Pop Latino

Todo listo para la convención anual Expo Compositores Foundation 2024 en Nuevo León, los próximos 5 y 6 de noviembre

 1024 391 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El evento tendrá como sede el Salón Airó, ubicado en el municipio de San Padre Garza García, localidad del estado mexicano de Nuevo León. En este gran encuentro, figuras de la composición, estrellas de la música y expertos de la industria, compartirán sus conocimientos para impulsar y desarrollar el talento de los nuevos compositores de México, Latinoamérica y Estados Unidos.

La jornada contempla un día lleno de actividades con conferencias, master class, sesiones de co-autorías, noche bohemia, alfombra roja, cena de gala, homenajes, la gran final de “concurso de canciones” y música en vivo, entre otras actividades que servirán para orientar, de manera directa, a todos los talentos que desean desarrollar una carrera en el apasionante mundo de la composición.

Expo Compositores Foundation es una organización sin fines de lucro, creada con el fin de generar espacios e impulsar el talento de los compositores y autores de México, Latinoamérica y Estados Unidos. Desde 2015 comenzó el proyecto y a casi una década, se ha convertido en la plataforma ideal para orientar y apoyar a las nuevas figuras que con sus canciones enriquecen la cultura musical de nuestro continente.

Expo Compositores Foundation tiene como meta primordial fomentar el desarrollo de la creatividad de miles de autores que permanecen en el anonimato por falta de preparación, conocimiento y recursos. En años anteriores su Convención Anual se efectuó con gran éxito en la Ciudad de México o en lugares estratégicos de Estados Unidos, pero en este 2024 se realizará por primera vez en Monterrey, Nuevo León, por ser el norte de nuestro país un semillero de buenos compositores y un lugar cálido y amable para recibir a los autores que vendrán de muchas naciones de Latinoamérica e incluso de Europa.

La Convención ha ido creciendo año con año y ha ganado prestigio gracias a que en un solo lugar, los nuevos talentos reciben de manera directa los conocimientos para registrar sus temas, técnicas para pulir sus composiciones, estrategias de marketing, conocer los retos que implica esta carrera y como sobrepasarlos. Son precisamente los autores que han dado grandes éxitos a las estrellas de la música, quienes impartirán conferencias y talleres, así como expertos de la industria, productores, sociedades autorales y por supuesto cantautores, los que compartirán sus conocimientos y convivirán con los hombres y mujeres que pronto escribirán su propia historia en el apasionante mundo de la composición.

Sin duda alguna, se trata del evento más destacado en el mundo autoral, por ser el espacio perfecto para potenciar el talento de las nuevas generaciones de compositores y que realmente avancen en su carrera musical. Quienes decidan inscribirse tendrán acceso a sesiones de coautoría, paneles informativos, clases magistrales y todas las herramientas esenciales para el desarrollo de su creatividad; también lograrán conexiones valiosas y explorarán nuevas oportunidades. Para más detalles sobre la convención, incluyendo inscripciones y programa completo, por favor visita el sitio web https://expocompositores.com/

Amérika Jiménez

Amérika Jiménez

La Convención Anual de Expo Compositores es conocida por su ambiente vibrante y dinámico. Desde este momento, los medios de comunicación están cordialmente invitados a la Inauguración el 5 de noviembre a las 9:15 de la mañana, en el Salón Airó (Diego Rivera #1000, dentro de Showcenter Complex, Colonia Residencial San Agustín, San Pedro Garza García, Nuevo León). Este acto será encabezado por los compositores y figuras de la música Esaú Ortiz, Luciano Luna, Rafa Loar de “Elefante”, Miguel Luna, Nico Ruiz de Chile, Mario Castelo de “Fusión Norteña”, la Dra. Rosalía García, Presidenta de Expo Compositores Foundation, y los señores Valente Esquivel y José David Uribe, ambos A&R de Expo Music en México y Estados Unidos, respectivamente. 

Ese mismo día, martes 5 de noviembre, a las 20:00 horas y como cierre a ese día de labores, se realizará el HOMENAJE A DON ROBERTO BELESTER POR SUS 50 AÑOS DE CARRERA, COMO UNO DE LOS MEJORES COMPOSITORES QUE HA DADO MÉXICO: Nunca voy a olvidarte, Démonos todo, Necesito decírtelo, Así te quiero, A escondidas, son algunos de sus éxitos que en la voz de Bronco, Jenny Rivera, Cristian Castro, Los Yonic´s, Lucero y Germán Montero, entre muchos otros, han llegado a los primeros lugares de la radio nacional e incluso traspasado fronteras. Para este merecido Homenaje, se contará con las actuaciones en vivo de Roberto Belester Jr., Bryan Muñoz y Daniel Robledo (igualmente invitados los periodistas que deseen cubrir esa mágica noche).

