Indiepop

Conrad Sewell presenta su nuevo sencillo «Different Kind Of Love»

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Por: Staff Expresa

Una canción sobre como el amor te puede transformar

El cantante y compositor Conrad Sewell, que ha vendido múltiples discos de platino, lanza su nuevo sencillo «Different Kind of Love», una oda a cómo el amor te transforma y, como resultado, te cambia con el tiempo. Ahora establecido en Los Ángeles, Conrad ha encontrado un ancla en su joven familia, lo que lo ha ayudado a enfocarse en lo que es importante. Ha actuado en el famoso Madison Square Garden de Nueva York, y su éxito con Kygo «Firestone» ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify.

«Different Kind of Love» es un enérgico himno pop con la dinámica interpretación vocal de Conrad y letras reflexivas que crean una carta de amor a su familia, centrada en la importancia de la perseverancia en los momentos difíciles.

“Escribí ‘’ sobre lo difícil que puede ser el amor a veces y cómo puede cambiar con el tiempo. Estaba hablando con mi amigo Dave Gibson, con quien coescribí la canción, y ambos nos habíamos convertido en padres recientemente. Decíamos que nadie te prepara para lo difícil que es y cómo tu relación con tu pareja será puesta a prueba como nunca antes, pero a través de esa presión te vuelves más fuerte que nunca. Convertirse en padre también te presenta un tipo diferente de amor, un amor como nunca antes habías sentido. Se trata de cómo la vida puede poner a prueba incluso a las relaciones más fuertes, y cómo superar esas luchas juntos te hace aún más fuerte. Nunca dudando que lo lograrán juntos.” – Conrad Sewell

Cuidadosamente perfeccionando su arte, el cantante alcanzó renombre internacional en 2019 obtuvo el codiciado premio a la Canción del Año en los ARIA Awards de 2015 por su exitoso sencillo en solitario «Start Again«, seguido por el éxito «Hold Me Up«, que acumuló más de 58 millones de reproducciones en Spotify, y por su aclamado EP debut ‘All I Know‘.

Entre giras con Ed Sheeran, Maroon 5 y Kygo, Conrad recibió elogios de Entertainment Weekly, Teen Vogue, Vice, NBC y Nylon, que lo proclamaron como «la próxima gran exportación pop de Australia». Entreteniendo a audiencias en lugares como Coachella, también unió fuerzas con el fallecido Avicii para el éxito «Taste the Feeling«, además de participar en el éxito mundial «Sex, Love & Water» con Armin van Buuren.

‘Fue un adiós’ de Cancamusa, dosis justas de pop y melancolía

 851 315 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La canción verá la luz el próximo viernes 16 de agosto

El nuevo lanzamiento de Cancamusa (quien ha dado mucho de que hablar a raíz de su reciente inclusión como baterista de Los Bunkers) titulado Fue un adiós, próxima a estrenarse, deja un gran sabor de boca.

Es una de esas canciones que siempre invita a abrazar la nostalgia. Me parece que el encuentro generacional entre una joven música, cantante, compositora y multi instrumentista con lo esencial de la historia del pop, arroja una gran entrega musical, es posible entender que, tanto los Carpenters como los Fu Gees, Ana Tijoux y evidentemente Julieta Venegas, formen parte de una encrucijada en la vena musical de su autora, la cual, no plagia, asimila y -tal vez- sin desearlo, homenajea.

Siendo una artista en plena expansión y desarrollo, el que exista una canción con dichas características, definitivamente le coloca debajo de  una lupa de interés, para saber como crecerá de forma exponencial gracias al lanzamiento de AMOR MINIMAL (Independiente, 2023), su más reciente trabajo discográfico, el cual, deja abierta la puerta para moverse a través de diversos universos sonoros.

Como ya mencionamos, Cancamusa es baterista, cantante y compositora del sur de Chile. Fue invitada especial para abrir shows de Mon Laferte y Los Bunkers en Chile y México. Ha tenido una importante visibilidad en Billboard Times Square. Cancamusa comenzó a proyectarse de manera internacional con su primera gira promocional de su álbum más reciente AMOR MINIMAL presentándose en algunas ciudades de Chile, Argentina, México, España y USA. Fue recientemente reconocida como Mejor artista pop por los Premios Pulsar. Fue un adiós es el tercer adelanto del próximo disco de Cancamusa que será lanzado este año. Es una canción de despedida, con un sonido pop y una melodía que te lleva a sentimientos de melancolía y nostalgia. El lanzamiento se realizará previo al concierto más importante de Cancamusa en Santiago de Chile.

Mientras llega el estreno oficial del Fue un adiós, acá dejamos el video de Check, su último lanzamiento.

Chokecherry comparte video de su nuevo sencillo “No other place”

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El proyecto de shoegaze y grunge con base en San Francisco, fichó por la discográfica Fearless Records a principios de este verano

El trío de shoegaze y pop grunge de San Francisco, Chokecherry, compuesto por la vocalista y guitarrista Izzie Clark y la bajista y vocalista E. Scarlett Levinson, junto con la baterista Abri Crocitto, anunció su fichaje con Fearless Records a principios de este verano. En ese momento, compartieron el video de su nuevo sencillo «Afterglow«.

El grupo ha estado ganando notoriedad de manera constante desde que se conocieron en la app de citas Hinge. El San Francisco Gate elogió la «mezcla de shoegaze candente» de Chokecherry, llamándolo «el sonido moderno del sol de California vaporizando la niebla de San Francisco«. Clark y Levinson pueden no haber funcionado en el plano romántico, pero claramente son almas gemelas musicales y es algo hermoso de presenciar y escuchar.

“No Other Place” es una canción rápida y electrizante que resalta los aspectos más pesados del sonido de Chokecherry. Las vocales etéreas del verso dan paso a un grito catártico en el coro — es el «que te jodan» de la banda a esa pequeña pero insistente voz en tu cabeza que te dice que no eres suficiente.

«Esta canción trata sobre luchar contra la persona metafórica que te maltrata en tu cabeza«, dice Clark. «Es un grito de batalla. También es una especie de encapsulación abstracta de un sentimiento muy complejo de tratar de amarte y perdonarte a ti mismo. Esta es una instantánea de estar en guerra contigo mismo, pero al final, se siente como una catarsis. Me divertí mucho escribiendo en una nueva afinación para esta canción y escribiéndola con [el productor] Zach Tuch; lo conocimos ese día y al final de la sesión teníamos una canción en la mano que todos amábamos y nos habíamos convertido en grandes amigos».

Levinson concuerda, agregando: «Este fue un proceso de escritura increíblemente colaborativo y amamos el resultado. Las líneas vocales se convirtieron en solos de guitarra que se convirtieron en ganchos — fue una lluvia de ideas grupal que duró todo el día y que dio resultados magnéticos. Un enorme agradecimiento a la magia del productor Zach Tuch. Esta canción es como dos voces autocríticas rondando en tu cabeza; el diablo hipercrítico metafórico y el ángel calmante y perdonador están sentados en tus hombros intercambiando golpes verbales».

Chokecherry se ganará los corazones de los fanáticos del rock en todas partes con canciones que cuentan con líneas de bajo pesadas, inspiradas en los años 70, cargadas de aullidos y murmullos estratégicamente colocados. Su entrega apasionada e hipnótica se desborda y se extiende a cada palabra, permitiendo una vulnerabilidad con la que los oyentes realmente pueden conectar.

Si las reproducciones en Spotify son un indicio de cuántos fanáticos de la música disfrutarán de lo que Chokecherry está ofreciendo—2.8 millones de reproducciones globales y contando— , entonces es momento de que el 2024 se prepare para lo que viene.

 

Ben Böhmer lanza su nuevo y energético sencillo «Rust»

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Por: Staff Expresa/Foto: Harvey Pearson

El productor presenta un trabajo que regresa a su sonido característico y llenará de nostalgia a sus fans.

Después del lanzamiento de sus sencillos «Hiding (feat. Lykke Li)» y «Best Life«, Ben presenta el tercer sencillo de su próximo álbum, ‘Bloom‘.  Si bien los sencillos anteriores suponen un cambio bastante marcado del sonido característico de Ben, “Rust” es una devolución para sus fans que adoran el sonido de sus proyectos anteriores. ‘Begin Again‘ (2021) y ‘Breathing‘ (2019) le valieron a Ben un inmenso éxito (casi mil millones de reproducciones solo en 2022), pero se vio arrastrado demasiado lejos en una dirección que no debía definirlo. Ben se identificó más como compositor y se propuso escribir ‘Bloom’ como un reinicio, compartiendo música que muestra la amplitud y profundidad de su talento. “Rust”, dentro del contexto de los sencillos anteriores, muestra que el house melódico y de ensueño que aman sus fans sigue siendo una parte clave de su sonido, mientras continúa expandiéndose.

Ben acaba de salir de varias presentaciones importantes, incluidos festivales como Lollapalooza, Sonar by Night y Electric Forest, y sirvió como apoyo directo para ODESZA en The Gorge, BMO Stadium y Madison Square Garden. De cara al futuro, completará su gira por Norteamérica con una parada en Portola antes de embarcarse en una gira por Australia, donde actuará en salas de música de Brisbane, Sydney y Melbourne. Luego, regresará a Europa para una serie de espectáculos masivos de otoño, incluida una parada en el Gran Salón del Alexandra Palace.

Ben en 2023, completó la gira en vivo más grande de Norteamérica hasta la fecha, en 2024 se presentó en Latinoamérica, con shows en Argentina, Colombia y Perú y alcanzó los 3 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su set para Cercle ha superado los 32 millones de vistas y ahora es uno de los 10 sets de música electrónica más vistos de todos los tiempos en YouTube. Ha actuado en lugares destacados como el O2 Brixton Academy, The Roundhouse, UFO Velodrom, Le 104 Paris, The Shrine y más, compartiendo escenario con artistas como Caribou, Four Tet, Bicep, Tale of Us, Jamie xx y Amelie Lens, entre otros. Recientemente, durante su gira por Norteamérica como cabeza de cartel de «Portraet Presents», Ben ofreció actuaciones en vivo en lugares como The Shrine Expo Hall en Los Ángeles, Brooklyn Mirage  y Mission Ballroom en Denver, con el apoyo de TSHA, Barry Can’t Swim y Yu Su.

Chingos de Changos, música del mundo en todo su esplendor

 683 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Carlos Metta, ingeniero, compositor y músico mexicano, se embarca en una nueva odisea musical en la que la fusión de ritmos y sonidos, parece no tener fin

Hay que seleccionar muy bien las palabras y conceptos, cuando de describir propuestas musicales se trata. Hay una delgada línea entre lo que una propuesta puede transmitir realmente y lo que el escucha en cuestión percibe. Tratar de describir propuestas sonoras como la de Carlos Metta -conocido hoy como Chingos de Changos-, contempla cierto grado de complejidad, porque existe dentro de un universo en el que podría perderse entre millones de canciones, pero no es así.

El nuevo trabajo de Metta, se inaugura con Gospel, una canción que, sin temor a exagerar, se muestra como uno de los lienzos más amplios dentro de la música mexicana con carácter experimental, pues entrelaza a la perfección elementos folklóricos y tribales del mundo (con gran inclinación por Medio Oriente y África) con identidad western y música balcánica, obteniendo un resultado envidiable, en el que una canción hipnótica puede referirnos por momentos a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Maldita Vecindad y los Hijos del 5to Patio, Gogol Bordello y hasta Mano Negra.

La canción cuenta con un video compuesto por extractos de cintas antiguas filmadas en rituales africanos e hindúes que encajan a la perfección con lo que Chingos de Changos busca establecer en su propuesta como dialogo con la audiencia. Se trata de uno de los sencillos de debut más interesantes en lo que va del año correspondiente a nuestro país y a una escena que muestra un gran crecimiento.

El track se caracteriza por dos samples principales, ambos grabados en Nueva York. El primero presenta a una predicadora advirtiendo sobre el fin del mundo, y el segundo proviene de una sesión de improvisación que Metta tuvo con unos músicos de Klezmer. Con un estilo que mezcla música balcánica y dub, «Gospel» combina ritmos y baterías pesadas para crear una atmósfera intensa.

Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido.

Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras y un nuevo álbum próximo a lanzarse. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.

Gepe y Monsieur Periné colaboran en el single «21 DE ENERo»

 1024 493 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El nuevo lanzamiento del chileno, se convierte en una de sus más íntimas canciones, al sumar la colaboración del grupo originario de Colombia.

La contención en medio del caos. La desnudez instrumental de “21 DE ENERo” ambienta la fragilidad y las contradicciones de la adolescencia, que son retratadas en este nuevo single que amplía aún más el universo pop que el compositor y multi instrumentista Gepe ha ido revelando como partes de lo que será su décimo álbum en estudio.

Esta vez acompañado por la dulzura de los colombianos Monsieur Periné, el chileno se adentra con discreción en la intimidad de quien vive un momento complejo, con una letra profunda que conecta desde el primer acorde.

