Punk

THE OFFSPRING ANUNCIA NUEVO ÁLBUM: SUPERCHARGED 

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Por: Joel Rodríguez

EL ÁLBUM ESTARÁ A LA VENTA EL 11 DE OCTUBRE, YA CIRCULA EL SENCILLO «MAKE IT ALL RIGHT«

 ¡La leyenda del punk rock, The Offspring, están haciendo ruido de nuevo y anuncian que lanzarán su nuevo álbum: SUPERCHARGED el 11 de octubre a través de Concord Records! La preventa del álbum comienza hoy y arranca con la entrega del nuevo sencillo «Make It All Right«, que ya está disponible.

El nuevo sencillo, «Make It All Right«, llega con la energía ya legendaria y tradicional de The Offspring, pero líricamente habla de cómo se siente tener a tu «cómplice» a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da la confianza de que todo saldrá bien: «Y tú haces que todo esté bien, Y todo estará bien, Somos como cómplices, Y tú haces que todo esté bien».

Al hablar sobre la canción y el próximo lanzamiento de SUPERCHARGED, el vocalista Dexter Holland dijo: «Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos SUPERCHARGED. Desde la altura de nuestras aspiraciones hasta la profundidad de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco… de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro sencillo «Make It All Right» es un gran ejemplo de esto porque habla de las personas en nuestras vidas que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos bajos, nuestros cómplices que hacen que todo esté bien.

El álbum se grabó en tres lugares diferentes esta vez: Maui, Vancouver y nuestro estudio en casa en Huntington Beach, y junto con nuestro productor Bob Rock, todo salió increíble. ¡Siento que es lo mejor que hemos sonado! ¡Hemos estado rockeando y haciendo headbanging con él durante meses! ¡Y no podemos esperar a que lo escuchen!»

La semana pasada The Offspring actuó ante una multitud masiva en el Festival BottleRock de Napa, interpretando los éxitos favoritos de los fans y fueron acompañados por un invitado muy especial: la superestrella global Ed Sheeran. Quien es un fan de toda la vida de The Offspring, sorprendió a la multitud e interpretó «Million Miles Away» del álbum Conspiracy of One de la banda (lanzado en 2000).

Más temprano ese día, Sheeran ensayó con la banda en el backstage, incluso mostrando su tatuaje de The Offspring inspirado en Conspiracy of One, antes de unirse a ellos en el escenario. Luego, la banda presentó a Sheeran diciendo: «Estábamos pasando el rato en el backstage y alguien dijo que esta era una de sus canciones favoritas en la historia y él dijo que podría estar abierto a tocarla con nosotros, así que vamos a darle una oportunidad, ¿saben?»

Cuando los fans estallaron al ver a Sheeran subir al escenario, Dexter dijo a la multitud: «Ed nos dijo que uno de nuestros discos fue uno de los primeros CDs que compró cuando era niño y eso realmente significó mucho para nosotros y pensamos, wow, nos encantaría tenerte en el escenario con nosotros. Vamos a tocar una canción que él quería tocar: ‘Million Miles Away’.» Ve el show AQUÍ y la publicación de Sheeran sobre la icónica actuación AQUÍ.

Sheeran compartió un resumen del momento especial con la banda: «El primer álbum que compré fue de @offspring – Conspiracy of One. Solía fingir que estaba en su banda frente al espejo y cantaba las canciones del álbum cuando tenía 9 años, sobre todo su canción ‘Million Miles Away’, ya que fue la primera canción de ellos que escuché. Lo mencioné en una entrevista y Noodles/Dexter se pusieron en contacto conmigo cuando descubrimos que todos íbamos a tocar en el mismo festival, para ver si quería subirme al escenario y cantarla. Fue un sí instantáneo, obvio. Realmente sentí que estaba viviendo un sueño de infancia, gracias por tenerme ahí arriba chicos. La música es un viaje salvaje, cada día estoy tan agradecido de estar viviendo mi sueño en la realidad. Espero que disfruten el video».

