Punk

Sean Wheeler y Los Caminos lanzan el single doble At The Gates / Soul Punk

 1024 679 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico estadounidense Sean Wheeler presenta junto a Los Caminos su nuevo lanzamiento At The Gates / Soul Punk, un single doble que conecta el desierto californiano con la escena alternativa mexicana a través de una propuesta intensa, narrativa y visceral.

El estreno ya se encuentra disponible en plataformas digitales y confirma la solidez de una colaboración que combina soul, punk y rock alternativo contemporáneo.

El proyecto -que podría percibirse como una especie de súper grupo– está integrado por la leyenda del desierto californiano junto con músicos mexicanos que incluyen a Rodrigo Blanco (Rey Pila, Marion Raw), Cachi Zazueta (Elis Paprika, Bengala), Mikey Hernández (Reyno, Los Dynamite) y Erik Deutsch (The Black Crowes) y en este track en específico participa su buen amigo Rodrigo Desentis (The Risin’ Sun, The Bunyans, Cascabel).

¿De qué trata “At The Gates”?

El track principal, “At The Gates”, construye una historia marcada por la culpa, el encierro y la fractura familiar. La canción retrata la vida de un hombre atrapado en un ciclo constante de entradas y salidas de prisión, una narrativa que se sostiene en la potencia vocal característica de Wheeler.

Musicalmente, la pieza apuesta por una atmósfera tensa y emocional, con arreglos que acompañan el peso dramático del relato sin perder fuerza rítmica. La composición destaca por su enfoque cinematográfico y su lirismo directo.

“Soul Punk”: energía cruda y ADN hardcore

En contraste, “Soul Punk” muestra el lado más explosivo del proyecto. Con guitarras incisivas y un ritmo acelerado, el tema abraza una estética más cercana al punk hardcore, sin desprenderse del matiz soul que atraviesa la identidad sonora del ensamble.

La combinación de ambos tracks construye una dualidad interesante: introspección y catarsis, narrativa y descarga.

Una colaboración entre California y México

El proyecto reúne a músicos con experiencia en distintas vertientes del rock contemporáneo mexicano, generando un puente sonoro entre Estados Unidos y México. Esta alianza refuerza el carácter transfronterizo del lanzamiento y consolida a Los Caminos como un ensamble con identidad propia dentro de la escena alternativa.

Sean Wheeler y Los Caminos: soul, punk y desierto

Con At The Gates / Soul Punk, Sean Wheeler y Los Caminos apuestan por una fórmula que combina crudeza emocional y potencia instrumental. El resultado es un single doble que dialoga con el soul punk, el rock alternativo y la tradición del desierto californiano, sin perder conexión con la energía urbana mexicana.

El lanzamiento ya está disponible en servicios de streaming.

Rise Against regresa con todo: nuevo disco, nuevo sencillo y una gira que sacude conciencias

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Después de cuatro años de silencio discográfico, Rise Against está de vuelta con una misión: agitar, conectar y prenderle fuego a lo que nos adormece. La banda de Chicago acaba de anunciar Ricochet, su esperado nuevo álbum que verá la luz el próximo 15 de agosto vía Loma Vista Recordings.

Como primer adelanto del álbum, ya podemos escuchar “I Want It All”, un sencillo tan frontal como emotivo, que funciona como punto de ignición para este disco que —en palabras de Tim McIlrath— nace de la idea de que “todo lo que lances va a impactar al siguiente”. En un mundo saturado de estímulos y algoritmos diseñados para desbordar, Ricochet plantea una lectura incómoda pero urgente sobre nuestras responsabilidades compartidas.

Producido por la talentosísima Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra) y mezclado por el legendario Alan Moulder (Nine Inch Nails, QOTSA, Paramore), el disco suena igual de masivo que íntimo: doce canciones que hablan de comunidad, consecuencias y resistencia emocional en tiempos de fragmentación.

Junto con “I Want It All”, Rise Against ha venido soltando otros tracks como “Nod” y “Prizefighter”, donde el discurso sigue siendo claro: no se trata solo de sobrevivir, sino de exigir, incomodar y generar cambio desde la trinchera personal.

La alineación clásica —Tim McIlrath, Joe Principe, Zach Blair y Brandon Barnes— vuelve con más fuerza que nunca tras el ciclo de Nowhere Generation (2021), un álbum que expandió su mensaje y los llevó a conectar con nuevas generaciones que también quieren prender fuego a las injusticias.

Y sí, el regreso viene con gira incluida. Este verano los tendremos encabezando festivales por Europa y Reino Unido, para luego aterrizar en el Vans Warped Tour y más de 30 fechas en arenas de Estados Unidos. El mundo no solo necesita a Rise Against. El mundo necesita escucharlos, corearlos y entender que todo acto, todo silencio, todo grito… rebota.

📍 Todas las fechas de la gira en: riseagainst.com/tour

The Buttertones regresan a México y América Latina con su gira más ambiciosa

 940 492 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El quinteto californiano The Buttertones regresa a la Ciudad de México para ofrecer un show imperdible en el Foro Veintiocho el próximo sábado 30 de agosto, de la mano de Full Sound Agency y Show No Mercy. En lo que será su tercera visita al país, el conjunto de Los Ángeles continúa una tradición que comenzó en 2023, cuando se presentaron por primera vez en el Foro Indie Rocks! el 30 de marzo de ese año, y que reforzaron con una segunda cita en el mismo recinto el 21 de junio de 2024. Esta vez, llegan con una gira que promete ser la más intensa de su carrera.

Con una propuesta sonora que combina la energía frenética del surf rock, la actitud del garage y la oscuridad elegante del post-punk, The Buttertones se han posicionado como una de las bandas más excitantes del circuito alternativo. Sus presentaciones en vivo son una descarga de adrenalina: saxofones envolventes, líneas de bajo hipnóticas y un despliegue escénico que canaliza lo mejor del cine noir y el estilo retro-moderno. En esta nueva etapa, la banda busca llevar su característico sonido a nuevos niveles de intensidad y emoción.

Formados en Los Ángeles, The Buttertones comenzaron su carrera en 2013 y han lanzado discos clave como Gravedigging (2017), Midnight in a Moonless Dream (2018), Jazzhound (2020) y Face to Face With Fantasy (2024), trabajos que les han valido una sólida base de seguidores a nivel internacional. La alineación actual -después de su pausa de 2022- incluye a Richard Araiza (voz y guitarra), Modesto Cobian (bajo), Mimi Pretend (voz) London Guzmán (saxofón), Dakota Böettcher (guitarra) y Cobián Magaña (batería), una formación que ha sabido evolucionar sin perder la esencia elegante, oscura y vibrante que los caracteriza, con la que arrojaron los sencillos: Nite Time is my Time y Angel Hands.

Los boletos ya están disponibles y se espera una noche única para los amantes del rock alternativo con edge. La cita es el sábado 30 de agosto de 2025 en el Foro Veintiocho a las 8:00 pm. Los precios son: Preventa Especial $490 y General $600 (aplican cargos por servicio). Admisión general para todas las edades.

🎶 THE BUTTERTONES EN MÉXICO

Gira 2025 – Tercera visita a CDMX

🗓️ Fecha: Sábado 30 de agosto de 2025
📍 Lugar: Foro Veintiocho
🕗 Hora: 8:00 PM
🎟️ Preventa Especial: $490
🎟️ General: $600
(Precios más cargos por servicio)

✨ Admisión general – Todas las edades (BOLETOS AQUÍ)

Una noche para amantes del rock alternativo con edge.
¡No te lo pierdas! ⚡

Rey Pila presenta su cuarto álbum de estudio: ESTAN STRANGE I

 1024 768 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Rey Pila nunca ha sido una banda que se quede quieta. Desde que lanzaron su álbum debut homónimo en 2010 —entonces un proyecto en solitario de Diego Solórzano—hasta su cuarto álbum, la banda de la Ciudad de México no deja de evolucionar. Aunque comenzaron a trabajar en ESTAN STRANGE I hace unos años, hubo un momento en el que parecía que el álbum no se completaría.

Cuando la pandemia golpeó en 2020, la banda entró en pausa, en parte como consecuencia de la pausa mundial, pero también para que sus integrantes pudieran dedicarse a otros proyectos en ese momento. El hiatus terminó a finales de 2022, no con grandes designios de volver al estudio y terminar el disco, sino con un deseo más simple y puro: divertirse tocando juntos.

Antes de su pausa, la banda había estado trabajando con el productor Paul Salva, un DJ de techno muy influenciado por el house de Chicago. «Eran beats, beats, beats todo el tiempo. Queríamos mantener el rock’n’roll pero con música electrónica, y creo que por eso queríamos probar con un productor como él», recuerda Andrés Velasco.

Después de que Rey Pila volviera a reunirse en 2022, decidieron mantener las cosas en casa, con Solórzano al frente de la producción, quien ya contaba con la experiencia de autoproducirse en el EP de 2019 Lucky No.7. Además de este cambio, en la segunda parte de las sesiones del álbum se utilizaron más instrumentos virtuales, programación y secuencias.

Rey Pila – ESTAN STRANGE I (2024)
1. Fidelo
2. Ani Oni
3. Drop Out
4. One Of Us
5. Fantasma
6. Ojos de Terror
7. Dreaming of Dreaming
8. Friend Request
9. Running Blood
10. Online Soul
11. No Me Arrastres
12. Fantasma II
13. [music fades]
ESTAN STRANGE I también vuelve a una forma de componer que la banda no había empleado desde que Velasco y Rodrigo Blanco se unieron. Por primera vez desde aquel álbum debut, las canciones de Rey Pila se dividen entre inglés y español.

Ahora, en su segunda década juntos, Rey Pila parece destinado a seguir empujando hacia adelante una vez más. Sus shows de 2024 como invitados de Justice en México fueron el mejor banderazo de salida posible hacia este nuevo capítulo en donde el espíritu renovado y la energía en la banda es palpable a través de su nuevo álbum.

La banda ya prepara la gira para presentar este material por México y Estados Unidos en 2025. Arrancando con uno de los shows más importantes de su carrera como estelares en el Auditorio BB de la CDMX el próximo 25 de enero.

Para febrero llegarán a Monterrey acompañados de Promiseland (NY) y The Shelter en el Foro Tims. Tickets AQUÍ. Y en abril serán parte del Festival City en Querétaro. Muy atentos que aún quedan muchas fechas por anunciar y actividades alrededor de este lanzamiento para los fans.

El punk rock de De Nalgas vuelve a la escena con su nuevo álbum “Bisnesland”

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Este nuevo material contiene 610 temas,  que te darán una descarga de energía que mantiene su enfoque en la crítica social, reforzada con ritmos contagiosos y letras ácidas, ¡»Bisnesland» de De Nalgas ya se encuentra disponible en formato físico y digital!

DE NALGAS es la mejor y mayor referencia del punk-rock mexicano. El cuarteto formado por Puxi (guitarra y voz), Karel (bajo y voz), Boris (guitarra y voz) y Jimmy Boy (batería) nace en la Ciudad de México en 2010, y se caracteriza por su sonido crudo y sus letras llenas de sarcasmo e ironía. Sus temas, en medio del silencio que la mayor parte de los artistas mexicanos ha decidido guardar sobre los asuntos políticos y la crisis de derechos humanos que vive México, son una sorpresa refrescante.

Lo último que De Nalgas busca es ser sutil. La banda, ha sobresalido por literalmente gritar algunas de las críticas musicales más fuertes contra el gobierno mexicano sobre guitarrazos distorsionados y batacazos veloces.

 

Este grupo lleno de irreverencia y actitud se ha presentado varias veces en Vive Latino (Mex), SXSW (Texas) y Gilman Club (California) entre otros. Y han compartido escenario con artistas internacionales como The Hives, Bad Religion y Marky Ramone. Algunas de sus canciones han sido licenciadas en series de Netflix como “Club de Cuervos”, videojuegos como “Call Of Duty” o el largometraje de Olallo Rubio “Por qué la vida es así?”.

Para cierre de 2024,  De Nalgas vuelven a la carga con 10 tracks que conforman su tercer LP titulado «Bisnesland»  homónimo  al nombre del tema que abre el disco y se convierte en un «cachetadón directo contra la apatía, un recorrido ácido por los excesos, las contradicciones y el caos que nos rodea en México!»

Otros sencillos que nos revelaron a lo largo de los últimos meses, destacan  “Nepo Baby”, “Piensa Rápido” “Chingue Su FuckYou”, y  «Mi radio me Respalda».

Tracklist: 01 – Bisnesland 02 – Piensa rápido 03 Golpe avisa  04 – Mi radio me respalda 05 – Male sal 06 – Sábado de mierda 07 – Pasa nada 08 – Like like 09 – Chingue su fuck you 10 – Nepo baby .

Este disco muestra a la banda en su mejor momento, consolidando su sonido explosivo y directo, con su característica mezcla de sarcasmo y crítica política, las canciones de este álbum retratan problemáticas actuales como la desigualdad, la violencia y la hipocresía en la sociedad.

A Love Electric estrena «Live in Italia:  Genoa» y ofrecerá última presentación del año en el Foro del Tejedor.

 1024 683 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

A Love Electric, publicará el próximo 15 de noviembre «Live in Italia: Genoa», concierto en vivo en donde contaron con la participación de Alberto N.A. Turra en la guitarra. 

«Live in Italia: Genoa»  es un material en donde se apreciará la dinámica creativa, experimental y divertida que caracteriza recientemente al trio mexicano. Este nuevo álbum será presentado el domingo 1 de diciembre en El Foro del Tejedor, en donde el pasado y presente de la banda convergen en una fiesta musical con matices de rock-surf, punk-jazz y psicodelia.

A Love Electric un breve recuento.

Todd Clouser (composición, guitarra y voz), Aarón Cruz (bajo) y Jorge Servín (batería), en julio del 2023 compartieron nueva música que dio un giro al sonido que los había identificado, esta nueva versión de la banda los acercó al género surf presentando «God Save The Surf», un EP que incluye cuatro temas en donde se pudo apreciar el desprendimiento de prejuicios dejándose llevar por dinámicas diferentes como consecuencia de vivencias personales del músico, Todd Clouser.

El último tercio del 2023, A Love Electric, comenzó una gira para presentar «God Save The Surf» que incluyo ciudades de México y se extendió a Europa tocando en Alemania y Austria. Iniciando el 2024, Todd, Aarón y Jorge, tenían en puerta la siguiente etapa de la gira, que esta vez, llegaría también a Croacia e Italia.

En mayo y julio del presente año, publicaron nueva música bajo la misma línea rock-surf, “Carlitros” y “Superbro”, respectivamente, ambos temas inspirados en personalidades muy particulares de dos habitantes de la Costa Grande de Guerrero, lugar en donde radica Todd Clouser. Como parte de las presentaciones en México, A Love Electric, visitó CDMX, Michoacán, Durango, Baja California, Veracruz, Puebla y Querétaro, para después viajar a la Unión Americana en donde tocaron en Minnesota y Wisconsin.

Adquiere entradas para asistir al concierto del 1 de diciembre en el Foro del Tejedor, en el siguiente enlace:

Enlace: https://www.forodeltejedor.com/evento/a-love-electric-live-in-italy-3288/

Sleater-Kinney, presenta “This Time”, su más reciente sencillo

 537 363 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La banda se prepara para lanzar LITTLE ROPE DELUXE el 1o de noviembre a través de Loma Vista Recordings.