Esaú Ortiz

El miércoles 6 de noviembre será importantísimo (Atención Medios de Comunicación), pues tras un productivo día de talleres y conferencias, la jornada culminará con una ALFOMBRA ROJA VIP A LAS 17:30 HORAS, CENA DE GALA Y HOMENAJE A JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ. En la Alfombra Roja desfilarán todas las personalidades invitadas a esta gran Convención, así como figuras de la música que han sido amigos de la organización a lo largo de los años; posteriormente se realizará la Cena de Gala y un gran show de clausura a cargo El Dasa, Netón Vega, Miguel Luna, Nico Ruiz (figura juvenil No. 1 de Sudamérica), Mario Castelo (Fusión Norteña), Enigma Norteño (grupo con impactante éxito en Estados Unidos) y Nora González, interpretando en vivo las grandes canciones del máximo compositor de la música Regional Mexicana, DON JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, en un emotivo HOMENAJE a este cantautor cuyo nombre también llevará “El Hogar del Compositor” (casa-refugio que pronto abrirá sus puertas en Los Ángeles, California y creada por Expo Compositores Foundation para apoyar a los compositores latinos en su desarrollo y más aún a los de bajos recursos. Más que un lugar físico, “El Hogar del Compositor” será un movimiento punta de lanza para transformar vidas a través de la música).

Netón Vega

Es así como la CONVENCIÓN ANUAL EXPO COMPOSITORES FOUNDATION 2024 será un evento relevante por su contenido, alcance y misión, reuniendo a los líderes y visionarios del mundo de la música para inspirar, educar y conectar a los creadores de los futuros grandes éxitos, a los que realmente hacen que la música siga viva, pues sin canciones simplemente no habría industria. Ojalá sea de su interés esta reunión fraternal que promete expandir horizontes y abrir interesantes oportunidades para los nuevos compositores.

Personalidades Confirmadas:

Esaú Ortiz (Ganador Del Grammy Y Compositor De Éxitos De Peso Pluma)

Netón Vega (La Figura Que Ha Encabezado Las Listas Billboard Con “Si No Quieres, No”)

Roberto Belester (El Creador De Éxitos De Bronco Y Cristian Castro)

Luciano Luna (Artífice De Éxitos De Julión Álvarez, Banda Ms Y Gerardo Ortiz)

El Dasa (Figura Del Regional Mexicano)

Rafa Loar (Fundador Y Líder Del Grupo “Elefante”)

Pablo Aguirre (Productor De “El Buki”)

Nico Ruiz (El Artista Juvenil No. 1 De Chile)

Mario Castelo (El Líder De “Fusión Norteña”)

Ernesto Barajas (Líder De “Enigma Norteño”)

Miguel Luna (Creador De Éxitos De Luis Miguel Y Carlos Rivera)

Dra. Rosalía García (Presidenta De Expo Compositores Foundation)

Manu Moreno (Ganador De Varios Grammy Con Los Tigres Del Norte Y Yuridia)

Amérika Jiménez (Ganadora Del Grammy Y Nominada Este Año Con Alejandro Fernández)

Alberto De León (Artífice Del Éxito De Juanes Y J. Balvin)

Muerdo presentará en México su nuevo álbum: «SINVERGÜENZA»

 1024 493 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La cita es este viernes 11 de octubre de 2024, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Centro Histórico de ña CDMX. Tras una serie de adelantos que han gozado de gran acogida por parte de su público Muerdo presenta “Sinvergüenza” (Altafonte, 2024), su sexto y flamante sexto álbum de estudio. 

Muerdo lanza «Sinvergüenza» junto a Eliades Ochoa, canción que da titulo a este nuevo disco que cuenta con la colaboración de Eliades Ochoa, componente de Buena Vista Social Club, galardonado con varios premios Grammy y referente indiscutible de la música tradicional cubana y de la música latina en general.

El videoclip ha sido grabado en La Habana a las órdenes del actor y director cubano, Jazz Vilá (ganador del Premio Goya 2013 a la mejor película iberoamericana por «Juan de los muertos»).

Así mismo, el cantante, compositor y poeta murciano, se alista para presentar este material en su gira mundial, la cual incluye México:

10-10-2024 | C3 | Guadalajara | México | ENTRADAS

11-10-2024 | Teatro de la Ciudad | Ciudad de México | México | ENTRADAS

12-10-2024 | Beat 803 | Puebla México | ENTRADAS

13-10-2024 | La Tumba | Monterrey | México | ENTRADAS

El álbum, el sexto de su carrera, representa en muchos sentidos un reseteo; un punto de inflexión. Porque Muerdo nunca se escondió de nada ni ante nadie, pero tampoco había hablado hasta ahora de una manera tan franca, abierta y desprejuiciada de sí mismo, de sus luces y tinieblas. Así se muestra, sin tapujos, en la poderosa portada obra del creador Juanki Pérez (responsable de prodigios como el cartel de «Pieles» de Eduardo Casanova).

En lo musical, asistimos a un jugoso estallido de lenguajes propios de las dos orillas del atlántico: rumba, cumbia, salsa, champeta… y también pop contagioso y baladas arrebatadoras. Todo ello producido por el ilustre Fernando Illán, reconocido con varios premios Grammy, con el que Muerdo ya trabajó en «La Mano en el Fuego».

Canciones nacidas de las entrañas con las que Muerdo se distancia de cualquier  discurso unidireccional y reivindica el valor de la dicotomía y la  ambivalencia. “Hoy me  veo mejor de lo que era, un hombre más maduro y con más  matices. Un tipo que se ha quitado de encima esa pátina  facilona del artista abonado al buenrollismo”, confiesa.

Un «estriptis» emocional en 10 escenas en las que Muerdo canta y cuenta más que nunca.  Arrancando con  “Como es”, ese son salseado y adictivo, que sirve no solo como prólogo sino como postulado: (“Yo no quiero ser famoso, yo  quiero ser artista”) e incluye una memorable pulla a Rosalía y C Tangana.

Hay en este álbum cálidas baladas (“Flor en la basura”), cumbias de aires mexicanos (“Llegas tú”), pop químicamente puro (“Pura Medicina”) y, como en todos los discos de Muerdo, una versión (en este caso “Bailando en la telaraña”, original del trovador cubano Leonardo García).

Pero sobretodo hay amor. Amor nostálgico por los tiempos pasados (“Ay Madrid”, “Sólo queríamos cantar”), amor materno-filial (“Mamita Linda”) y hasta amor que se extingue (“Sinvergüenza” está dedicada a su pareja más longeva). Pero también hay amor por lo nuevo que nace (“Llegaste tú”) y por lo que fracasa (“Todo, todo”).

Y a la manera de epílogo un baladón a guitarra y voz grabado en directo y del tirón en el estudio: “Todo está bien”.

Muerdo también presentará el álbum en los principales teatros y festivales de España y otros países de Latinoamérica.

Más información en: https://www.sonde3.com/agenda/muerdo/

“De este amor no sabrás huir”: nuevo sencillo de Lucybell

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema es una de las cuatro canciones inéditas que viene en el próximo disco “en vivo” de la banda. 

“De este amor no sabrás huir” es el nuevo single de Lucybell, una pieza que simboliza la nueva música y el nuevo lenguaje que ha estado trabajando la banda durante su reciente era “Sesión 3000”.

Un intrigante piano es el encargado de iniciar los acordes del tema, para dar paso a una intensa melodía vocal y una sólida interpretación de la banda, la cual fue acompañada de un octeto de cuerdas bajo la dirección y arreglos de Sebastián Vergara, que data su registro de los dos shows en vivo que realizó Lucybell, en el Teatro Municipal de Santiago, durante julio.

Así es que, desde un primer minuto, sus integrantes supieron “que podía ser una buena canción”: “Y sin lugar a dudas intuimos, en el proceso, que podría convertirse en un primer sencillo a mostrar, después de casi 4 años sin música nueva”, expresan.

El sencillo es parte de las cuatro canciones inéditas que se presentarán en el próximo disco en vivo de la agrupación, y que da cuenta del registro de su reciente y exitosa gira “Sesión 3000”, la cual visitó 19 ciudades y realizó 24 shows con un total de 20 mil asistentes, durante dos meses. Esta primera canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, también incluye videoclip.

“Fue en Estudios Foncea, durante el mes de abril, en donde dimos rienda suelta a nuestra creatividad, y casi por un mes fuimos apuntando ideas. Sobre ese mismo trabajo, le fuimos dando forma a las nuevas canciones”, relatan sus integrantes sobre el contexto de creación en que surgieron los temas.

Recordemos que desde su álbum acústico, Mil Caminos (2020), con el tema “Culpable”, que Lucybell, banda fundamental de la escena nacional y latinoamericana, no presentaba música nueva. Y es que el concepto de las sesiones han significado un punto culmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Anteriormente grabaron y editaron Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008), instancias que fueron aprovechadas para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo, y que ahora, con esta tercera sesión, pretende continuar la tradición.

Acá te presentamos Heartshine, el sencillo más reciente de Verena

 682 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El track se encuentra Disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 9 de agosto y continúa gozando de gran aceptación entre los escuchas. Verena  se hace acompañar en vivo de su banda Ojo de Luna

Radicada en Denver, VERENA es una cantautora mexicana que conquista al público día tras día con su talento, su voz y su innovadora fusión de pop contemporáneo, R&B y neo-soul. Ahora, nos presenta su nuevo sencillo Heartshine, que está disponible en todas las plataformas desde el pasado mes de agosto.

Heartshine es una creación de VERENA, producida por Mitchell Gardner, integrante de Fresh Fruit!, y además con arreglos de Jacob Montano, Aidan Roberts, Haiden Davis, Ben Kane, Nick Shell, Dante Lucarelli, Gabe Gravagno, Verena Fuentes y Mitchell Gardner.