Luego, solo unos días después, el 1 de junio, The Offspring realizó un show especial con entradas agotadas en su ciudad natal en el Honda Center de Anaheim, CA, el concierto: «The Offspring: 30th Anniversary of SMASH and Honda Center» – celebrando más de tres décadas de su icónico álbum SMASH, 6x Platino,en el histórico Honda Center. La banda interpretó SMASH en su totalidad, además de algunos temas favoritos de los fans. Ve el metraje del show AQUÍ.

Continuando en la carretera, la banda está actuando en numerosos festivales en todo el mundo, así como en el Festival Inkcarceration en Mansfield, OH el 19 de julio, el Festival Louder Than Life el 26 de septiembre y más en América del Norte. Consulta todas las fechas de la gira en www.offspring.com/tour.

SUPERCHARGED Tracklist

  1. “Looking Out For #1”
  2. “Light It Up”
  3. “The Fall Guy”
  4. “Make It All Right”
  5. “Ok, But This Is The Last Time”
  6. “Truth In Fiction”
  7. “Come To Brazil”
  8. “Get Some”
  9. “Hanging By A Thread”

  10. “You Can’t Get There From Here”

 

Acerca de The Offspring

The Offspring es una banda de rock estadounidense de Garden Grove, California, formada en 1984. Originalmente se formaron bajo el nombre Manic Subsidal. La alineación de la banda consiste en el vocalista principal y guitarrista rítmico Dexter Holland, el guitarrista principal Noodles, el bajista Todd Morse, el baterista Brandon Pertzborn y el percusionista Jonah Nimoy. A lo largo de su extensa carrera, han lanzado diez álbumes de estudio. The Offspring es a menudo reconocida, junto con otras bandas de California como Green Day y Rancid, por revivir el interés del público en el rock en la década de 1990. Han vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las bandas de rock con más ventas en la historia.

Todo listo para Discharge en el Circo Volador

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Por: Joel Rodríguez / Fotos: Facebook Discharge

La banda originaria de Stoke-on-Trent, Inglaterra, prepara su gira 2024 por América Latina. Monterrey, Guadalajara y CDMX. son las ciudades que visitarán en nuestro país, como parte del Hell on earth tour, al lado de Midnight y Havok

Volviéndose una tradición casi anual, la legendaria banda de hard core punk, Discharge, formada en 1977, se encuentra lista para presentarse en nuestro país los días 6 de junio en el Café Iguana de Monterrey, 7 de junio en el Foro Independencia de Guadalajara, y el sábado 8 en El Circo Volador de la CDMX, al lado de Midnight y Havok.

Fullsound Agency, Dreamers Entertainment y Route One Booking, son los encargados de realizar esta gira que tuvo que ser pospuesta el año pasado, y que da continuidad a la primera visita del grupo a nuestro país, que culminó co su magno concierto en el ex balneario olímpico de Pantitlán. A las fechas anunciadas en nuestro país, se suman las de Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil, lugares en los que la banda goza de gran aceptación y popularidad.

Por su parte, Midnight retornará a suelo mexicano con toda su actitud irreverente y desenfrenada para brindarnos un setlist de Black N’ Roll de agasajo, al igual que los oriundos de Colorado, Havok, quienes han estado sacudiendo la escena thrash desde 2004 con su repertorio vertiginoso y sin compasión.

Discharge está integrado actualmente por el bajista Royston Wainwright «Rainy», los guitarristas Anthony Roberts «Bones» y Terence Roberts «Tezz», el baterista David Caution «Proper» y  el cantante Jeff Janiak «JJ», alineación encargada de grabar su más reciente álbum de estudio, End of days (Nuclear blast, 20216). Cabe recordar que, la banda ha tenido distintos periodos de actividad, primero de 1977 a 1987, el cual es considerado su época clásica Posteriormente de 1991 a 1999, en el que se les elevó al estatus de banda de culto, y de 2001 a la actualidad, en el que la banda sigue consolidando su legado al rededor del planeta.

