Alan Sommer es un cantante, compositor y artista visual. Gracias a su estilo y voz ha logrado posicionarse dentro de distintos nichos que lo han llevado a colaborar con marcas de alto renombre. Ya se encuentra ahora disponible en todas las plataformas digitales.
En el 2021, Alan Sommer cautivó a plataformas y seguidores con su sencillo «Quisiera Olvidarte», llevándolo a colocarse en distintas playlists y la portada de “Se Habla Pop” de YouTube Music. Este 2024 Alan Sommer nos trae “Tacones” su nuevo material en el cual nos enseña que se puede componer música que habla de temas dolorosos pero de una manera fresca y contagiosa.
“Tacones” es una canción vibrante y enérgica inspirada en historias de amigos sobre cómo sanan después de lidiar con un corazón roto. La canción insta a los oyentes a seguir adelante y alejarse de relaciones pasadas tóxicas. Con un ritmo contagioso, Alan nos cuenta cómo él y sus amigos se empoderan al recordarse a sí mismos que la mejor venganza es darte a respetar y exigir el amor que te mereces. Definitivamente la canción del verano que no podrás dejar de escuchar.
-El noveno álbum de la banda: The Surface Seems So Far estará disponible a partir del 20 de septiembre a través de Fantasy Records.
Agosto de 2024 – Los pilares del rock Seether han lanzado el video musical oficial de su éxito en el Top 10, “Judas Mind”, dirigido por David Brodsky para My Good Eye Music Visuals y producido por Allison Woest.
El intenso sencillo, “Judas Mind” la canción principal del próximo disco de la banda The Surface Seems So Far, ha impactado rápidamente en la radio desde su lanzamiento en julio, subiendo en la lista de Mediabse Active Rock (actualmente en el #7) y en la lista de Billboard Mainstream Rock Airplay (actualmente en el #8), encaminándose a ser otro éxito en la carrera de Seether.
Con la fecha de lanzamiento programada para el 20 de septiembre a través de Fantasy Records, The Surface Seems So Far, el noveno álbum de estudio de Seether, es un disco agresivo sin disculpas que continúa con el legado de la banda como campeones de la emoción pura, al tiempo que exhibe su mezcla característica de agresión e introspección.
La colección de 11 canciones, producida por el vocalista y compositor Shaun Morgan con el veterano productor Matt Hyde (Deftones, Slayer) como ingeniero y siendo el encargado de la mezcla, es un viaje honesto y emocionante a través de canciones de melancolía, autorreflexión y emociones, con hooks pegajosos y un estallido sonoro que enfatiza sus muchos giros y vueltas. Añadiendo a su impresionante catálogo, Morgan y sus compañeros de banda – Dale Stewart (bajo), John Humphrey (batería) y Corey Lowery (guitarra) – suenan alternadamente seguros, pero llenos de vulnerabilidad a lo largo de The Surface Seems So Far, el sucesor de Si Vis Pacem, Para Bellum de 2020, que contó con tres éxitos número 1.
Seether acompañará el lanzamiento de The Surface Seems So Far con un tour, este otoño, de 18 fechas compartiendo con Skillet, así como presentaciones en festivales como Louder Than Life y Aftershock, llevando su auténtico y electrizante espectáculo en vivo por todo Estados Unidos.
Con cinco álbumes de oro y platino y más de dos docenas de éxitos en el Top 10 de Billboard Rock Airplay, incluidos 20 números 1 en la radio de EE. UU. (incluyendo sus himnos “Broken,” “Fake It” y “Words as Weapons”), a lo largo de una carrera que abarca más de dos décadas, Seether sigue tan vibrante y relevante como siempre.
Originario de Sudáfrica, Shaun Morgan se enorgullece de inspirarse en sus raíces de grunge y hard rock, creando una identidad sonora única que impulsó el debut estadounidense certificado como Oro de la banda y que sigue resonando profundamente con los fans de todo el mundo. El cuarteto de rock, que también fundó el festival anual Rise Above Fest durante casi diez años para crear conciencia sobre la prevención del suicidio y las enfermedades mentales, sigue siendo un faro de integridad en The Surface Seems So Far, que promete cautivar tanto a los fans leales como a los recién llegados con su mezcla de ganchos memorables, ritmos intensos y un espíritu de rock sin concesiones.
La saxofonista y compositora hace una colaboración con Richie de Kokoroko en la voz
“Set It Free” es una celebración de la libertad personal, la confianza y la individualidad. Richie se niega a disculparse por ser única en su tipo. «No hay nadie como yo», canta al principio de la canción; «Lamento no lamentarlo, la verdad es lo que digo», declara más adelante.
