, hace al frik”.

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Sobre este tema se refieren ambos artistas en el primer episodio del podcast Una conversación con Juan Campodónico, que tiene a Jósean Log como invitado. En este encuentro, conversan sobre música, sobre producción y sobre el conjunto de curiosidades que les hizo coincidir en el nuevo tema que es a la vez puerta y camino para el futuro musical de Juan Campodónico.

Próximamente, se esperan nuevos lanzamientos que estarán igualmente acompañados por episodios de conversaciones que registren la profundidad del universo de cada nueva canción del artista.

Roberta Nikita lanza su esperado álbum ‘debut3000’ y marca una nueva era del pop electrónico

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Por: Staff Expresa

Álbum: ‘debut3000’
Label: MOVIDA MÚSICA

Se trata de un trabajo que fusiona tradición y vanguardia en un viaje sonoro único.

Después del lanzamiento de «NUNCA MÁS» Roberta, la talentosa compositora y productora madrileña que ahora reside en Ciudad de México, marca un nuevo capítuloen su carrera con el lanzamiento de su nuevo álbum. Este nuevo trabajo consta de 12 canciones de pop electrónico en las que se encuentran melodías pegadizas mezcladas con sonidos innovadores. El sonido se define por voces procesadas, sintetizadores y bajos potentes, mezclado con ritmos que juegan con el pop de una manera visionaria. Nikita ha escrito y coproducido las canciones junto con productores como Diego San Marcos y Cardopusher. Enfocada en un público joven que se arriesga y que pide las fusiones como la nueva música comercial presenta ‘debut3000’.

Roberta comenta sobre el álbum: «Me hace mucha ilusión que esta sea mi carta de presentación, una locura de producciones con el espíritu de las canciones de pop de siempre: las que te emocionan, trascienden y pasan forman parte de ti. Ahora que está terminado, me muero de ganas por tocarlo en vivo y llevar el universo de fantasía a una experiencia que puedas ver, escuchar y sobre todo sentir.»

La artista ha fusionado en este álbum tanto sonidos de las procesiones de Semana Santa de su pueblo natal, como sonidos de una tetera o fondos marinos. En las letras cuenta su historia de los últimos años, desde su experiencia en la industria como en el amor y el ensueño. Desde un prisma visualmente fantasioso te introduce en el universo de un rave angelical en el que te llevará desde bailar hasta emocionarte en cuestión de segundos. Roberta llevará acabó una presentación del álbum en Tonal ubicado en la colonia Roma en la Ciudad de México, si quieres asistir solo debes reservar.

Roberta comenta sobre el sencillo principal: «FERRARI’ nace desde el enfado y termina en el empoderamiento. Desde las peores experiencias en la industria que un día me hicieron llorar y hoy me hacen cantar: Llama al Ferrari, vámonos de aquí.»

 

Lista de canciones:

1. BEBE
2. me kiere
3. NUNCA MÁS
4. SOLO PIENSO EN TI
5. infierno
6. FERRARI
7. CARTA
8. SORRY PERO ADIOS
9. ENAMORÁ
10. TÚ Y YO 
11. DESNUDARÉ
12. 1 ángel (voice note version)

 

Escucha el disco completo aquí: