Veinte años después de encender corazones en todo el mundo, Stars presenta una edición especial de Set Yourself On Fire. La icónica banda canadiense celebra el 20 aniversario de su aclamado disco con una edición deluxe para reavivar las emociones que definieron la era del indie-pop.
Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) le rinde homenaje a su legado con un vinilo rojo opaco de 140 g, una funda troquelada con nuevas ilustraciones y un póster de 12×24. Además, incluye un tatuaje temporal con el emblemático diseño de la llama (una pieza clave del arte del álbum) y nuevas notas escritas por el productor Tom McFall.
La descarga digital también ofrece dos rarezas extras, «Rollerskate» y «Petite Mort», un track producido por el icónico Tom McHall (ingeniero que ha trabajado con REM, Bloc Party y Weezer), que fue lanzado hace dos décadas en formato de 7 pulgadas.
Lo que resta del álbum, compuesto en North Hatley, incluye joyas como “The Big Fight”, un track inspirado en una discusión interna de la agrupación que les ayudó a encender su creatividad y demostró que pueden transformar las tensiones en arte.
Stars – Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) (2024)
1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I’m Trying To Say
7. One More Night (Your Ex-Lover Remains Dead)
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl
14. Petite Mort
15. Rollerskate
Set Yourself On Fire nació hace dos décadas bajo la sombra de un contexto político intenso en Canadá, pero a pesar de todo, la banda le dio vida a un disco lleno de energía y compasión. Por eso se mantiene relevante.
El material, lanzado originalmente en 2004, transformó nuestros miedos personales y globales en música pop, y fue aplaudido como uno de los trabajos mejor logrados de la banda. Para celebrar los 20 años de esta placa y el lanzamiento del material deluxe, Stars también tendrá una gira por Estados Unidos y Canadá.
Se trata del disco Lost in heaven (Fearless Records, 2024) y el tema de r&b alternativo que lleva por nombre Doubt It. Su próximo tour por Norte América iniciará este 16 de octubre ¡Ya cuentan con más de 5.5 billones de reproducciones en Spotify!
Hoy, el mundialmente aclamado trío que ha llegado a romper el género, CHASE ATLANTIC, anuncia que su cuarto álbum de estudio, LOST IN HEAVEN, será lanzado el 1ro de noviembre por medio de Fearless Records. Justo a esta magnífica noticia, la agrupación también comparte su nuevo vibrante sencillo titulado “DOUBT IT” con su propio video con letra hibridizado con un visualizador psicodélico. Con vibras oscuras de r&b alternativo, ritmos de trap y sintetizadores glitcheados; la canción tiene letras fuertes como “Put your money where your mouth is, lay it on the counter, rip it open, let me count it.”
La nueva canción sigue encaminado en el exitoso sencillo “DIE FOR ME” con más de 7 millones de reproducciones a nivel mundial en su primera semana de estreno y que se ha ganado su lugar en 24 Playlists de viernes de lanzamientos. Con más de 5.5 billones de reproducciones en Spotify y contando, el característico sonido de CHASE ATLANTIC sigue dominando. La revista ALT PRESS describe esta canción como: una historia de Bonny y Clyde, saturada de amor desesperado y dramático, que se desarrolla en espacio de pop alternativo oscuro y de ensueño.
Después de haber tocado en escenarios de Bonnaroo, Lollapalooza y el escenario principal del Reading & Leeds en 2023, CHASE ATLANTIC está a punto de dar de que hablar con su enorme gira por Norteamérica. Iniciando el 16 de octubre en Irving, Texas, incluirá visitas obligadas como en el icónico Barclay’s Center de Brooklyn y dos noches en Los Ángeles en el Hollywood Palladium. Esta semana, la banda también anunció fechas en Australia y Nueva Zelanda.
