Pocas emociones tan liberadoras como la de alejarse de quienes nos hacen daño, sobre todo si se trata de nuestras ex parejas. Por esa razón, la artista española nos regala una composición tan catártica como disfrutable, convirtiendo el dolor en un canto de victoria a través de un preciso viaje pop.
«Lo bueno fue bueno, lo malo muy malo // Qué bueno que por fin ya terminamos”, canta Neela en “Narcisista”, su nuevo sencillo, una ráfaga de energía pop que logra transformar la tristeza del rompimiento en un himno de empoderamiento, haciendo de la música una vía para la sanación y la felicidad.
Luego de sorprender con sencillos como “Contacto Cero” y “Desocupada”, la cantante
española continúa su exploración de las relaciones humanas con esta canción, que además de contar con arreglos épicos, cercanos a la power ballad, destaca por sus versos, los cuales nos permiten asomarnos a la vulnerabilidad e intimidad de una artista que no tiene miedo de exponer sus emociones con tal de que el público pueda sentir cada nota como si fuera propia.
Para maximizar esta sensación, “Narcisista” cuenta con un video protagonizado por la propia Neela el cual inicia con una pelea que hace que se baje del coche y camine sola por el bosque analizando la relación, asimilando el choque de realidad de que el amor no era como creía.
El baúl lleva a un mundo que representa la inocencia, lo que de niña creía que era el amor, bonito, inocente. Pero la realidad es que esa relación no fue así, por eso al romper los juguetes rompo la idea inocente de lo que es el amor, comenta la propia Neela.
Cuando él vuelve y pone la mano en mi hombro me trae de vuelta a la realidad, pero ya
sabiendo que no quiero estar ahí, y acabo dejándolo atrás, dejando atrás esa relación, feliz porque no voy a volver a vivir todo eso. De suerte tal que Neela vuelve a emocionarnos con una joya pop, mientras demuestra que su voz está destinada a convertirse en referencia del género a lo largo de América Latina.
Previo a su presentación en Guadalajara el pasado 6 de septiembre, la cantante visitó de improviso la noche de ayer un restaurante-bar en donde cantó “así no te amará jamás”, obteniendo como resultado una emotiva ovación de pie
Un video de Amanda Miguel cantando en un restaurante de Guadalajara que circula en redes, se ha hecho viral. El hecho ocurrió la semana pasada previo s su presentaciones de fin de semana -con localidades agotadas- en el Auditorio Telmex de Guadalajara (viernes 6) y la del sábado 7 en el Domo de la Feria de León, Guanajuato.
Los comensales del conocido restaurante bar Sala de Despecho, jamás imaginaron que, en medio de su la noche de pronto comenzarían a escucharse los primeros acordes de uno de los más grandes clásicos de la música en español, «Así no te amará jamás» en la voz de la enorme Amanda Miguel, provocando una enorme euforia en los ahí presentes ¡¡¡ Esas si son sorpresas !!!.
Cientos de personas se pusieron de pie, cantaron, gritaron, se emocionaron y la ovacionaron la noche de ayer jueves… interpretó sólo un tema y se marchó a descansar pues hoy viernes 6 de septiembre dará un gran concierto en el Auditorio Telmex de Guadalajara con localidades agotadas. Pero el momento de esa enorme sorpresa, se ha hecho viral en redes, es TENDENCIA y sin duda una de las noticias más comentadas en la capital tapatía.
Además del talento, la sencillez nunca se debe perder, eso hace realmente grande a un artista. Amanda Miguel está muy agradecida con el cariño del público mexicano, la abrazan con palabras, con hechos y acompañándola siempre a donde quiera que va. Ella acaba de compartir en su Instagram el video de ese intenso momento: https://www.instagram.com/reel/C_lukQeSqMl/
El nuevo lanzamiento de la compositora colombiana, sumerge al escucha en su realidad y percepción de la vida en nuestros días
Elsa y Elmar nos presenta su nuevo álbum ‘PALACIO‘, el primero que lanza a través de su sello independiente Elmar Presenta. Este nuevo trabajo está conformado de 12 emotivos temas entre los que se encuentran sus anteriores sencillos entre las piernas, palacio <3, VISTO feat. Álvaro de Luna y Ké MaL. Todo el álbúm fue co-escrito y co-producido junto a Julián Bernal y vendrá acompañado de mucha merch y así como en formato de vinilo, los cuales puedes pre ordenar AQUI!