Sleater-Kinney lanza «This Time«, el nuevo sencillo parte de Little Rope Deluxe, una versión expandida de su aclamado undécimo álbum, que estará disponible de manera digital el 1 de noviembre y físicamente el 31 de enero de 2025 a través de Loma Vista Recordings. Little Rope Deluxe incluye las grabaciones de las Frayed Rope Sessions en formato acústico, versiones en vivo especiales registradas en The Forum en Melbourne y tres nuevas canciones grabadas durante las sesiones originales del álbum Little Rope, incluyendo la previamente lanzada «Here Today«.

«‘This Time‘ fue la última canción que escribimos para el disco y la última que eliminamos cuando decidimos que preferíamos la coherencia y concisión de diez canciones», explica la banda. «Trata sobre una persona que llega al límite de la negación; ‘This Time‘ existe en los bordes temáticos de Little Rope, un álbum que lucha con la pérdida y sus consecuencias».

Little Rope es uno de los álbumes más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum recibió elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos otros.

La prensa ha compartido acerca de: Little Rope

«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último aliento fuerte y final. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte por necesidad, pero con un trasfondo de dulzura burlona.»
-The New Yorker

«Sleater-Kinney rara vez ha profundizado en reservas autobiográficas de tristeza como lo hace en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida, sino también a la duda personal, la desesperación social y la depresión.»
-Pitchfork

«Uno de los trabajos más crudos e intensos de sus casi 30 años de carrera… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.»
-Rolling Stone

«Oscuro y catártico, con algunos de los solos de guitarra más abrasadores de Brownstein en años.»
-Vulture

«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces indie rock.»
-People Magazine

«Un triunfo enigmático que regresa a los riffs de guitarra envolventes y las explosiones vocales por las que son conocidas.»
-Interview Magazine

«Si bien la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente impregnado de una agudeza e intensidad emocional.»
-Paste Magazine

«Su álbum más sólido en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda maneja tan bien.»
-Stereogum

«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios en la banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.»
-Brooklyn Vegan

Japandroids estrena himno para beber y recordar

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Por: Staff Expresa

A medida que uno crece, las resacas golpean de forma diferente, al igual que las consecuencias de tus actos. En el nuevo single de Japandroids titulado «D&T» los destellos de la mañana siguiente son los que nos muestran la efervescencia de la noche anterior.

Grabado en Vancouver con su viejo colaborador Jesse Gander el power dúo nos entrega un nuevo himno para cuando bebemos recordando a alguien (de ahí las iniciales: Drinking y Thinking). La historia de esta canción comienza en Filadelfia cuando la banda estaba por terminar un tour que duró año y medio y se pasó de tragos en un bar.

«Faltaban horas para la prueba de sonido, así que decidí dar un paseo y salí con la excusa de fumar un cigarrillo. Media cuadra después, me paró un desconocido intangible que me comentó amablemente que había visto a muchos borrachos sin rumbo por las calles de Filadelfia, pero que yo me llevaba las palmas. Me recetó Jesús y agua, cosa que reconocí solemnemente. Con timidez, volví a mi taburete y al ver mi reflejo en el espejo de detrás de la barra me puse melancólico y empecé a escribir”., dice Brian King.

Japandroids ha decidido separarse, pero no sin antes publicar un último álbum titulado Fate & Alcohol, el cual llegará el 18 de octubre. Brian King (guitarra, voz) y Dave Prowse (batería, voz) presentan su mejor trabajo hasta la fecha, el sonido de una banda que se despide en la cima de su poder.

Si repasamos su obra, encontraremos canciones que parecen escritas para este momento, para un final. Canciones de celebración y aventura y de futuros aplazados, pero también, en el fondo, canciones sobre la fugacidad de todo.

Pre-ordena Fate & Alcohol AQUÍ.

Chokecherry comparte video de su nuevo sencillo “No other place”

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El proyecto de shoegaze y grunge con base en San Francisco, fichó por la discográfica Fearless Records a principios de este verano

El trío de shoegaze y pop grunge de San Francisco, Chokecherry, compuesto por la vocalista y guitarrista Izzie Clark y la bajista y vocalista E. Scarlett Levinson, junto con la baterista Abri Crocitto, anunció su fichaje con Fearless Records a principios de este verano. En ese momento, compartieron el video de su nuevo sencillo «Afterglow«.