“Set it Free” llega después de los sencillos anteriores “Clarity” y “The Seer”, y las tres canciones forman parte del nuevo álbum de Garcia, Odyssey, que saldrá el 20 de septiembre bajo el sello Concord Jazz.
Nubya Garcia anunció recientemente un show especial e íntimo para el lanzamiento del disco Odyssey en el ICA de Londres el 19 de septiembre, y los boletos para el evento se agotaron solo 2 horas después de salir a la venta.
Odyssey sigue al debut de Garcia publicado en 2020, Source, que fue aclamado por la crítica y nominado al Mercury Prize. Como sugiere el título, Odyssey es un álbum ambicioso y épico. Musicalmente, el proyecto muestra a Garcia orquestando cuerdas por primera vez, después de haber redescubierto su amor por la composición y estudiado una amplia gama de sonidos orquestales. El disco es grande y audaz, da como resultado un paisaje sonoro cinematográfico que abarca jazz, música clásica, R&B y dub. En una escena dominada por hombres, Garcia ya se ha labrado un espacio prominente y, además de Richie Seivwright, la acompañan en su Odyssey otras dos brillantes mujeres: la cinco veces ganadora del Grammy, esperanza spalding, y la estrella del soul Georgia Anne Muldrow.
La guatemalteca y la mexicana, lanzan EP que vendrá acompañado de una gira. Acá presentaciones tamos el video del nuevo single, además de que puedes escucharlo en todas las plataformas digitales.
Reconocidas por su poderosa presencia en la escena musical, ambas raperas unen su talento una vez más, para crear una producción musical conformada por 6 temas que dan voz a sus vivencias, pero sobre todo, reflejar la honestidad y madurez de su amistad. Su sonido viaja por el dembow dominicano, el trap, el house / disco y el afro pop con elementos urbanos y próximamente aterrizarán en una breve visita a nuestro país.
Rebeca Laney Audry Funk, dos de las raperas más importantes de Guatemala y México respectivamente, se unen para lanzar«40ntonas y sabrosas«, un EP conformado por 6 canciones que viajan por el dembow dominicano, el trap, el house / disco y el afropop con elementos urbanos.
Mientras tanto, antes de la salida total de su material, nos dieron una probadita de este material con el single titulado «Amor Verdadero», que habla de encontrar el amor en la amistad, y de estrechar lazos con las personas que nos ofrecen su apoyo incondicional.
El EP«40ntonas y sabrosas»se conceptualiza en una celebración por la vida, y las cuerpas diversas, amor por las amistades, la liberación de las cadenas del amor romántico, y la superación de las crisis en conjunto.
Con este pretexto, las artistas realizarán una gira juntas, que incluye Centroamérica y México, misma que estará acompañada por espacios de hip hop, voz y presencia escénica, feminismo y autogestión en la región.
Rebeca y Audry prometen una serie de shows enérgicos con un toque de espontainedad, fuerza y mensaje de lucha en el escenario, acompañado de un repertorio de éxitos y canciones de«40ntonas y sabrosas» su más reciente lanzamiento.
Acerca de Rebeca Lane
Rebeca Lane es una artista y activista guatemalteca con un contenido enfocado en los derechos de las mujeres. Con su trabajo ha realizado canciones, videos, charlas, talleres, conciertos y festivales donde las temáticas que se abordan incluyen el acceso a derechos sexuales y reproductivos, derecho a aborto libre y seguro, una vida libre de violencia para las mujeres, y las luchas de las mujeres defensoras del territorio. A través de la música se logra una comunicación sensible que rompe las barreras de lo formal, y permite transmitir mensajes vitales desde la empatía, el amor, y el propio entendimiento de cada una. Rebeca Lane ha publicado 5 discos, 2 EP, y múltiples colaboraciones con artistas como Miss Bolivia, Audry Funk, Niña Dioz, Machete en Boca, La Furia, Masta Quba, Mafalda, Tita Print, Dania Neko, Malacates Trebol Shop y más.
Acerca de Audry Funk
Audry Funk es una cantautora, MC y activista nacida en Puebla, México. Con residencia en el Bronx, Nueva York y con presencia internacional en la industria musical independiente de más de veinte años. Ha dictado ponencias sobre filosofía, feminismo y migración en instancias como el CUNY Mexican Studies Institute, Doctoral and Graduate Student’s Council – Mexican Studies Group (NYC, EUA, Centro Cultural Chimwoke de Peñalolén, (CL), entre otras. Consolidándose así, como una de las máximas exponentes de Hip Hop en español y colaborando con artistas y productores de todo el mundo, como Víctor Murillo (USA), Rebeca Lane (GT), Linda Chichester (USA), Comagatte (IT), Medusa (TN), Lirosse (FR), entre otros.
El track se encuentra disponible en todas las plataformas devstreaming desde el pasado martes 13 de agosto. La artista chilena llama a habitar la oscuridad.
Sorprendiendo en su nueva era, la artista chilena Javiera Mena presentó este martes 13 de agosto, su nuevo single «Volver a Llorar”, disponible ya todas las plataformas de streaming,
Entre una melancolía latente y una sensibilidad a flor de piel, Javiera se permite maridar sonidos acústicos con electrónicos, expresando una dualidad que pinta de cuerpo entero esta etapa de su música.
«Esta canción habla sobre atreverse a habitar las emociones, porque, por más que sean molestas, es lo que nos hace humanos. En el mundo en el que vivimos hoy, bloqueamos muchas emociones por el miedo a involucrarnos, por el miedo a sufrir, por el miedo a no rendir en el trabajo», explaya Javiera sobre el trasfondo de sus líricas.
«Volver a Llorar» fue compuesta en México con Pablo Stipicic, cuyo trabajo fue agregando colaboradores en Chile, donde se grabaron las cuerdas; y en España, donde se terminó de producir, conformándose como una canción transnacional muy emotiva, y que en resumen, habla sobre habitar la oscuridad.
La canción cuenta con un gran video dirigido por Joseph Ros, que homenajea a distintas cintas clásicas de terror, especialmente a las cintas de vampiros de la Universal y la Hammer, en el que Mena representa a una Condesa.
Javiera Mena es una de las cantautoras fundamentales de la región, quien demuestra muchas de sus virtudes en esta canción tan emotiva como bailable.
El llanto como renacimiento, pero también como reseteo y la celebración como una de las aristas de la vida, que también sabe golpear, le dan forma al que sin dudas es el hit del invierno.
Una canción sobre como el amor te puede transformar
El cantante y compositor Conrad Sewell, que ha vendido múltiples discos de platino, lanza su nuevo sencillo «Different Kind of Love», una oda a cómo el amor te transforma y, como resultado, te cambia con el tiempo. Ahora establecido en Los Ángeles, Conrad ha encontrado un ancla en su joven familia, lo que lo ha ayudado a enfocarse en lo que es importante. Ha actuado en el famoso Madison Square Garden de Nueva York, y su éxito con Kygo «Firestone» ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify.
«Different Kind of Love» es un enérgico himno pop con la dinámica interpretación vocal de Conrad y letras reflexivas que crean una carta de amor a su familia, centrada en la importancia de la perseverancia en los momentos difíciles.
“Escribí ‘’ sobre lo difícil que puede ser el amor a veces y cómo puede cambiar con el tiempo. Estaba hablando con mi amigo Dave Gibson, con quien coescribí la canción, y ambos nos habíamos convertido en padres recientemente. Decíamos que nadie te prepara para lo difícil que es y cómo tu relación con tu pareja será puesta a prueba como nunca antes, pero a través de esa presión te vuelves más fuerte que nunca. Convertirse en padre también te presenta un tipo diferente de amor, un amor como nunca antes habías sentido. Se trata de cómo la vida puede poner a prueba incluso a las relaciones más fuertes, y cómo superar esas luchas juntos te hace aún más fuerte. Nunca dudando que lo lograrán juntos.” – Conrad Sewell
Cuidadosamente perfeccionando su arte, el cantante alcanzó renombre internacional en 2019 obtuvo el codiciado premio a la Canción del Año en los ARIA Awards de 2015 por su exitoso sencillo en solitario «Start Again«, seguido por el éxito «Hold Me Up«, que acumuló más de 58 millones de reproducciones en Spotify, y por su aclamado EP debut ‘All I Know‘.
Entre giras con Ed Sheeran, Maroon 5 y Kygo, Conrad recibió elogios de Entertainment Weekly, Teen Vogue, Vice, NBC y Nylon, que lo proclamaron como «la próxima gran exportación pop de Australia». Entreteniendo a audiencias en lugares como Coachella, también unió fuerzas con el fallecido Avicii para el éxito «Taste the Feeling«, además de participar en el éxito mundial «Sex, Love & Water» con Armin van Buuren.
