Pop Latino

Roberta Nikita lanza su esperado álbum ‘debut3000’ y marca una nueva era del pop electrónico

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Por: Staff Expresa

Álbum: ‘debut3000’
Label: MOVIDA MÚSICA

Se trata de un trabajo que fusiona tradición y vanguardia en un viaje sonoro único.

Después del lanzamiento de «NUNCA MÁS» Roberta, la talentosa compositora y productora madrileña que ahora reside en Ciudad de México, marca un nuevo capítuloen su carrera con el lanzamiento de su nuevo álbum. Este nuevo trabajo consta de 12 canciones de pop electrónico en las que se encuentran melodías pegadizas mezcladas con sonidos innovadores. El sonido se define por voces procesadas, sintetizadores y bajos potentes, mezclado con ritmos que juegan con el pop de una manera visionaria. Nikita ha escrito y coproducido las canciones junto con productores como Diego San Marcos y Cardopusher. Enfocada en un público joven que se arriesga y que pide las fusiones como la nueva música comercial presenta ‘debut3000’.

Roberta comenta sobre el álbum: «Me hace mucha ilusión que esta sea mi carta de presentación, una locura de producciones con el espíritu de las canciones de pop de siempre: las que te emocionan, trascienden y pasan forman parte de ti. Ahora que está terminado, me muero de ganas por tocarlo en vivo y llevar el universo de fantasía a una experiencia que puedas ver, escuchar y sobre todo sentir.»

La artista ha fusionado en este álbum tanto sonidos de las procesiones de Semana Santa de su pueblo natal, como sonidos de una tetera o fondos marinos. En las letras cuenta su historia de los últimos años, desde su experiencia en la industria como en el amor y el ensueño. Desde un prisma visualmente fantasioso te introduce en el universo de un rave angelical en el que te llevará desde bailar hasta emocionarte en cuestión de segundos. Roberta llevará acabó una presentación del álbum en Tonal ubicado en la colonia Roma en la Ciudad de México, si quieres asistir solo debes reservar.

Roberta comenta sobre el sencillo principal: «FERRARI’ nace desde el enfado y termina en el empoderamiento. Desde las peores experiencias en la industria que un día me hicieron llorar y hoy me hacen cantar: Llama al Ferrari, vámonos de aquí.»

 

Lista de canciones:

1. BEBE
2. me kiere
3. NUNCA MÁS
4. SOLO PIENSO EN TI
5. infierno
6. FERRARI
7. CARTA
8. SORRY PERO ADIOS
9. ENAMORÁ
10. TÚ Y YO 
11. DESNUDARÉ
12. 1 ángel (voice note version)

 

Escucha el disco completo aquí:

 

Karla Cruise presenta «Traté», su nueva canción

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Por: Staff Expresa

“Traté” es el primer sencillo de la cantante y compositora mexicana Karla Cruise, que formará parte de su próximo álbum “Silvestre”. Estará disponible en plataformas digitales a partir del 7 de junio. 

El tema brota de la melancolía de desear lo que no pudo ser. Evoca la vulnerabilidad a la que nos exponemos al amar. Con teclados sesenteros y cuerdas que navegan en melodías dramáticas, se exploran los sentimientos que surgen al tratar de salvar un amor.

La canción se grabó en mayo del 2024 en Estudios DMY en Monterrey, Nuevo León. Un dato curioso es que se utilizó prominentemente un teclado Yamaha YC-45 propiedad de “Los Plebeyos”, mismo que se usó también en la grabación del clásico tema “Pipiripau”. Y al estar grabando la canción, la cual en esos momentos tenía un toque sesentero al estilo “La Caravana del Rock and Roll”, el productor Rudy Martínez escuchó en una vieja cantina al norte del estado de Nuevo León la canción “Ella” de Juan Gabriel, inspirado por esas melodías le compartió a Karla la idea de incorporar trompetas y violines tocados por músicos de mariachi de Jalisco en este nuevo sencillo “Traté”, lo que provocó un cambio en el sonido, llevándolo hacia el género de música contemporánea mexicana; así fue como “El Divo de Juárez” inspiró el proceso creativo de Karla y Rudy en esta canción.

El lado visual de este sencillo (“Traté”) va de la mano con el noreste de México, la nostalgia, el poder del sol en el monte, el desierto, el glamour de los sesentas en México. Los colores e historias de una cantina pintoresca en medio de la nada. Y los sonidos y alegrías que se vivían en los salones de baile de hace unas décadas.

Este sencillo sale acompañado de un videoclip el cual se sitúa en un bar en medio de la nada en el territorio del norte del país, y estará disponible el 7 de junio en su canal de Youtube.

Acerca de Karla Cruise:

Es una canta-autora y diseñadora nacida en Hermosillo, Sonora. Las canciones de su nuevo álbum, “Silvestre”, destacan en un género contemporáneo mexicano, con tintes de melancolía e historias cargadas de emociones.Durante su carrera Karla ha estado vigente en festivales nacionales e internacionales y su nuevo álbum que será lanzado en octubre del 2024 es un ritual de Iniciación hacia un estilo alternativo regional mexicano.

Elsa y Elmar lanzan «Visto», a dúo con Álvaro de Luna

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Por: Staff Expresa

El tema es un relato sobre una situación por la que todos hemos pasado, pues confronta el rechazo en la era digital, acción conocida como ghosteo.

Tras el anuncio de su próximo show en el Palacio de los Deportes de la CDMX, el más grande como headline hasta ahora, la cantautora y productora colombiana Elsa Carvajal, nominada 6 veces al Latin GRAMMY, lanza su nuevo sencillo. Esta canción aborda el dilema moderno de ser ignorado en las conversaciones digitales. La letra fue creada durante una sesión de escritura junto al artista español Álvaro De Luna. Producida por Elsa y el productor Julián Bernal (Sebastián YatraKali Uchis, Álvaro Díaz), esta pista promete una excepcional fusión de sus energías creativas.