“Escribí esta canción justo después de terminar una relación de casi dos años. Es curioso, estoy redactando esto en una cafetería que solíamos frecuentar, y es la primera vez que vengo desde nuestra ruptura. Esa relación inspiró mi último lanzamiento con mi banda, Ojo de Luna, llamado Viajero. Pensaba que sería imposible encontrar y amar a alguien más. Sin embargo, poco después de la ruptura, empecé una relación romántica con un amigo de mucho tiempo», comenta la autora.

Continúa: «Esta nueva relación fue emocionante, increíblemente segura, divertida y fácil. Sentí que podía respirar más fácilmente en las primeras semanas de esta relación que en los dos años anteriores. Comprendí que es posible sentirse seguro y emocionado a la vez. Aunque esta nueva relación no funcionó, me enseñó que no hay que sacrificar la emoción por la seguridad, y viceversa. En el último verso de la canción expreso algunas dudas, porque sé que esos sentimientos siempre estarán presentes en algún grado cuando esté enamorada. Pero esta canción me ayudó a entender que esos sentimientos ya no tomarán el control. Sé lo que es estar con alguien que hace que esos sentimientos no dominen. Nunca más eclipsarán la maravillosa sensación de estar con alguien que me hace sentir amada, cuidada, feliz y segura”.

¿Qué esperas que inspire esta canción en los oyentes?

“Quiero que los oyentes se lleven el mensaje de que el amor seguro existe. Si están en una relación que les provoca ansiedad o en la que no se sienten vistos y seguros, no hay razón para aferrarse a ella. También me gustaría que la gente aprecie la diversidad dentro de la música latinoamericana. No es solo música en español. Deseo que esto inspire a quienes nunca han explorado el Jazz Latino o la música latinoamericana a abrir sus oídos y descubrir los tesoros dentro de estos géneros”.

El video clip de Heartshine, dirigido y producido por Jacob Montano, estará disponible el 16 de agosto en el canal oficial de la intérprete y compositora, en YouTube.

Simultáneamente al lanzamiento, VERENA continúa su gira por Nuevo México y Colorado con su banda Ojo de Luna, recibiendo una excelente acogida del público. Su propuesta musical está resonando cada vez más, consolidándose como un talento prometedor en la escena musical.

 

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Neela te dice como alejarte de la toxicidad con: Narcisista

 1024 528 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Pocas emociones tan liberadoras como la de alejarse de quienes nos hacen daño, sobre todo si se trata de nuestras ex parejas. Por esa razón, la artista española nos regala una composición tan catártica como disfrutable, convirtiendo el dolor en un canto de victoria a través de un preciso viaje pop.

«Lo bueno fue bueno, lo malo muy malo // Qué bueno que por fin ya terminamos”, canta Neela en “Narcisista”, su nuevo sencillo, una ráfaga de energía pop que logra transformar la tristeza del rompimiento en un himno de empoderamiento, haciendo de la música una vía para la sanación y la felicidad.

Luego de sorprender con sencillos como “Contacto Cero” y “Desocupada”, la cantante
española continúa su exploración de las relaciones humanas con esta canción, que además de contar con arreglos épicos, cercanos a la power ballad, destaca por sus versos, los cuales nos permiten asomarnos a la vulnerabilidad e intimidad de una artista que no tiene miedo de exponer sus emociones con tal de que el público pueda sentir cada nota como si fuera propia.

Para maximizar esta sensación, “Narcisista” cuenta con un video protagonizado por la propia Neela el cual inicia con una pelea que hace que se baje del coche y camine sola por el bosque analizando la relación, asimilando el choque de realidad de que el amor no era como creía.

El baúl lleva a un mundo que representa la inocencia, lo que de niña creía que era el amor, bonito, inocente. Pero la realidad es que esa relación no fue así, por eso al romper los juguetes rompo la idea inocente de lo que es el amor, comenta la propia Neela.

Cuando él vuelve y pone la mano en mi hombro me trae de vuelta a la realidad, pero ya
sabiendo que no quiero estar ahí, y acabo dejándolo atrás, dejando atrás esa relación, feliz porque no voy a volver a vivir todo eso. De suerte tal que Neela vuelve a emocionarnos con una joya pop, mientras demuestra que su voz está destinada a convertirse en referencia del género a lo largo de América Latina.

Amanda Miguel sorprendió a fans y comensales en restuarante de Guadalajara

 1024 580 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Previo a su presentación en Guadalajara el pasado 6 de septiembre, la cantante visitó de improviso la noche de ayer un restaurante-bar en donde cantó “así no te amará jamás”, obteniendo como resultado una emotiva ovación de pie

Un video de Amanda Miguel cantando en un restaurante de Guadalajara que circula en redes, se ha hecho viral. El hecho ocurrió la semana pasada previo s su presentaciones de fin de semana -con localidades agotadas- en el Auditorio Telmex de Guadalajara (viernes 6) y la del sábado 7 en el Domo de la Feria de León, Guanajuato.