CHASE ATLANTIC EN TOUR:
Oct 16 – Irving, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory
Oct 17 – Houston, TX – Bayou Music Center
Oct 18 – San Antonio, TX – Boeing Centre At Tech Port
Oct 20 – Orlando, FL – Hard Rock Live
Oct 21 – Tampa, FL – Seminole Hard Rock Hotel & Casino
Oct 23 – Atlanta, GA – Coca-Cola Roxy
Oct 24 – Nashville, TN – Nashville Municipal Amphitheater
Oct 26 – Raleigh, NC – Red Hat Amphitheater
Oct 27 – Washington, DC – The Anthem
Oct 28 – Brooklyn, NY – Barclays Center
Oct 30 – Philadelphia, PA – The Met Philadelphia Presented by Highmark
Nov 01 – Boston, MA – MGM Music Hall at Fenway
Nov 03 – Montreal, QC – MTELUS
Nov 05 – Toronto, ON – Great Canadian Resort Toronto
Nov 06 – Detroit, MI – The Fillmore Detroit
Nov 08 – Chicago, IL – Byline Bank Aragon Ballroom
Nov 09 – Minneapolis, MN – The Fillmore Minneapolis presented by Affinity Plus
Nov 12 – Denver, CO – Fillmore Auditorium
Nov 13 – Salt Lake City, UT – The Complex
Nov 15 – Las Vegas, NV – House of Blues
Nov 16 – Phoenix, AZ – Arizona Financial Theatre
Nov 19 – Los Angeles, CA – Hollywood Palladium
Nov 20 – Los Angeles, CA – Hollywood Palladium
Dec 7 – Auckland, New Zealand – Spark Arena
Dec 11 – Melbourne, Australia – Sidney Myer Music Bowl
Dec 12 – Sydney, Australia – Qudos Bank Arena
Dec 15 – Brisbane, Australia – Riverstage
Dec 18 – Adelaide, Australia – Aec Theatre
Dec 20 – Perth, Australia – HBF Stadium
𝗔𝗖𝗘𝗥𝗖𝗔 𝗗𝗘 𝗖𝗛𝗔𝗦𝗘 𝗔𝗧𝗟𝗔𝗡𝗧𝗜𝗖:
Chase Atlantic representa el eslabón perdido entre el trap, el R&B y la música alternativa con influencias de psicodelia, la banda borra los límites de la música pop moderna inspirada en la Generación Z al ser intrépidamente experimental. La banda ha acumulado más de 5,400 millones de reproducciones en Spotify y ha recibido elogios de medios como Billboard, PopCrush, Alternative Press, Substream Magazine y Rock Sound, de los cuales aparecieron en la portada.
El trío, nacido en Australia y con sede en Los Ángeles, conformado por: Mitchel Cave, Clinton Cave y Christian Anthony, avanza audazmente en un prolífico viaje creativo tras su firma con Fearless Records. Su sencillo «OHMAMI» alcanzó la impresionante cifra de 96 millones de reproducciones en sólo seis meses. A lo largo del camino, recorrieron varios continentes, encabezaron los titulares en los EE. UU., el Reino Unido y Europa, y agotaron las entradas en lugares como el Hammersmith Apollos en el Reino Unido (15,000 personas, 3 veces) y The YouTube Theatre en Los Ángeles, además de subir a los escenarios de Bonnaroo, Lollapalooza y el principal de Reading & Leeds en 2023. Lanzaron el sencillo «MAMACITA» en 2023 y continúan trabajando en más material nuevo, esperado con impaciencia.
El compositor australiano, también conocido por sus colaboraciones con Avicii, presenta un tema que muestra como el amor puede transformar y romper barreras.
El cantante y compositor Conrad Sewell, que ha vendido múltiples discos de platino, lanza su nuevo sencillo «Different Kind of Love», una oda a cómo el amor te transforma y, como resultado, te cambia con el tiempo. Ahora establecido en Los Ángeles, Conrad ha encontrado un ancla en su joven familia, lo que lo ha ayudado a enfocarse en lo que es importante. Ha actuado en el famoso Madison Square Garden de Nueva York, y su éxito con Kygo «Firestone» ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify.
«Different Kind of Love» es un enérgico himno pop con la dinámica interpretación vocal de Conrad y letras reflexivas que crean una carta de amor a su familia, centrada en la importancia de la perseverancia en los momentos difíciles.