El grupo ha estado ganando notoriedad de manera constante desde que se conocieron en la app de citas Hinge. El San Francisco Gate elogió la «mezcla de shoegaze candente» de Chokecherry, llamándolo «el sonido moderno del sol de California vaporizando la niebla de San Francisco«. Clark y Levinson pueden no haber funcionado en el plano romántico, pero claramente son almas gemelas musicales y es algo hermoso de presenciar y escuchar.

“No Other Place” es una canción rápida y electrizante que resalta los aspectos más pesados del sonido de Chokecherry. Las vocales etéreas del verso dan paso a un grito catártico en el coro — es el «que te jodan» de la banda a esa pequeña pero insistente voz en tu cabeza que te dice que no eres suficiente.

«Esta canción trata sobre luchar contra la persona metafórica que te maltrata en tu cabeza«, dice Clark. «Es un grito de batalla. También es una especie de encapsulación abstracta de un sentimiento muy complejo de tratar de amarte y perdonarte a ti mismo. Esta es una instantánea de estar en guerra contigo mismo, pero al final, se siente como una catarsis. Me divertí mucho escribiendo en una nueva afinación para esta canción y escribiéndola con [el productor] Zach Tuch; lo conocimos ese día y al final de la sesión teníamos una canción en la mano que todos amábamos y nos habíamos convertido en grandes amigos».

Levinson concuerda, agregando: «Este fue un proceso de escritura increíblemente colaborativo y amamos el resultado. Las líneas vocales se convirtieron en solos de guitarra que se convirtieron en ganchos — fue una lluvia de ideas grupal que duró todo el día y que dio resultados magnéticos. Un enorme agradecimiento a la magia del productor Zach Tuch. Esta canción es como dos voces autocríticas rondando en tu cabeza; el diablo hipercrítico metafórico y el ángel calmante y perdonador están sentados en tus hombros intercambiando golpes verbales».

Chokecherry se ganará los corazones de los fanáticos del rock en todas partes con canciones que cuentan con líneas de bajo pesadas, inspiradas en los años 70, cargadas de aullidos y murmullos estratégicamente colocados. Su entrega apasionada e hipnótica se desborda y se extiende a cada palabra, permitiendo una vulnerabilidad con la que los oyentes realmente pueden conectar.

Si las reproducciones en Spotify son un indicio de cuántos fanáticos de la música disfrutarán de lo que Chokecherry está ofreciendo—2.8 millones de reproducciones globales y contando— , entonces es momento de que el 2024 se prepare para lo que viene.

 

The Offspring estrena video animado para su sencillo “Make it all right”

 447 372 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

«You’re gonna go far, kid» se une al codiciado Spotify billions club con 1 mil millones de reproducciones, los videos oficiales de la presentación con Brian May de Queen en el festival Starmus ya están disponibles. El nuevo álbum: Supercharged estará a la venta el 11 de octubre

(Julio 2024) – The Offspring lanza el video musical oficial de “Make It All Right” de su próximo álbum SUPERCHARGED, disponible el 11 de octubre a través de Concord Records.

El video musical, dirigido por Margaret Bialis, presenta a un rockero soñando con su «media naranja» y, eventualmente, a su amor le brotan alas y los lleva por aventuras  a través de los cielos.

El nuevo sencillo, que fue el #1 más sonado en la Radio Alternativa y el #2 en la Radio Rock de EEUU, salió al mercado con el legendario estilo musical de The Offspring, pero líricamente habla de cómo se siente tener a tu «media naranja» a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da confianza en que las cosas saldrán bien: “And you make it all right, And it’s gonna be fine, We’re like partners in crime, And you make it all right”.