Un track que une las mejores características de la música electrónica y latina
Los nativos de Miami, Calussa, se han estado estableciendo como una fuerza en la escena internacional del house, liderando un movimiento que han denominado Afro tech. Caracterizado por ritmos elaborados y elementos interculturales, el subgénero comúnmente los encuentra tejiendo sus raíces latinas a través de ramas del afro house y otras influencias musicales. Para su nuevo lanzamiento presentado a través de Insomniac Records, están duplicando su sonido autóctono al unirse con el exitoso vocalista y compositor dominicano-americano, Fuego.
La fusión perfecta de sus sonidos distintivos, Noche y Día es un track latino listo para robarse el show. Cantado en el estilo rap característico de Fuego, la seductora letra describe a una mujer peligrosa y desalmada, famosa por robar corazones como si no fuera asunto de nadie. Sus voces despreocupadas son suficientes para mantener la pista de baile enganchada, sin embargo, la canción profundiza aún más junto a líneas de bajo potentes, leads de cuerdas, sintetizadores potentes y ritmos con muchos elementos percusivos.
Hablando sobre la colaboración, Calussa comenta: Noche y Día realmente ejemplifica el sonido y movimiento de Calussa en el que hemos creído y trabajado durante tanto tiempo. La mezcla entre la música dance y el estilo latino representa nuestras raíces y nuestra pasión.”
Calussa es el cerebro de los hermanos y socios, Andrew y Gino Gomez. Se han hecho un nombre con un sonido contagioso que difumina la línea entre el afro y el tech house, con un toque latino. En febrero, debutaron en Insomniac Records con Te Recordé, en colaboración con el dúo ganador del Grammy Subelo NEO en un emocionante sencillo de house. Desde entonces, han actuado en festivales de alto perfil como EDC Las Vegas, Electric Forest, EDC México y actualmente están embarcándose en la etapa europea de su gira de verano.
También operando desde Miami, Fuego se ha convertido en una fuente de calor incesante. Su currículum parece un evento lleno de estrellas, trabajando junto a algunos de los artistas más grandes del mundo, mientras impulsa la música dance latina al combinar componentes urbanos de mambo caribeño y trap latino. J Balvin, Dillon Francis, Rick Ross, Pit Bull y Anitta son algunos de los nombres de primer nivel con los que ha lanzado canciones, lo que le ha permitido superar la las mil millones de reproducciones en su catálogo.
La canción verá la luz el próximo viernes 16 de agosto
El nuevo lanzamiento de Cancamusa (quien ha dado mucho de que hablar a raíz de su reciente inclusión como baterista de Los Bunkers) titulado Fue un adiós, próxima a estrenarse, deja un gran sabor de boca.
Es una de esas canciones que siempre invita a abrazar la nostalgia. Me parece que el encuentro generacional entre una joven música, cantante, compositora y multi instrumentista con lo esencial de la historia del pop, arroja una gran entrega musical, es posible entender que, tanto los Carpenters como los Fu Gees, Ana Tijoux y evidentemente Julieta Venegas, formen parte de una encrucijada en la vena musical de su autora, la cual, no plagia, asimila y -tal vez- sin desearlo, homenajea.
Siendo una artista en plena expansión y desarrollo, el que exista una canción con dichas características, definitivamente le coloca debajo deuna lupa de interés, para saber como crecerá de forma exponencial gracias al lanzamiento de AMOR MINIMAL (Independiente, 2023), su más reciente trabajo discográfico, el cual, deja abierta la puerta para moverse a través de diversos universos sonoros.
Como ya mencionamos, Cancamusa es baterista, cantante y compositora del sur de Chile. Fue invitada especial para abrir shows de Mon Laferte y Los Bunkers en Chile y México. Ha tenido una importante visibilidad en Billboard Times Square. Cancamusa comenzó a proyectarse de manera internacional con su primera gira promocional de su álbum más reciente AMOR MINIMAL presentándose en algunas ciudades de Chile, Argentina, México, España y USA. Fue recientemente reconocida como Mejor artista pop por los Premios Pulsar. Fue un adiós es el tercer adelanto del próximo disco de Cancamusa que será lanzado este año. Es una canción de despedida, con un sonido pop y una melodía que te lleva a sentimientos de melancolía y nostalgia. El lanzamiento se realizará previo al concierto más importante de Cancamusa en Santiago de Chile.
Mientras llega el estreno oficial del Fue un adiós, acá dejamos el video de Check, su último lanzamiento.