“Escribí ‘Different Kind of Love’ sobre lo difícil que puede ser el amor a veces y cómo puede cambiar con el tiempo. Estaba hablando con mi amigo Dave Gibson, con quien coescribí la canción, y ambos nos habíamos convertido en padres recientemente. Decíamos que nadie te prepara para lo difícil que es y cómo tu relación con tu pareja será puesta a prueba como nunca antes, pero a través de esa presión te vuelves más fuerte que nunca. Convertirse en padre también te presenta un tipo diferente de amor, un amor como nunca antes habías sentido. Se trata de cómo la vida puede poner a prueba incluso a las relaciones más fuertes, y cómo superar esas luchas juntos te hace aún más fuerte. Nunca dudando que lo lograrán juntos.” – Conrad Sewell.
Cuidadosamente perfeccionando su arte, el cantante alcanzó renombre internacional en 2019 obtuvo el codiciado premio a la Canción del Año en los ARIA Awards de 2015 por su exitoso sencillo en solitario «Start Again«, seguido por el éxito «Hold Me Up«, que acumuló más de 58 millones de reproducciones en Spotify, y por su aclamado EP debut ‘All I Know‘.
Entre giras con Ed Sheeran, Maroon 5 y Kygo, Conrad recibió elogios de Entertainment Weekly, Teen Vogue, Vice, NBC y Nylon, que lo proclamaron como «la próxima gran exportación pop de Australia». Entreteniendo a audiencias en lugares como Coachella, también unió fuerzas con el fallecido Avicii para el éxito «Taste the Feeling«, además de participar en el éxito mundial «Sex, Love & Water» con Armin van Buuren.
Pocas emociones tan liberadoras como la de alejarse de quienes nos hacen daño, sobre todo si se trata de nuestras ex parejas. Por esa razón, la artista española nos regala una composición tan catártica como disfrutable, convirtiendo el dolor en un canto de victoria a través de un preciso viaje pop.
«Lo bueno fue bueno, lo malo muy malo // Qué bueno que por fin ya terminamos”, canta Neela en “Narcisista”, su nuevo sencillo, una ráfaga de energía pop que logra transformar la tristeza del rompimiento en un himno de empoderamiento, haciendo de la música una vía para la sanación y la felicidad.
Luego de sorprender con sencillos como “Contacto Cero” y “Desocupada”, la cantante
española continúa su exploración de las relaciones humanas con esta canción, que además de contar con arreglos épicos, cercanos a la power ballad, destaca por sus versos, los cuales nos permiten asomarnos a la vulnerabilidad e intimidad de una artista que no tiene miedo de exponer sus emociones con tal de que el público pueda sentir cada nota como si fuera propia.
Para maximizar esta sensación, “Narcisista” cuenta con un video protagonizado por la propia Neela el cual inicia con una pelea que hace que se baje del coche y camine sola por el bosque analizando la relación, asimilando el choque de realidad de que el amor no era como creía.
El baúl lleva a un mundo que representa la inocencia, lo que de niña creía que era el amor, bonito, inocente. Pero la realidad es que esa relación no fue así, por eso al romper los juguetes rompo la idea inocente de lo que es el amor, comenta la propia Neela.
Cuando él vuelve y pone la mano en mi hombro me trae de vuelta a la realidad, pero ya
sabiendo que no quiero estar ahí, y acabo dejándolo atrás, dejando atrás esa relación, feliz porque no voy a volver a vivir todo eso. De suerte tal que Neela vuelve a emocionarnos con una joya pop, mientras demuestra que su voz está destinada a convertirse en referencia del género a lo largo de América Latina.
Mira el video oficial protagonizado por Fred Armisen. También prepara su visita a CDMX con The National y The War On Drugs
La aclamada banda de indie-pop Lucius presenta hoy su nuevo sencillo, “Old Tape”, con Adam Granduciel de The War on Drugs (disponible a través de Fantasy Records). Junto con el lanzamiento, hoy también se estrena el vídeo musical oficial de la canción, que presenta a Jess Wolfe y Holly Laessig junto al comediante, actor y músico Fred Armisen.