Los boletos para la presentación del Circo Volador pueden adquirirse a través del sitio Passline, son de admisión general y tienen un costo en preventa de 800 pesos y el día del evento en 900 pesos.

https://www.passline.com/eventos/discharge-midnight-y-havok-en-cdmx

GENERAL:
Preventa: $800 pesos
Día del Evento: $900 pesos

Circo Volador, Calz. de la Viga 146, Jamaica, Venustiano Carranza, 15800 Ciudad de México, CDMX, teléfono: 55 5740 3485

https://maps.app.goo.gl/n56mtj3zbuAXSpBE8

Sleater-Kinney presenta su «INterest» remix de Crusader

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Por: Joel Rodríguez

El trío, célebre y recordado en nuestro país por abrir los conciertos de la primera visita de Pearl Jam a Ciudad de México en 2003, lanza este remix especial de la canción tomada de Littel Rope (Loma Vista Recordinfs, 2024), su disco más reciente 

La banda punk de Nueva Orleans: Special Interest, ha compartido un remix de la canción políticamente cargada de Sleater-Kinney, “Crusader”, tomada de su álbum más reciente: Little Rope.

Ambos grupos dieron un adelanto de la colaboración en un programa especial de NTS Radio que compartieron anoche, titulado “Savage Glitter w/ Sleater-Kinney & Special Interest”. El título del programa proviene de una descripción que Sleater-Kinney dio sobre la intención original detrás de “Crusader”: «tu mera existencia es una amenaza para las personas que dicen ser justas y buenas. Las transgresiones psíquicas y, a veces, literales sobre tu autonomía corporal son agotadoras. Pero en lugar de encogerte, creces para poseer un brillo salvaje”, (en inglés: «your very existence is a threat to people claiming to be righteous and good. The psychic and sometimes literal trespasses upon your bodily autonomy are exhausting. But instead of shrinking, you grow to possess a savage glitter.”).

Little Rope el décimo primer álbum de estudio de Sleater-Kinney y el primero editado en Loma Vista, es uno de los discos más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum ha recibido elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos más.

La prensa especializada opina acerca de Little Rope:

«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último fuerte aliento. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte como si fuera una necesidad esa fuerza, pero subrayada con una dulzura burlona.»

  • The New Yorker

«Sleater-Kinney rara vez ha explorado reservas autobiográficas de tristeza como lo hacen en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida sino también a la duda, la desesperación social y la depresión.»

  • Pitchfork

«Uno de los discos más crudos e intensos en los casi 30 años de carrera de la banda… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.»

  • Rolling Stone

«Oscuro y catártico, con algunos de los riffs de guitarra más ardientes de Brownstein en años.»

  • Vulture

«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado junto con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces principales de rock indie.»

  • People Magazine

«Un triunfo enigmático que vuelve a los riffs de guitarra y estallidos vocales por los que son conocidos.»

  • Interview Magazine

«Aunque la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente imbuido de una agudeza e intensidad emocional.»

  • Paste Magazine

«Su álbum más fuerte en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda hace mejor.»

  • Stereogum

«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios de banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.»

  • Brooklyn Vegan

SLEATER-KINNEY SE ENCUENTRA ACTUALMENTE DE GIRA PROMOCIONANDO LITTLE ROPE

KERRY KING CELEBRA EL LANZAMIENTO DE SU ÁLBUM FROM HELL I RISE

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Por: Perro que ladra y muerde

También estrena el video musical de «Toxic». Kerry King iniciará tour por Europa el 3 de junio

Finalmente llegó el día de lanzamiento del disco solista de Kerry King titulado FROM HELL I RISE por medio de REIGNING PHOENIX MUSIC y junto a él, el lanzamiento del video oficial del sencillo “Toxic”, dirigido por Jim Louvau y Tony Aguilera

Así como el ya aclamado video de “Residue” que fue lanzado el mes pasado, “Toxic” fue grabado en Phoenix; está acompañado de energía ardiente y la presentación frenética de la nueva banda de Kerry: Mark Osegueda (voz), Phil Demmel (guitarra), Kyle Sander (bajo), y el baterista Paul Bostaph.