Elsa comenta: »PALACIO’ es un disco sobre la vida. Es un espejo. Sobre crear, sobre divertirse, llorar, reír, bailar y seguir viviendo. No hay mucho más que decir por qué es un disco que tiene que ser escuchado para ser entendido. Solo se entiende cuando al escucharse cada canción, se busca a uno mismo en cada una de ellas.»
La artista complementa con: «Drogada de Emociones’ es una canción de amor enloquecido. Habla de cuando estamos empezando a enamorarnos, sentimos una ola de sensaciones incontrolables, se siente casi como estar drogado. Básicamente este es el mood de esta canción. Euforia musical»
La talentosa artista, seis veces nominada al Latin GRAMMY, anunció con entusiasmo su próximo show en el Palacio de los Deportes el 8 de noviembre. ¡No pierdas la oportunidad de vivir una noche inolvidable y adquiere tus boletos AQUÍ! Antes de esta esperada fecha, el 17 de septiembre, Elsa compartirá escenario con la aclamada Julieta Venegas en el icónico Greek Theatre de Los Ángeles, California. En el último año, Elsa ha dejado su huella en algunos de los festivales más importantes de la región, incluyendo Isle of Light en Santo Domingo, RD, y Tecate P’al Norte. También deslumbró al público en el Empire Music Festival de Guatemala.
«Desde los primeros minutos que hablas con Elsa y Elmar o escuchas alguna de sus canciones, te das cuenta de que su voz es el reflejo de una mujer auténtica, libre y en completa sintonía con sus pensamientos, sentimientos y esencia» – Glamour
“Es una de las voces más importantes de nuestra generación” – Marie Claire
«Su nombre de pila quizás no te suene a primeras, pero si te decimos Elsa y Elmar, entonces melodías suaves, eclécticas y pop seguro comenzarán a sonar en tu cabeza con sus románticas y honestas líricas.» – Vogue México
Elsa también anunció su tourpor México, Estados Unidos, España y Colombia
1. Festival Internacional Valore – Orizaba, México – 14 de septiembre
2. The Greek Theatre (With Julieta Venegas)- Los Angeles, California – 17 de septiembre
3. Razzmatazz – Barcelona, España – 9 de octubre
4. Rock City – Valencia, España – 10 de octubre
5. Palacio de los Deportes – CDMX, México – 8 de noviembre
6. Complejo Cultural Universitario BUAP – Puebla, México – 21 de noviembre
7. Foro Sala Arpa – Querétaro, México – 23 de noviembre
8. Auditorio Telmex – Guadalajara, México – 27 de noviembre
9. Escenario GNP – Monterrey, México – 29 de noviembre
10. Teatro Morelos – Toluca, México – 30 de noviembre
11. Movistar Arena – Bogotá, Colombia – 05 de diciembre
1. palacio <3
2. Drogada de Emociones
3. VISTO
4. Ké MaL
5. sé xq sé
6. Querer Así
7. gracias smyav lqm !!!
8. entre las piernas
9. A Ella
10. Policarpa
11. GIGANTE
12. Lento Violento
Oriunda de Boimorto, La Coruña, Luz Casal llegará a nuestro país el próximo 22 de octubre para ofrecer un show de proporciones monumentales
La cantante y compositora Luz Casal, se encuentra en vísperas de ofrecer un magno concierto en el Pepsi Center de la CDMX, con el que terminará una espera de casi 6 años desde su última visita a nuestro país, cuando se presentó en el Teatro Metropolitan de la capital el 28 de octubre de 2018, promocionando el entonces recién lanzando Que Corra el Aire (Warner Music, 2018).
A pesar de que en los últimos la carrera de la cantante se ha inclinado más hacia el lado del pop y el bolero, se espera que este concierto sirva para que sus fans mexicanos re-conecten con varios de sus temas emblemáticos como A veces un cielo, A cada paso, El Canto del gallo, Días prestados, A 1,000 kms, No me importa nada, Lo eres todo, Plantado en mi cabeza, entre otras.
Casal también basará gran parte del set de esa noche en la interpretación de temas de su nueva producción LasVentanas de mi Alma (Virgin, 2023), entre los que destacan El canto del gallo, Hola, qué tal y Un poco más de amor. Cabe señalar que el álbum fue producido por Paco Salazar y fue lanzado a la venta el 24 de marzo de 2023.
Orly Beigel Producciones y LaTe Producciones traen a México a LUZ CASAL EN CONCIERTO. La cita para este majestuoso espectáculo con lo mejor de su repertorio será en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.
Sobre Luz Casal.
Nacida en La Coruña un 11 de noviembre, LUZ CASAL lleva casi cuatro décadas de trayectoria y si bien su popularidad se desarrolló en su natal España y en Francia, su lugar e influencia al lado de otras rockeras es innegable al igual que el carisma que desborda en los escenarios y la voz tan peculiar, cálida y potente que la caracteriza.
Sus inicios en la industria se remontan a 1982, año en que vio la luz su primer álbum, homónimo y eléctrico. Destacaban temas como Ciudad sin ley y No aguanto más, de sonidos hasta entonces inéditos en el panorama nacional. Una canción de amor, Eres tú, se diferenciaba del resto y vislumbraba una versatilidad que un par de años más tarde se fortalecería con la aparición de su segundo disco, Los ojos del gato. Cortes como Detrás de tu mirada y Tengo bastante pronto hicieron preguntarse a muchos por aquella mujer que había conseguido conquistar una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas.
En 1985 publicó Luz III, en el que colaboraban, entre otros, Antonio Vega, John Parsons, Santiago Auserón y Carmen Santonja. Rufino y Hechizado trajeron un éxito popular que se ampliaría con Quiéreme aunque te duela, editado en 1987, el álbum, que contenía temas como A cada paso y Un día marrón, cerraba una etapa en su trayectoria, que cambiaría de sello discográfico y no volvería a contar con la producción de Carlos Narea, como había ocurrido en los cuatro primeros discos.
Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.
El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.
Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.
Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.
El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.
Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.
Más adelante, tiene su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.
El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.
Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.
Algunos de los temas más icónicos de Luz Casal son Rufino, No aguanto más, A cada paso que doy, No me importa nada, Loca y Entre mis recuerdos, por mencionar tan sólo algunos. Las ventas de sus discos ascienden a más de 10 millones de ejemplares.
Son muchos los premios que Luz Casal ha recibido a lo largo de su trayectoria, entre los más sobresalientes se encuentran un Goya; la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, en 2009; un LatinGrammy; el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2013; el Premio Ondas a la trayectoria 2022 y el de Comendadora de las Artes de Francia en 2023, por mencionar algunos.
Se trata de un track que te acerca a las noches más divertidas de tu vida de forma inmediata.
Cortisol (Did It To Myself) de Noa Sainz, tiene una gran virtud. El track es un tributo a la juventud eterna, que se arma musicalmente en el espectro electrónico, dándonos una gran refrescada generacional partiendo desde un referente imprescindible en la música electrónica de la primera década de los 00’s. Explico.
Al escuchar el tema, la primera referencia en botar es la de Homecoming de los Teenagers, dueto francés que colocó un tema inolvidable en nuestros espectros sonoros para siempre. ¿A qué me refiero?, ambas canciones tienen voces de fondo en las que trascienden conversaciones casuales -vitales- para cada canción, consiguiendo un efecto bastante efectivo en el escucha, al momento de conectarse con situaciones específicas de su vida.
Cabe destacar que, esto mismo fue puesto en práctica en como en su momento por bandas como Weezer en (undone) The sweater song y Nada Surf con Popular, creando verdaderos hitos generacionales.
Dicho lo anterior, solo podemos mencionar que Cortisol es un gran ejército electrónico medio soft para la pista o para una velada de trayectos interminables, de esas en las que necesitas que los overdubs, los sintetizadores y las voces robóticas te abracen y sean la guía perfecta.
La fuerza de la canción crecer gracias a su lyric video, el cual de forma bastante sencilla, nos rememora a los gráficos de animación digital ochentera, mismos que cobran mayor relevancia y sentido al momento de empatarse con el track.