Sobre la canción, la banda comparte: “Escribimos ‘Old Tape’ mientras trabajábamos en música nueva en el estudio de Danny en Los Ángeles; Estábamos discutiendo los loops en los que nos quedamos atrapados, las madrigueras en las que se hunden nuestras mentes, incluso volviéndonos nerds con la epigenética: las voces en nuestras cabezas que podrían no ser las nuestras y, en última instancia, cómo silenciar ese ruido y dejarlo todo ir. Queríamos hacer algo que fuera a la vez motivador y edificante y nadie lo hace mejor que The War On Drugs… así que después de construir un paisaje, llamamos a nuestro querido amigo Adam para ver si podía prestarnos su hermosa voz. Él aceptó con gracia y entusiasmo y eso realmente le dio vida a la canción. Producido y mezclado por nuestro compañero de banda Dan Molad”.
“Old Tape” está lleno del sonido dream-pop característico de Lucius y armonías tentadoras y es el primer adelanto de su próximo nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para 2025. La formación musical de la canción incluye a Wolfe (voz), Laessig (voz). , Juno 106), Granduciel (guitarra eléctrica, voz), Molad (batería, guitarra con puente de goma, guitarra eléctrica, bajo, programación de batería, moog matriarch, Juno 106, voz), Peter Lalish (guitarra acústica, guitarra eléctrica) y Oliver Hill (piano.
Conocidos por sus electrizantes presentaciones en vivo, Lucius se unirá a The National y The War on Drugs en su gira este otoño, haciendo parada en el Palacio de los Deportes de la CDMX.
Tras el lanzamiento de su tercer álbum, El Jugador, The Americojones Experience presenta “Pain” una nueva canción que surge a partir de la improvisación. Todo se grabó en una sola toma que comienza con un beat de un preset de ritmo en el sintetizador protagonista, acompañado por Maximo Hollander en el bajo y Gerardo Haro en el sintetizador grave.
La canción bajo la influencia de bandas como Suicideexplora y crea un ambiente oscuro mientras la voz enfatiza esto con repeticiones de palabras en inglés, un idioma inexplorado por su líder y letrista Americo Hollander.
A lo largo de ocho minutos Americo se vulnera describiendo las voces en su cabeza que le causan dolor. Poco a poco los sintetizadores construyen una atmósfera de rock industrial que baja un poco las revoluciones de su descontrolado estilo y guitarrazos.
La banda de la Ciudad de México gusta de lo primitivo y lo análogo, desde su formación en 2020 han destacado por la crudeza en el sonido de sus grabaciones así como sus ruidosas presentaciones en vivo en íntimos venues, festivales, bares y cantinas.
En diciembre de 2023 The Americojones Experience presentó su tercer álbum de estudio titulado El Jugador que además de lanzarse en plataformas digitales cuenta con una versión física en vinyl rojo opaco. Ordénalo AQUÍ.
Este material llegó a varios listados de lo mejor de 2023, incluyendo el Conteo Reactor.
Se trata de un track que te acerca a las noches más divertidas de tu vida de forma inmediata.
Cortisol (Did It To Myself) de Noa Sainz, tiene una gran virtud. El track es un tributo a la juventud eterna, que se arma musicalmente en el espectro electrónico, dándonos una gran refrescada generacional partiendo desde un referente imprescindible en la música electrónica de la primera década de los 00’s. Explico.
Al escuchar el tema, la primera referencia en botar es la de Homecoming de los Teenagers, dueto francés que colocó un tema inolvidable en nuestros espectros sonoros para siempre. ¿A qué me refiero?, ambas canciones tienen voces de fondo en las que trascienden conversaciones casuales -vitales- para cada canción, consiguiendo un efecto bastante efectivo en el escucha, al momento de conectarse con situaciones específicas de su vida.
Cabe destacar que, esto mismo fue puesto en práctica en como en su momento por bandas como Weezer en (undone) The sweater song y Nada Surf con Popular, creando verdaderos hitos generacionales.
Dicho lo anterior, solo podemos mencionar que Cortisol es un gran ejército electrónico medio soft para la pista o para una velada de trayectos interminables, de esas en las que necesitas que los overdubs, los sintetizadores y las voces robóticas te abracen y sean la guía perfecta.
La fuerza de la canción crecer gracias a su lyric video, el cual de forma bastante sencilla, nos rememora a los gráficos de animación digital ochentera, mismos que cobran mayor relevancia y sentido al momento de empatarse con el track.