El director del video, Jim Louvau, comenta: “Estamos en un punto en el que la fatiga política se ha convertido en un problema para la gente que vive en Estados Unidos, sin importar de qué lado político estemos. La letra y energía de esta canción expresa ese sentimiento, así que quisimos crear algo que visualmente muestra esa experiencia. De igual manera, quise abordar el trastorno estrés postraumático que es un problema que aqueja a quienes han servido en el ejército y como el escenario político afecta su salud mental que, a menudo, pasa desapercibida.

Este mes, Kerry King junto a su banda realizaron su primer show en vivo que arrasó en taquilla vendiendo todas las entradas del Reggies en Chicago. El concierto fue descrito como “oscuro, lleno y excepcionalmente ruidoso,” todo lo que podrías pedir de un evento como este… una experiencia única en la vida. En los siguientes días, la banda pasó de tocar en un foro íntimo a tener lugares en festivales enormes como Welcome to Rockville en Florida y Sonic Temple en Ohio, ofreciendo a la audiencia una experiencia increíble llena de poder del metal puro.

Ahora la banda está lista para iniciar su tour por Europa que iniciará el 3 de junio, justamente en el cumpleaños de Kerry King: “No puedo esperar para estar de vuelta en Europa y no puedo pensar en una mejor manera de celebrar mi cumpleaños. Vamos a enfurecernos”.

¡El tour incluye shows en Reino Unido, Países Bajos, Alemania y también algunos festivales como Rock Am Ring, Hellfest, Tuska, Graspop, Download, Sweden Rock Festival y muchos más!

Opiniones de algunos medios especializados del mundo, sobre el nuevo trabajo de King:

“Esto es lo que debería querer y esperar del disco en solitario de Kerry King. Está devuelta y está jodidamente furioso.” – METAL HAMMER (UK)

“Kerry King le dio sonido al metal extremo. Con un nuevo álbum y un nuevo compañero de sparring, no se ha calmado”  – Total Guitar (UK)

“From Hell I Rise es una declaración musical decisiva de un hombre que tiene una misión, que busca demostrar su valía después de la aparente desaparición de unos de los “Big Four” del thrash metal. Cada nota tiene intención, cada ritmo está compuesto de manera meticulosa, sin embargo, no pierde espontaneidad que desmiente su largo proceso de incubación.” – Premier Guitar (US)

 

“From Hell I Rise es está repleto de ritmos acelerados de thrash, riffs de guitarra cromáticos y solos ardientes, con canciones que varían en tono desde lo espeluznante y atmosféricos hasta salvajes y torrenciales” – Guitar World (US)

“Combina la artesanía musical con una producción excelente y una serie de buenas canciones y, de esta manera, sabrás que no tendrás ninguna tontería con From Hell I Rise.” – Aardschok (NL)

FECHAS DEL TOUR EUROPEO DE KERRY KING:

Debido a problemas logísticos, el tour por Europa terminará el 29 de junio. Reembolsos para los shows cancelados estarán disponibles en puntos de venta.