El regreso de Noa se da de la mano del sello MOVIDA MÚSICA y viene acompañado de un lyric visualizer, es una colaboración con el productor Jordan Reyes, resultado de una inspiradora sesión de estudio en septiembre de 2023, cuando ambos se conocieron y unieron fuerzas para dar vida a esta poderosa canción. Sainz continúa demostrando su versatilidad y talento, llevando a sus seguidores a un viaje sonoro y emocional con cada nuevo lanzamiento.
Noa comenta: “‘Tenía mucho tiempo sin escribir sobre un beat de musica club y cuando Jordan me enseño este, no dudé en elegirlo, pues yo relaciono ese ambiente con algo así como, desconectarse por la noche y no pensar muy bien lo que uno hace. Esa atmósfera sonora encajaba perfecto con las historias que tenía para contar en ese momento de mi vida personal en el que a conciencia me había puesto en situaciones de riesgo solo por la anécdota o para ver qué se sentía. De eso habla Cortisol. De no saber estar quieta en un solo lugar, de probarlo todo en una parte por diversión, pero también para conocerme más rápido y saber qué de todo eso que experimenté me gusta o no.”
Noa Sainz es una cantante, actriz y productora mexicana; es una de las artistas jóvenes más interesantes y propositivas en el mercado de la música latina. Desde 2018, ha logrado posicionarse en los mercados europeo, latinoamericano y estadounidense como una de las primeras y más importantes artistas de R&B de habla hispana. Su primer sencillo logró ingresar en las listas de las canciones más virales de Spotify en su primera semana y ha acumulado más de 5 millones de reproducciones hasta la fecha, siendo esta la primera canción de su catálogo que actualmente cuenta con más de 20 canciones. Con solo dos canciones lanzadas, consiguió un contrato discográfico con Warner Music México y ha sido nombrada por YouTube como una de las artistas a seguir en 2019 y 2020. Ha actuado en algunos de los festivales de música más importantes de México, como Sónar, Hellow, Bahidorá y Vaivén.
La canción es primer sencillo del próximo álbum que lanzará siendo la apuesta principal del sello M4 Records y que contará con el respaldo de Sony Music
Víctor García, reconocido cantante y actor mexicano, anunció el lanzamiento de «Te Odio», su nuevo sencillo, el cual podrá ser escuchado en todas las plataformas a partir de este jueves 29 de agosto.
El ex integrante de La Academia -proyecto que le ayudó a dar el salto para grandes audiencias-, ha logrado hacer una mezcla bastante interesante entre el regional mexicano y el pop con dicha entrega, por lo que las expectativas ante el lanzamiento son elevadas.
El tema es de la autoría de Luciano Luna, uno de los máximos compositores del género, en coautoría con María Brenda Oviedo, quienes hicieron mancuerna para crear esta obra especialmente para Víctor. “Te Odio” va con la personalidad del intérprete, es una pieza muy rítmica, ágil y que llega al corazón, pues es la confesión de quien a pesar de sí mismo, sigue amando a quien debería rechazar. Todos los que alguna vez nos hemos enamorado profundamente, sabemos de qué trata esta contradicción, tan humana y tan real.
“TE ODIO, PORQUE NO HE PODIDO HACER, QUE ESTE AMOR SE VUELVA ODIO”, es una de las frases de esta canción totalmente intensa, con mucha fuerza por sí misma y sin duda una explosión de pasión y energía en la voz de Víctor García, quien de esta manera vuelve a los escenarios muy bien ´plantado´, con la seguridad que le ha dado la experiencia de varios años y una voz potente, educada y con brillo. A eso le aunamos su particular estilo, el que ha gustado a millones de personas y en su momento Juan Gabriel y Joan Sebastian reconocieron, sin duda estamos frente a uno de los mejores artistas del Regional Mexicano.
“TE ODIO” es una canción inserta dentro del Regional Mexicano pero con toques de Pop, como esos temas que fueron un éxito en la voz de Víctor y que lo llevaron a ostentar un lugar especial dentro del gusto de la gente, abarcando un público que podía disfrutar de ambos géneros. Sin embargo, también podemos asegurar que su sonido es muy actual, pues incluye instrumentos como la docerola (guitarra de 12 cuerdas) y charcheta (instrumento de viento), además de otros tradicionales como acordeón, batería, bajo y guitarra, por mencionar algunos. Más de 10 músicos participaron en la grabación realizada en los Estudios de Sony Music México, bajo la producción de Memo Escalante (Miguel Bosé, Belinda) y Ángel Aispuro (Grupo Firme).