El regreso de Noa se da de la mano del sello MOVIDA MÚSICA y viene acompañado de un lyric visualizer, es una colaboración con el productor Jordan Reyes, resultado de una inspiradora sesión de estudio en septiembre de 2023, cuando ambos se conocieron y unieron fuerzas para dar vida a esta poderosa canción. Sainz continúa demostrando su versatilidad y talento, llevando a sus seguidores a un viaje sonoro y emocional con cada nuevo lanzamiento.
Noa comenta: “‘Tenía mucho tiempo sin escribir sobre un beat de musica club y cuando Jordan me enseño este, no dudé en elegirlo, pues yo relaciono ese ambiente con algo así como, desconectarse por la noche y no pensar muy bien lo que uno hace. Esa atmósfera sonora encajaba perfecto con las historias que tenía para contar en ese momento de mi vida personal en el que a conciencia me había puesto en situaciones de riesgo solo por la anécdota o para ver qué se sentía. De eso habla Cortisol. De no saber estar quieta en un solo lugar, de probarlo todo en una parte por diversión, pero también para conocerme más rápido y saber qué de todo eso que experimenté me gusta o no.”
Noa Sainz es una cantante, actriz y productora mexicana; es una de las artistas jóvenes más interesantes y propositivas en el mercado de la música latina. Desde 2018, ha logrado posicionarse en los mercados europeo, latinoamericano y estadounidense como una de las primeras y más importantes artistas de R&B de habla hispana. Su primer sencillo logró ingresar en las listas de las canciones más virales de Spotify en su primera semana y ha acumulado más de 5 millones de reproducciones hasta la fecha, siendo esta la primera canción de su catálogo que actualmente cuenta con más de 20 canciones. Con solo dos canciones lanzadas, consiguió un contrato discográfico con Warner Music México y ha sido nombrada por YouTube como una de las artistas a seguir en 2019 y 2020. Ha actuado en algunos de los festivales de música más importantes de México, como Sónar, Hellow, Bahidorá y Vaivén.
Mitchel Cave, Clinton Cave y Christian Anthony, están de regreso con una nueva canción. El pasado 23 de agosto, la banda lanza el nuevo y épico sencillo «DIE FOR ME«.
Una vez más, Chase Atlantic demuestra que son creadores de su propio género. «DIE FOR ME» es un tema lento de ensueño, impulsado por ritmos, que te envolverá con cada escucha.
«DIE FOR ME» encuentra a Chase Atlantic de vuelta a su sonido característico, que han perfeccionado en los últimos años, influyendo en miles de artistas en todo el mundo. Al incorporar una mezcla de producción de vanguardia con nostalgia, la nueva canción dibuja muchas narrativas, la más potente de las cuales es una relación apasionada al estilo de Bonnie y Clyde. «DIE FOR ME» es el primer lanzamiento oficial del esperado cuarto álbum de estudio de la banda, que brinda al oyente una breve visión del nuevo universo de Chase Atlantic.
El trío nacido en Australia y con sede en Los Ángeles vuelve a desdibujar los límites de la música pop moderna inspirada en la Generación Z.
Chase Atlantic también se embarcará en una gira masiva este otoño, que comenzará el 16 de octubre en Dallas y se extenderá hasta el 20 de noviembre en su ciudad adoptiva: Los Ángeles.
Acerca de Chase Atlantic
Chase Atlantic representa el eslabón perdido entre el trap, el R&B y la música alternativa con influencias de psicodelia, la banda borra los límites de la música pop moderna inspirada en la Generación Z al ser intrépidamente experimental. La banda ha acumulado más de 5,400 millones de reproducciones en Spotify y ha recibido elogios de medios como Billboard, PopCrush, Alternative Press, Substream Magazine y Rock Sound, donde aparecieron en la portada.