Sumando a sus muchos logros, el  clásico de la banda “You’re Gonna Go Far, Kid” de su álbum de 2008 Rise and Fall, Rage and Grace ha sido agregado al Billions Club de Spotify esta semana después de que la canción alcanzara mil millones de reproducciones en la plataforma de streaming. Antes de esto la canición “You’re Gonna Go Far, Kid” ya había sido certificada Platino en Estados Unidos, Reino Unido y con Oro en España, Polonia, Italia, Alemania y Dinamarca. Al momento de ser lanzada, la canción alcanzó el #1 en el Alternative Airplay Chart (anteriormente Hot Modern Rock Tracks Chart) y permaneció en la cima durante 11 semanas, siendo el sencillo más longevo en el #1 de la banda. El Billions Club, que se lanzó en 2020, lista todas las canciones que han alcanzado mil millones de reproducciones en Spotify. La canción de The Offspring ahora se ha unido a la lista junto con himnos de grandes íconos AC/DC, Fleetwood Mac, Taylor Swift, Billie Eilish, Whitney Houston, The Killers y más.

Después de romper el internet con una actuación deonde invitaron al escenario a Ed Sheeran en el Bottlerock de Napa a principios de este año, The Offspring lanzó esta semana dos nuevos videos oficiales de presentaciones con una legendaria estrella invitada: Brian May de Queen, quien se unió en el Festival Starmus no solo para uinterpretar su canción “Gone Away” sino para una versión de “Stone Cold Crazy” de Queen.

Para esta presentación especial, The Offspring comenzó con una hermosa versión orquestal, acompañados por la Orquesta Filarmónica Eslovaca y dirigida por Stuart Morley, interpretando el éxito de 1997 “Gone Away” con Dexter Holland cantando solo. A mitad de la canción, los miembros del público se emocionaron cuando no solo el resto e The Offspring, sino también Brian May de Queen se unieron al escenario. May agregó algunos increíbles riffs de guitarra a la canción y se sumó al increíble show.

Después de la presentación, Dexter comentó: “¡Brian, qué bueno que te uniste a nosotros! ¡Qué bueno que te unieras en esta! ¡Gracias, gracias, qué placer!” Inmediatamente después, Dexter presentó la siguiente canción diciendo: “Ya que estamos todos aquí, ¿Tal vez quieren tocar una canción de Queen?” antes de que todos lanzaran una increíble versión de “Stone Cold Crazy” con May en la guitarra.

Hablando sobre la canción y el próximo lanzamiento de SUPERCHARGED, el vocalista Dexter Holland dijo:

Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos SUPERCHARGED. Desde la cima de nuestras aspiraciones hasta lo más profundo de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco… de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro sencillo “Make It All Right” es un gran ejemplo de esto porque habla de las personas en nuestras vidas que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos bajos: nuestras medias naranjas nos hacen sentir bien.

El álbum se grabó en tres lugares diferentes esta vez: Maui, Vancouver y nuestro estudio en casa en Huntington Beach, y junto con nuestro productor Bob Rock, todo salió increíble. ¡Siento que es el mejor sonido que hemos tenido! ¡Hemos estado rockeando y cabeceando con esto durante meses! ¡Y no podemos esperar a que ustedes lo escuchen!

SUPERCHARGED Tracklist:

  1. “Looking Out For #1”
  2. “Light It Up”
  3. “The Fall Guy”
  4. “Make It All Right”
  5. “Ok, But This Is The Last Time”
  6. “Truth In Fiction”
  7. “Come To Brazil”
  8. “Get Some”
  9. “Hanging By A Thread”

  10. “You Can’t Get There From Here”

 

Acerca de The Offspring

The Offspring es una banda de rock estadounidense de Garden Grove, California, formada en 1984. Originalmente se formaron bajo el nombre Manic Subsidal. La alineación de la banda consiste en el vocalista principal y guitarrista rítmico Dexter Holland, el guitarrista principal Noodles, el bajista Todd Morse, el baterista Brandon Pertzborn y el percusionista Jonah Nimoy. A lo largo de su extensa carrera, han lanzado diez álbumes de estudio. The Offspring es a menudo reconocida, junto con otras bandas de California como Green Day y Rancid, por revivir el interés del público en el rock en la década de 1990. Han vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las bandas de rock con más ventas en la historia.

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