Mientras Elsa explora sus límites creativos, también se adentra en la expresión durante la era digital, reflexionando sobre la comunicación moderna a través del vibrante paisaje del pop latino.

“Últimamente, me ha interesado mucho explorar las nuevas emociones que ha creado la era digital. Siento que todavía nos falta la palabra exacta para describir la mezcla de tristeza, vergüenza y humillación que experimentamos como generación de internet cuando nos dejan en visto”, compartió la cantautora.

Al hablar de la colaboración, la cantautora expresó: “Siento que su voz [la de Álvaro] y su vibra aportan frescura a la canción, y su energía de estrella de rock crea la atmósfera perfecta para desarrollar la premisa del video”, señaló.

El video, dirigido por Gonzalo San, muestra a Elsa como un ícono pop más grande que la vida misma, lidiando con el dolor del rechazo, que incluso en medio de su tremendo éxito, ninguno de nosotros está libre de ser ignorado. Con huevos de Pascua ocultos para los fans más observadores, Elsa se encuentra perseguida por la presencia de Álvaro en cada momento.

Elsa y Elmar se presentó en Isle of Light en Santo Domingo RD el 9 de marzo, donde compartió escenario junto a Phoenix y Villano Antillano, de igual forma se presentó en Tecate P’al Norte en Monterrey, el 29 de marzo junto a Peso Pluma y Bomba Estéreo entre otros. El 26 de abril se presentó en Empire Music Festival en Guatemala, donde compartió escenario con Latin Mafia, Fuerza Regida y Tokischa entre otros, y el 17 de septiembre estará actuando junto a Julieta Venegas en el Teatro Griego de Los Ángeles, California.

“Básicamente, la historia del video es esta: ¿Cómo te atreves a dejarme en visto? Si soy una estrella, si el mundo me ve, ¿cómo podrías rechazarme?”, expresó la artista.

La semana pasada, Elsa y Elmar reveló la portada de su próximo y esperado álbum, ‘PALACIO‘, que está programado para lanzarse el 30 de agosto y el link para pre agregar y pre guardar ya están disponibles. Un álbum que nos permitirá conocer aún mejor a  Elsa. Este anuncio sigue de cerca la emocionante noticia de que presentará su emotivo show el 8 de noviembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Compra aquí. Recuerda que ya puedes generar tu Fan ID para recibir noticias exclusivas y muchas sorpresas.

J BALVIN ESTRENA HACE UNOS MINUTOS «POLVO DE TU VIDA»

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Por: Staff Expresa

Hoy, la estrella mundial estrenó “polvo de tu vida”, tema sensual que describe a detalle una noche de pasión total. La filmación del video futurista se llevó a cabo en Dubái, una de las más famosas y pintorescas ciudades de los Emiratos Árabes Unidos.

Este sencillo a dueto con el puertorriqueño Chencho Corleone marca el comienzo de una nueva etapa musical para Balvin, quien se prepara para lanzar un nuevo álbum El colombiano cerró su gira por Europa conquistando más de 16 países en un tour sin precedentes para un artista latino.

La súper estrella de la música latina J Balvin ha estrenado nueva música con ‘Polvo de tu Vida’, tema que presenta junto al artista puertorriqueño Chencho Corleone, en una colaboración pegadiza y sensual, mezclada con un video futurista, siendo un tema que evoca al reggaetón de antes. Este single hará parte de su próximo álbum y promete ser un auténtico himno del verano.

‘Polvo de tu Vida’, que se estrena justo para celebrar el final del “Que bueno volver a verte” tour por Europa con su último show en Londres el pasado 5 de junio, es un regreso a los orígenes del reggaetón de la vieja escuela, con un dembow protagonista durante toda la canción, acompañando una letra sobre lo que podría ser una noche de pasión inolvidable.

El video, filmado en Dubái en el emblemático Museo del Futuro y dirigido por la puertorriqueña Patricia Alfonso, muestra a los dos artistas en espacios futuristas y laboratorios donde Balvin y Chencho son examinados. Balvin se convierte así, en el primer artista en grabar un video musical en este prestigioso lugar. Alfonso, quien ya ha trabajado con Balvin en otras producciones como ‘Triple S’, ‘Nivel de Perreo’ y ‘Dientes’, vuelve a colaborar con él en este proyecto.  Link en alta resolución: AQUÍ 

‘Polvo de tu Vida’ llega en medio de lo que ha sido un gran año para J Balvin. Su inolvidable presentación en Coachella 2024, con una puesta en escena innovadora y catalogada como una de las mejores del festival y una de las mejores de un latino en los últimos años, junto a un performance sublime, marcó el esperado regreso del ídolo latino y dio inicio al exitoso ‘Qué bueno volver a verte tour’ por Europa.

La gira, que comenzó en abril, ha atravesado más de 16 países, incluyendo Alemania, Suiza, Austria, Italia y Países Bajos, entre otros. Contó con varios sold out, como en Colonia, Alemania, con más de once mil espectadores, y en París, Francia, donde superó los quince mil asistentes, entre otros.

Precisamente en el show de Madrid el pasado 31 de mayo, se dio la primicia de ‘Polvo de tu Vida’,cuando J Balvin la interpretó en vivo,lo que llevó a que se filtrara a través de redes sociales antes del lanzamiento oficial.

Después de un tiempo de pausa, J Balvin no solo ha vuelto para reconectar con sus fanáticos alrededor del mundo con una gira llena de sorpresas, sino también para presentar su siguiente producción discográfica tras su último álbum ‘JOSÉ’ en 2021‘Polvo de tu Vida’ marca el comienzo de esta nueva etapa musical.

Próximos shows y giras:

Julio 13 – Quebec, Canada
Julio 19 – Jakarta, Indonesia
Julio 21 – Malasia
Que Bueno Volver a Verte – Tour Australia

Septiembre 4 – Melbourne Septiembre

6 – Sidney Septiembre

7 – Brisbane Septiembre

10 – Perth

Sobre J Balvin

«J Balvin se ha establecido a sí mismo como uno de los embajadores más exitosos del reguetón de la última década», escribió sobre él la revista Rolling

Stone en su edición anglo«disfrutando de la amplia, a menudo difusa tarea de hacer música ‘para la cultura'»J Balvin, sin duda «el embajador global del reguetón», ha ganado cuatro Latin Grammy y es uno de los artistas más escuchados en la era del streaming musical. Más allá de las barreras del lenguaje y la geografía, J Balvin se ha convertido en un fenómeno mundial.

José Álvaro Osorio Balvin es originario de un barrio de clase media en Medellín, Colombia. Creció escuchando los sonidos del rock, el rap y el hip hop, y durante su adolescencia formó parte de una banda de rock, interpretando covers de algunas de sus agrupaciones favoritas como Enanitos Verdes y Metallica. No fue hasta su juventud, cuando viajó a Estados Unidos, que se acercó a los ritmos urbanos que predominaban en las calles de Nueva York y a los sonidos del incipiente reguetón que surgían en Latinoamérica.

Con la canción ‘6 AM’ la carrera de J Balvin empezaría a despegar, el artista que convirtió los ritmos urbanos de Colombia y Latinoamérica en un lenguaje universal. Desde entonces, ha sido una máquina de hacer éxitos mundiales con temas como la inconfundible ‘Mi gente’, la seductora ‘Ginza’ y el sonido único de ‘Safari’. Su álbum más reciente, ‘JOSÉ’, debutó en el primer lugar de la lista Billboard Latin Albums y en la lista Billboard Latin Rhythm, alcanzando el puesto #1 en Spotify en nueve países y en Apple Music en 16 paísesJ Balvin ha batido el récord de la mayor cantidad de canciones en el primer puesto de la lista Billboard Latin Airplay con 35 temas, y tiene más de 25 canciones con más de 500 millones de reproducciones combinadas a nivel global.

Después de una pausa, este año promete ser el regreso de la leyenda: con una presentación inolvidable en Coachella y un tour en Europa que abarcó 16 países, ahora llega el sencillo ‘Polvo de tu Vida’. Con un sonido que no solo promete una vuelta a las raíces del reguetón que lo lanzaron a la fama, sino también un álbum que se perfila como uno de los más grandes de 2024.

«Contacto Cero» de Neela: el dolor como vía para sanar el corazón.

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Por: Staff Expresa

Terminar una relación nos deja con un sin fin de ideas que no sabemos procesar. Para dar cauce a estas emociones, la canta-autora española nos presenta su más reciente sencillo, una power ballad llena de sentimiento que nos brinda la posibilidad de hacer catarsis a través de su voz.

«Nadie me dijo que lo más jodido empieza después de terminar». Con esta frase Neela nos presenta “Contacto Cero”, su nuevo sencillo, una épica balada pop-rock que explora uno de los asuntos más complejos de nuestras emociones: ¿qué hacer cuando se termina una relación y debes re-armar los pedazos rotos del corazón?

Gracias a esta composición, la cantautora de origen español nos sigue demostrando su sensibilidad para crear melodías capaces de conectar con el lado más sensible y vulnerable del alma, como ocurrió con los sencillos “Ya Te Avisé” y “4 Minutos”, los cuales se colocaron rápidamente en el gusto del público.

Por su parte, “Contacto Cero” se erige como un nuevo himno para aquellos que estén viviendo por un desencuentro amoroso, ya que tanto la letra como la instrumentación están cargadas de gran intensidad, al tiempo que la estructura de la pieza juega con distintos estilos, todo con tal de brindar un abanico de posibilidades a nuestra catarsis.

Finalmente, el video de “Contacto Cero” retrata de manera perfecta los versos y el mood de la canción, pues gracias a una suerte de cortometraje, atestiguamos la ruptura de una pareja, historia que da paso a la compleja intimidad de una protagonista femenina (la propia Neela) que trata de ser fuerte con sus convicciones, pero que se ve constantemente atacada por la intención de regresar con su ex.

Así que ya lo sabes: si quieres aprender cómo se puede usar el dolor para sanar el corazón, escucha “Contacto Cero” de Neela, ya disponible en tu plataforma favorita.

Amanda Miguel es nombrada embajadora del programa «Equal» de Spotify México

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Por: Staff Expresa

ES TIEMPO DE MUJERES EN TODOS LOS ÁMBITOS, EN LA POLÍTICA, LA CIENCIA, EL DEPORTE, LA ECONOMÍA, LA CULTURA Y POR SUPUESTO EL ARTE. CON “EQUAL” (igual), SPOTIFY REAFIRMA SU COMPROMISO DE FOMENTAR LA EQUIDAD DE GÉNERO EN LA MÚSICA. HOY MIÉRCOLES 5 DE JUNIO INICIA ESTA CAMPAÑA CON LA CANTAUTORA NACIDA EN ARGENTINA, PERO MEXICANA POR AMOR, POR DECISIÓN PROPIA Y MÁS AÚN PORQUE FUE EN ESTE PAÍS DONDE SE HIZO ARTISTA Y AL CUAL LE AGRADECE MUCHO.

“Le agradezco a Spotify la distinción de nombrarme Embajadora de EQUAL durante todo este mes. Me llena de gusto que se nos dé un espacio importante a las mujeres en esta gran plataforma musical, ya que las cantautoras merecemos la misma difusión que nuestros compañeros hombres. Felicito a mis queridas colegas que han decido seguir el camino del arte, así como a todas las mujeres que a base de lucha, talento y dedicación están sobresaliendo en innumerables campos, son motivo de orgullo para la sociedad, para México y el mundo”: Amanda Miguel.

Ante el desequilibrio de presencia femenina en la escena musical, Spotify lanzó hace un par de años su programa de fomento a la equidad de género: EQUAL.

Es importante señalar que sólo uno de cada cinco proyectos musicales que forman parte de las Playlists de Spotify son artistas mujeres; ante esta falta de espacios y visibilidad de las canciones hechas por mujeres, la importante plataforma de streaming musical se ha comprometido a crear y gestionar mayores oportunidades para los proyectos femeninos con acciones específicas, por ejemplo la curaduría de más de 150 Playlists, difusión de su obra en redes sociales y de manera muy clara la designación de Embajadoras de su exitoso programa EQUAL.

En ocasiones anteriores figuras como Shakira, Lila Downs, Natalia Lafourcade y Niña Pastori, por mencionar algunas, han sido Embajadoras. Durante el mes de junio, AMANDA MIGUEL será honrada con el título de Embajadora de EQUAL de Spotify México por su destacada trayectoria de más de cuatro décadas y porque continúa proponiendo en el arte, creando música nueva y ofreciéndonos temas que merecen ser conocidos y difundidos por la plataforma de música más importante del mundo en la actualidad.

Amanda Miguel será la curadora de una Playlist con canciones de su propio catálogo, así como de otras artistas que con su obra nos inspiran y están colaborando a hacer un mundo mejor a través de la música. Además compartirá a través de clips, mensajes motivacionales para las mujeres en general y específicamente para aquellas que han decidido seguir su misma profesión. Adicionalmente, un espectacular como Embajadora del programa EQUAL, será exhibido en la pantalla de Spotify  en pleno corazón de la Ciudad de México durante una semana de junio.

Las intérpretes y compositoras mexicanas están sonando más fuerte que nunca y con el apoyo de este tipo de programas sus canciones llegarán aún más lejos. EQUAL representa uno de los esfuerzos más nobles de Spotify por cambiar las cifras de escuchas y difusión con respecto a la desigualdad de género; definitivamente están comprometidos con crear una mayor representación de artistas mujeres en su plataforma.

En resumen, el programa EQUAL significa inclusión femenina, igualdad, libertad, derribar barreras, romper techos de cristal y apoyar a las mujeres artistas para que continúen desarrollando la música que amamos, exponiendo más decididamente sus temas y enalteciendo su trabajo. Felicitaciones a Spotify por esta iniciativa y muy especialmente a AMANDA MIGUEL por ser la Embajadora de México este mes.

ACERCA DE AMANDA MIGUEL:

Su voz excepcional y sus enormes canciones, la han llevado a ser una de las más grandes figuras de la música de todos los tiempos. Nacida en Argentina, pero internacional por todos los países que han aplaudido su arte, debutó formalmente en 1979 y casi de inmediato se convirtió en una estrella en todo el continente por sus temas “Así no te amará jamás” y “El me mintió”, éxitos que se han transformado en clásicos de la música en español.

Hoy, 45 años después, es una artista respetada y en activo,  pero además es la mujer fuerte que supo formar una sólida familia y crear un matrimonio indestructible; por ambas facetas, la profesional y la personal, es una de las personalidades más queridas de Iberoamérica, un ejemplo de vida.

Ha grabado 14 exitosos álbumes de estudio, 5 de conciertos en vivo y ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, por lo que ha sido acreedora a múltiples Discos de Oro y Platino. Sus obras más reconocidas son “El me mintió”, “Así no te amará jamás», «Mi buen corazón”, “Hagamos un trato”, “Castillos”, “Como un títere”, “El rostro del amor”, “A mi amiga”, “Dudas”, “Las pequeñas cosas”, “El gato y yo”, “El Pecado», “Cosquillas en el pecho”, “Simplemente amor” y muchas más. Ha recibido múltiples distinciones a lo largo de su carrera y en 2022 llegó a lo más alto al recibir el Premio Grammy a la Excelencia Musical, por parte de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.

Acorde a los nuevos tiempos, Amanda Miguel también ha tenido un gran impacto en el mundo digital, prueba de ello los más de 8,500,000  seguidores que acumula en sus redes sociales (IG, FB, TW-X y suscriptores en su canal de YouTube) y Spotify; más de 728,000,000 de vistas en YouTube, más de 3,648,000 oyentes mensuales en Spotify y un acumulado histórico también en Spotify de 568,604,227 escuchas. En resumen, más de 1.3 BILLONES de visualizaciones y escuchas en las diferentes plataformas de música.

Intérprete, compositora, músico, productora y empresaria, también ha sido madre, abuela, esposa y protagonista de una gran historia de amor… Amanda y Diego fueron la mancuerna perfecta y la mejor semilla que juntos sembraron, su hija Ana Victoria Verdaguer, continúa con su legado y profesión; actualmente madre e hija realizan la gira “Siempre te amaré” por todo el continente.

Hace tan sólo unas semanas, lanzó “YO SOY”, el primer álbum de música folclórica en su carrera, con temas emblemáticos y duetos sobresalientes, joyas que son la expresión más pura del arte musical latinoamericano. Amanda Miguel, la niña que estudió piano, la jovencita que componía grandes canciones, la artista única que nos marcó desde 1979 y hoy la mujer fuerte que sigue llenando escenarios y es reconocida internacionalmente, se encuentra en la mejor etapa de su vida creativa, “YO SOY” es la comprobación.

En resumen, desde que conocimos su estilo único, Amanda Miguel se posicionó en un primer plano internacional que hasta la fecha conserva. Ha sido un fenómeno en ventas y popularidad, un ícono de la música que ha permanecido en lo más alto por más de cuatro décadas, pero a la par una figura entrañable para el público por la manera ejemplar con la que se ha conducido arriba y abajo de los escenarios.

EXPO COMPOSITORES FOUNDATION BRILLARÁ EN EL LATIN GRAMMY 2024

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Por: Staff Expresa.

5 Discos con «alma» competirán en los Latin Grammy 2024. Expo Compositores participará por primera ocasión, gracias al talento y dedicación de un grupo de artistas que han dejado el alma y el corazón en sus nuevas producciones discográficas

IMPORTANTES PRODUCCIONES DE ESTA ORGANIZACIÓN, QUE TAMBIÉN SE HA CONSTITUIDO YA COMO UN SELLO DISCOGRÁFICO, FUERON INSCRITAS PARA PARTICIPAR EN LA CONTIENDA, LA CUAL SE REALIZARÁ EL 14 DE NOVIEMBRE EN MIAMI, FLORIDA.

LOS NUEVOS ÁLBUMES DE

MANOELLA TORRES – “SIN CUENTA”

HOJA SANTA – “UNA ESPERANZA DE PAZ” (niños de Colima)

FUSIÓN NORTENA – “BENDITA VIDA”

ARODDY – “CULTO RACIONAL”

LILI ZETINA – “LAS DE LA PATRONA”

TIENEN ALTAS PROBABILIDADES DE LLEVARSE UN GRAMMY LATINO.

Desde hace casi una década, la organización Expo Compositores surgió como el espacio necesario y realmente comprometido para apoyar el talento de las nuevas generaciones de compositores. A través de conferencias, convenciones, talleres, Song Camps y diversos eventos con especialistas en el mundo de la música, los nuevos creadores aprendieron, de primera mano, cómo desarrollar sus carreras en el apasionante pero a veces complicado mundo de la música.

La organización fue creciendo de manera tan positiva, que actualmente y bajo el nombre de EXPO COMPOSITORES FOUNDATION, engloba evidentemente una Fundación sin fines de lucro, una Editora musical donde los artistas pueden registrar sus obras y un sello discográfico capaz de detonar internacionalmente el éxito de un artista.

En este 2024 EXPO COMPOSITORES FOUNDATION da un paso importantísimo en su historia: Por primera vez logra la inscripción de 5 de sus artistas y nuevos álbumes en la próxima Edición del Latin Grammy, a celebrarse el 14 de noviembre en Miami, Florida.

Desde figuras consagradas como MANOELLA TORRES hasta nuevos talentos como el grupo infantil HOJA SANTA, son las apuestas de esta organización para la próxima entrega de tan importante premio, con lo cual está contribuyendo de manera decidida a impulsar la música en español y hacer realidad los sueños de mucha gente valiosa; todos ellos merecen un gran reconocimiento por su calidad, por la lucha que han tenido que experimentar hasta llegar a este punto y, si el jurado abre sus oídos y sensibilidad para escuchar algo nuevo, es muy probable que alguno de estos artistas se lleve un premio a casa.

Empecemos por un grupo que conmueve por su entusiasmo, integrado por pequeñitos del estado de Colima que cantan, bailan y tocan sus propios instrumentos, su nombre es HOJA SANTA y su nuevo álbum se titula “Una esperanza de paz”. Ellos hacen aún más grande la música tradicional mexicana, con instrumentos clásicos del mariachi y sus dulces voces, han puesto todo su corazón e interminables horas de estudio y práctica, para preservar y promover la riqueza cultural de nuestra tierra. Escucharlos y ver su actuación en vivo resulta inspirador. Su disco es una coproducción de Expo Compositores Foundation y la Universidad de Colima, en él participaron como productores Andrés Upegui, Christian Torres Ortiz Zermeño (ambos premiados por participar con Disney), José David Uribe Lagunes y la Dra. Rosalía García, Presidenta e impulsora de Expo Compositores Foundation.

HOJA SANTA es tal vez el grupo que representa más fielmente la esencia y misión de la organización: Impulsar el talento musical y traspasar fronteras con la música de nuestra comunidad”, es la muestra del compromiso que se tiene con las nuevas generaciones de mexicanos y con nuestras tradiciones en el arte. Como un hecho significativo, la estación de radio “La B Grande de México”, en cuanto escuchó la calidad de su álbum “Una esperanza de paz”, decidió incluir desinteresadamente cada una de sus canciones en su programación, ya que además de su calidad sonora, sus letras están llenas de mensajes positivos que invitan a soñar y a creer en un mundo mejor.

Toca el turno para hablar de la “mujer que nació para cantar”, la gran MANOELLA TORRES que bajo la producción del multi ganador de Premios Grammy, el Maestro Humberto Gatica, Carlos Rodgarman y la Dra. Rosalía García, acaba de estrenar uno de los mejores álbumes de su carrera: “Sin cuenta”, celebrando con ello medio siglo de trayectoria. Para este disco se seleccionaron piezas bellísimas de Marcela De la Garza, Loli Molina, Sara Victoria, Luque Rodríguez, Valente Esquivel y César Benítez, entre otros, muchos de ellos autores surgidos e impulsados por EXPO COMPOSITORES FOUNDATION.

Es relevante señalar que el álbum “Sin cuenta” fue grabado en Los Ángeles con la participación de Budapest Scoring Orchestra; son datos interesantes que confirman el esmero con el cual se ha realizado este proyecto… en él la voz de Manoella luce con la maestría de su vasta experiencia, pero también con la transparencia y vitalidad de quien está iniciando un luminoso capítulo en su vida, de la mano de este nuevo sello.

Por otra parte, los conocedores de la música cristiana seguramente han disfrutado desde hace varios años con los temas e interpretación de ARODDY, quien ya fue ganador del Latin Grammy en 2021, nominado en 2022 y ahora volverá a competir por este premio con el álbum “Culto racional”. Originario de Guatemala, cantante, compositor y productor, desde hace 30 años ha llevado su mensaje de fe y esperanza a través de sus cautivadoras melodías y letras inspiradoras. «Para mí, la música es un medio para compartir el amor y la gracia de Dios, y ver como mi música ha tocado tantas vidas es una bendición inimaginable», comentó el artista. El primer sencillo de su nuevo disco se titula “Canciones de gratitud” y dentro de su género ya es todo un éxito.

Hablemos ahora del grupo FUSIÓN NORTEÑA, cuyo vocalista y líder es Mario Castelo, quien ya posee una trayectoria sólida como compositor al tener más de 400 temas grabados por artistas como Grupo Firme, Los Plebes del Rancho y Larry Hernández, entre otros. Su nombre merece respeto dentro del regional mexicano y ahora como cabeza de FUSIÓN NORTEÑA, acaba de lanzar el álbum “Bendita vida”, cuyo primer sencillo del mismo nombre, curiosamente fue una canción creada dentro de un Song Camp de Expo Compositores; con letras emotivas y un ritmo contagioso característico de la música norteña, el tema captura la esencia de la vida misma, transmitiendo un mensaje de gratitud y optimismo.

El nuevo álbum de FUSIÓN NORTEÑA cuenta además con colaboraciones excepcionales con reconocidas bandas y grupos como “Banda Renovacion”, “Nuevos Rebeldes”, “H100”, entre otros, consolidando un trabajo lleno de talento y diversidad musical. Este 7 de junio estrenarán el video de “Bendita vida”, valdrá la pena apreciarlo.

Por último, pero no menos importante, es el turno para hablar de una mujer de fuerte presencia y poderosa voz, originaria de Michoacán pero con un éxito impresionante en Estados Unidos: LILI ZETINA. Con temas de banda, letras directas y una interpretación contundente, competirá en el Latin Grammy con su nuevo álbum “Las de la patrona”, haciendo honor al apodo con el cual ya es conocida desde hace años tanto en México como en la Unión Americana, “la patrona del corrido”. En este disco LILI incluye temas de diversos compositores así como de su propia autoría; en el primer sencillo “Aunque sea a escondidas” hace dueto con Roberto Belester Jr., también artista exclusivo de Expo Compositores.

De esta manera, EXPO COMPOSITORES FOUNDATION mantiene su compromiso de impulsar y brindar grandes oportunidades al talento latino, apoyando la diversidad de géneros y contribuyendo al desarrollo de nuevos artistas. Con estas cinco producciones que han sido cuidadosamente diseñadas para destacar la excelencia artística y ofrecer una experiencia auditiva única, un grupo de enormes creadores llenos de ilusiones, competirán en la próxima edición del Grammy Latino… muy buena suerte para todos ellos, por su esfuerzo y calidad, lo merecen.

Te llevo en la sangre, lo nuevo de Alejandro Fernández

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Por: Staff Expresa

Con este nuevo álbum, el cantante mexicano, definirá el sonido de tendencia del 2024. Se prevé que la fusión de tirmos y sonidos actuales y tradicionales, convertirán a Te llevo en la sangre en un clásico instantáneo.  El primer corte promocional, La Tóxica, cuenta con la sensación brasileña, Anita, como invitada especial.

El icónico cantante mexicano Alejandro Fernández continúa honrando el legado musical de su familia con el lanzamiento de su más reciente álbum, ‘Te Llevo En La Sangre’. El álbum, ya disponible en todas las plataformas, fusiona magistralmente la rica tradición de la música ranchera con ritmos contemporáneos, redefiniendo el género para una nueva generación. Alejandro Fernández lo expresa de esta manera: “Mi corazón tiene su nombre y mi alma su apellido. Mi boca se alimenta de toda su gente… Corren por mis venas siglos de historia, historias que comparto con todos ustedes. A Donde voy, mi canto se convierte en el canto de sus voces; mis ojos se llenan de orgullo al ver sus colores. Y mi piel es la tierra por donde andan sus corazones. Nuestra voz retumba en todos sus rincones. Mi sangre, es su sangre. Sangre de mexicanos valientes, honestos, llenos de vida, amor y esperanza. México, ¡te llevo en la sangre!”

Tras el éxito de sencillos como “No Es Que Me Quiera Ir”, “Cobijas Ajenas”, “Inexperto en Olvidarte”, y “Difícil Tu Caso”, el lanzamiento de ‘Te Llevo En La Sangre’ fue altamente anhelado por los fans.

Salir de una mala relación es digno de celebrarse, por eso Alejandro Fernández y Anitta nos invitan a cantar “La Tóxica”: un corrido norteño que sirve para celebrar la libertad de la soltería y brindar con tequila por el proceso de sanación lejos de la toxicidad.

Además de unir sus talentos vocales, Anitta y Alejandro nos regalan una gran interpretación en el video oficial de “La Tóxica”, donde los vemos ataviados en una versión moderna del típico traje ranchero, al tiempo que los escenarios resaltan la mexicanidad de la música: de los bellos paisajes naturales recorridos a galope de caballo, hasta el fervor apasionado de la cantina, ambos artistas crean el ambiente perfecto para disfrutar de este gran corrido.

A lo largo de las 12 pistas del álbum, los fans de Alejandro experimentarán una combinación perfecta de tradición e innovación. Además de los éxitos, nuevas melodías como “El Vicio De Quererte”, “Es Ella”, “La Última Y Nos Vamos”, y “Que Bien Te Vino El Adiós” destacan, cada una contribuyendo al rico tapiz del álbum.

Alejandro Fernández sigue consolidando su lugar como un representante destacado de la música mexicana en el escenario global. ‘Te Llevo En La Sangre’ muestra su talento perdurable y su capacidad para fusionar los sonidos tradicionales del mariachi-ranchera con estilos musicales contemporáneos. El resultado es una obra maestra intemporal que une el pasado y el presente, definiendo el sonido de 2024. Este es uno de sus álbumes más completos hasta la fecha y promete convertirse en un clásico instantáneo, no solo en la ilustre carrera de Fernández, sino también en la historia de la música tradicional mexicana.

FECHAS DE CONCIERTOS

Jun 7 – Palenque – Monterrey (MX)

Jun 8 – Palenque – Monterrey (MX)

Jun 15 – Plaza de Toros – Pachuca (MX)

Jun 23 – Palenque – San Luis Potosí (MX)

Jun 24 – Palenque – San Luis Potosí (MX)

Sept 14 – MGM Grand Garden Arena Con Camila Fernández – Las Vegas, NV (USA)

Sept 15 – MGM Grand Garden Arena Con Alex Fernández – Las Vegas, NV (USA)

Sept 19 – Casino del Sol – Tucson, AZ (USA)

Sep 20 – Yaamava Theater – Highland, CA (USA)

Sept 22 – Harrah’s Event Center – Asheville, NC (USA)

Oct 5 – Plaza de Toros – León (MX)

Oct 11 – Palenque – Pachuca (MX)

Oct 12 – Palenque – Pachuca (MX)

Oct 18 – Palenque – Guadalajara (MX)

Oct 19 – Palenque – Guadalajara – (MX)

Oct 26 – Plaza de Toros – CDMX (MX)

Nov 2 – Plaza de Toros – Monterrey (MX)

Nov 9 – Plaza de Toros – Aguascalientes (MX)

Roby Damian presenta “Pastel para dos”, última entrega de esta era

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Por: Staff Expresa

Roby Damian le pone punto final a la era sad con la entrega de “Pastel Para Dos”, track que cierra el multitrack homónimo que sale a través del subsello de Universal Music México, Veo Sonora. Ya disponible en todas las plataformas digitales.

Tras la entrega de sus primeros sencillos “PZG”, “Rompecabezas” y posteriormente “Super Shining”, Roby da carpetazo final a la historia con “Pastel Para Dos”, su canción más personal a la fecha.

En un TikTok con un audio original del día en que todo se derrumbó hace dos años, en su cumpleaños, donde podemos ver a una Roby pequeñita soplando las velas de un pastel, ella teasereó a sus fans la llegada de la canción que inició todo. “Es que yo no sé qué pasó, güey” inicia diciendo, “…algo en mi intuición me decía algo (…) le dije que si no quería estar conmigo que me lo dijera ya”, y fue así como ella se quedó con un pastel para dos.

El dos de mayo del 2022, cumpleaños número 19 de Roby, es el génesis de “Pastel Para Dos”, canción que habla sobre cómo su ex corta con ella ese mismo día. “Te fuiste sin decir adiós, no te importó que era mi cumple ni mi corazón, y eso creo que dolió, me quedé con un pastel para dos…” se escucha en la canción con el característico autotune que interpreta de manera nostálgica, como sugiriendo aguantar las lágrimas que vemos cómo intenta retener en el visualizer oficial del video.

Roby nos abre uno de los recuerdos más fuertes que han marcado su vida personal y sentimental, mostrándonos cómo sus canciones y sus letras son increíblemente empáticas y resonantes con toda una generación.

Siendo fiel a su estilo, mezcla un sonido de bedroom pop con una calidad que rompe fronteras y nos lleva a cantar al unísono. Roby se perfila para ser la voz de una generación y nos promete que este no es el fin, sino el comienzo de una brillante carrera. Prepárate para la nueva era de Roby Damian este 2024, que esto apenas está empezando. Entérate de noticias y eventos exclusivos, música nueva y más noticias de Roby, antes que nadie suscribiéndote a su Newsletter.

ACERCA DE ROBY:

Con tan solo 21 años de edad, Roby pone en palabras y música lo que a muchos nos podría tomar una vida entera intentar verbalizar. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.

Después de dar su primer showcase, nos conquista ahora a todos con “PZG”, himno que une a los corazones rotos después de una relación amorosa, que nos recuerda que por más que le intentemos dictar al corazón qué hacer (y sobre todo, olvidar), el cerebro recuerda hasta los más mínimos detalles, como la placa de un auto.
Roby cierra la Era de Pastel Para Dos con el multitrack que incluye sus 4 primeras obras como artista solista:
“PZG”, “Rompecabezas”, “Super Shining” y el génesis de todo el concepto: “Pastel Para Dos”.

Escúchala en tu plataforma favorita: 

https://universalmusicmexico.lnk.to/PastelParaDos

Diego Verdaguer y Yuri estrenan «¿Quién de los dos será?»

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Por: Staff Expresa

La canción verá la luz este viernes 24 de mayo. Se trata de un tema triste y bello al mismo tiempo compuesto por Verdaguer. Este viernes también se estrena el video de la canción

Pre-guarda el tema dando click en el siguiente link: 

https://tango.ffm.to/quiendelosdossera

El 28 de enero de 2022, procedente de Chile, Yuri llegó al aeropuerto de la Ciudad de México donde muchos periodistas la abordaron para conocer su reacción tras la inesperada muerte de Diego Verdaguer, la cual había conmocionado al mundo; realmente afligida, soltó en llanto y casi sin poder hablar expresó: “De verdad no me siento bien, discúlpenme, me tiene muy mal esto, no lo puedo creer. La vida es corta y no sabemos cuándo uno se va a ir, por eso hay que dejar cosas positivas como él, como su familia”. Su esposo tuvo que sostenerla para que no se derrumbara física y anímicamente.

Yuri fue una de las primeras amigas de la pareja que le expresó sus condolencias a Amanda Miguel de manera personal; también publicó en sus redes un mensaje junto a un retrato de Diego: “Amado amigo, gracias por tu alegría y la sonrisa que siempre me diste, te vamos a extrañar mucho, mis oraciones a toda la familia por esta abrupta partida…esto me hace meditar una vez más, vive tu hoy, disfruta tu hoy, ama, perdona, no sabemos cuándo y dónde partiremos, estoy consternada, llorando, mi cuerpo se estremece y sigo sin creerlo”.

 Durante décadas, Yuri y Rodrigo compartieron una estrecha amistad con la familia Verdaguer-Miguel, los unía la mutua admiración profesional pero también los principios que todos tenían y su fe en Dios; incluso Diego y Amanda cantaron “Simplemente Amor” en la boda de la veracruzana, fue un regalo que le hicieron con el corazón a los recién casados y siempre, con su ejemplo, los motivaron a valorar la importancia del matrimonio.

A poco más de dos años de la partida de Diego, por fin se está cumpliendo uno de los anhelos de ambos artistas: interpretar juntos una de las canciones más hermosas que dejó para la posteridad el Maestro Verdaguer, “QUIÉN DE LOS DOS SERÁ”.

“Para mí realmente ha sido un privilegio cantar con el Maestro Verdaguer ´No sé quién de los dos será´, un tema hermoso y muy especial. Realmente gracias a la tecnología pudimos unir nuestra imágenes y nuestras voces (no puedo creer que él ya no esté con nosotros), pero de alguna manera podemos estar con él y compartir juntos esta bella canción que ya se había hecho, pero ahora en dueto… espero que la disfruten y que todos los fans tanto de Diego como de una servidora puedan escuchar esta joya musical, para mí fue un honor unir nuestras voces. Como ustedes saben, a la familia Verdaguer-Miguel yo la quiero mucho; recibir esta invitación de parte de Ana Victoria y Amanda para formar parte de este disco tan especial, fue algo mágico. Cuando estaba poniendo la voz sentí muchas cosas y ahora que veo el video digo ¡Wow!. La primera vez que escuché la canción terminada lloré y sigo sintiendo muchas emociones hermosas y a la vez encontradas… que importante es amarnos, que importante es valorar a nuestros amigos, a la gente que tenemos cerca y no cerca, porque se van cuando menos lo imaginamos. Para mí este es un dueto mágico, no es un dueto común y corriente, así que espero que lo disfruten todos los que son fans, y los que no lo son también, porque realmente es algo mágico y muy especial”: YURI.

Este gran balada habla del dolor de una ruptura, del distanciamiento, del orgullo de no poder hablar y solucionar las diferencias, pero deja entrever una esperanza, una luz para la reconciliación pidiendo perdón y con ello poder “volver a la gloria de nuestro amor”.

La letra y la melodía son tristes y sin embargo muy bellas a la vez; se trata de una de esas canciones que te hacen llorar pero también reflexionar que en una pareja que se ama verdaderamente, debe prevalecer el entendimiento y la lucha por superar cualquier adversidad… de alguna manera, eso es lo que vivieron Diego y Amanda durante 46 años y ahora Yuri y Rodrigo están consolidando; siempre puede haber dificultades en un matrimonio, pero nunca hay que bajar los brazos, nunca hay que rendirse y la clave seguramente es “perdonar”.

“QUIÉN DE LOS DOS SERÁ” es un tema compuesto por Diego Verdaguer, Amanda Miguel y Teodoro Bello. Para esta nueva versión a dueto con Yuri, el Maestro Gustavo Farías fungió como Productor y el resultado es magnífico, él tuvo la sensibilidad para engrandecer la canción y sin duda escucharla será una nueva experiencia, aún cuando en su momento, décadas atrás, fue uno de los grandes éxitos del también creador de “La ladrona”, “Que sufras más”, “Corazón de papel”, “El pasadiscos”, “Yo pescador del amor”, “Yo quisiera que tú”, “Usted que haría”, “El rostro del amor”, “Pídeme” y “Tonta”, entre mucho otros.

“Esta es una de mis canciones favoritas y en la voz de Yuri y de Diego quedó fabulosa. El tema lo escribí junto con mi esposo y con el Maestro Teodoro Bello… lo que dice lo he vivido, habla de una gran verdad: en las parejas ambos tienen que poner de su parte para resolver los conflictos. El dueto quedó bárbaro, me encantó; sé que es uno de los grandes éxitos de Diego y seguramente también lo será uniendo su voz a la de Yuri, de hecho le dije a ella que el tema le va y le quedó divino; le dejamos una de las canciones más hermosas del repertorio de mi esposo por ser una magnífica intérprete. En cuanto a lo personal, tenemos muchos años de conocernos, ambas parejas nos hicimos realmente amigos, Yuri y Rodrigo son personas muy bellas, fuimos a su boda y desde entonces supimos que su unión sería inquebrantable”: AMANDA MIGUEL.

El próximo viernes 24 de mayo estará disponible en todas las plataformas digitales, así como su respectivo video filmado por el cineasta Raúl Ramón, quien últimamente ha desarrollado los videos de Amanda Miguel en paisajes argentinos para su disco de folclore. Sin embargo, el videoclip de “QUIÉN DE LOS DOS SERÁ” es más intimista por el tipo de canción, en el veremos a Diego Verdaguer tocando el piano y la guitarra en momentos de introspección y a Yuri cantando con mucho sentimiento en el estudio, dando lo mejor de su voz como artista y parte de su alma como amiga entrañable que hoy rinde tributo a quien se fue… sólo físicamente, su esencia sigue aquí, su descendencia y toda la gente que lo aprecia lo tienen muy presente y sus canciones no tienen caducidad, por el contrario, están renaciendo.

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