El trío, nacido en Australia y con sede en Los Ángeles, conformado por: Mitchel Cave, Clinton Cave y Christian Anthony, avanza audazmente en un prolífico viaje creativo tras su firma con Fearless Records. Su sencillo «OHMAMI» alcanzó la impresionante cifra de 96 millones de reproducciones en sólo seis meses. A lo largo del camino, recorrieron varios continentes, encabezaron los titulares en los EE. UU., el Reino Unido y Europa, y agotaron las entradas en lugares como el Hammersmith Apollos en el Reino Unido (15,000 personas, 3 veces) y The YouTube Theatre en Los Ángeles, además de subir a los escenarios de Bonnaroo, Lollapalooza y el principal de Reading & Leeds en 2023. Lanzaron el sencillo «MAMACITA» en 2023 y continúan trabajando en más material nuevo.
La canción es primer sencillo del próximo álbum que lanzará siendo la apuesta principal del sello M4 Records y que contará con el respaldo de Sony Music
Víctor García, reconocido cantante y actor mexicano, anunció el lanzamiento de «Te Odio», su nuevo sencillo, el cual podrá ser escuchado en todas las plataformas a partir de este jueves 29 de agosto.
El ex integrante de La Academia -proyecto que le ayudó a dar el salto para grandes audiencias-, ha logrado hacer una mezcla bastante interesante entre el regional mexicano y el pop con dicha entrega, por lo que las expectativas ante el lanzamiento son elevadas.
El tema es de la autoría de Luciano Luna, uno de los máximos compositores del género, en coautoría con María Brenda Oviedo, quienes hicieron mancuerna para crear esta obra especialmente para Víctor. “Te Odio” va con la personalidad del intérprete, es una pieza muy rítmica, ágil y que llega al corazón, pues es la confesión de quien a pesar de sí mismo, sigue amando a quien debería rechazar. Todos los que alguna vez nos hemos enamorado profundamente, sabemos de qué trata esta contradicción, tan humana y tan real.
“TE ODIO, PORQUE NO HE PODIDO HACER, QUE ESTE AMOR SE VUELVA ODIO”, es una de las frases de esta canción totalmente intensa, con mucha fuerza por sí misma y sin duda una explosión de pasión y energía en la voz de Víctor García, quien de esta manera vuelve a los escenarios muy bien ´plantado´, con la seguridad que le ha dado la experiencia de varios años y una voz potente, educada y con brillo. A eso le aunamos su particular estilo, el que ha gustado a millones de personas y en su momento Juan Gabriel y Joan Sebastian reconocieron, sin duda estamos frente a uno de los mejores artistas del Regional Mexicano.
“TE ODIO” es una canción inserta dentro del Regional Mexicano pero con toques de Pop, como esos temas que fueron un éxito en la voz de Víctor y que lo llevaron a ostentar un lugar especial dentro del gusto de la gente, abarcando un público que podía disfrutar de ambos géneros. Sin embargo, también podemos asegurar que su sonido es muy actual, pues incluye instrumentos como la docerola (guitarra de 12 cuerdas) y charcheta (instrumento de viento), además de otros tradicionales como acordeón, batería, bajo y guitarra, por mencionar algunos. Más de 10 músicos participaron en la grabación realizada en los Estudios de Sony Music México, bajo la producción de Memo Escalante (Miguel Bosé, Belinda) y Ángel Aispuro (Grupo Firme).
Es así como Víctor García retoma su carrera musical con el pie derecho, estrenando una gran canción el jueves 29 de agosto en todas las plataformas digitales. Vale la pena recordar que a inicios de este año M4 Records, nuevo sello discográfico creado en alianza con Sony Music, firmó en exclusiva a Víctor García como su gran apuesta para los próximos años. El objetivo es impulsar su carrera a un nivel superior, lo cual sin duda se está consiguiendo, pues además de arroparlo con nuevos temas de estupendos compositores, su nuevo disco incluirá duetos sorprendentes con grandes figuras de la música popular cuyos nombres poco a poco se irán develando.
El valor artístico de Víctor es genuino y su potencial enorme. “Otra vez”, “Ayer te pedí” y “Mi funeral”, son algunos de los éxitos que lo posicionaron como uno de los mejores intérpretes del género por su voz y estilo tan personal, tan natural; realmente cantar es inherente a él, su facilidad es evidente y la conexión que logra con el público es muy positiva. Tras varios álbumes grabados y participar en cine y televisión, hoy arranca más fuerte una nueva etapa con el próximo lanzamiento de un disco a su medida y el desarrollo integral de su carrera.