Es así como Víctor García retoma su carrera musical con el pie derecho, estrenando una gran canción el jueves 29 de agosto en todas las plataformas digitales. Vale la pena recordar que a inicios de este año M4 Records, nuevo sello discográfico creado en alianza con Sony Music, firmó en exclusiva a Víctor García como su gran apuesta para los próximos años. El objetivo es impulsar su carrera a un nivel superior, lo cual sin duda se está consiguiendo, pues además de arroparlo con nuevos temas de estupendos compositores, su nuevo disco incluirá duetos sorprendentes con grandes figuras de la música popular cuyos nombres poco a poco se irán develando.
El valor artístico de Víctor es genuino y su potencial enorme. “Otra vez”, “Ayer te pedí” y “Mi funeral”, son algunos de los éxitos que lo posicionaron como uno de los mejores intérpretes del género por su voz y estilo tan personal, tan natural; realmente cantar es inherente a él, su facilidad es evidente y la conexión que logra con el público es muy positiva. Tras varios álbumes grabados y participar en cine y televisión, hoy arranca más fuerte una nueva etapa con el próximo lanzamiento de un disco a su medida y el desarrollo integral de su carrera.
“Desde hace 22 años, a partir del proyecto que me abrió las puertas para iniciar una carrera como cantante, tuve la oportunidad de desarrollarme como intérprete, compositor, productor musical y actor. Ha sido un camino de grandes retos, sacrificios, logros y aprendizajes que han forjado al artista y al hombre que soy ahora… Con todo amor y emoción he decidido retomar mi carrera musical, agradeciendo el cariño y el apoyo del público. Por eso este nuevo sencillo, TE ODIO, marca el inicio de una nueva etapa en mi vida siendo un regalo para mí que quiero compartir con todos ustedes. Siempre su amigo”, señala Víctor García.
ALGO MÁS ACERCA DE VÍCTOR GARCÍA:
Muchos nos emocionamos con su manera de cantar y pisar un escenario cuando lo vimos triunfar todas las noches en el famoso bar “Il Canto” de Polanco en la Ciudad de México; eran finales de los 90´s y fueron muchas las veces que regresamos a dicho sitio para disfrutar de su show… después de un par de años no fue posible, ya que Víctor García merecía ser conocido por un público más amplio y su participación en el certamen musical “La Academia” (primera generación 2002), lo llevó a conseguir el segundo lugar, firmar de inmediato un contrato discográfico y actuar en escenarios enormes.
Con su primer álbum alcanzó Disco de Platino, después le siguieron seis más con altas ventas; la gente lo reconocía por la popularidad que le dio el concurso televisivo, pero a la vez por su buena voz, sus éxitos radiales y la naturalidad y simpatía de su personalidad. Todos estos atributos lo llevaron también a desarrollarse como conductor y actor de telenovelas, tuvo cinco papeles protagónicos en producciones de TV Azteca y más tarde Televisa igualmente lo llamó para participar en “Por amar sin ley”, uno de los melodramas más importantes de los últimos años, mientras que en el cine obtuvo el papel estelar de la cinta “Que le dijiste a Dios”.
Hoy por hoy Víctor García es un artista conocido, querido y popular, que ha trabajado en diversos ámbitos, pero su verdadera vocación sin duda es la música. A los 7 años ya cantaba en un programa de televisión de su natal Tamaulipas, a los 16 años fue seleccionado para integrar el grupo “Proyecto Malta” de una importante compañía cervecera, a los 18 llega a la CDMX como parte del grupo “Nahúm” y con él se da a conocer en Valores Juveniles Bacardí, más tarde emprendería el camino en solitario… ha sido largo el trayecto, pasó por momentos difíciles, pero siempre fue su perseverancia, calidad interpretativa y fe en Dios, lo que lo sacó adelante.
Podríamos decir que es un joven veterano, posee la experiencia de décadas cantando, pero también la energía e imagen de un hombre fresco y con todas las capacidades para consolidar su carrera como uno de los mejores intérpretes que hemos conocido en los últimos años, no en balde Joan Sebastian y Juan Gabriel, al escucharlo cantar alguno de sus temas, reconocieron su calidad y señalaron que había “hecho propias” esas piezas.