En palabras de su autor, «‘21 de enero’ habla de la adolescencia, de lo que se desprende de ese término: adolecer, doler, transformarse, pasar de la niñez a la casi adultez en un puente eterno donde todo es muy intenso y pareciera que no hay un mañana ante los sentimientos más sencillos o los más complejos (…) En lo que me inspiré es en la imagen de un adolescente que para poder sobrevolar esa transformación tan complicada y transitar por eso, además de tener ayuda de su familia y ayuda médica calificadísima, se aferró a los libros, a las películas, a las series, a dibujar, a armar un reflejo de sí mismo; como una bitácora para poder botar todas o gran parte de las energías ahí«.

«Tu cuerpo llora lo que marcaste en él», canta Gepe en el preámbulo de un coro memorable y potente, justo antes de la entrada de la voz de Catalina García de Monsieur Periné que termina de crear un ambiente de emocionalidad que convierte a este sencillo en una canción entrañable: “Musicalmente tiene pocos elementos”, señala Gepe, “porque justamente creo que la intensidad se puede subrayar de mejor manera con pocos instrumentos (…) Esta canción necesitaba de una voz femenina para completar el personaje que se perfila, que no se identifica ni con masculino ni lo femenino, por lo tanto en la suma de los dos -entre Cata y yo- hay un personaje nuevo, hay un tercer personaje… y bueno, en la parte musical Santiago (Prieto, de Monsieur Periné) hizo un aporte súper bonito en la segunda parte de la canción con charangos e instrumentos latinoamericanos» que hicieron crecer aún más esta obra.

Acompañado de un visualizer dirigido por Simón Varea, ”21 DE ENERo» se suma así a los exitosos adelantos que Gepe ha revelado de su nuevo álbum, del cual ya se han dado a conocer los singles «Paloma», «playaplaya» y «VIVO», esta última junto a Rubén Albarrán de Café Tacuba. De este modo, nutre una vez más una trayectoria que lo ha consolidado como una de las voces latinoamericanas más destacadas del último tiempo y figura clave en la proyección internacional de la música popular de su natal Chile.

GEPE feat. Monsieur Periné
Letra:  “21 DE ENERo”

Te vi, estabas mal y me preocupé
Tu cuerpo llora lo que marcaste en él
Y no es normal
Que sea así pa ti
Que te hagas cargo de lo que sienten los demás
No es normal

Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleve a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Te quieres esconder, correr y escapar

¿Cuál es la razón para verte así?
Es una espina clavada en tu corazón
Y sólo tú

Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleva a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Y desaparecer, correr y escapar.

Y aunque piense en el tiempo
Pongo pausa un momento
No es que quiera olvidarme
De quién soy
Cuando me siento tan lejos
Es que estoy adentro mío
Me dan ganas de llorar de la emoción

Y yo te vi
Un 21 de enero
Yo te vi
Sobre la tierra estoy despierto
Y decidí que nada nunca sea en vano
Hasta el fin

Y es tan fácil creer que está todo mal
Buscando alguna explicación
Pa’ poder entender y volver a empezar
Un libro nuevo, una canción
Algún rincón pa’ ti del principio del fin

 

 

Rock sobre Asfalto celebra su primer aniversario

 731 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La celebración se llevará a cabo el próximo sábado 3 de agosto en el Centro Cultural Las Bombas, en Iztapalapa. El acceso será completamente gratuito

A un año de su primer evento, el colectivo Rock sobre Asfalto, celebrará con un magno evento su primer aniversario, el próximo sábado 3 de agosto, dentro de las inmediaciones del Centro Cultural Las Bombas, ubicado en Iztapalapa, muy cerca de las instalaciones de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).

Durante el festejo que dará el banderazo de salida a las 12:30 p.m., se contará con un bazar que ofrecerá distintos artículos, puestos y estaciones de comida y bebidas y área de venta para la mercancía de las bandas participantes y memorabilia relacionada en general con la música, el rock, y disciplinas emparentadas.

El cartel del festival incluye a bandas y actos como: Emi Dilei, Canto Feral, AlvaRock G, Black Stones, Antro Clandestino, Corina y Acid Mixture. Se prospecta que el inicio de las presentaciones del elenco musical sea a la 1:00 de la tarde, y finalice después de las 8:30 de la noche, aunque pueden existir pequeños contratiempo y variaciones.

Centro Cultural Casa de las Bombas: José María Izazaga 155, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, 06080 Ciudad de México, CDMX.