“Desde hace 22 años, a partir del proyecto que me abrió las puertas para iniciar una carrera como cantante, tuve la oportunidad de desarrollarme como intérprete, compositor, productor musical y actor. Ha sido un camino de grandes retos, sacrificios, logros y aprendizajes que han forjado al artista y al hombre que soy ahora… Con todo amor y emoción he decidido retomar mi carrera musical, agradeciendo el cariño y el apoyo del público. Por eso este nuevo sencillo, TE ODIO, marca el inicio de una nueva etapa en mi vida siendo un regalo para mí que quiero compartir con todos ustedes. Siempre su amigo”, señala Víctor García.
ALGO MÁS ACERCA DE VÍCTOR GARCÍA:
Muchos nos emocionamos con su manera de cantar y pisar un escenario cuando lo vimos triunfar todas las noches en el famoso bar “Il Canto” de Polanco en la Ciudad de México; eran finales de los 90´s y fueron muchas las veces que regresamos a dicho sitio para disfrutar de su show… después de un par de años no fue posible, ya que Víctor García merecía ser conocido por un público más amplio y su participación en el certamen musical “La Academia” (primera generación 2002), lo llevó a conseguir el segundo lugar, firmar de inmediato un contrato discográfico y actuar en escenarios enormes.
Con su primer álbum alcanzó Disco de Platino, después le siguieron seis más con altas ventas; la gente lo reconocía por la popularidad que le dio el concurso televisivo, pero a la vez por su buena voz, sus éxitos radiales y la naturalidad y simpatía de su personalidad. Todos estos atributos lo llevaron también a desarrollarse como conductor y actor de telenovelas, tuvo cinco papeles protagónicos en producciones de TV Azteca y más tarde Televisa igualmente lo llamó para participar en “Por amar sin ley”, uno de los melodramas más importantes de los últimos años, mientras que en el cine obtuvo el papel estelar de la cinta “Que le dijiste a Dios”.
Hoy por hoy Víctor García es un artista conocido, querido y popular, que ha trabajado en diversos ámbitos, pero su verdadera vocación sin duda es la música. A los 7 años ya cantaba en un programa de televisión de su natal Tamaulipas, a los 16 años fue seleccionado para integrar el grupo “Proyecto Malta” de una importante compañía cervecera, a los 18 llega a la CDMX como parte del grupo “Nahúm” y con él se da a conocer en Valores Juveniles Bacardí, más tarde emprendería el camino en solitario… ha sido largo el trayecto, pasó por momentos difíciles, pero siempre fue su perseverancia, calidad interpretativa y fe en Dios, lo que lo sacó adelante.
Podríamos decir que es un joven veterano, posee la experiencia de décadas cantando, pero también la energía e imagen de un hombre fresco y con todas las capacidades para consolidar su carrera como uno de los mejores intérpretes que hemos conocido en los últimos años, no en balde Joan Sebastian y Juan Gabriel, al escucharlo cantar alguno de sus temas, reconocieron su calidad y señalaron que había “hecho propias” esas piezas.
Nunca ha dejado de trabajar, constantemente se presenta en diversos foros de todo el país, pero ha llegado el momento de pisar más fuerte, de consolidar su carrera, de traspasar fronteras y de hacerle saber a todo el mundo que aquí existe un artista con un extraordinario valor. M4 RECORDS lo sabe, por eso ha sido el primer artista firmado por este sello que está dirigido por Manuel Cuevas, uno de los ejecutivos con mayor experiencia y trayectoria en la industria, quien con su visión colaboró en el desarrollo y posicionamiento de grandes artistas como Yuridia, Carlos Rivera, Lila Downs, Filipa Giordano y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros.