Nunca ha dejado de trabajar, constantemente se presenta en diversos foros de todo el país, pero ha llegado el momento de pisar más fuerte, de consolidar su carrera, de traspasar fronteras y de hacerle saber a todo el mundo que aquí existe un artista con un extraordinario valor. M4 RECORDS lo sabe, por eso ha sido el primer artista firmado por este sello que está dirigido por Manuel Cuevas, uno de los ejecutivos con mayor experiencia y trayectoria en la industria, quien con su visión colaboró en el desarrollo y posicionamiento de grandes artistas como Yuridia, Carlos Rivera, Lila Downs, Filipa Giordano y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros.
La guatemalteca y la mexicana, lanzan EP que vendrá acompañado de una gira. Acá presentaciones tamos el video del nuevo single, además de que puedes escucharlo en todas las plataformas digitales.
Reconocidas por su poderosa presencia en la escena musical, ambas raperas unen su talento una vez más, para crear una producción musical conformada por 6 temas que dan voz a sus vivencias, pero sobre todo, reflejar la honestidad y madurez de su amistad. Su sonido viaja por el dembow dominicano, el trap, el house / disco y el afro pop con elementos urbanos y próximamente aterrizarán en una breve visita a nuestro país.
Rebeca Laney Audry Funk, dos de las raperas más importantes de Guatemala y México respectivamente, se unen para lanzar«40ntonas y sabrosas«, un EP conformado por 6 canciones que viajan por el dembow dominicano, el trap, el house / disco y el afropop con elementos urbanos.
Mientras tanto, antes de la salida total de su material, nos dieron una probadita de este material con el single titulado «Amor Verdadero», que habla de encontrar el amor en la amistad, y de estrechar lazos con las personas que nos ofrecen su apoyo incondicional.
El EP«40ntonas y sabrosas»se conceptualiza en una celebración por la vida, y las cuerpas diversas, amor por las amistades, la liberación de las cadenas del amor romántico, y la superación de las crisis en conjunto.
Con este pretexto, las artistas realizarán una gira juntas, que incluye Centroamérica y México, misma que estará acompañada por espacios de hip hop, voz y presencia escénica, feminismo y autogestión en la región.
Rebeca y Audry prometen una serie de shows enérgicos con un toque de espontainedad, fuerza y mensaje de lucha en el escenario, acompañado de un repertorio de éxitos y canciones de«40ntonas y sabrosas» su más reciente lanzamiento.
Acerca de Rebeca Lane
Rebeca Lane es una artista y activista guatemalteca con un contenido enfocado en los derechos de las mujeres. Con su trabajo ha realizado canciones, videos, charlas, talleres, conciertos y festivales donde las temáticas que se abordan incluyen el acceso a derechos sexuales y reproductivos, derecho a aborto libre y seguro, una vida libre de violencia para las mujeres, y las luchas de las mujeres defensoras del territorio. A través de la música se logra una comunicación sensible que rompe las barreras de lo formal, y permite transmitir mensajes vitales desde la empatía, el amor, y el propio entendimiento de cada una. Rebeca Lane ha publicado 5 discos, 2 EP, y múltiples colaboraciones con artistas como Miss Bolivia, Audry Funk, Niña Dioz, Machete en Boca, La Furia, Masta Quba, Mafalda, Tita Print, Dania Neko, Malacates Trebol Shop y más.
Acerca de Audry Funk
Audry Funk es una cantautora, MC y activista nacida en Puebla, México. Con residencia en el Bronx, Nueva York y con presencia internacional en la industria musical independiente de más de veinte años. Ha dictado ponencias sobre filosofía, feminismo y migración en instancias como el CUNY Mexican Studies Institute, Doctoral and Graduate Student’s Council – Mexican Studies Group (NYC, EUA, Centro Cultural Chimwoke de Peñalolén, (CL), entre otras. Consolidándose así, como una de las máximas exponentes de Hip Hop en español y colaborando con artistas y productores de todo el mundo, como Víctor Murillo (USA), Rebeca Lane (GT), Linda Chichester (USA), Comagatte (IT), Medusa (TN), Lirosse (FR), entre otros.
El track se encuentra disponible en todas las plataformas devstreaming desde el pasado martes 13 de agosto. La artista chilena llama a habitar la oscuridad.
Sorprendiendo en su nueva era, la artista chilena Javiera Mena presentó este martes 13 de agosto, su nuevo single «Volver a Llorar”, disponible ya todas las plataformas de streaming,
Entre una melancolía latente y una sensibilidad a flor de piel, Javiera se permite maridar sonidos acústicos con electrónicos, expresando una dualidad que pinta de cuerpo entero esta etapa de su música.
«Esta canción habla sobre atreverse a habitar las emociones, porque, por más que sean molestas, es lo que nos hace humanos. En el mundo en el que vivimos hoy, bloqueamos muchas emociones por el miedo a involucrarnos, por el miedo a sufrir, por el miedo a no rendir en el trabajo», explaya Javiera sobre el trasfondo de sus líricas.
«Volver a Llorar» fue compuesta en México con Pablo Stipicic, cuyo trabajo fue agregando colaboradores en Chile, donde se grabaron las cuerdas; y en España, donde se terminó de producir, conformándose como una canción transnacional muy emotiva, y que en resumen, habla sobre habitar la oscuridad.
La canción cuenta con un gran video dirigido por Joseph Ros, que homenajea a distintas cintas clásicas de terror, especialmente a las cintas de vampiros de la Universal y la Hammer, en el que Mena representa a una Condesa.
Javiera Mena es una de las cantautoras fundamentales de la región, quien demuestra muchas de sus virtudes en esta canción tan emotiva como bailable.
El llanto como renacimiento, pero también como reseteo y la celebración como una de las aristas de la vida, que también sabe golpear, le dan forma al que sin dudas es el hit del invierno.
El tema ya está disponible en todas las plataformas
“Roby Damian es un proyecto rebelde, lindo y metafórico” con estas palabras es que Damian se reintroduce a sí misma al público con un nuevo sonido, proyecto y concepto.
Después de su era sad con Pastel Para Dos, que contiene los sencillos sencillos “PZG”, “Rompecabezas” y “Super Shining”, Roby explora un nuevo ángulo de su vida con “Mariposis”, nuevo sencillo que sale a través de Universal Music México/Veo Sonora.
«Mariposis» es una canción donde empieza a crearse un universo dentro del proyecto. Palabras inventadas y claves que marcarán un antes y un después en cómo la gente identifica el proyecto. «Mariposis» habla de cuando te vuelves a enamorar y te da miedo por heridas del pasado. Conecta con un lado más ‘erótico’ que de amor” es lo que Damian nos adelanta sobre este sencillo que abre paso a un nuevo submundo, al que nos invita ansiosa a formar parte.
Por un lado, existe el ritmo claramente de reggaeton y latino, pero por otro Roby sigue fiel a su característico sonido de hyper pop alternativo que la desmarca a un territorio nunca antes explorado: lo que ella denomina como el reggaeton cute.
Uniendo dos mundos de una manera sumamente ambiciosa, Roby nos propone en esta nueva era abrir nuestra mente y entregarnos a lo desconocido, a lo sexual, a lo introspectivo.
“Todas las rolas están compuestas a base de metáforas, mezclando sonidos urbanos y alternativos con toques de trap y pop. Son canciones profundas pero se sienten ligeras, como el propio proyecto. Pretendo que sea un proyecto que encaje dentro del ámbito urbano, pero siempre cuidando su lado alternativo”.
Vemos a una Roby completamente fuera de su zona de confort en el video oficial de “Mariposis”, dirigido por NARSÉS (producción de NAMUJU) donde nos deja en claro su imponente sentido de la estética y de su concepto visual: “No solo es importante la parte auditiva, sino también la parte visual: edgy, rebelde, con tintes de los años 2000 y, por qué no, también lindo.”
Este 2024 Roby está dispuesta a dejar su marca en la cultura pop musical de México. Definitivamente estamos ante una artista que hará de su sonido característico, una nueva tendencia. Tomen y aguanten bien la respiración para echarse un clavado hondo y profundo en lo nuevo que viene de Roby.
ACERCA DE ROBY:
Con tan solo 21 años de edad, Roby tiene completamente clara su visión musical. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.