Los comensales del conocido restaurante bar Sala de Despecho,  jamás imaginaron que,  en medio de su la noche de pronto comenzarían a escucharse los primeros acordes de uno de los más grandes clásicos de la música en español, «Así no te  amará jamás» en la voz de la enorme Amanda Miguel, provocando una enorme euforia en los ahí presentes ¡¡¡ Esas si son sorpresas !!!.

Cientos de personas se pusieron de pie, cantaron, gritaron, se emocionaron y la ovacionaron la noche de ayer jueves… interpretó sólo un tema y se marchó a descansar pues hoy viernes 6 de septiembre dará un gran concierto en el Auditorio Telmex de Guadalajara con localidades agotadas. Pero el momento de esa enorme sorpresa, se ha hecho viral en redes, es TENDENCIA y sin duda una de las noticias más comentadas en la capital tapatía.

Además del talento, la sencillez nunca se debe perder, eso hace realmente grande a un artista. Amanda Miguel está muy agradecida con el cariño del público mexicano, la abrazan con palabras, con hechos y acompañándola siempre a donde quiera que va. Ella acaba de compartir en su Instagram el video de ese intenso momento: https://www.instagram.com/reel/C_lukQeSqMl/

Elsa y Elmar presenta su nuevo y esperado álbum Palacio

 683 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El nuevo lanzamiento de la compositora colombiana, sumerge al escucha en su realidad y percepción de la vida en nuestros días

Elsa y Elmar nos presenta su nuevo álbum ‘PALACIO‘, el primero que lanza a través de su sello independiente Elmar Presenta. Este nuevo trabajo está conformado de 12 emotivos temas entre los que se encuentran sus anteriores sencillos entre las piernas, palacio <3, VISTO feat. Álvaro de Luna y Ké MaL. Todo el álbúm fue co-escrito y co-producido junto a Julián Bernal y vendrá acompañado de mucha merch y así como en formato de vinilo, los cuales puedes pre ordenar AQUI!

Elsa comenta: »PALACIO’ es un disco sobre la vida. Es un espejo. Sobre crear, sobre divertirse, llorar, reír, bailar y seguir viviendo. No hay mucho más que decir por qué es un disco que tiene que ser escuchado para ser entendido. Solo se entiende cuando al escucharse cada canción, se busca a uno mismo en cada una de ellas.»

La artista complementa con: «Drogada de Emociones’ es una canción de amor enloquecido. Habla de cuando estamos empezando a enamorarnos, sentimos una ola de sensaciones incontrolables, se siente casi como estar drogado. Básicamente este es el mood de esta canción. Euforia musical»

La talentosa artista, seis veces nominada al Latin GRAMMY, anunció con entusiasmo su próximo show en el Palacio de los Deportes el 8 de noviembre. ¡No pierdas la oportunidad de vivir una noche inolvidable y adquiere tus boletos AQUÍ! Antes de esta esperada fecha, el 17 de septiembre, Elsa compartirá escenario con la aclamada Julieta Venegas en el icónico Greek Theatre de Los Ángeles, California. En el último año, Elsa ha dejado su huella en algunos de los festivales más importantes de la región, incluyendo Isle of Light en Santo Domingo, RD, y Tecate P’al Norte. También deslumbró al público en el Empire Music Festival de Guatemala.

«Desde los primeros minutos que hablas con Elsa y Elmar o escuchas alguna de sus canciones, te das cuenta de que su voz es el reflejo de una mujer auténtica, libre y en completa sintonía con sus pensamientos, sentimientos y esencia» – Glamour

“Es una de las voces más importantes de nuestra generación” – Marie Claire

«Su nombre de pila quizás no te suene a primeras, pero si te decimos Elsa y Elmar, entonces melodías suaves, eclécticas y pop seguro comenzarán a sonar en tu cabeza con sus románticas y honestas líricas.» – Vogue México

 

Elsa también anunció su tour por México, Estados Unidos, España y Colombia

1. Festival Internacional Valore – Orizaba, México – 14 de septiembre
2. The Greek Theatre (With Julieta Venegas)- Los Angeles, California – 17 de septiembre
3. Razzmatazz – Barcelona, España – 9 de octubre
4. Rock City – Valencia, España – 10 de octubre
5. Palacio de los Deportes – CDMX, México – 8 de noviembre
6. Complejo Cultural Universitario BUAP – Puebla, México – 21 de noviembre
7. Foro Sala Arpa – Querétaro, México – 23 de noviembre
8. Auditorio Telmex – Guadalajara, México – 27 de noviembre
9. Escenario GNP – Monterrey, México – 29 de noviembre
10. Teatro Morelos – Toluca, México – 30 de noviembre
11. Movistar Arena – Bogotá, Colombia – 05 de diciembre

Adquiere entradas aquí: https://bnds.us/37alh3

Escucha Palacio: Aquí

Lista de Canciones:

1. palacio <3
2. Drogada de Emociones
3. VISTO
4. Ké MaL
5. sé xq sé
6. Querer Así
7. gracias smyav lqm !!!
8. entre las piernas
9. A Ella
10. Policarpa
11. GIGANTE
12. Lento Violento

 

Luz Casal deleitará a la audiencia mexicana con presentación en el Pepsi Center

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Oriunda de Boimorto, La Coruña, Luz Casal llegará a nuestro país el próximo 22 de octubre para ofrecer un show de proporciones monumentales

La cantante y compositora Luz Casal, se encuentra en vísperas de ofrecer un magno concierto en el Pepsi Center de la CDMX, con el que terminará una espera de casi 6 años desde su última visita a nuestro país, cuando se presentó en el Teatro Metropolitan de la capital el 28 de octubre de 2018, promocionando el entonces recién lanzando Que Corra el Aire (Warner Music, 2018).