Teléfono: 55 2880 8879

 

Sobre el proyecto:

Rock Sobre asfalto es un colectivo formado en julio de 2023 por jóvenes músicos,

solistas, cantautores y bandas emergentes, que buscan encontrar su lugar en el

inmenso mar del rock y la música mexicana, con propuestas tan variadas que van

desde la música rupestre, el trash metal, la música experimental, el grunge e incluso

la electrónica.

Nace a raíz de la búsqueda de espacios para los proyectos independientes, en la

cual, se tiene la suerte de encontrar el foro “Pájaro de calor” el espacio infra realista,

en donde el maestro José Peguero nos abre las puertas, junto con otro tipo de

espacios, como el Podcast “Santas Ñeras” o el periódico en línea “Letra gorda”

quienes se suman al esfuerzo por dar a conocer este evento y este movimiento

colectivo.

A lo largo de todo un año nos hemos esmerado en gestionar y brindar espacios en

donde presentar las propuestas musicales, no solo de los miembros oficiales del

colectivo, sino también de todos aquellos jóvenes que se han acercado a nosotros,

facilitando de esta manera la exposición de sus proyectos, generando una red de

espacios y proyectos que nos han brindado su apoyo y confianza para la realización

de nuestros eventos.

Algunos de los espacios en donde hemos estados son:

• Foro Pájaro de Calor

• Pulquería la Canica

• Radio cuba 74

• Cooperativa 400 voces

• Café Crecendo

• Casa Huma Guma

Miembros oficiales del colectivo:

• Acid Mixture

• Alvarock García y los hijos de Tezca

• Antro Clandestino

• Blackstones

• Canto Feral

• Corina

• Emi DileiProyectos externos al colectivo que se han presentado:

• Cielo Vainilla

• Cheche Iribe

• Coyote mala vibra

• Didier Camargo

• Killbinaki

• Nube terrestre

• Tendonitis

• They BC

• The cuddles blues band

• Yair Kartter

• Zolez

 

Love of Lesbian lanza nuevo sencillo y anuncia fechas en México

 1024 683 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La hermandad, es el nombre del nuevo tema. Durante su estadía en México, visitarán Oaxaca,Veracruz, Mérida, Cancún y la CDMX

El conjunto vicentino, Love of Lesbian, ha puesto en circulación un nuevo aldelanto de su próximo disco, se trata del tema La hermandad, que cuenta con un video dirigido por Kenneth Santos y Guillem Albà.

Se trata del tercer adelanto de su nuevo álbum Ejército de salvación, que verá la luz el próximo 11 de octubre. Una canción que viene a suceder a los lanzamientos de ‘Contradicción’ y ‘¿Qué vas a saber?’, que contaron con la colaboración de Rigoberta Bandini y Eva Amaral, respectivamente.

La Hermandad, es un himno a la amistad, a la lealtad, a los años que han pasado, a lo bueno y a lo malo, y las experiencias que están por venir.

“Un homenaje a las risas, los secretos y códigos personales que alberga cada grupo de amigos. Un brindis al cielo y el deseo de que, en un mundo cambiante, ese grupo de personas continúe siendo uno de los ejes centrales de tu vida” – Comenta Santi Balmes, cantante de Love of Lesbian.

A diferencia de los dos anteriores lanzamientos, este tercer adelanto llega sin colaboración en el plano musical, pero con la presencia de un viejo amigo de la banda, el clown y actor Guillem Albà, que protagoniza el videoclip de “La Hermandad”, grabado en plano secuencia.


“No es la primera colaboración con LOL, ni será la última. Ya hace años, cuando creamos Espejos y Espejismos, empezó una amistad que ya vimos que duraría. Esas giras, que tanto disfrutamos, solo hicieron crecer las ganas de hacer más cosas juntos.

Y este videoclip, sigue esa estela. También nace del teatro artesanal, de defender una vez más, el trabajo hecho a mano. Enseñar el truco y que sea mágico a la vez, alejándose de lo editado y la supuesta perfección.

La hermandad, para mí, el temazo del disco, ha sido volver a jugar juntos, a imaginar, a fliparnos. Volver a divertirnos. Ya lo dice la letra: “Es tiempo de agradecer que en tiempos tan solitarios, en lealtades aún podamos creer”.

¡Viva LOL! ¡Viva la hermandad!” – Guillem Albà.

¡LOVE OF LESBIAN VIENE A MÉXICO!