El proyecto de shoegaze y grunge con base en San Francisco, fichó por la discográfica Fearless Records a principios de este verano
El trío de shoegaze y pop grunge de San Francisco, Chokecherry, compuesto por la vocalista y guitarrista Izzie Clark y la bajista y vocalista E. Scarlett Levinson, junto con la baterista Abri Crocitto, anunció su fichaje con Fearless Records a principios de este verano. En ese momento, compartieron el video de su nuevo sencillo «Afterglow«.
El grupo ha estado ganando notoriedad de manera constante desde que se conocieron en la app de citas Hinge. El San Francisco Gate elogió la «mezcla de shoegaze candente» de Chokecherry, llamándolo «el sonido moderno del sol de California vaporizando la niebla de San Francisco«. Clark y Levinson pueden no haber funcionado en el plano romántico, pero claramente son almas gemelas musicales y es algo hermoso de presenciar y escuchar.
“No Other Place” es una canción rápida y electrizante que resalta los aspectos más pesados del sonido de Chokecherry. Las vocales etéreas del verso dan paso a un grito catártico en el coro — es el «que te jodan» de la banda a esa pequeña pero insistente voz en tu cabeza que te dice que no eres suficiente.
«Esta canción trata sobre luchar contra la persona metafórica que te maltrata en tu cabeza«, dice Clark. «Es un grito de batalla. También es una especie de encapsulación abstracta de un sentimiento muy complejo de tratar de amarte y perdonarte a ti mismo. Esta es una instantánea de estar en guerra contigo mismo, pero al final, se siente como una catarsis. Me divertí mucho escribiendo en una nueva afinación para esta canción y escribiéndola con [el productor] Zach Tuch; lo conocimos ese día y al final de la sesión teníamos una canción en la mano que todos amábamos y nos habíamos convertido en grandes amigos».
Levinson concuerda, agregando: «Este fue un proceso de escritura increíblemente colaborativo y amamos el resultado. Las líneas vocales se convirtieron en solos de guitarra que se convirtieron en ganchos — fue una lluvia de ideas grupal que duró todo el día y que dio resultados magnéticos. Un enorme agradecimiento a la magia del productor Zach Tuch. Esta canción es como dos voces autocríticas rondando en tu cabeza; el diablo hipercrítico metafórico y el ángel calmante y perdonador están sentados en tus hombros intercambiando golpes verbales».
Chokecherry se ganará los corazones de los fanáticos del rock en todas partes con canciones que cuentan con líneas de bajo pesadas, inspiradas en los años 70, cargadas de aullidos y murmullos estratégicamente colocados. Su entrega apasionada e hipnótica se desborda y se extiende a cada palabra, permitiendo una vulnerabilidad con la que los oyentes realmente pueden conectar.
Si las reproducciones en Spotify son un indicio de cuántos fanáticos de la música disfrutarán de lo que Chokecherry está ofreciendo—2.8 millones de reproducciones globales y contando— , entonces es momento de que el 2024 se prepare para lo que viene.
El track es el segundo sencillo del nuevo EP firmado por Paola Maldonado (Foudeqush) que lleva por nombre ANGELA.
Como parte de una camada de vibrantes cantantes, Foudeqush y Girl Ultra, han forjado una gran amistad que las ha llevado anteriormente a compartir gira e intercalar escenarios, e incluso a cantar juntas.
Es así como el público se ha convertido en testigo del coqueteo musical, que escuchará en este nuevo lanzamiento titulado «MMM», el cual marca la salida al siguiente sencillo de lo que será el segundo EP de Foudeqush, ANGELA.
Sin duda, el destino las ha vuelto a unir, pues este teamwork de chicas, también ha vuelto a coincidir y a conectar en un universo sonoro, ya que ambas trabajaron con Sam Katz, quien ha puesto mano en la producción del próximo material de Foudeqush, y gran parte en “blush”, el más reciente EP de Girl Ultra.
Esta vez, «MMM» llega bajo el ritmo de música electrónica y con estilo muy UK garage, cargado de una letra divertida y juguetona en donde sale a flote el alter ego vanidoso, sensual y altanero de Paola Maldonado. No se trata de un tema profundo; sin embargo, es un track que está hecho con una pizca de humor que intentará desafiar tus emociones.
Cabe recordar queTONY MONTANA, primer lanzamiento del EP ANGELA, surgió luego de que Girl Ultra lo incluyera en su DJ set en The Loot Radio, logrando que la canción se filtrara y viralizara en internet.
TONY MONTANA puede disfrutarse en plataformas digitales, acompañado de un videoclip, en el que se aprecia la vida nocturna, los efectos de las sustancias y la búsqueda de romances vacíos, al ritmo de club/techno.