A pesar de que en los últimos la carrera de la cantante se ha inclinado más hacia el lado del pop y el bolero, se espera que este concierto sirva para que sus fans mexicanos re-conecten con varios de sus temas emblemáticos como A veces un cielo, A cada paso, El Canto del gallo, Días prestados, A 1,000 kms, No me importa nada, Lo eres todo, Plantado en mi cabeza, entre otras.

Casal también basará gran parte del set de esa noche en la interpretación de temas de su nueva producción Las Ventanas de mi Alma (Virgin, 2023), entre los que destacan El canto del gallo, Hola, qué tal y Un poco más de amor. Cabe señalar que el álbum fue producido por Paco Salazar y fue lanzado a la venta el 24 de marzo de 2023.

Orly Beigel Producciones y LaTe Producciones traen a México a LUZ CASAL EN CONCIERTO. La cita para este majestuoso espectáculo con lo mejor de su repertorio será en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.

Sobre Luz Casal.

Nacida en La Coruña un 11 de noviembre, LUZ CASAL lleva casi cuatro décadas de trayectoria y si bien su popularidad se desarrolló en su natal España y en Francia, su lugar e influencia al lado de otras rockeras es innegable al igual que el carisma que desborda en los escenarios y la voz tan peculiar, cálida y potente que la caracteriza.

Sus inicios en la industria se remontan a 1982, año en que vio la luz su primer álbum, homónimo y eléctrico. Destacaban temas como Ciudad sin ley y No aguanto más, de sonidos hasta entonces inéditos en el panorama nacional. Una canción de amor, Eres tú, se diferenciaba del resto y vislumbraba una versatilidad que un par de años más tarde se fortalecería con la aparición de su segundo disco, Los ojos del gato. Cortes como Detrás de tu mirada y Tengo bastante pronto hicieron preguntarse a muchos por aquella mujer que había conseguido conquistar una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas.

En 1985 publicó Luz III, en el que colaboraban, entre otros, Antonio Vega, John Parsons, Santiago Auserón y Carmen Santonja. Rufino y Hechizado trajeron un éxito popular que se ampliaría con Quiéreme aunque te duela, editado en 1987, el álbum, que contenía temas como A cada paso y Un día marrón, cerraba una etapa en su trayectoria, que cambiaría de sello discográfico y no volvería a contar con la producción de Carlos Narea, como había ocurrido en los cuatro primeros discos.

Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.

El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.

Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.

Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.

El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.

Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.

Más adelante, tiene su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.

El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.

Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.

Algunos de los temas más icónicos de Luz Casal son Rufino, No aguanto más, A cada paso que doy, No me importa nada, Loca y Entre mis recuerdos, por mencionar tan sólo algunos. Las ventas de sus discos ascienden a más de 10 millones de ejemplares.

Son muchos los premios que Luz Casal ha recibido a lo largo de su trayectoria, entre los más sobresalientes se encuentran un Goya; la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, en 2009; un Latin Grammy; el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2013; el Premio Ondas a la trayectoria 2022 y el de Comendadora de las Artes de Francia en 2023, por mencionar algunos.

«Cortisol (Did It To Myself)» es el nuevo y energizarte sencillo de Noa Sainz

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Se trata de un track que te acerca a las noches más divertidas de tu vida de forma inmediata.

Cortisol (Did It To Myself) de Noa Sainz, tiene una gran virtud. El track es un tributo a la juventud eterna, que se arma musicalmente en el espectro electrónico, dándonos una gran refrescada generacional partiendo desde un referente imprescindible en la música electrónica de la primera década de los 00’s. Explico.

Al escuchar el tema, la primera referencia en botar es la de Homecoming de los Teenagers, dueto francés que colocó un tema inolvidable en nuestros espectros sonoros para siempre. ¿A qué me refiero?, ambas canciones tienen voces de fondo en las que trascienden conversaciones casuales -vitales- para cada canción, consiguiendo un efecto bastante efectivo en el escucha, al momento de conectarse con situaciones específicas de su vida.

Cabe destacar que, esto mismo fue puesto en práctica en  como en su momento por bandas como Weezer en (undone) The sweater song y Nada Surf con Popular, creando verdaderos hitos generacionales.