PRÓXIMOS CONCIERTOS – MÉXICO
CIUDAD DE MÉXICO – Noviembre 9 – Palacio de los Deportes
OAXACA – Noviembre 14 – Auditorio Guelaguetza
VERACRUZ – Noviembre 16 – Teatro de la Reforma
MÉRIDA – Noviembre 22 – Auditorio La Isla
CANCÚN – Noviembre 23 – Auditorio Stoa

Jeremie Albino nos da el primer adelanto de su proximo álbum

 1024 785 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

“Rolling Down The 405” es la primera canción de Jeremie Albino para Easy Eye Sound titulado Our Time In The Sun, que ya puedes pre ordenar aquí. “Rolling Down The 405” se estrenó hoy, 11 de julio, junto con el anuncio del álbum.

Producido por Dan Auerbach, este álbum fusiona las ricas texturas del folk soul, Americana y blues áspero, mostrando la poderosa y evocadora voz de Albino y su sincera narrativa.

Cuando finalmente se programaron las sesiones de grabación para Our Time In The Sun, “Rolling Down The 405” fue la primera canción que grabaron con una banda que incluía a integrantes de la banda en vivo de Albino y algunos de los mejores músicos de sesión de Nashville. “Rolling Down The 405” cobró vida durante un descanso, cuando Albino y (Pat) McLaughlin estaban jugando mientras (Dan) Auerbach tomaba una llamada telefónica.

“La canción se armó muy rápido. Simplemente comencé a rasguear la guitarra y a cantar letras que se me ocurrían en el momento… ‘Jenny me dejó abandonado, rodando por la 401.’ Originalmente era la 401 porque es una de las principales autopistas por aquí. Pero 405 simplemente sonaba mejor. La canción crece a partir de lo que le pones. Esa fue la mayor diversión que he tenido haciendo un disco, y marcó el tono para el resto de las sesiones”. – Jeremie Albino

El viaje de Albino desde la comunidad agrícola de Prince Edward County hasta las salas de conciertos encarna una historia sobre la importancia de una comunidad solidaria y colaborativa, una temática recurrente que resuena a lo largo de su música. Sus primeros días los pasó tocando en centros nocturnos, construyendo constantemente una base de seguidores cercanos a sus actuaciones electrizantes y su narrativa de trovador. Conocido por sus emotivos shows y la capacidad de proyectar su alma con franqueza, Albino ha recibido elogios por su enfoque auténtico hacia la música. Descrito como «un verdadero resurgimiento del blues más auténtico traído a la vida a través de los ojos de un artista moderno y joven, pero con un alma vieja» (American Songwriter), la música de Albino es profundamente personal, basada en sus propias experiencias e impregnada de una energía cruda palpable.

Elsa y Elmar anuncia las fechas de su próximo tour

 819 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Aprovecha tu Fan ID y canta junto a Elsa sus canciones más emblemáticas. Su esperada gira les traerá de vuelta a la CDMX en un show muy especial en el Palacio de los Deportes

Elsa y Elmar, la cantautora y productora colombiana nominada 6 veces al Latin GRAMMY, con más de 500 millones de streams regresa después del anuncio de su presentación en El Palacio de los Deportes, que será su show más grande hasta el momento y del reciente lanzamiento de sus éxitos «entre las piernas«, «palacio <3» y «VISTO«, y anuncia su próximo tour, la espera ha terminado para los fanáticos de su música. Elsa se presentará en México, Estados Unidos, España y Colombia. A partir del 4 de julio, los seguidores de España que cuenten con su Fan ID tendrán acceso exclusivo a la preventa de boletos y el 5 de julio será la venta general. Para los fans del continente americano, el 5 de julio podrán adquirir sus boletos haciendo uso de su Fan ID, el 8 de julio será la preventa Citi Banamex para los shows de Guadalajara y Monterrey y el 9 de julio será la venta general para todos loes eventos del continente.

¡Compra boletos aquí!

Elsa y Elmar se ha presentado en docenas de festivales internacionalmente y sus fans han agotado todas las entradas dos veces en el Teatro Metropólitan en el 2022, después de haberlo hecho en el Plaza Condesa en el 2019. La cantautora también se presentó en Isle of Light en Santo Domingo RD el 9 de marzo, donde compartió escenario junto a Phoenix y Villano Antillano, se presentó en Tecate P’al Norte en Monterrey, el 29 de marzo junto a Peso Pluma y Bomba Estéreo entre otros y el 26 de abril se presentó en Empire Music Festival en Guatemala, donde compartió escenario con Latin Mafia, Fuerza Regida y Tokischa entre otros. El 17 de septiembre estará actuando junto a Julieta Venegas en el Teatro Griego de Los Ángeles, California.