Skegss, el dúo australiano compuesto por Ben Reed (vocales, guitarra) y Jonny Lani (batería), anunció hoy que su nuevo disco Pacific Highway Music será lanzado el 18 de octubre de 2024, a través de Loma Vista Recordings. Su irresistible nuevo sencillo, “Out Of My Head”, también está disponible junto con un divertido video de karaoke, dirigido por Vaughan Deadly y Nick Pollet. «No te quedes atrapado por lo que alguien te hace sentir durante mucho tiempo de manera negativa, imagina que puedes reiniciar la vida y haz las cosas que te hacen prosperar«, dice Reed sobre la canción. «Todos decimos y hacemos cosas tontas, sin importar lo sabio que alguien parezca. Así que no te obsesiones demasiado con tus errores si los reconoces». Producido por Paul Butler (Devendra Banhart, Michael Kiwanuka, St. Paul & the Broken Bones), Pacific Highway Music ya está disponible para pre-ordenar.
Este anuncio viene tras el lanzamiento del sencillo “Spaceman”, que fue su debut como dúo y su primer material nuevo desde el doble lanzamiento de 2022 con “Stranger Days” y “December”.
Pacific Highway Music presenta el trabajo más magistral y plenamente realizado de Skegss hasta la fecha. El tercer álbum de larga duración de la banda nacida en Byron Bay—el sucesor de su aclamado segundo álbum Rehearsal, que debutó en el puesto #1 en la lista ARIA Albums Chart de Australia, y que llevó a su primera aparición en Coachella y una gira con entradas agotadas en EE. UU.—aporta una energía creativa renovada a cada aspecto de su explosiva pero introspectiva forma de rock. Centrado en el frenética y juguetona lírica de Reed, Pacific Highway Music encuentra a Skegss explorando los elementos más complicados de la experiencia humana con sinceridad, alma y una joie de vivre desenfrenada.
Grabado en dos estudios icónicos de Los Ángeles (The Village y Fivestar Studios en Topanga Canyon), Pacific Highway Music en parte debe su sonido impredecible al período de tiempo que Skegss pasó grabando demos en Rancho de la Luna en Joshua Tree con el propietario del estudio, Dave Catching (un músico/ingeniero conocido por su trabajo con Queens of the Stone Age, Mark Lanegan y más). «En el pasado, me había privado de usar cosas como sintetizadores, sin darme cuenta de cuánta textura y atmósfera podían agregar a la música», dice Reed. «Trabajar con Paul fue como bajar la guardia y abrirnos completamente en términos de lo que estas canciones podrían ser». Pacific Highway Music mantiene una velocidad imparable mientras la banda enfrenta lo que Reed llama «la montaña rusa de emociones que conlleva ser humano».
Reed enumera a íconos del punk como Iggy Pop y artistas underground como Deepakalypse entre sus inspiraciones, y comenzó a escribir canciones después de tomar lecciones de guitarra con un vecino a los 11 años. A medida que amplió su paleta musical con la ayuda de bandas sonoras de películas de surf, comenzó a grabar en su habitación y a crear cómics completos para acompañar las colecciones de canciones que grababa en CDs para repartir en la escuela. En 2013, Reed se mudó de su ciudad natal, Forster, a Byron Bay, donde reconectó con su amigo de la infancia, Lani y cofundó Skegss con el ex-bajista Toby Cregan al año siguiente.
Aunque la banda comenzó tocando en skateparks y pubs, rápidamente ascendieron en la escena y debutaron en Splendour in the Grass en menos de un año, atrayendo a una multitud de 20,000 personas para su presentación. El álbum debut de Skegss en 2018, My Own Mess, escaló las listas en Australia, obtuvo una nominación al ARIA Award por Mejor Álbum de Rock y ganó reconocimiento en los EE. UU., un gran logro que pronto llevó a la banda a agotar entradas en lugares famosos como The Roxy en Los Ángeles y Bowery Ballroom en Nueva York.
Al elegir un título para su nuevo álbum, Skegss honra sus raíces haciendo referencia a la carretera costera australiana por la que han viajado innumerables veces (en giras y en frecuentes viajes de surf), mientras también refleja el sentido de propósito profundizado de la banda. «He pasado gran parte de mi vida conduciendo por la Pacific Highway, y la mayor parte del tiempo me pone en un estado hipnótico», dice Reed. «Con este álbum traté de ser lo más honesto posible, pero también quería crear el tipo de canciones que te den esa misma sensación: canciones donde puedes cerrar los ojos, dejar que tu imaginación se apodere y perderte en otro mundo que existe solo en tu mente».