Dicho lo anterior, solo podemos mencionar que Cortisol es un gran ejército electrónico medio soft para la pista o para una velada de trayectos interminables, de esas en las que necesitas que los overdubs, los sintetizadores y las voces robóticas te abracen y sean la guía perfecta.

La fuerza de la canción crecer gracias a su lyric video, el cual de forma bastante sencilla, nos rememora a los gráficos de animación digital ochentera, mismos que cobran mayor relevancia y sentido al momento de empatarse con el track.

El regreso de Noa se da de la mano del sello MOVIDA MÚSICA y viene acompañado de un lyric visualizer, es una colaboración con el productor Jordan Reyes, resultado de una inspiradora sesión de estudio en septiembre de 2023, cuando ambos se conocieron y unieron fuerzas para dar vida a esta poderosa canción. Sainz continúa demostrando su versatilidad y talento, llevando a sus seguidores a un viaje sonoro y emocional con cada nuevo lanzamiento.

Noa comenta: “‘Tenía mucho tiempo sin escribir sobre un beat de musica club y cuando Jordan me enseño este, no dudé en elegirlo, pues yo relaciono ese ambiente con algo así como, desconectarse por la noche y no pensar muy bien lo que uno hace. Esa atmósfera sonora encajaba perfecto con las historias que tenía para contar en ese momento de mi vida personal en el que a conciencia me había puesto en situaciones de riesgo solo por la anécdota o para ver qué se sentía. De eso habla Cortisol. De no saber estar quieta en un solo lugar, de probarlo todo en una parte por diversión, pero también para conocerme más rápido y saber qué de todo eso que experimenté me gusta o no.”

Noa Sainz es una cantante, actriz y productora mexicana; es una de las artistas jóvenes más interesantes y propositivas en el mercado de la música latina. Desde 2018, ha logrado posicionarse en los mercados europeo, latinoamericano y estadounidense como una de las primeras y más importantes artistas de R&B de habla hispana. Su primer sencillo logró ingresar en las listas de las canciones más virales de Spotify en su primera semana y ha acumulado más de 5 millones de reproducciones hasta la fecha, siendo esta la primera canción de su catálogo que actualmente cuenta con más de 20 canciones. Con solo dos canciones lanzadas, consiguió un contrato discográfico con Warner Music México y ha sido nombrada por YouTube como una de las artistas a seguir en 2019 y 2020. Ha actuado en algunos de los festivales de música más importantes de México, como Sónar, Hellow, Bahidorá y Vaivén.

Víctor García estrena «Te Odio», tema que lo pone de vuelta en la escena musical

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Por: Staff Expresa

La canción es primer sencillo del próximo álbum que lanzará siendo la apuesta principal del sello M4 Records y que contará con el respaldo de Sony Music

Víctor García, reconocido cantante y actor mexicano, anunció el lanzamiento de «Te Odio», su nuevo sencillo, el cual podrá ser escuchado en todas las plataformas a partir de este jueves 29 de agosto.

El ex integrante de La Academia -proyecto que le ayudó a dar el salto para grandes audiencias-, ha logrado hacer una mezcla bastante interesante entre el regional mexicano y el pop con dicha entrega, por lo que las expectativas ante el lanzamiento son elevadas.

El tema es de la autoría de Luciano Luna, uno de los máximos compositores del género, en coautoría con María Brenda Oviedo, quienes hicieron mancuerna para crear esta obra especialmente para Víctor. “Te Odio” va con la personalidad del intérprete, es una pieza muy rítmica, ágil y que llega al corazón, pues es la confesión de quien a pesar de sí mismo, sigue amando a quien debería rechazar. Todos los que alguna vez nos hemos enamorado profundamente, sabemos de qué trata esta contradicción, tan humana y tan real.

“TE ODIO, PORQUE NO HE PODIDO HACER, QUE ESTE AMOR SE VUELVA ODIO”, es una de las frases de esta canción totalmente intensa, con mucha fuerza por sí misma y sin duda una explosión de pasión y energía en la voz de Víctor García, quien de esta manera vuelve a los escenarios muy bien ´plantado´, con la seguridad que le ha dado la experiencia de varios años y una voz potente, educada y con brillo. A eso le aunamos su particular estilo, el que ha gustado a millones de personas y en su momento Juan Gabriel y Joan Sebastian reconocieron, sin duda estamos frente a uno de los mejores artistas del Regional Mexicano.

“TE ODIO” es una canción  inserta dentro del Regional Mexicano pero con toques de Pop, como esos temas que fueron un éxito en la voz de Víctor y que lo llevaron a ostentar un lugar especial dentro del gusto de la gente, abarcando un público que podía disfrutar de ambos géneros. Sin embargo, también podemos asegurar que su sonido es muy actual, pues incluye instrumentos como la docerola (guitarra de 12 cuerdas) y charcheta (instrumento de viento), además de otros tradicionales como acordeón, batería, bajo y guitarra, por mencionar algunos. Más de 10 músicos participaron en la grabación realizada en los Estudios de Sony Music México, bajo la producción de Memo Escalante (Miguel Bosé, Belinda) y Ángel Aispuro (Grupo Firme).