Roby inicia una nueva era y sonido con su sencillo “Mariposis” donde explora un lado más apegado al sonido urbano sin dejar de lado su base de hyper pop alternativo, donde aborda más su sexualidad, canciones profundas que se sienten ligeras y visuales que nos llevan a inicios de los dosmiles. 2024 es el año donde Roby dejará marca en lo que promete ser la nueva tendencia musical: el reggaeton. Estén pendientes para adentrarse a un nuevo mundo con Roby Damian.
El nuevo lanzamiento del chileno, se convierte en una de sus más íntimas canciones, al sumar la colaboración del grupo originario de Colombia.
La contención en medio del caos. La desnudez instrumental de “21 DE ENERo” ambienta la fragilidad y las contradicciones de la adolescencia, que son retratadas en este nuevo single que amplía aún más el universo pop que el compositor y multi instrumentista Gepe ha ido revelando como partes de lo que será su décimo álbum en estudio.
Esta vez acompañado por la dulzura de los colombianos Monsieur Periné, el chileno se adentra con discreción en la intimidad de quien vive un momento complejo, con una letra profunda que conecta desde el primer acorde.
En palabras de su autor, «‘21 de enero’ habla de la adolescencia, de lo que se desprende de ese término: adolecer, doler, transformarse, pasar de la niñez a la casi adultez en un puente eterno donde todo es muy intenso y pareciera que no hay un mañana ante los sentimientos más sencillos o los más complejos (…) En lo que me inspiré es en la imagen de un adolescente que para poder sobrevolar esa transformación tan complicada y transitar por eso, además de tener ayuda de su familia y ayuda médica calificadísima, se aferró a los libros, a las películas, a las series, a dibujar, a armar un reflejo de sí mismo; como una bitácora para poder botar todas o gran parte de las energías ahí«.
«Tu cuerpo llora lo que marcaste en él», canta Gepe en el preámbulo de un coro memorable y potente, justo antes de la entrada de la voz de Catalina García de Monsieur Periné que termina de crear un ambiente de emocionalidad que convierte a este sencillo en una canción entrañable: “Musicalmente tiene pocos elementos”, señala Gepe, “porque justamente creo que la intensidad se puede subrayar de mejor manera con pocos instrumentos (…) Esta canción necesitaba de una voz femenina para completar el personaje que se perfila, que no se identifica ni con masculino ni lo femenino, por lo tanto en la suma de los dos -entre Cata y yo- hay un personaje nuevo, hay un tercer personaje… y bueno, en la parte musical Santiago (Prieto, de Monsieur Periné) hizo un aporte súper bonito en la segunda parte de la canción con charangos e instrumentos latinoamericanos» que hicieron crecer aún más esta obra.
Acompañado de un visualizer dirigido por Simón Varea, ”21 DE ENERo» se suma así a los exitosos adelantos que Gepe ha revelado de su nuevo álbum, del cual ya se han dado a conocer los singles «Paloma», «playaplaya» y «VIVO», esta última junto a Rubén Albarrán de Café Tacuba. De este modo, nutre una vez más una trayectoria que lo ha consolidado como una de las voces latinoamericanas más destacadas del último tiempo y figura clave en la proyección internacional de la música popular de su natal Chile.
GEPE feat. Monsieur Periné
Letra: “21 DE ENERo”
Te vi, estabas mal y me preocupé
Tu cuerpo llora lo que marcaste en él
Y no es normal
Que sea así pa ti
Que te hagas cargo de lo que sienten los demás
No es normal
Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleve a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Te quieres esconder, correr y escapar
¿Cuál es la razón para verte así?
Es una espina clavada en tu corazón
Y sólo tú
Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleva a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Y desaparecer, correr y escapar.
Y aunque piense en el tiempo
Pongo pausa un momento
No es que quiera olvidarme
De quién soy
Cuando me siento tan lejos
Es que estoy adentro mío
Me dan ganas de llorar de la emoción
Y yo te vi
Un 21 de enero
Yo te vi
Sobre la tierra estoy despierto
Y decidí que nada nunca sea en vano
Hasta el fin
Y es tan fácil creer que está todo mal
Buscando alguna explicación
Pa’ poder entender y volver a empezar
Un libro nuevo, una canción
Algún rincón pa’ ti del principio del fin