03.06.2024 NL Tilburg – 013

04.06.2024 NL Enschede – Hertog Jan Zaal

06.06.2024 SE Sölvesborg – Sweden Rock Festival

07.06.2024 DE Nürburgring – Rock am Ring

08.06.2024 PL Gdańsk – Mystic Festival

09.06.2024 DE Nuremberg – Rock im Park

11.06.2024 DE Hamburg – Große Freiheit 36

12.06.2024 DE Berlin – Huxleys Neue Welt

13.06.2024 AT Nickelsdorf – Nova Rock

15.06.2024 CZ Hradec Králové , Rock For People

16.06.2024 UK Derby – Download Festival

18.06.2024 UK London – Electric Ballroom

20.06.2024 BE Dessel – Graspop Metal Meeting

21.06.2024 DK Copenhagen – Copenhell

22.06.2024 FI Nummijärvi, Nummirock Metal Festival

26.06.2024 ES Viveiro – Resurrection Fest

27.06.2024 FR Clisson – Hellfest

28.06.2024 FI Helsinki – Tuska

29.06.2024 PT Lisbon – Evil Live Festival, Altice Arena

Boletos en: https://kerrykingofficial.com/#tour

“Putivuelta” la suave crudeza de Las dianas. Nuevo sencillo

 800 800 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Amor propio e intolerancia a la sumisión en el nuevo anticipo del segundo álbum de Las dianas. Cada nuevo single de Las dianas renueva nuestra confianza en las mujeres con talento, pensantes y comprometidas, capaces de cambiar las cosas que no aceptan.

Las dianas publican “Putivuelta”, segundo de una serie de anticipos iniciada con “Síndrome del impostor”, que culminará el próximo octubre con la publicación de su segundo elepé, producido por Carlos Díaz, responsable también de Lo que te pide el cuerpo, debut en larga duración de las granadinas, que nos dio a conocer su impetuosa verdad.

En “Putivuelta”, Las dianas vuelven a demostrar que las melodías pegadizas no están hechas solo para temas ligeros y de poca sustancia. Nos hacen ver que lo importante, lo significativo, puede tratarse sin afectación y se revelan expertas en gestionar la frustración, reclamando el respeto a la individualidad con mensajes explícitos, de juventud desbordante y proyección intergeneracional.Sin máscaras, desde la espontaneidad y el descaro, a la liberación de los estigmas sociales.

Tal vez su música surja de la vulnerabilidad, pero proyecta seguridad y confianza. Es pop con alma punk en manifiesta y permanente evolución. Fiel a sus ideas y conceptos originarios, es enérgico, melódico y conmovedor, pero cada vez más rico en matices, firme y sólido, y con ese espíritu vivo, gracioso y oportuno que estalla en estribillos irresistibles con todo para el éxito, salvo concesiones a la estupidez.

“Putivuelta”, la suave crudeza de Las dianas.

Moon is the wrong place, lo nuevo de Shannon & The Clams

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Por: Joel Rodríguez

Los californianos poseedores de un sonido basado en el garage rock, punk y psicodelia, presentan su séptimo álbum de larga duración, producido por Dan Auerbach. 

Cerrando de forma definitiva el ciclo de vida de su aclamado Year of the spider de 2021, el cuarteto californiano, Shannon & The Clams, lanzó recientemente The Moon is the wrong place (Easy Eye Sound, 2024), séptimo trabajo de estudio producido por el talentoso y experimentado Dan Auerbach, cantante y guitarrista de The Black Keys.

El disco, compuesto por 14 piezas, conserva los elementos característicos del combo comandado por Shannon Shaw, destacando nuevamente por su detallado e intencional sonido y estilo de grabación análoga – lo fi, consiguiendo uno de los sonidos más distintivos del rock subterráneo de los último 20 años, gracias a piezas como: The Hourglass, UFO, y la que da nombre al álbum, por mencionar algo.

La banda también se da el tiempo -y la libertad- de visitar los aposentos de bandas como las Ronettes, las Crystals y The Shangri – Las, en canciones tan dulces como The Vow, Oh So Close, Yet So Far y Real or magic (grandes referencia a Nico y The Velvet Underground). También hay espacio para la experimentación en tracks como So Lucky, en el que los juegos y overdubs de voces, crean una pared de sonido algo novedosa en los trabajos del grupo. Por su parte, Bean Fields, es una canción con mucho brillo, con un coro privilegiado que le rinde tributo a la música tradicional norteamericana.

La banda que ya es famosa por su característico sonido garage mezclado con corrientes psicodélicas acompañado con la inconfundible voz de Shannon Shaw, se anota un gran acierto con este disco que preserva muchos sonidos difíciles de encontrar en casi cualquier grabación.

Shannon & The Clams adelantaron un poco del álbum con Bean Fields, canción que honra al prometido de la cantante y bajista Shannon Shaw, Joe Haener, quien falleció en un trágico accidente automovilístico en la granja de su familia en Aurora, Oregón.

El álbum debutó el pasado 10 de mayo en el sello Easy Eye Sound de Dan Auerbach. The Moon Is In The Wrong Place comienza con «The Vow«, una canción adornado con trompetas que Shaw escribió con la intención de sorprender a Haener en el día de su boda. La pista es un breve vistazo de posibilidad y esperanza de lo que podría haber sido, uno que rápidamente es destrozado.

Le sigue «The Hourglass«, producto de las sesiones de improvisación de la banda. Intenso e inquietante, su hipnótico ritmo tambaleante y sus corrientes de órgano en cascada tienen un toque de Krautrock desequilibrado; también ofrece una visión del volcán de emociones que bullen dentro del cuerpo de Shaw. Blanchard también toma el micrófono para las voces principales en varias pistas que abordan su experiencia con la pérdida y el dolor, incluyendo la estridente y distorsionada «Big Wheel» y la lamentación de estilo northern soul «What You’re Missing«. Sprott hace una rara aparición como cantante principal, describiendo un encuentro fuera de este mundo en la pegajosa canción «UFO«. Hay muchos momentos de una belleza asombrosa en The Moon Is In The Wrong Place. «Real Or Magic» es exuberante y ensoñadora, escrita sobre una visión donde Haener apareció ante Shaw bañado en luz, y por un momento se sintió como si ninguno de los horrores hubiera sido real. En «Oh So Close, Yet So Far«, Shaw lo siente en la brisa, las estrellas y los árboles, comprendiendo que ahora lo comparte con todos. «So Lucky» surgió de un mantra que Shaw repetía en las semanas después de la muerte de Haener, y el exuberante arreglo brilla con tristeza y gratitud en igual medida mientras relata sus detalles favoritos. Finalmente, Shaw encuentra algo parecido a la aceptación. En el cierre del álbum, «Life Is Unfair«, lo expresa: «La vida es injusta, pero hermosa. Ahora lo veo». La existencia es tanto amarga como dulce, sol y lluvia, oscuridad y luz, vida y muerte. Es un poco de todo. A veces la luna está en el lugar equivocado. Saber eso la ha hecho a ella y a The Clams más fuertes.

¡Wow, ya está aquí! The Moon is in the Wrong Place, este 10 de mayo de 2024. Nunca antes «LABOR OF LOVE» había sido una descripción más precisa de algo en lo que haya participado antes de esto. El deseo de hacer música para procesar la pérdida de Joe llegó de inmediato y poderosamente como un rayo. Hacer estas canciones no fue negociable, fue un nudo del tamaño del universo que necesitábamos desatar con urgencia. Puedo decir esto con más confianza que cualquier otra cosa que haya dicho en mi vida: amo este álbum. Cada canción está impregnada de todos los sentimientos que hemos experimentado desde el 16 de agosto de 2022. Antes de todo esto, no me di cuenta de cuánta profundidad tiene el duelo, cuántos colores tiene, cuánto podía aprender de él y cuánta belleza podía encontrar allí. Estoy tan orgullosa de mi banda y agradecida por su talento y amistad. Aprecio tanto que juntos pudimos construir esta pirámide para Joe. Muchas gracias a los Haener, a nuestra familia, amigos y fans. Aquí hay un vistazo a algunos de nuestros recuerdos más queridos haciendo el disco.Amor, amor, amor, señaló Shannon.