 Es así como Víctor García retoma su carrera musical con el pie derecho, estrenando una gran canción el jueves 29 de agosto en todas las plataformas digitales. Vale la pena recordar que a inicios de este año M4 Records, nuevo sello discográfico creado en alianza con Sony Music, firmó en exclusiva a Víctor García como su gran apuesta para los próximos años. El objetivo es impulsar su carrera a un nivel superior, lo cual sin duda se está consiguiendo, pues además de arroparlo con nuevos temas de estupendos compositores, su nuevo disco incluirá duetos sorprendentes con grandes figuras de la música popular cuyos nombres poco a poco se irán develando.

El valor artístico de Víctor es genuino y su potencial enorme. “Otra vez”, “Ayer te pedí” y “Mi funeral”, son algunos de los éxitos que lo posicionaron como uno de los mejores intérpretes del género por su voz y estilo tan personal, tan natural; realmente cantar es inherente a él, su facilidad es evidente y la conexión que logra con el público es muy positiva. Tras varios álbumes grabados y participar en cine y televisión, hoy arranca más fuerte una nueva etapa con el próximo lanzamiento de un disco a su medida y el desarrollo integral de su carrera.

 “Desde hace 22 años, a partir del proyecto que me abrió las puertas para iniciar una carrera como cantante, tuve la oportunidad de desarrollarme como intérprete, compositor, productor musical y actor. Ha sido un camino de grandes retos, sacrificios, logros y aprendizajes que han forjado al artista y al hombre que soy ahora… Con todo amor y emoción he decidido retomar mi carrera musical, agradeciendo el cariño y el apoyo del público. Por eso este nuevo sencillo, TE ODIO, marca el inicio de una nueva etapa en mi vida siendo un regalo para mí que quiero compartir con todos ustedes. Siempre su amigo”, señala Víctor García.

ALGO MÁS ACERCA DE VÍCTOR GARCÍA:

Muchos nos emocionamos con su manera de cantar y pisar un escenario cuando lo vimos triunfar todas las noches en el famoso bar “Il Canto” de Polanco en la Ciudad de México; eran finales de los 90´s y fueron muchas las veces que regresamos a dicho sitio para disfrutar de su show… después de un par de años no fue posible, ya que Víctor García merecía ser conocido por un público más amplio y su participación en el certamen musical “La Academia” (primera generación 2002), lo llevó a conseguir el segundo lugar, firmar de inmediato un contrato discográfico y actuar en escenarios enormes.

Con su primer álbum alcanzó Disco de Platino, después le siguieron seis más con altas ventas; la gente lo reconocía por la popularidad que le dio el concurso televisivo, pero a la vez por su buena voz, sus éxitos radiales y la naturalidad y simpatía de su personalidad. Todos estos atributos lo llevaron también a desarrollarse como conductor y actor de telenovelas, tuvo cinco papeles protagónicos en producciones de TV Azteca y más tarde Televisa igualmente lo llamó para participar en “Por amar sin ley”, uno de los melodramas más importantes de los últimos años, mientras que en el cine obtuvo el papel estelar de la cinta “Que le dijiste a Dios”.

Hoy por hoy Víctor García es un artista conocido, querido y popular, que ha trabajado en diversos ámbitos, pero su verdadera vocación sin duda es la música. A los 7 años ya cantaba en un programa de televisión de su natal Tamaulipas, a los 16 años fue seleccionado para integrar el grupo “Proyecto Malta” de una importante compañía cervecera, a los 18 llega a la CDMX como parte del grupo “Nahúm” y con él se da a conocer en Valores Juveniles Bacardí, más tarde emprendería el camino en solitario… ha sido largo el trayecto, pasó por momentos difíciles, pero siempre fue su perseverancia, calidad interpretativa y fe en Dios, lo que lo sacó adelante.

Podríamos decir que es un joven veterano, posee la experiencia de décadas cantando, pero también la energía e imagen de un hombre fresco y con todas las capacidades para consolidar su carrera como uno de los mejores intérpretes que hemos conocido en los últimos años, no en balde Joan Sebastian y Juan Gabriel, al escucharlo cantar alguno de sus temas, reconocieron su calidad y señalaron que había “hecho propias” esas piezas.

Nunca ha dejado de trabajar, constantemente se presenta en diversos foros de todo el país, pero ha llegado el momento de pisar más fuerte, de consolidar su carrera, de traspasar fronteras y de hacerle saber a todo el mundo que aquí existe un artista con un extraordinario valor. M4 RECORDS lo sabe,  por eso ha sido el primer artista firmado por este sello que está dirigido por Manuel Cuevas, uno de los ejecutivos con mayor experiencia y trayectoria en la industria, quien con su visión colaboró en el desarrollo y posicionamiento de grandes artistas como Yuridia, Carlos Rivera, Lila Downs, Filipa Giordano y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros.